★歐洲音樂史上最具爭議性的人物☆
★承接莫札特的歌劇傳統，開啟後浪漫主義歌劇作曲潮流☆
★浪漫主義代表人物之一，不只作曲，還親自編寫歌劇劇本☆
★提出整體藝術的美學概念，整合詩歌、視覺藝術、歌劇及劇場☆
【一生與人妻糾纏不清！劇作名家的血淚情史】
．已婚什麼的才不是問題，要的是一個懂自己的人！
第三次闖蕩巴黎失敗後，華格納輾轉來到波爾多，
在那裡認識了酒商尤金的妻子潔西，對方是《唐懷瑟》的頭號粉絲，
聽聞了華格納的慘淡際遇，二話不說拿出2,500法郎贊（ㄅㄠ）助（ㄧㄤˇ）他！
．華格納的第二任妻子，竟是好友李斯特的女兒？
兩人初次見面時，柯西瑪僅僅15歲，後嫁給了其貌不揚的畢羅，
柯西瑪對這樁婚事並不滿意，於是戀上了才華橫溢的華格納，
後又為了華格納投湖，而當時的華格納，也飽受婚姻不順之苦……
【從相愛到相殺，與尼采的恩恩怨怨】
尼采五歲時就是華格納的粉絲，在一次關於叔本華的討論上，
兩人達成了共識，從此成為無話不談的忘年之交，
在尼采眼中，華格納是一個不向強權屈服的革命家，
然而，尼采後來卻出版了一本《尼采反對華格納》表達對瓦格納的不滿，
什麼原因讓尼采這位小迷弟痛下決心「粉轉黑」？
【爭議：種族純化論與反猶主義】
華格納曾為《拜魯特報》寫過一系列的文章，認為猶太教是異端邪說，
不但顛覆了純正的基督信仰，還對國家產生了不良影響。
華格納更在《帕西法爾》中表示：「因為最高貴的種族的英雄之血和一度是食人族（猶太人）的血液相混的結果，我們的血液都被汙染了。」
希特勒對此極為讚賞，在納粹德國崛起的時代，大肆宣揚華格納的思想。
但是，華格納真的是種族主義者嗎？抑或是受到了納粹的過度解讀？
【革命燃起的靈感——《黎恩濟》】
1830年秋天，法國爆發了七月革命，查理十世被迫遜位，
這股革命浪潮也傳到了德國萊比錫，學生站上街頭，為民主自由抗爭，
1837年，英國作家李頓（Bulwet Litton）出版歷史小說《黎恩濟》，
華格納深受書中的反貴族主題及背叛與暴亂的場面所吸引並產生共鳴，
決定以此為題材，寫一部講述革命者的歷史歌劇，
然而，觀眾的反應令他始料未及……
【不朽的神話——《尼伯龍根的指環》】
華格納：「我要處理的是人世習俗束縛外的純人性。」
取材自北歐神話，時至今日仍備受爭議的劇作——
有人讚美：「它的語言和音樂詩情濃郁，充滿象徵意義。」
也有人批評：「如果沒有音樂，這個韻文腳本對任何人來說都是個空洞的軀殼。」
究竟是什麼令《尼伯龍根的指環》的評價如此兩極？
華格納最初又是抱持著什麼心情創作這部系列劇？
〔本書特色〕
本書以德國知名作曲家、劇作家理察．華格納的一生為主軸，詳細介紹華格納的藝術風格與美學思想，並深入探究華格納筆下的經典作品，如《黎恩濟》、《唐懷瑟》、《尼伯龍根的指環》等等，了解其創作背景與隱含寓意，帶領讀者踏入浪漫主義的音樂世界。
具体描述
著者信息
劉昕，音樂系鋼琴教師、副教授、碩士生導師。出版專著《鋼琴名家名曲研究》、《一生讀書計畫．藝術書架》等多本書籍，發表期刊論文十餘篇。曾舉辦專場音樂會，並在合唱比賽、歌唱大賽等重要場合擔任鋼琴伴奏。
劉星辰，專職作家。
图书目录
來赴一場藝術之約（代序）
第1章 沉睡的音樂天才
誕生於戰亂年代
「精神之父」的遺言
躁動的青春
堅定音樂之路的夢想
第2章 艱難成長路
拜師學藝
初涉愛河
債臺高築的樂隊指揮
邁入婚姻殿堂
巴黎的辛酸歲月
第3章 華格納在德勒斯登
青年時代的罪孽《黎恩濟》
海上傳奇《漂泊的荷蘭人》
愛的救贖《唐懷瑟》
宮廷樂長
革命與逃亡
第4章 華格納生命中的那些人
偉大的友誼
他為感情找到了歸宿
與尼采的恩怨交集
國王與音樂家
第5章 華格納的歌劇
最後的歌劇《羅恩格林》
初戀的結晶《崔斯坦與伊索德》
人間喜劇《紐倫堡的名歌手》
不朽的神話《尼伯龍根的指環》
第6章 神界的黃昏
拜魯特，夢想成真的地方
生命的絕唱《帕西法爾》
華格納之死
附錄 華格納年譜
图书试读
來赴一場藝術之約
（代序）
每個人都與藝術有緣。
不管你是否懂音樂，總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起，種進你的心裡。
不管你是否愛音樂，總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起，深深刻在你的腦海裡，構成你的基本常識。
總有一次次的邂逅，你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲，恰如卯榫，完成了超越時空的契合。
永恆的作品，永恆的作者，是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是音樂家的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。巴哈（Johann Bach）一生與兩位妻子結婚，生有20個子女，但只有10個存活；天才的莫札特（Wolfgang Mozart）只有短短35年的人生，而舒伯特（Franz Schubert）更短，只有31年；華格納（Wilhelm Wagner）娶了李斯特（Franz Liszt）的女兒；布拉姆斯（Johannes Brahms）是舒曼（Robert Schumann）的學生；貝多芬（Ludwig van Beethoven）中年失聰；舒曼飽受精神病的折磨……每一首曲子，都不再是唱片上的音符，而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。
當這許多位音樂家匯集在一起，便串起了一部音樂史，他們是音樂史的鏈條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己傳記中的主人翁，同時又是其他傳記主人翁的背景。有時，幾位名家同時出現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近，你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期，教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍，處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過，他們正在去宮廷演奏的路上，正在教堂指揮著唱詩班，正在學院與其他派別爭論。
你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上，你與藝術的連結更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章，你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲，你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。
更重要的——你會更加深刻地感受到藝術的美好，享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》（Fate Symphony），那雷霆萬鈞的激昂力量；舒伯特的《小夜曲》，那如銀河繁星般浪漫的夢境；華格納的《婚禮進行曲》，那如天宮聖殿般的純潔神聖；柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《第一交響曲》，那如海上旭日般的華美絢爛……
林錡
用户评价
閱讀這類專論，最怕的就是作者的論述變成單方面的「粉絲宣言」，只會把華格納描繪成神一般的存在，缺乏批判性的對話。我個人比較偏好那種能夠直面爭議，並且深入探討其音樂「侷限性」的分析。例如，華格納對旋律線的捨棄，是否導致了某些作品的戲劇張力在某些段落顯得疲乏？他的過分個人英雄主義情結，是如何反映在他的音樂結構中的？如果這本書能提供一些「反思」的視角，比如對他與布拉姆斯等德奧音樂家中堅力量的對比，甚至探討他對後世反華格納主義者的影響，那將會是一部極具深度的學術成果。畢竟，真正的「領路人」，不僅要開闢新路，更要能經受住時間的檢驗與後人的多方審視。我希望這電子書能提供足夠的論據，讓我們對這位音樂巨人有更全面、更立體，而非扁平化的理解。
评分身為一個在台灣土生土長的古典樂迷，我們接觸到的歌劇資源往往是以義大利和德奧體系為主軸，但對於不同體系之間的「交集」和「影響」，有時候總覺得不夠深入。這本《新歌劇藝術的領路人》顯然是想填補這個空缺。我特別看重它對「後浪漫主義」這個詞的定義和界定。華格納無疑是那個時代的巨人，但他身後的作曲家們，如理查·史特勞斯、馬勒，甚至可以說對二十世紀初的表現主義樂派都有深遠影響。那麼，本書會怎麼描繪華格納遺留下的「遺產」？是專注於他對「動機」的運用如何被後人發揚光大，還是更側重於他的美學思想如何解放了音樂的戲劇可能性？我期待它能提供一個清晰的譜系圖，讓我們看到從這個「領路人」出發後，音樂的河流分別流向了哪些不同的海洋，這比單純歌頌他的成就更有意義。
评分這本書名聽起來就氣勢非凡，光是「領路人」這三個字，就讓人對華格納這位音樂巨匠充滿了敬意與好奇。我猜想，這本電子書的內容，肯定會深入剖析他如何將莫札特那種古典的、結構嚴謹的歌劇形式，一步步地推向更宏大、更具敘事張力的後浪漫主義境界。對於從小聽著歌劇長大的樂迷來說，能看到這樣清晰的傳承脈絡梳理，簡直是太重要了。特別是電子書的形式，讓我隨時都能在通勤時掏出來翻閱，查找那些關於《尼伯龍根的指環》或是《崔斯坦與伊索德》背後的樂理結構。我期待它能提供一些深入的樂譜解析，而不只是蜻蜓點水的介紹，畢竟要真正理解華格納的「總體藝術作品」（Gesamtkunstwerk），沒有對和聲語言的細緻解讀是不夠過癮的。希望作者能用一種既學術又流暢的筆觸，把這麼龐大複雜的體系梳理得讓人茅塞頓開，而不是讀起來像在啃艱澀的德文原著翻譯。
评分說實話，每次提到華格納，總會有一種既崇拜又有點卻步的複雜情感。他的音樂太過磅礴，動輒四五個小時的歌劇，對一般聽眾來說門檻實在有點高。因此，我非常好奇這本書會如何處理「承接莫札特」這一段關鍵的過渡期。莫札特的優雅、旋律的清晰，與華格納那種無窮盡的動機（Leitmotif）和模糊調性，兩者之間的橋樑究竟在哪裡？是從《費德里奧》的德語歌劇傳統找到了切入點，還是更早地從貝多芬那裡吸取了某些戲劇張力的養分？如果能透過本書，我能更清晰地理解，華格納是**如何**有意識地打破了莫札特建立的詠嘆調與宣敘調的平衡，轉而走向一種更「戲劇化」的音樂語言，那這本書的價值就高了。我希望能看到一些針對早期作品，例如《漂泊的荷蘭人》與莫札特晚期作品的平行比較分析，這樣對比起來會更有說服力。
评分坦白說，華格納的傳記或評論很多，但往往流於對其個人品德或政治觀點的討論，反而忽略了音樂本身的革新。這本電子書的書名聚焦在「藝術」與「潮流」上，讓我感到非常振奮。我希望它能夠像一位優秀的音樂人類學家，而非僅僅是愛好者，去拆解華格納在當時的劇院體系中做了哪些「革命性」的改變。例如，他對樂隊編制的擴大、對舞台燈光和舞美設計的介入，這些都是歌劇藝術「整體」提升的關鍵。如果作者能提供一些關於拜魯特節慶劇院的興建和他對此的堅持背後的藝術邏輯，那就更棒了。畢竟，沒有那個理想的舞台，他的藝術理念也無法完整實現。這本書若能將藝術實踐與理論建構緊密結合，那才是真正的高水平之作。
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