爵士吉他生存手冊vol.2 (電子書)

爵士吉他生存手冊vol.2 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉展勳
圖書標籤:
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具體描述

  爵士樂除瞭即興演奏之外,華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。
  本書一開始即以係統化的方式以及吉他指闆的音程配置,教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶,並推導齣延伸和弦。
  接著歸納齣多種和弦代理模式,輔以實際範例,讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士麯風為主的吉他手一樣適用。
  附錄部分也包括瞭常見的爵士節奏風格,以及如何將此和弦概念轉化到烏剋麗麗上。
 
好評推薦
 
  第一次知道展勳老師是因為他的著作《爵士吉他生存手冊》,內容深入淺齣、言簡意賅,讓我留下很深刻的印象,很適閤像我這種彈瞭很久的吉他,但對爵士音樂還是處於摸索狀態的人。之後有機會親自去參加展勳老師開授的爵士和弦講座,更覺得獲益匪淺,勝於自己摸索。 爵士樂是非常浩瀚的,它可以是一種娛樂,也可以是一門學問。個人從事流行音樂工作多年,深覺雖然是「娛樂產業」的一員,但沒有專業的背景或學術的根基,很難讓人達到被娛樂的效果。
 
  這看似好玩絢爛的環境,背後卻是數不清的專業在支持著。
 
  雖然我不是爵士樂手,但深知爵士樂的理論或思維,對流行音樂有非常的大的助益。多年以來,我都會略微涉略爵士相關的養分,尤其像展勳老師這種經過消化,用自己的方式寫齣來的教材,更讓我著迷與欽佩!
 
  如果你想要當一位爵士吉他手,不用說,這樣的東西一定要去學習。如果你想要當流行樂吉他手,這本書絕對會是很好的充電教材! 祝福大傢在爵士音樂的世界裡優遊自在!──吉他演奏傢 金麯獎得主/董運昌
 
  展勳老師對於音樂的熱情展現在他的彈奏、器材改裝、以及教學當中。而筆下的「爵士吉他生存手冊」係列,在 Vol.2 當中,內容更是直搗黃龍,不拖泥帶水地介紹瞭各種常用的和聲配置(Voicing)、代理(Subtitution),更將常用的 Turnaround 做瞭詳細的整理。非常適閤不論是爵士的初學者、再次進修、甚至是其他演奏領域來取經的琴友們。──吉他演奏傢 麻將樂團/劉雲平
 
  音樂是共通的,樂器隻是工具,本書的節奏訓練與音樂概念,值得想要彈奏爵士的烏剋麗麗玩傢參考。──烏剋麗麗演奏傢 星願樂團/李宜玲
好的,這是一本關於爵士吉他演奏技藝的深入探討,但並非《爵士吉他生存手冊 Vol. 2 (電子書)》的圖書簡介。 --- 《和聲的建築師:現代爵士吉他即興的結構與語匯》 副標題:從基礎音階到高級色彩音程的係統構建與應用 作者: [此處留空,或填寫其他假想作者名] 內容提要 本書旨在為中級至高級的爵士吉他學習者提供一套全麵、深入且高度實用的和聲分析與即興構建框架。我們跳脫齣傳統的“音階覆蓋和弦”的初級思維,轉而深入探討和聲的內在邏輯、聲部進行(Voice Leading)的藝術,以及如何將復雜的現代和聲語匯,有效地轉化為富有音樂性且流暢的吉他獨奏。 《和聲的建築師》不僅僅是一本技巧手冊,它更像是一份爵士樂手的思維導圖。它將復雜的理論知識分解為可操作的、適用於吉他指闆的實踐步驟,強調“聽覺訓練”與“指闆可視化”的同步發展。 全書分為五大部分,層層遞進,旨在幫助讀者從“演奏音符”升級到“塑造和聲景觀”。 --- 第一部分:和聲的基石:重建調式與延伸音的理解 (The Foundation: Rebuilding Modes and Extensions) 本部分聚焦於鞏固和深化學習者對傳統和聲框架的理解,但視角完全從吉他演奏者的需求齣發。 1. 超越五聲音階:七聲音階的解構與重構: 深入分析大小調七和弦的內在結構(Triad Over Triads 理論在吉他上的應用)。 詳解 Lydian Dominant (Mixolydian 11) 等高階調式的“色彩來源”,而非簡單記憶名稱。 吉他指闆映射: 如何在同一把位上,以和弦根音為中心,快速定位所有相關的調式音符組,實現指闆的“三維”思考。 2. 延伸音的邏輯鏈:9th, 11th, 13th 的“功能性”替代: 探討 9 音、11 音和 13 音在和聲進行中扮演的解決(Resolution)與張力(Tension)的角色。 重點分析 $ ext{sus}4$ 和弦嚮 $ ext{maj}7$ 和弦的自然過渡,以及 $ ext{Maj}9$ 和弦中 $ ext{b}5$ 音的引入(Lydian 味道的輕微滲透)。 實踐練習: 使用 Arpeggios 結閤鄰近調式音進行快速的鏇律“裝飾”,而非僅僅是琶音的堆砌。 3. 三和弦的堆疊藝術(Triad Stacking): 詳細解析如何將兩個或三個相互關聯的三和弦堆疊起來,快速生成復雜的九和弦、十一和弦甚至十三和弦的替代指型。 側重於 $ ext{Dorian}$ 模式下的 $ ext{Minor Triad}$ 堆疊(例如 $ ext{Cmaj7}$ 上的 $ ext{Eb}$ 和弦組),為創建現代的“厚重”音色打下基礎。 --- 第二部分:轉調與功能和聲的實踐應用 (Functional Harmony in Motion) 本部分將理論應用於實際的和弦進行(Chord Progression)中,關注如何使即興鏇律“講述”和聲的運動故事。 1. 二級、五級、一級(ii-V-I)的動態演變: 從最基礎的 $ ext{ii-V-I}$ 到 $ ext{ii}^7( ext{b}9) - ext{V}^7( ext{alt}) - ext{Imaj}7$ 的漸進式升級。 重點講解替代屬和弦 (Tritone Substitution) 的實際聽感與指型轉換,以及如何在 $ ext{V}^7$ 和弦上靈活運用 $ ext{5 / b5}$ 的“搖擺”張力。 2. 和聲色彩的變化與色彩音的引入: 色彩音 (Color Tones) 的選擇標準: 如何根據和弦的功能(Tonic, Subdominant, Dominant)而非僅僅是和弦的名稱來選擇 $ ext{11, b9, b13}$ 等音。 次屬和弦 (Secondary Dominants) 的流暢連接: 講解如何使用次屬和弦來“暫時性地”藉用其他調式,並保證鏇律的平滑過渡。 3. 聲部進行(Voice Leading)的黃金法則: 最小移動原則 (The Principle of Least Motion): 強調在和弦轉換時,鏇律音符應盡可能保持在相鄰的音高上移動。 構建連貫的低音綫: 講解如何設計連接屬和弦和主和弦的低音進行,即使是獨奏時也要在腦海中“聽見”清晰的低音綫支撐。 --- 第三部分:現代爵士語匯的分解與重組 (Deconstructing Modern Vocabulary) 本部分專注於現代爵士樂(後波普、融閤爵士)中常用的高級技巧。 1. 和弦內音的“鏇律化”:琶音與音階的融閤: “大跨度”琶音的實用性: 教授如何將 9 音、13 音引入琶音,並將其分解為更易於彈奏的“三音或四音片段”,而非機械的上下行琶音。 音階與琶音的“交叉呼吸”: 演示如何在即興中,利用音階的“流動性”來連接和弦琶音的“錨點”。 2. 節奏的維度:切分與“空間感”的雕塑: 深入探討如何運用 “三對二”(Triple against Duple)的節奏劃分來製造緊迫感。 休止符的藝術: 分析大師(如 Wes Montgomery, Pat Metheny)如何巧妙利用空白空間來強化下一個重音的衝擊力。 3. 和弦“穿透”技巧:外音的引入與解決: 探討經過音 (Passing Tones) 和鄰近音 (Neighbour Tones) 在構建張力中的作用。 如何有目的地引入非和弦音(如 $ ext{b}2, ext{b}6$),並確保它們能清晰、有力地導嚮下一個和弦音。 --- 第四部分:指闆的拓撲學:跨弦布局與把位轉換 (Fretboard Topography) 本書的實踐核心,強調如何將抽象的和聲概念,轉化為高效的吉他演奏動作。 1. 五種基本指型的“和聲視野”: 摒棄傳統的“CAGED”或“三音一組”的機械記憶法,轉而學習基於音程關係的指型構建法。 如何在不同的把位上,快速識彆和弦的根音、三音和七音,無論和弦如何轉位。 2. 跨弦的“和聲路徑”設計: 教授如何設計流暢的跨弦琶音路徑,以適應快速的和弦變化,避免不自然的換把。 “跨把位”鏇律連接: 避免在低音區和高音區之間進行“跳躍式”演奏,而是利用特定的指型連接點實現平滑的音域擴展。 3. 對位思維:鏇律綫與和聲綫的分離: 針對雙音奏法(Double Stops)和三音和弦的演奏,講解如何在保持和聲根基的同時,創造齣獨立的、具有鏇律性的“第二聲部”。 --- 第五部分:即興的構建:從“片段”到“敘事” (From Licks to Narrative) 總結前述所有技術,專注於構建一個完整且有邏輯的即興樂段。 1. 動機發展(Motivic Development): 如何從一個短小的核心音樂動機齣發,通過節奏變化、音程反轉、移位等手法,將其發展成貫穿整個獨奏的綫索。 辨析“隨機即興”與“有目的的片段構建”之間的區彆。 2. 情感弧綫的塑造: 分析即興獨奏中的張力/釋放/迴歸結構。何時應該使用高密度、高張力的音符?何時需要退迴到簡潔的調式音階? 結閤藍調的“呼喚與迴應”(Call and Response)原則,將其應用於更復雜的爵士和聲背景下。 --- 目標讀者 已掌握基礎爵士和弦與音階概念,希望突破瓶頸,進入更高級和聲領域的吉他手。 希望係統性理解現代爵士和聲,並將其有效轉化為指闆語言的樂理學習者。 尋求精確、結構化指法和和聲映射方法的演奏傢。 《和聲的建築師》將引導您停止“猜測”音符,開始“設計”聲音。 它要求學習者投入時間去理解“為什麼”某個音有效,從而真正掌握爵士吉他即興的內在驅動力。

著者信息

作者簡介
 
劉展勳
 
  曾師事嚴和邦、許泰浟、Gino Giles、顧忠山、Bruce Sunders 等名師。退伍後因熱愛爵士樂,積極參與各項爵士演齣活動,並於 2007 夏進修 Berklee Jazz Guitar online lesson,並任教於大同大學爵士樂社。曾任底細爵士樂團吉他手,自組 Take5 爵士樂團,Eletrik Focre 爵士樂團,於 2011 獲颱中爵士樂團最佳新秀第一名。目前為 Sea Journey 爵士樂團吉他手,並於 2014發行單麯專輯《Searching》。
 
 

圖書目錄

名傢推薦
作者簡介
前言
戰術先備知識
戰技訓練 1:Shell Voicing
戰技訓練 2:常用和弦傢族與延伸和弦 Chord Family
綜閤戰術:和弦代理 Chord Substitution
戰術應用 Turnaround
戰術要領 Voice Leading
實戰演練
附錄一:常用爵士吉他伴奏節奏
附錄二:如何轉換到烏剋麗麗
附錄三:推薦聆聽

圖書序言

  • ISBN:9789863586739
  • EISBN:9789863586739
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:17.4MB

圖書試讀

用戶評價

评分

我對這套書的期待,其實已經超越瞭單純的技巧指導,更偏嚮於「音樂理解的層次提升」。市麵上很多教材,尤其是針對進階學習者的,常常會陷入一種「炫技」的陷阱,不斷推高速度和複雜度,卻忽略瞭音樂的內核——溝通與情感錶達。爵士樂的生存,不隻是在錄音室裡能完美彈奏,更是在現場演齣時,能跟鼓手、貝斯手、鋼琴手產生真正的化學反應。因此,我很想知道《vol.2》有沒有觸及到「互動性即興」(Interactive Improvisation)的探討。例如,如何精準地迴應鼓手的Fill-in,如何利用動態(Dynamics)和音色(Tone)來改變樂句的氛圍,甚至是如何在閤奏時,瞬間調整自己的節奏感以配閤團體的律動(Groove)。如果這本書能提供一些情境模擬的練習方法,讓我們在獨自練習時,也能模擬齣與樂團對話的感覺,那將會是極其寶貴的資源。畢竟,爵士吉他手最終的舞颱還是在與其他樂手之間的「對話」。

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其實,很多時候爵士吉他手的「生存」,不隻是技巧問題,更是心理層麵的建設。麵對那些彈得比你好的同行,如何在不產生過度焦慮的情況下持續進步,是個大哉問。對於這本電子書,我還隱含著一個比較「非主流」的期待,那就是希望它能探討一些關於「建立個人聲音」(Developing Personal Voice)的哲學性建議。這可能不是傳統的樂譜或指法練習,而是關於如何將個人的生命經驗、聽過的音樂品味,甚至是生活中的感受,轉化為指尖上的音符。或許書中會提供一些「反嚮工程」的練習,例如,要求學習者用固定的樂句去彈奏完全不相關的調式,藉此打破習慣性的思維定勢。或者,分享一些關於如何有效率地「消化」教材內容的方法,避免陷入無止盡的模仿卻無法超越的怪圈。畢竟,在爵士樂壇上立足,最終還是要靠那份獨一無二的「味道」,希望這本書能提供一些通往那個境界的線索,而不隻是提供另一堆工具。

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老實說,爵士樂的學習麯線真的很陡峭,尤其當你開始鑽研即興的語彙時,那種茫然感簡直快把我逼瘋。看著那些大師的譜,每一個音符都像是經過精心設計的詩句,但自己要寫齣類似的東西,感覺就像在鬼畫符。我特別希望能看到關於「鏇律建構」(Melodic Construction)這塊的深入探討。單純的音階練習或琶音分解固然重要,但那隻是積木,真正考驗的是如何把這些積木堆砌成一座有邏輯、有故事性的建築物。如果這本書能夠提供一些關於如何從和弦走嚮中提煉齣有記憶點的動機(Motif)的技巧,或者解析幾位特定大師(像是Wes Montgomery或Pat Metheny)在鏇律線上是如何製造張力與釋放的,那我就覺得這本第二集真的有它的獨到之處。我還在等著看它會不會提到如何「聽」齣Solo裡麵的空間感,因為很多時候,少彈幾個音反而比彈滿音符來得更具殺傷力。畢竟,爵士樂的精神很多時候不在於「你彈瞭多少」,而在於「你選擇瞭不彈什麼」。

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身為一個半路齣傢的爵士樂手,我最頭疼的就是風格的融閤與界線的釐清。爵士樂其實是個非常廣泛的範疇,從早期的搖擺樂(Swing)、咆勃(Bebop),到後來的融閤爵士(Fusion)乃至於當代的當代爵士,每個時期的聲音美學和指法邏輯都有顯著的差異。我很想知道,這本《vol.2》在確立瞭基礎之後,是否會針對某個特定的、更具現代感的風格進行深入剖析。例如,針對當代融閤爵士(Contemporary Jazz/Fusion)中常見的複雜調式(Modes)運用,或是如何將一些非傳統的音階(如全音階、減音階)自然地融入主流和聲進行中。如果它能提供清晰的「時代風格辨識指南」,告訴學習者在不同情境下應該選擇哪種聲音語言,那將會非常有幫助。總不能在一個非常硬的藍調基礎上,硬塞入一堆Fusion的和弦延伸,聽起來就會非常突兀。所以,我期盼這本書能幫我建立一套更細膩的「風格切換」能力。

评分

這本《爵士吉他生存手冊vol.2 (電子書)》的名字聽起來就讓人充滿期待,畢竟在爵士樂這個領域裡,光是基礎的和弦指法和一些常見的樂句掌握瞭,其實離真正「生存」還有一大段距離。我個人是從唸大學時期開始接觸爵士樂,那時候光是聽懂一些經典錄音的結構就覺得很燒腦瞭,更不用說自己要開口即興。所以,對於這種強調「生存」的實用書籍,我總是抱持著高度興趣。我希望能從中找到一些對於進階和聲概念的解析,像是那些令人眼花撩亂的延伸音、替換和弦(Substitutions)的邏輯,還有如何在大樂團(Big Band)伴奏時,能做齣既能襯托主奏者又不會過於突兀的伴奏型態。很多坊間的教材往往停留在「告訴你怎麼彈」,卻很少深入解釋「為什麼要這麼彈」,如果這本書能補足這個理論與實務間的鴻溝,那對我這種想從「會彈」晉升到「懂音樂」的學習者來說,絕對是物超所值。特別是電子書的形式,在練團室或咖啡廳練習時,不用背著一本厚重的實體書,隨時都能切換到需要的章節,便利性大大加分,希望它的排版和查找功能也能讓人滿意,畢竟在熱血練習的當下,最怕的就是找不到想看的東西。

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