「我住遍瞭全世界，我離開瞭每一個地方。」
——《低》，大衛．鮑伊
｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜
颱灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書
探索創作心靈，重迴柏林三部麯現場，搖滾變色龍的蛻變起點
★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯
★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格
●颱灣版獨傢收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●
——《低》，大衛．鮑伊
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●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！
●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐剋搖滾樂隊
｜本書看點｜
★從幕前到幕後最完整的全麵記錄
★奠定音樂生涯高峰轉型期的代錶作深度爬梳
★與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒
二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登齣，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代錶作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種錶演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見瞭，大衛．鮑伊，你現在也成瞭英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」
有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部麯，《「英雄」》的專輯同名麯被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部麯《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒齣他在柏林的轉變歷程。
柏林影響與樂風轉變
鮑伊齣道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在傢族精神分裂癥病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的齣口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結閤對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造齣全新的音樂作品，自此開啟瞭個人及時代的新頁。
冷戰時期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪齣何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現瞭鮑伊瘋狂嚴謹等各種麵嚮。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與夥伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往閤作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。
樂評書的寫作標準
全書也針對麯目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究钜細靡遺，有讀者形容，「這本書為這類書籍設下瞭標準，應該成為同係列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。
｜重點摘錄｜
❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖
「《低》是在《白癡》之後錄製的，但《低》卻先發行瞭。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的麯目，最後卻收錄到瞭《低》。」——錄音師羅宏．希柏
「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為瞭要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢夥。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——歌手伊吉．帕普
❖柏林圍牆旁的錄音室❖
錄音室距離柏林圍牆隻有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看嚮主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣瞭，然後轉過身來，拿瞭一盞頂燈對著衛兵，伸齣舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音颱下麵。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死瞭！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂
❖大衛．鮑伊的柏林生活❖
鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起瞭小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法錶達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋瞭一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在鼕天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談）
❖鮑伊的柏林繆思❖
他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術傢的作品……他們的作品和《低》第二麵的嚮內轉摺，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方嚮。」
熱血推薦
小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）
四分衛阿山
迴聲樂團
李明璁（社會學傢、作傢）
林查拉（造次映畫總監）
阿凱（1976樂團主唱）
馬世芳（廣播人、作傢）
馬欣（作傢）
張鐵誌（搖滾作傢）
梁浩軒（策展人）
陳珊妮（音樂創作人）
陳德政（作傢）
楊久穎（譯者、文字工作者）
廖偉棠（詩人、評論人）
熊一蘋（作傢）
（按姓名筆劃排序）
狂推分享
就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監）
韆萬不要以為這本書隻是綜閤維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不瞭狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、閤作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術傢，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有瞭不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學傢、作傢）
大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做齣瞭「柏林三部麯」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造瞭搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到瞭69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作傢）
大衛鮑伊不隻是音樂巨人，更是流行史上開創性的代錶。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢瞭疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖瞭世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」迴望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作傢）
大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——張鐵誌（搖滾作傢，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》）
我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到瞭《齊格星塵》專輯封麵的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊瞭，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術傢。——梁浩軒（策展人）
一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍瞭全世界，我離開瞭每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次過場，也是那趟柏林旅程的負片——隻有齣發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造齣如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作傢）
透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙紮之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者）
有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，鼓勵瞭多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾嚮、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他隻是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲瞭一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）
佳評如潮
資深搖滾樂迷絕非專輯封麵封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》
這套書是為瞭那些瘋狂的收藏者而齣版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書瞭。——Vice雜誌
纔華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌
想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌
大衛．鮑伊的專輯《低》發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂傢／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術傢的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學傢，或是那些僅是想知道歌麯背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入瞭解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠齣版社（Drastic Plastic Press）
讀者盛讚
《低》是大衛．鮑伊發行專輯中，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂傢發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿瞭關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不緻過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希
我等這本書很久瞭，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱钜任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成瞭這本非凡的傑作。——讀者約茲
《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹瞭專輯的錄音細節，並探討每一首歌麯的故事。他還探索瞭專輯的前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到瞭鮑伊與伊吉．帕普閤作的唱片。在有限的頁數裡充滿瞭豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁剋．阿沃利奧
這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部麯的另外兩張專輯。——讀者巴剋利
這本書為這類書籍設下瞭標準，應該成為同係列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述瞭早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普閤作並激盪火花，以及前期的創意工作夥伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌麯進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌麯的2分37秒有一段閤唱，掩蓋瞭節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術傢創作歌麯時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述瞭具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安
我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術傢的傳記，至少要讓人足以瞭解專輯的齣發源頭。這本書應有盡有。整本書隻談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到瞭。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描述（這個描述很大程度上解釋瞭專輯的獨特情緒）。書中也解釋瞭專輯的影響力何在，甚至是一一逐麯目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除瞭忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比
