美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師
為台灣電影未來而寫的重磅鉅作
∞ 電影美術是什麼？
一個好的包裝，一個適合存放故事的空間。──《沉默》美術指導 楊宗穎
將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史，展現在世人面前。──本書作者，赤塚佳仁
∞ 電影美術怎麼做？
所有人都是我師父，從古今中外的作品裡，尋找我想要表達的方式。──《軍中樂園》藝術總監 黃美清
在地上撿人家掉的圖，去現場瞧瞧。──《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲
作為電影美術陳設師，赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作，精緻細膩的美學風格吸引了國際關注，先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界，參與台灣《賽德克．巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。
「台灣的電影美術，已經走至讓我驚豔的地步，不記下來是不行的！」
在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下，赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室，與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就？在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的？亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談，綜觀武俠片當道的世代，歷經新浪潮與沒落，再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字，他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。
∞ 以從未見過的角度，爬梳台灣電影的幽微演進
從電影《詭絲》、《不能說的，祕密》，到《賽德克．巴萊》與《痞子英雄》，這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模，牢牢吸引眾人的目光？
∞ 有一種高明是，什麼都看不見的美術
邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見，南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外，他們暢談的是如何琢磨出場景氣味，以及生活感的底蘊。
本書特色
全書穿插訪談現場、工作室照片，電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組，包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。
具体描述
好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容将聚焦于电影制作的各个层面，但完全不涉及您提供的特定书名或主题： --- 影視敘事的光影密碼：從鏡頭語言到後期修復的全面指南 探索電影製作的幕後藝術與技術 內容簡介 本書旨在為對電影藝術與技術充滿熱忱的讀者，提供一套從概念發想到最終銀幕呈現的完整藍圖。我們將深入剖析電影製作的每一個關鍵環節，揭示成功影視作品背後那些微妙而精密的決策過程。這不僅是一本技術手冊，更是一場關於如何用影像說故事的深度思辨之旅。 第一部：劇本與前製的基石 一、劇本結構與視覺化 電影的起點始於文字，但優秀的劇本早已具備潛在的影像語言。本章將探討經典三幕劇結構在當代影視中的變奏與創新，以及如何撰寫「可視化」的場景描述。我們將分析如何透過對話的節奏、場景轉換的邏輯，預先設定觀眾的情緒曲線。內容涵蓋了場景細節的有效密度，以及如何利用潛文本來強化角色的內心衝突，避免過度依賴對白來解釋劇情。 二、概念設計與風格確立 在進入實際拍攝前，確立作品的整體風格至關重要。本節將詳細闡述「視覺開發」（Visual Development）的流程。從情緒板（Mood Board）的建立，到色彩理論在電影中的心理學應用，我們將考察藝術指導如何將抽象的劇本概念轉化為具體的視覺調性。內容包括對不同電影運動（如新浪潮、德國表現主義）視覺特徵的回溯與現代轉譯，確保所有設計元素（從服裝到環境）都能服務於核心敘事。 三、選角、排練與演員引導 成功的表演是電影的靈魂。本章將聚焦於選角的策略性考量，不僅是外型的契合，更是氣場與角色的化學反應。我們將深入探討導演與演員之間的溝通模式，介紹斯坦尼斯拉夫斯基體系、麥斯納技巧等表演方法的實用性。更著重於「排練的藝術」，如何在前期排練中建立角色的行為邏輯與歷史背景，從而減少現場拍攝時的調整時間，使表演更具爆發力與連貫性。 第二部：攝影、燈光與現場執行 四、鏡頭語言的學術與實踐 攝影機是觀眾的眼睛。本部分將全面解析鏡頭運動的含義。從最基礎的固定鏡頭（Static Shot）到複雜的斯坦尼康（Steadicam）移動，我們將逐一拆解各種鏡頭選擇背後的敘事目的。內容包括：景深（Depth of Field）的創作性運用，廣角與長焦鏡頭對空間感和情感距離的操縱，以及如何利用鏡頭組接（Editing in the Camera）來創造蒙太奇效果，引導觀眾的注意力流向。 五、光影的雕塑：照明設計的科學與美學 燈光不僅是用來「看見」，更是用來「感受」。本章是關於電影照明的深度解析。我們將探討三點照明法（Three-Point Lighting）的標準應用，以及如何運用「環境光」（Practical Light）來增強場景的真實感與氛圍。內容詳細介紹了高調（High-Key）與低調（Low-Key）照明風格的哲學根源，以及色彩濾光片（Gels）如何影響場景的情緒基調，從自然光的模擬到實驗性照明的構建，全面覆蓋。 六、現場調度與效率管理 拍攝現場是一個高壓力的協作空間。本節探討製片管理如何在預算與時間限制下，確保藝術願景的實現。內容包括：現場調度（Blocking）的效率優化，如何與不同部門（如美術、收音、特技）進行精確的溝通協調。我們將分享成功製片人如何預見潛在的拍攝瓶頸，並制定靈活的備用方案，確保拍攝日誌（Shooting Schedule）的順暢運行。 第三部：後期製作的魔法與技術重塑 七、剪輯的節奏與結構重組 後期剪輯是電影製作的最終「重寫」。本章深入探討剪輯師如何透過時空上的剪裁，重塑導演的初衷。我們將分析匹配剪輯（Match Cut）、跳躍剪輯（Jump Cut）等技巧在敘事中的功能。內容涵蓋了時間掌握的微妙之處：如何在緊張時刻拉長單一鏡頭的時間感，或在信息密度高的場景中加快剪輯節奏，以達到特定的心理效果。 八、聲音設計：聽覺世界的構建 電影的聲音往往比影像更有效地調動情感。本部分將聲音設計視為一門獨立的藝術形式。我們將區分對白、音效（Sound Effects）與音樂之間的層次關係。內容詳述了環境音（Ambiance）的採集與應用，以及「擬音」（Foley）技術如何為視覺畫面注入細膩的真實感。我們將研究如何利用聲音的空間化（Panning and Placement）來引導觀眾的空間感知。 九、視覺效果（VFX）的整合與寫實主義 在當代電影中，視覺特效已成為敘事不可或缺的一部分。本章探討如何讓數位合成的元素與實拍畫面無縫融合。內容涵蓋了數位繪景（Matte Painting）、CGI角色的整合，以及運動捕捉（Motion Capture）的流程。重點在於「克制與必要性」的原則，探討何時特效是為了服務劇情張力，而非單純的視覺奇觀。 十、調色與數位母帶的最終定調 調色（Color Grading）是賦予電影最終情感膚色的關鍵步驟。本節詳細介紹了數位中間流程（DI Workflow）的技術要求。我們將分析色彩校正（Correction）與色彩分級（Grading）的區別，以及 LUT（Look Up Table）在保持一致性中的作用。從影院標準（DCI-P3）到串流平台標準，本書指導讀者如何精準地將視聽語言的最終版本送交發行。 --- 適合讀者群： 電影系學生、獨立製片人、影像藝術愛好者、以及任何渴望了解從藍圖到銀幕的電影創作全貌的深度學習者。 本書承諾： 提供實用工具、理論深度，以及對電影製作中每一個藝術決策背後邏輯的透徹解析。這是一本著重於「如何思考」而非僅僅「如何操作」的電影製作寶典。
著者信息
作者簡介
赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka
電影藝術總監與陳設師，參與製作多部日本、好萊塢及大型華語電影製作。
合作過的導演包含是枝裕和、岩井俊二、相米慎二，雷利史考特、阿利安卓崗札雷伊納利圖、張藝謀、徐克等。亦與日本美術大師種田陽平有多次聯手經驗。擔任台灣電影《詭絲》陳設師、《賽德克．巴萊》美術製片、《痞子英雄二部曲》、《天台》等電影美術總監。同時也跨足舞台、廣告、室內設計，是相當活躍於亞洲與世界舞台的日本美術設計師。
藝術總監Production Designer代表作
2013《天台》、2014《痞子英雄二部曲：黎明再起》、2015《左耳》、2017《西遊．伏妖篇》
美術製片Art Department Producer代表作
2011《賽德克．巴萊》
陳設師Set Decorator代表作
1989《黑雨》、1996《幻之光》、1996《燕尾蝶》、1998《四月物語》、2003《追殺比爾》、2006《玩命關頭3：東京甩尾》、2006《火線交錯》、2006《詭絲》、2011《金陵十三釵》。
譯者簡介
林欣寧
台北人，私立文化大學日文系畢業。曾任職出版社日文與服裝編輯，現為專職譯者。譯作《大人的週末》等雜誌、書籍。
林欣蕾
台北人，私立大同大學事業經營系畢業，主要從事電影、廣告等國際合拍片製作與拍攝現場翻譯工以及影展字幕翻譯、映後座談和評審會議口譯。
曾擔任電影《賽德克．巴萊》、《天台》、《KANO》、《樓下的房客》等電影日本美術部門翻譯。電影字幕作品包括《聽說桐島退社了》、《再見，總有一天》、《少年H》、《廢柴電影夢》等數十部。
赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka
電影藝術總監與陳設師，參與製作多部日本、好萊塢及大型華語電影製作。
合作過的導演包含是枝裕和、岩井俊二、相米慎二，雷利史考特、阿利安卓崗札雷伊納利圖、張藝謀、徐克等。亦與日本美術大師種田陽平有多次聯手經驗。擔任台灣電影《詭絲》陳設師、《賽德克．巴萊》美術製片、《痞子英雄二部曲》、《天台》等電影美術總監。同時也跨足舞台、廣告、室內設計，是相當活躍於亞洲與世界舞台的日本美術設計師。
藝術總監Production Designer代表作
2013《天台》、2014《痞子英雄二部曲：黎明再起》、2015《左耳》、2017《西遊．伏妖篇》
美術製片Art Department Producer代表作
2011《賽德克．巴萊》
陳設師Set Decorator代表作
1989《黑雨》、1996《幻之光》、1996《燕尾蝶》、1998《四月物語》、2003《追殺比爾》、2006《玩命關頭3：東京甩尾》、2006《火線交錯》、2006《詭絲》、2011《金陵十三釵》。
譯者簡介
林欣寧
台北人，私立文化大學日文系畢業。曾任職出版社日文與服裝編輯，現為專職譯者。譯作《大人的週末》等雜誌、書籍。
林欣蕾
台北人，私立大同大學事業經營系畢業，主要從事電影、廣告等國際合拍片製作與拍攝現場翻譯工以及影展字幕翻譯、映後座談和評審會議口譯。
曾擔任電影《賽德克．巴萊》、《天台》、《KANO》、《樓下的房客》等電影日本美術部門翻譯。電影字幕作品包括《聽說桐島退社了》、《再見，總有一天》、《少年H》、《廢柴電影夢》等數十部。
图书目录
自序
Art Department & Work Contents電影美術組的職務介紹
Overture在我眼中的電影美術，以及台灣
Chapter 1專訪藝術總監與美術指導
黃文英‧藝術總監──觀眾的眼光會越來越世故，你永遠都要去想新的東西，突破極限。
黃美清‧藝術總監──面對每一個題材，我必須先找到情感上的著力點，才有辦法繼續大量理性的工作。
李天爵‧藝術總監、美術指導──當蔡明亮需要我提供想法，我就真的一股腦兒地發揮，將有感覺的東西全部提出來。
郭志達‧藝術總監－－這個美術不好控制，要求又很多。
王誌成‧藝術總監－－日常對我來講就很有吸引力。
戴德偉‧藝術總監－－因為我比較喜歡做美術啊！
蔡珮玲‧藝術總監－－我喜歡的不是主張自己，而是我好喜歡說故事。
翁瑞雄‧藝術總監－－自己會做是一回事，但是別人來問時，你不能被問倒。
翁定洋‧藝術總監－－在那種大製作的編制裡面，人家可能在某個職位上做了半輩子，甚至一輩子。
郭怡君‧藝術總監、美術指導－－最快樂的是……場景set好、所有陳設就定位的那個當下。
楊宗穎‧藝術總監、美術指導－－讓環境成為適當的故事空間；甚至讓環境成為故事本身。
Intermission 1作為藝術總監，我的經驗淺談
Chapter 2電影美術職人，與他們的專業工作
黃文賢‧製景總監──訓練經驗不足的人，有一定的成本在。
張簡廉弘‧製景總監──你得要把它當作是一種認同，而不只是工作。
陳新發‧質感師──對質感來講，我們會非常在乎電影裡的時間感。
簡建民‧質感師──就是習慣啦，只要有圖來，我用看的就知道。
鍾國艷‧特殊道具製作──美術並不只是表面的東西。
查丁壬‧園藝師──不同的技術都是某種專業，是有深度與必須要再創造的。
周志憲‧陳設師──把質感、美感表現得合宜，我認為是最厲害的。
林孟兒‧陳設師──快速的成長在我看來是一體兩面的，能力的養成遠比頭銜重要。
廖晏舟‧陳設師──懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景，這是相當重要的關鍵。
蕭年雅‧陳設師──雖然沒有那麼多人在乎，但我認為陳設做得好，畫面裡的東西才會有生命。
柯治旻‧道具師──大家都是一部片接著一部片，建構自己的模式跟方法。
林雅玲‧道具師──我們提供的是最容易有特寫的東西，其實是相當重要的。
王同韻‧執行美術──不要有太多不切實際的幻想。
前田南海子‧概念設計師──對方就是在某個時間點需要那張圖，如果遲交就沒意義了。
徐立庭‧氛圍圖繪製師──在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裡面。
呂奇駿‧氛圍圖繪製師──我所繪製的圖畫就代表我，所以我要讓這張畫在這個團隊裡面做到最好。
李 薇‧場景設計師──印在A3紙張大小的設計圖，最後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。
謝友容‧場景設計師──希望可以在確立的走向當中，加入更多細節和想法。
千葉江里子‧美術製片──協商的時候，無論是對在上位者或是對助理幹部，我都會先想過再發言。
Intermission 2作為陳設師，我的經驗淺談
Chapter 3台灣的電影美術從哪裡來？往哪裡去？
王 童‧導演──一下子面對很多書，目標相當不明確；應該是沒有拍片時就要看很多書，知道可以拿哪一本作為對照。
魏德聖‧導演──用你的價碼來訂定你的價值，我覺得這是另一種很嚴重的危機。
蔡岳勳‧導演──缺乏挑戰的話，會讓所有事情都又回到原點。
蘇照彬‧導演、編劇──我會講解戲的重點是什麼，希望工作夥伴可以看懂這個劇本。
崔震東‧導演、製片──美術就是一翻兩瞪眼，成不成立？有沒有說服力？是在一剎那之間，馬上就知道。
後記
Art Department & Work Contents電影美術組的職務介紹
Overture在我眼中的電影美術，以及台灣
Chapter 1專訪藝術總監與美術指導
黃文英‧藝術總監──觀眾的眼光會越來越世故，你永遠都要去想新的東西，突破極限。
黃美清‧藝術總監──面對每一個題材，我必須先找到情感上的著力點，才有辦法繼續大量理性的工作。
李天爵‧藝術總監、美術指導──當蔡明亮需要我提供想法，我就真的一股腦兒地發揮，將有感覺的東西全部提出來。
郭志達‧藝術總監－－這個美術不好控制，要求又很多。
王誌成‧藝術總監－－日常對我來講就很有吸引力。
戴德偉‧藝術總監－－因為我比較喜歡做美術啊！
蔡珮玲‧藝術總監－－我喜歡的不是主張自己，而是我好喜歡說故事。
翁瑞雄‧藝術總監－－自己會做是一回事，但是別人來問時，你不能被問倒。
翁定洋‧藝術總監－－在那種大製作的編制裡面，人家可能在某個職位上做了半輩子，甚至一輩子。
郭怡君‧藝術總監、美術指導－－最快樂的是……場景set好、所有陳設就定位的那個當下。
楊宗穎‧藝術總監、美術指導－－讓環境成為適當的故事空間；甚至讓環境成為故事本身。
Intermission 1作為藝術總監，我的經驗淺談
Chapter 2電影美術職人，與他們的專業工作
黃文賢‧製景總監──訓練經驗不足的人，有一定的成本在。
張簡廉弘‧製景總監──你得要把它當作是一種認同，而不只是工作。
陳新發‧質感師──對質感來講，我們會非常在乎電影裡的時間感。
簡建民‧質感師──就是習慣啦，只要有圖來，我用看的就知道。
鍾國艷‧特殊道具製作──美術並不只是表面的東西。
查丁壬‧園藝師──不同的技術都是某種專業，是有深度與必須要再創造的。
周志憲‧陳設師──把質感、美感表現得合宜，我認為是最厲害的。
林孟兒‧陳設師──快速的成長在我看來是一體兩面的，能力的養成遠比頭銜重要。
廖晏舟‧陳設師──懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景，這是相當重要的關鍵。
蕭年雅‧陳設師──雖然沒有那麼多人在乎，但我認為陳設做得好，畫面裡的東西才會有生命。
柯治旻‧道具師──大家都是一部片接著一部片，建構自己的模式跟方法。
林雅玲‧道具師──我們提供的是最容易有特寫的東西，其實是相當重要的。
王同韻‧執行美術──不要有太多不切實際的幻想。
前田南海子‧概念設計師──對方就是在某個時間點需要那張圖，如果遲交就沒意義了。
徐立庭‧氛圍圖繪製師──在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裡面。
呂奇駿‧氛圍圖繪製師──我所繪製的圖畫就代表我，所以我要讓這張畫在這個團隊裡面做到最好。
李 薇‧場景設計師──印在A3紙張大小的設計圖，最後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。
謝友容‧場景設計師──希望可以在確立的走向當中，加入更多細節和想法。
千葉江里子‧美術製片──協商的時候，無論是對在上位者或是對助理幹部，我都會先想過再發言。
Intermission 2作為陳設師，我的經驗淺談
Chapter 3台灣的電影美術從哪裡來？往哪裡去？
王 童‧導演──一下子面對很多書，目標相當不明確；應該是沒有拍片時就要看很多書，知道可以拿哪一本作為對照。
魏德聖‧導演──用你的價碼來訂定你的價值，我覺得這是另一種很嚴重的危機。
蔡岳勳‧導演──缺乏挑戰的話，會讓所有事情都又回到原點。
蘇照彬‧導演、編劇──我會講解戲的重點是什麼，希望工作夥伴可以看懂這個劇本。
崔震東‧導演、製片──美術就是一翻兩瞪眼，成不成立？有沒有說服力？是在一剎那之間，馬上就知道。
後記
图书试读
用户评价
评分
說真的，現在網路上關於電影的知識多如牛毛，但大多都是片段式的介紹，很難找到一本能全面涵蓋「設計、搭景、陳設、質感製作」這四大板塊的綜合指南。我特別在意「質感」這個詞，它代表著電影美術的最高境界。一台汽車的烤漆光澤度、一件戲服的布料垂墜感、一座古堡石牆上苔蘚的逼真程度，這些微小的細節，累積起來就是觀眾對「真實性」的感知。我希望作者能分享一些獨門的「偏方」或「工藝秘訣」，例如，如何用最經濟的預算，搭出最奢華的場景？或是處理那些容易穿幫的細節時，美術團隊的應對策略。畢竟，幕後工作充滿了妥協和限制，如何在這些限制中激發出最大的創意火花，這才是真正的藝術。光是想像那些美術人員如何在有限的片場空間裡，用巧思變出一個宏大的世界，我就覺得熱血沸騰了。
评分哇，這本書的書名真的有夠長，感覺光是把書名唸完就花了我不少力氣！不過，看到「電影美術」這幾個字，我就知道這本絕對是為我們這些對幕後花絮、場景設計有種莫名的執著的影迷準備的。我常常在看電影的時候，眼睛會不自覺地飄去注意那些牆壁的材質、燈光的色溫，還有桌上擺著的那些道具，心裡總是在想：「這個場景是怎麼搭出來的啊？」畢竟，好的場景設計，那才是真正讓演員的表演更有張力、讓觀眾更「入戲」的關鍵啊！我對那種老舊公寓裡，牆上剝落的油漆、光線從百葉窗灑進來的紋理感，或是科幻片裡金屬冷硬的質感，都特別著迷。這本書如果能像書名暗示的那樣，深入講解這些「質感製作」的細節，那對我來說簡直是挖到寶了！我期待它能像一個資深的美術指導在旁邊手把手教你，不只是告訴你「這樣做很美」，而是剖析「為什麼這樣做會產生那種年代感或氛圍」。畢竟，電影的魔力，很多時候就藏在這些肉眼不易察覺的細節裡頭，光是想像創作者在那個小小的工作室裡，費盡心思去雕琢每一個道具的紋路，我就覺得這本書的價值非凡了。
评分拿到一本關於電影美術的書，最讓我興奮的就是希望它能帶領我一窺「夢工廠」的秘密通道。你知道嗎？有時候看一部電影，場景的真實感簡直會讓人忘記自己是坐在電影院裡，那種沉浸感，絕對不是隨隨便便擺幾件傢俱就能達成的。我尤其好奇那些「搭景」的技術，畢竟現在特效越來越強大，但有些東西，實體道具的重量感和光影反射，是虛擬的綠幕永遠取代不了的。我想知道，當他們需要模擬一個戰火後的廢墟，或是十八世紀的華麗宮廷時，美術團隊到底用了哪些巧妙的障眼法？是木頭、保麗龍、還是某種特殊的塗料？書名裡的「雙手打造的電影世界」，聽起來就充滿了手工藝人的溫度，這跟現在一堆用電腦快速輸出的東西很不一樣。我希望能看到那種「化腐朽為神奇」的製作過程，像是怎麼把一塊普通的水泥板，做出歷經風霜的歷史感，那種從零到有的創造過程，遠比電影本身更讓我著迷。
评分這本書的標題簡直就像在對著所有對「空間敘事」有興趣的人招手啊！我一直覺得，電影美術不單單只是背景裝飾，它本身就是一個沉默的「角色」，它會說話，會暗示角色的心境、時代的背景。比如說，一個角色房間裡雜亂的書本和未完成的畫作，立刻就能告訴你他的生活狀態和內在掙扎。我渴望瞭解的，是如何將「情感」透過「物件」來傳達。例如，主角的童年回憶場景，是如何透過「陳設」來營造那種懷舊卻又帶點哀傷的氛圍？是選用特定的顏色？還是物件的擺放角度？如果這本書能有系統地拆解這些「物件的語言」，那就太棒了。我希望它不是一本只談理論的學術書籍，而是能帶著實際案例，去分析某部經典電影中的某個房間，是如何透過美術設計，讓觀眾在潛意識裡感受到劇情的推進，這才是有深度的探討。
评分光看書名，就覺得這是一本充滿職人精神的結晶。對於我們這些非科班出身，但對電影製作充滿好奇的台灣觀眾來說，能接觸到「一手」的經驗分享，無疑是極為珍貴的學習機會。我特別想知道，從概念發想到最終呈現，這個美術設計的流程是怎麼跑的？設計師如何將導演抽象的「感覺」轉化成具體的「藍圖」？中間會經歷多少次的修改與推翻？特別是那個「雙手打造」的部分，它強調的應該是手繪稿、模型製作、材料測試等這些最原始、最耗費心力的環節。在數位化浪潮下，這種對實體工藝的堅持和紀錄，顯得格外有意義。我希望這本書不僅能滿足我的好奇心，還能激勵我自己，無論從事什麼行業，都要對自己交付的成果抱持那種「不做到最好不罷休」的執著。
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