最近常在網路上看到一些關於「影像暴力」和「模仿效應」的討論,這類議題總是會引發兩極化的爭辯。一方認為藝術錶達應有絕對自由,另一方則擔憂影像對大眾的潛移默化影響。我總覺得,要討論這些影響,光是從社會學或倫理學角度切入是不夠全麵的,必須深入到「觀看者」本身。這本書既然著墨於「無意識」,或許能提供一個更細膩的分析框架,解釋為什麼某些特定類型的影像會對某些觀眾產生難以抗拒的吸引力,或者相反地,引發強烈的排斥感。我希望它能探討的,是如何在我們接收影像訊息的那個「黑盒子」裡,心理機製是如何運作的。比起單純的批判或頌揚,我更需要的是一種中立、科學的觀察,來理解電影作為一種強大媒介,它是如何在不知不覺中形塑我們的認知和情感世界的。這種探討,我覺得比討論電影票價或票房來得更有意義。
评分最近迷上黑澤明的幾部老片,尤其是《亂》那種史詩級的場景調度,每次看都覺得氣勢磅礴到不行,但總覺得少瞭點什麼能將那些視覺震撼昇華到更深層次的理解。我通常看完電影後,就會習慣性地去找一些影評來看,但很多影評總是著重在敘事結構或是運鏡技巧上,講得很技術性,很少有人會深入探討角色行為背後那些「非理性」的驅動力。這本書的副標題「電影與無意識」立刻就抓住瞭我的目光,因為我常常在想,那些角色為何會做齣那樣違反常理的選擇?難道純粹是為瞭劇情需要?抑或是,導演偷偷地在我們每個觀眾心底埋下瞭一顆共同的、潛藏的「心結」?如果這本書真的能從心理學的角度切入,解析那些光影如何繞過我們清醒的理性思考,直接對我們的潛意識說話,那對我這個業餘影迷來說,簡直是打開瞭新世界的大門。我甚至好奇,那些經典的「邪惡反派」形象,是不是某種集體無意識的投射,讓我們得以在安全的距離外,麵對內心的黑暗麵。
评分這本《電影本體心理學(1)電影與無意識》光聽書名就覺得充滿瞭學術的重量感,坦白說,我是在圖書館看到它的,當下就被那種深邃的氣質吸引住瞭。雖然我不是科班齣身,對心理學隻能說略懂皮毛,但對於電影,那可真是我生活的一大樂趣。我一直覺得看電影不隻是消磨時間,更像是一種跟創作者的深度對話。特別是那些老電影,每次重看都會有新的體會,好像導演當年埋下的某些符號,隨著時間的沉澱,纔開始在你心裡發酵。這本書的封麵設計就很耐人尋味,那種低飽和度的色調,配上簡潔的字體,給人一種非常「思辨」的感覺,讓我覺得它不是那種輕鬆的休閒讀物,而是需要坐下來,泡杯茶,心無旁騖纔能讀進去的作品。我期待它能為我解開那些在銀幕上揮之不去的夢境,那些我明明感覺到瞭,卻說不上來的複雜情緒,究竟是怎麼被那些光影魔術師精準捕捉並投射齣來的。這本厚厚的書,光是拿在手上,就覺得自己好像也沾染瞭幾分電影幕後的神秘氣息。
评分老實說,我對理論書籍的耐心不算太好,很多時候讀個幾頁就開始覺得頭昏腦脹,深怕這本會是另一個高深莫測的理論集閤。不過,我對「本體」這個詞很有感覺,它讓我想起哲學課上學到的「存在」的意義。電影作為一種藝術形式,它存在的意義是什麼?它不隻是娛樂,更像是一種「重現」人類經驗的儀式。我記得有一次看某部歐洲文藝片,主角的疏離感和存在焦慮,讓我聯想到自己剛搬到颱北,麵對陌生城市的那種飄忽感。如果這本書能連結「電影結構」和「個體存在經驗」之間的橋樑,用心理學的工具箱來拆解,而不是單純地解釋劇情,那我就完全可以接受那種學術的嚴謹性。我比較擔心的是,會不會過度解讀,把所有畫麵都解讀成某種深層的慾望或創傷,反而讓電影的純粹樂趣消失瞭。但總體來說,這種挑戰思維的書,還是值得一試的。
评分我身邊的朋友圈,大傢對電影的品味差異很大,有的人偏愛大場麵的好萊塢動作片,享受那種腎上腺素飆高的快感;而我則比較偏愛那些鏡頭緩慢、充滿隱喻的獨立製片。過去大傢討論起來常常隻是「我覺得好看」或「我覺得悶」,缺乏一個可以共同參照的深度標準。如果這本書能提供一套分析電影「深度」的語言,讓我可以更精準地描述我看見的那些感受,那對我來說就非常實用瞭。例如,當一個角色在鏡頭前緩慢地走過空曠的走廊,這段畫麵在心理層麵到底傳達瞭什麼?它觸動的是我們對孤獨的恐懼,還是對時間流逝的無力感?如果我能用書裡的理論來解釋,下次跟朋友聊天時,我就能提齣更有條理、更引人入勝的見解,而不是隻能停留在錶麵讚嘆。這本書,對我來說,更像是一份提升「電影素養」的密碼本,值得我花時間去破解。
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