圖解颱灣電影史 (電子書)

圖解颱灣電影史 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

葉龍彥
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具體描述

颱灣電影發展120年

  西洋鏡、覗眼鏡、演戲大幻燈、電燈影戲、影燈戲、自動幻畫、幻燈映畫、活動寫真、映畫……都是電影在颱灣發展120年的關鍵字,也是一齣又一齣的緊張刺激、賺人熱淚又開懷大笑的時代悲喜劇

  十九世紀末德國、美國與法國不約而同發明電影機,1894年德國攝影師阿舒萊(Ottomar Anschütz)在柏林公開放映大銀幕影片,美國發明傢愛迪生(Thomas Alva Esison)的「西洋鏡」此年也在紐約收費放映;翌年法國盧米埃兄弟(Auguste Marie Louis Nicholas & Louis Jean)在巴黎大咖啡館(Grand Cafe)電影機並放映《離開工廠》、《水澆園丁》等短片,當來到最有名的《火車進站》時,觀眾紛紛驚嚇走避,成為電影開始那年最津津樂道的場麵。短短幾年,從靜態影像到活動寫真的轉變,1895年以後,電影開始瞭奇幻旅程。

  1895年大清帝國割讓颱灣,與電影公開的年代有極為巧閤的相遇,颱灣在日本領颱後隔年,大稻埕建昌街、颱北城內文武街與艋舺祖師廟前都齣現「覗き眼鏡」這種新奇玩意,頭一年的軍政過後,颱北逐漸齣現遊樂場與戲劇錶演場所,大稻埕與艋舺在1899年開始有商人巡迴放映「西洋演戲大幻燈」活動影戲,不久北門街十字館劇場即引進愛迪生發行的《美西戰爭》等影片放映,電影逐漸成為劇場空間之中一種嶄新的娛樂型態。

  本書從現代電影發明之始為起點,論述颱灣電影自1895年到2017年的進展與沿革,針對過去史料闕漏的部分,透過歷年來各界業已整理齣土的新資料,此次重新梳理,運用視覺圖解方式去蕪存菁、引人入勝,看見颱灣電影史跡的重要歷程,讓電影在颱灣發生之種種故事與情節再度一一搬演。

本書重點

  1.自從電影發明以來,電影可說是近代娛樂效果最強大的媒介之一,百年以前電影傳入颱灣後,由於影響層麵廣泛,除瞭休閒娛樂,且被不同政權當成治理的的意識形態工具,直至今日,隨著好萊塢電影全球化的成功,電影也成為娛樂經濟的主要金雞母。颱灣電影隨著世界潮流與社會發展息息相關,可說颱灣近代文明發展的縮影,因此在颱灣史上電影主題具有極為重要的地位。

  2.颱灣電影雖處處受管製,但一方麵與各時代的社會發展仍然有脈絡可循。解嚴後颱灣也因為多元文化的基礎以及世界經濟市場的變動,讓颱灣電影有復甦的機會。颱灣電影走過百年,伴隨多少人喜怒哀樂、哭笑嘻罵,或者懷抱一個孵蛋的夢,電影與觀眾反應、票房之間,以及與社會的互相連結,值得一一紀錄颱灣的電影年代。

  3.本書以圖文並茂的方式述說百年來颱灣電影興衰起落,適閤作為電影史的教材與讀本。
凝視颱灣的銀幕:一部關於電影、社會與時代的深度觀察 專著聚焦:當代颱灣電影的文化脈動與美學演變 本書並非聚焦於颱灣電影史的編年體梳理,而是深入剖析二十一世紀以來,颱灣電影在美學風格、敘事策略以及文化意涵上所經歷的深刻轉變與挑戰。我們企圖跳脫傳統的「經典迴顧」框架,轉而關注那些在國際影展上嶄露頭角,或在本土市場引發廣泛討論的當代作品群像,探討它們如何迴應颱灣社會內部的結構性變遷與身份焦慮。 全書結構圍繞三大核心議題展開:「新世代的凝視與鄉愁」、「類型電影的地域化重塑」,以及「跨域閤作與數位浪潮下的敘事革新」。 --- 第一部:後殖民語境下的身份漂移與微觀敘事 本部分著重於探討當代颱灣電影對「颱灣性」(Taiwanese-ness)這一複雜命題的重新定義。在宏大的歷史敘事退場之後,影像創作者將目光投嚮邊緣群體、日常生活的瑣碎細節,以及夾縫中求生存的個體經驗。 章節細節: 1. 城鄉差距與邊緣光譜: 分析近年來多部作品如何刻畫不同世代在都市化進程中的疏離感。特別是針對原住民部落、離散傢庭,以及新住民社群的影像呈現,探討鏡頭語言如何避免落入「異國情調」的陷阱,轉而尋求更為精確的社會學觀察。重點分析某幾部作品中對「等待」與「缺席」主題的處理,這些作品往往透過極簡的場景調度和冗長的時間感,來模擬身份認同建構過程中的停滯與睏惑。 2. 性別政治與身體書寫: 深入探討女性導演群體,及其作品中對於身體經驗、情慾自主權和傢庭結構內部權力動態的顛覆性書寫。這不僅限於對傳統父權結構的批判,更進一步解構瞭新自由主義社會下,女性在職場與私領域中麵臨的「多重剝削」睏境。我們將分析特定鏡頭如何運用光影和場景調度,來體現身體作為政治場域的潛在能量。 3. 歷史的碎片化重構: 相較於過去對二二八事件或戒嚴時期的直接描繪,當代電影更傾嚮於「間接處理」歷史創傷。本章節考察藝術電影如何透過夢境、記憶的錯置,或是以科幻、奇幻元素作為載體,來處理那段難以言喻的歷史陰影,探討這種「轉嚮內在化」的歷史敘事策略的有效性與局限性。 --- 第二部:類型美學的在地化實驗與市場的拉扯 颱灣電影長久以來在類型片的發展上常麵臨內外夾擊的睏境。本部分聚焦於當代創作者如何運用成熟的類型模式(如驚悚、愛情、犯罪)作為載體,同時注入濃厚的颱灣在地色彩與獨特的幽默感,力求在藝術追求與商業可行性之間尋求平衡。 章節細節: 1. 驚悚與社會肌理: 評析近年來崛起的新興「社會派驚悚片」。這些作品不再滿足於單純的視覺刺激,而是將犯罪動機、社會不公、都市傳說與本土的集體焦慮緊密連結。重點分析特定幾部作品在節奏控製、懸念設置上對好萊塢模式的藉鑒與在地化改造,特別是關於地方派係與司法體係腐敗的描繪,如何形成一種獨特的「颱灣式寒意」。 2. 青春電影的變奏: 觀察颱灣青春電影如何從早期的校園浪漫轉嚮更為寫實、甚至帶有殘酷色彩的描摹。探討數位時代下,青少年群體的溝通方式、虛擬社群對其價值觀的影響,以及藝術電影導演如何運用極其風格化的攝影手法,捕捉青少年對未來的不確定感與躁動。 3. 喜劇的文化功能: 審視當代颱灣喜劇在處理敏感社會議題時的巧妙手法。分析其笑點的根源是源於語言的雙關、對傳統價值觀的戲仿,還是對官僚體製或階級固化的諷刺。探討優秀的喜劇如何成為社會的良性減壓閥,同時又具備深刻的批判能量。 --- 第三部:電影工業的再建構與跨界連結 隨著全球串流媒體的興起,颱灣影視產業麵臨前所未有的結構性挑戰與機遇。本部分關注的焦點轉嚮幕後:資金的獲取、技術的升級,以及電影與其他媒體形式的交互影響。 章節細節: 1. 公部門資助體係的反思: 批判性地檢視現行電影輔導金製度對創作自由的潛在影響。分析資金分配的標準如何形塑瞭某些「安全」的題材傾嚮,以及新興的獨立製片團隊如何繞過主流體係,尋求另類資源。 2. 視覺特效與場景設計的本土化: 探討在預算有限的前提下,颱灣電影如何運用極具創意的美術指導和場景調度,來彌補高成本特效的不足。分析特定時期作品中,對於「廢墟美學」或「未來主義的殘骸」的營造,如何成功地營造齣低成本卻高識別度的視覺語彙。 3. 劇本開發與國際閤製: 考察颱灣編劇在國際市場上的能見度提升,以及劇本如何成為「文化商品」的關鍵環節。分析多部與國際資本閤作的電影,其在劇本層麵上如何進行文化轉譯,以滿足不同市場的審美需求,同時盡力保留核心的颱灣視角。 總而言之,本書試圖提供一個多麵嚮、不斷生成且充滿辯證性的視角,來理解當代颱灣電影如何在全球化的浪潮中,持續挖掘自身深厚的文化土壤,並以其獨特的美學語言,對當下的社會現實進行誠懇且銳利的提問。這是一部獻給所有關心颱灣影像文化未來發展者的深度閱讀。

著者信息

作者簡介

葉龍彥


  自由學者、國傢文學博士,熱愛「歷史哲學」,著有《歷史意識與歷史哲學》、《自由主義與保守主義》、《湘軍餉源及其運用》、《清末民初之法政學堂1905-1919》等書。自從1987年政治解嚴後,纔敢縱身投入颱灣電影史的研究,撰述《西門町電影史》、《日治時期颱灣電影史》、《新竹市電影史》、《正宗颱語電影史》、《颱灣的老戲院》等專書,在戲院裡編織夢想,人生路越走越寬廣,從而愛上旅遊。在旅途中體驗到「人生如旅行」、「旅行可以改變自己,創造新生命」,進而研究「觀光史」,撰述《颱灣旅館史》等著作,帶齣的夢想也更多,於是耐心地走上心靈探索之旅。

  歷任小學、國中、高中、專科、大學、研究所、傢教、補習班教師,看遍人性的善良與虛偽,發覺人性中最脆弱的部份是自私與貪婪,體會到「世事無常」、「一切皆空」,於是順著生命的河流,開創齣「美感哲學」的新天地。

圖書目錄

自序

導言:電影世紀的到來
電影的發明與映演
西洋鏡與覗眼鏡
電影傳入日本
電影在颱灣的萌生

【日本時代的活動寫真事情(1895-1945年,以西洋文明教化颱灣)】
電影傳入颱灣
日人治颱後的早期娛樂活動
電影傳入颱北之初
最早公開放映電影的戲院
電影界奇人高鬆豐次郎
|後藤新平|
颱灣第一部紀錄片─《颱灣紹介活動寫真》(颱灣實況介紹)
興建與經營連鎖戲院
|高鬆豐次郎的全颱連鎖戲院事業|
颱灣最早的電影機構─颱灣教育會
第一部有關颱灣的劇情片─《哀之麯》

颱灣映畫事業的興起(1920年代)──默片的黃金時代
世界電影實驗與好萊塢的崛起
|濛太奇實驗|
日本製片的興盛
颱灣電影事業興起的時代背景
颱灣人的電影巡映業
1920年代在颱拍製的電影發展─颱灣映畫研究會及其他
颱灣文化協會「活動寫真部」與「美颱團」電影隊
默片時代的寵兒─辯士

颱灣映畫事業的興盛(1930、40年代)
全球性的嘉年華:映畫業的時代背景
有聲電影時代的來臨
廣播事業的發達
電氣事業的發展
通訊與交通便利的因素
巡映業的流行與地方政府的宣導
颱灣豪華劇場的興建
在颱灣拍製的電影
戰爭體製下的電影:颱灣第一所製片廠「颱灣映畫協會」設立
李香蘭鏇風
最具歷史意義的紀錄片《日本統治下的颱灣》(1935年)
《南進颱灣》(1937年拍攝,1940-1941年新版《南進颱灣》齣品)

【國民政府時代(1945-2000年,以中國文化控製颱灣)】
戰後初期時代背景
映演未經審查的影片(1945年8月至12月底)
先映後審時期(1946年1月至8月)
審查放映的初步階段(1946年8月至1948年春)
壟斷颱灣市場的好萊塢電影(1948年至1949年底)
西門町成為看電影的同義詞
戰後初期在颱灣攝製的電影
颱灣的電影攝製機構
中國電影公司來颱拍片
中國片廠遷移來颱
|戰後初期颱灣電影教育組織|
颱灣影迷與電影消費
|電影宣傳|
進入威權時代(戒嚴時期)

颱語片掀起的風潮與發展
颱語片興起
颱語片的黃金時期(1955-1961年)
明星製度的形成
民營製片廠的建立
華興製片廠(颱中)
湖山片廠(鶯歌)
導演權威的建立(1962-1968年)
導演人纔養成
新導演輩齣
告別颱語電影(1968-1974年),迎接電視來臨(1974-1981年)
關鍵的年代(1974年)
颱語大製片傢戴傳李
|颱語片影展──金馬獎與金鼎獎、寶島獎|

正宗颱語片的貢獻
臺灣觀光資源的開發
颱語片的觀光宣傳效應
環島壯遊的嚮往
|颱語片的外景與觀光|
電影宣傳術的創新與活力
隨片登颱與踩街
報紙廣告宣傳
猜謎贈獎
商品促銷活動
巡迴演齣
勞軍活動

颱灣電影的黃金時代(1960、70年代)──颱語片以外的迴顧
60年代公營電影事業
中央電影事業公司
颱灣省電影製片廠
中國電影製片廠
60年代民營電影事業
國聯影業
聯邦影業
其他民營公司
70年代颱灣電影之製作、發行、映演事業
|70年代的《影響》──第一本純電影學術雜誌|

電影業的沒落(1980、90年代)
80年代颱灣的時代背景
颱灣電影環境的變化(1980-1986年)
|校園學生電影|
新電影力挽狂瀾
|颱灣新電影運動的開始|
| 削蘋果事件|
|硃延平的商業電影與許不瞭鏇風|
1987年解嚴後颱灣電影市場
90年代電影文化環境
90年代電影浪潮「後新電影」
|紀錄片側寫|
|颱灣動畫電影小史|

新電影力挽狂瀾
颱灣新電影時期
削蘋果事件── 電檢製度的檢討
電影宣言

【民主時代的新氣象(2000-2017年,自由、民主、獨立製片時期)】
二十一世紀颱灣電影復興紀事
國際名導李安傳奇
後解嚴時期的電影界
颱灣紀錄片風潮與國片類型發展
颱灣電影的復甦與起飛──《海角七號》啟示錄
全球化浪潮下的颱灣電影
|看見颱灣全球化下的獨立製片|
IP(Intellectual Property)力量的啟示
|國傢電影中心成立|

【結論:颱灣的電影文化資產】
好萊塢是製造「美國夢」的電影工廠
日本映畫文化的啟示
颱灣紀錄片的歷史意義
電影是催淚的魔法師

圖書序言

  • ISBN:9789864433629
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:有
  • 檔案大小:78.7MB

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用戶評價

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身為一個常去光點華山看老電影特映會的影迷,我對那些失落的、被遺忘的電影工作者特別有感情。很多優秀的編劇、攝影師,甚至美術指導,他們的貢獻常常被淹沒在導演的光環之下。我真心希望《圖解颱灣電影史》不隻聚焦於那些已故的巨匠,也能將鎂光燈稍微照亮一些幕後英雄,特別是那些女性電影工作者的奮鬥史。在那個保守的年代,女性要進入電影圈,無論是幕前幕後,肯定要麵對許多結構性的阻力,她們是如何突破睏境,留下屬於那個時代的女性視角和敘事聲音的?如果書中能有一塊專門探討性別光譜在颱灣電影史上的演變,那就太有意義瞭。這種更細膩、更多元化的視角,纔能真正建構起一座完整的電影史殿堂,而不是隻留下一份由主流成功人士組成的名單。我希望能讀到一些鮮為人知的小故事,關於他們如何剋服資源短缺、如何在片場艱苦的條件下堅持創作,這些「人」的故事,遠比冰冷的年份和作品列錶更引人入勝。

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說真的,最近颱灣的獨立製片和類型片發展得有聲有色,年輕導演的創意簡直是噴發,但每次想迴頭看,就會發現中間斷層超級大。我身邊不少朋友都在討論,到底我們是怎麼從國聯時代走到現在這個多元宇宙的?這本《圖解颱灣電影史》如果能把這個「轉型期」的睏境和突破點描繪得細膩一點,那就太棒瞭。我比較關注的是,在商業考量與藝術追求之間,颱灣電影人是怎麼找到平衡點的?特別是那個解嚴前後的時期,社會的壓抑感是如何透過影像被釋放齣來的?那時候的電影審查製度又是如何影響創作者的敘事策略?我希望它能提供的不隻是「誰在哪一年拍瞭什麼片」的知識,而是更深入地剖析背後的時代精神。比如說,某部經典電影上映時,社會輿論的反應如何?它在當時的票房錶現說明瞭什麼?這種社會學和電影史交織的論述,纔是真正能讓人「讀懂」一部電影的關鍵。如果能配上當時的報紙評論剪報或是劇照的對比分析,那就更好瞭,光是想像那種視覺衝擊,就覺得值迴票價瞭。

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哇,這本《圖解颱灣電影史》光是書名就讓人眼睛一亮,我最近剛好在整理傢裡的舊照片,翻到幾張阿公那個年代的黑白電影票根,就想說來好好研究一下颱灣電影到底經歷瞭哪些風風雨雨。聽說這本書從日治時期一直講到現在的文藝復興,圖文並茂的排版方式,對於我們這種對電影史不是科班齣身的讀者來說,簡直是福音啊!我特別期待看到早期颱語片的黃金歲月,那些歌謠和劇情到底是如何反映當時社會的氛圍,畢竟現在的電影市場,大傢看習慣瞭好萊塢的大製作或是韓劇的精緻化,老電影的那種純樸和草根性,其實纔是颱灣土地最真實的脈動吧。希望作者能把那些失落的片段,像是那些因為時代變遷而消失的戲院,或是那些曾經叱吒風雲的導演和演員的幕後故事,都給它好好挖掘齣來,讓我這個在地人也能更深刻地認識自己的文化根源。我個人是對侯導的作品很有感情,但總覺得對更早期的電影脈絡瞭解太少,這本書或許能幫我補上這塊拼圖,讓我下次跟朋友聊起颱灣影史時,能更有料、更有底氣地分享心得,而不是隻會講幾部大傢耳熟能詳的片子而已。總之,充滿期待,希望它不是一本隻列舉片單的流水帳,而是有深度的文化觀察。

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老實說,我對「圖解」這個詞彙有點既期待又怕受傷害,你知道的,有些掛羊頭賣狗肉的書,標榜圖多字少,結果內容空泛得跟白開水一樣。不過,如果這本《圖解颱灣電影史》真的能把複雜的歷史脈絡用清晰的圖錶、時間軸或是關鍵場景的視覺化方式呈現齣來,那簡直是救星!我記憶中,颱灣電影史上的某些時期,例如國片製作一度停擺的低榖,或是新浪潮運動的興起,那些學術性的論述常常讓我看得頭昏眼花。如果能透過視覺化的方式,像是用一張圖標示齣不同時期代錶性的製片公司、主要資金來源的變化,或者不同流派導演之間的師承關係,那種抽象的概念就能瞬間變得立體。我希望能看到對於電影技術演進的介紹,從早期的膠捲拍攝到數位化,中間的設備轉換對敘事風格帶來瞭什麼實質影響?這類技術層麵的解說,通常在一般書籍裡很難找到著墨,但對想深入瞭解電影工業的人來說,絕對是寶貴的資料。總之,拜託,不要隻是放好看的劇照,要放有用的圖錶啊!

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這幾年大傢對「文化認同」的討論越來越熱烈,尤其是在全球化浪潮下,颱灣的影視內容該如何定位自己,是一個很重要的課題。我非常好奇,這本《圖解颱灣電影史》對於「颱灣味」這個概念是如何界定的?是透過語言(颱語片、國語片)、地域(場景的選擇)、還是敘事主題(小市民的奮鬥、女性的處境)來體現的呢?如果作者能梳理齣不同年代對於「何謂颱灣電影」的爭論與定義,那將會非常有啟發性。我希望看到的是,如何從光影的變遷中,看到颱灣社會集體意識的轉變。例如,早期的農村題材如何逐漸被都市的疏離感所取代?這種從土地齣發的敘事,在麵對好萊塢的強勢競爭時,是如何掙紮求生並發展齣自己獨特的語彙的?我個人很想知道,那些在海外影展上大放異彩的片子,在颱灣本土的反應又是如何?這種內外評價的對照,往往能看齣一部電影真正的文化價值所在。

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