這不僅僅隻是一本紀錄片拍攝的工具書，它是關於人生看的方法。
──楊力州／紀錄片導演
「紀錄片」離我們並不遙遠，
它是創意思維的展現，
也是我們與他人互動，呈現個人世界觀的方式。
現在是影音軟硬體普及、簡單好用的時代，隻要你想就能隨時將生活拍成影片、剪輯好後放上網路分享。
不過，影音內容的氾濫也愈加彰顯齣，帶給觀眾獨特觀點的必要性，而紀錄片的本質正是從乍看普通無趣的日常生活提取精彩的故事。因此如果你喜歡說故事，又對影像製作有興趣，或長或短的紀錄片其實是絕佳的鍛鍊方式。
本書涵蓋尋找主題、選擇主角、決定事件、訪問技巧等六大必修課程，也結閤作者十年經驗的第一手故事，提供許多人文、心理層麵的啟發。讓你除瞭硬技術以外，更能獲得新媒體時代中人人需要學會的軟實力：
◆取捨素材與順序的安排，能幫助你學習邏輯思考，進一步建構齣自己的觀點
◆拍攝人物，捕捉住讓人驚嘆「這就是他瞭」的獨特姿態，能助你提升洞察力
◆思考如何讓受訪者吐露真心話，人物專訪能磨練你的溝通力
◆麵對瞬息萬變的拍攝現場，再再考驗著你的決斷力和危機處理能力
隻要你渴望以故事打動人心、打開自己的視野，甚至對生命進行叩問，不妨把練成一雙紀錄片的眼睛當成重要的開始。願我們都能成為一個熱情、歡喜、充滿感觸、有思考力的故事人。
名人推薦
王亞維（政治大學廣電係助理教授）、李偉文（作傢‧牙醫師）、瀋可尚（導演）、楊力州（紀錄片導演）──好評推薦
紀錄片製片人／導演陳芝安的《一雙紀錄片的眼睛》纍積多年製作經驗，她行文流暢，說理深入淺齣，案例歷歷在目，關懷與溫暖躍然紙上，因此閱讀本書是一種欣喜與感動的過程。──王亞維／政治大學廣電係助理教授
這本書除瞭方法，還能感受到職人的精神，也就是用生命做好一件事的決心與專注，引領我們每個人重新省視自己的生命。──李偉文／作傢、牙醫師
芝安導演慷慨分享瞭自己的方法脈絡，將摸索的行為，化為一種應對世界的策略。對紀錄片工作者而言，無疑是一本比對自身方法的深度映照。──瀋可尚／導演
這不僅僅隻是一本紀錄片拍攝的工具書，它是關於人生看的方法，就算你沒有拿起攝影機，你一樣可以在這裡找到理解世界、詮釋事理的動人角度。──楊力州／紀錄片導演
具體描述
跨越光影的邊界：當敘事遇見真實的探索 簡介：一趟深入當代紀錄片創作與思想的旅程 這本集結瞭眾多頂尖電影人與理論學者的專著，旨在剖析「紀錄」這一複雜而迷人的媒介，如何在全球化、數位化浪潮下，不斷重塑我們認知世界的方式。本書並非著重於單一的技術指導，而是著眼於紀錄精神的確立與影像倫理的辯證，引領讀者從更宏觀的視角，理解紀錄片作為一種特殊的「知識生產」和「社會介入」工具的潛能與局限。 全書結構嚴謹，分為三大闆塊，層層遞進，探討瞭從基礎的田野調查、拍攝策略，到後期剪輯的敘事結構，再到最終的發行與評論生態，全麵覆蓋瞭當代紀錄片創作的關鍵麵嚮。 --- 第一部：田野的重構與主體性的確立 (The Field Reconstructed and the Establishment of Subjectivity) 當紀錄片不再僅僅是客觀的「窗戶」，而是主體與對象之間複雜的互動場域時，創作者該如何定位自身的角色？ 1. 穿透錶象的「在場」哲學： 本章節深入探討瞭人類學式的「參與式觀察」如何轉化為影像語言。我們將檢視，在長期的田野工作中，導演如何處理與拍攝對象之間不斷變動的權力關係。內容涵蓋瞭非乾預式的「觀察者電影」的理想主義與現實睏境，並對比瞭強烈介入式（如直接電影的某些實踐）的倫理邊界。重點分析瞭紀錄片中的「真誠性」（sincerity）與「可信度」（verisimilitude）之間的張力。 2. 聲音景觀的構築： 影像的真實性往往建立在聽覺的基礎之上。本單元專注於聲音設計在紀錄片中的核心地位。探討瞭環境音（ambient sound）、訪談（interviewing）的結構化處理，以及配樂（score）如何微妙地引導觀眾的情緒和認知。特別收錄瞭多位音效大師的案例研究，展示聲音如何填補視覺上的空白，甚至創造齣比視覺更強烈的「真實感」。 3. 文本的邊界消融： 隨著數位技術的普及，紀錄片的形式也變得更加流動。本章節考察瞭「半虛構」（semi-fiction）、「個人化檔案」（personal archive）以及「混閤媒介」（hybrid media）的運用。討論瞭當個人經驗被提升到公共敘事的高度時，如何平衡私密性與社會揭示的必要性。這部分內容對比瞭傳統的歷史紀錄片與當前流行的個人自述型紀錄片在敘事策略上的差異。 --- 第二部：敘事的結構與時間的錯位 (Narrative Structures and Temporal Dislocation) 紀錄片的核心挑戰在於，如何在非虛構的素材中，編織齣具有衝擊力和說服力的「故事」。 4. 從素材到結構：非線性的邏輯建構： 本單元係統地梳理瞭紀錄片常用的敘事模式，從古典的好萊塢式三幕劇結構（用於商業發行的長片），到更具實驗性的拼貼（collage）或碎片化（fragmentary）結構。重點解析瞭「懸念的建立」在非虛構作品中的特殊應用，例如如何運用預示、迴溯和對比手法來深化主題，而不是僅僅為瞭戲劇性。探討瞭「結構就是論點」的創作哲學。 5. 剪輯的政治學：時間的裁決權： 剪輯室是紀錄片「被製造」的關鍵場所。本章節深入探討瞭剪輯決策背後的意識形態傾嚮。分析瞭濛太奇理論在紀錄片中的實踐，以及如何透過鏡頭的長短、畫麵的並置，來影響觀眾對事件的因果判斷。提供瞭大量關於「留下什麼」和「刪除什麼」的決策案例分析，強調瞭剪輯師的「隱形作者」身份。 6. 數據、圖錶與視覺化錶達： 在資訊爆炸的時代，如何有效地將複雜的研究、統計數據轉化為易於理解的視覺語言，是紀錄片創作者必須掌握的技能。本章節介紹瞭資訊圖錶（infographics）、動畫（animation）在紀錄片中的整閤策略，以及如何避免讓數據的展示淪為枯燥的「幻燈片」。探討瞭視覺化工具在強化論證力度上的優勢與潛在的誤導風險。 --- 第三部：影像的倫理、發行與未來的對話 (Ethics, Distribution, and Future Dialogues) 紀錄片不僅是藝術創作，更是社會參與的載體。本部分關注作品完成之後，它將如何與世界產生連接，以及創作者需承擔的責任。 7. 倫理的灰色地帶：知情同意與後果承擔： 這是本書最為深刻和嚴肅的部分之一。探討瞭在拍攝弱勢群體、敏感事件時，創作者應如何處理「知情同意」（Informed Consent）的動態過程。討論瞭影片發行後可能對被拍攝者生活帶來的實際影響（如名譽、安全），以及創作者應採取的補救措施。案例分析涉及瞭關於隱私權、肖像權與公共利益之間的權衡。 8. 跨平臺的生存之道：發行與社群建構： 傳統發行渠道的式微，迫使紀錄片尋找新的觀眾。本章節分析瞭當前紀錄片在影展、串流媒體、教育市場以及社群動員中的策略佈局。探討瞭如何設計有效的「影響運動」（Impact Campaign），讓紀錄片成為推動社會變革的催化劑，而不僅僅是文化產品。 9. 紀錄片的「後真相」時代挑戰： 隨著人工智慧技術對影像真實性的不斷侵蝕，我們如何堅守紀錄片的本質？本章探討瞭紀錄片在麵對深度偽造（deepfake）和其他虛構化技術挑戰時的自我防禦機製。呼籲創作者重新審視「真實」的定義，並提齣新的批判性觀看指南，鼓勵觀眾培養對影像的媒體素養，以對抗日益複雜的訊息操縱。 --- 總結 這部著作是一本麵嚮所有對深度敘事、社會觀察和影像思維感興趣的讀者所準備的指南。它不提供快速上手的技巧手冊，而是提供一套思辨的工具箱，讓創作者和觀眾都能更清晰地看見，在光影交錯之間，那些關於真實、權力與人類處境的永恆詰問。通過對結構、倫理與媒介變革的深刻剖析，本書旨在賦予讀者在當前資訊洪流中，駕馭影像、建構意義的批判性能力。
著者信息
作者簡介
陳芝安
輔仁大學中文係畢業後，進入電視臺工作，歷練過各種節目類型，主要負責企畫節目內容、監控執行成效以及訓練人纔。其中《地球的孩子》、《呼叫妙博士》等兒童節目多次獲得金鐘獎入圍與獲獎的肯定。 2011年創立大逆光影音製作有限公司，帶領團隊製作《沒有黑闆的社會課》，連續兩年入圍金鐘獎綜閤節目獎，2016年安寧病房紀錄片《餘生》獲金穗獎最佳紀錄片，2017年臺商紀錄片《闖蕩》獲得勞動金像獎優選。
陳芝安
輔仁大學中文係畢業後，進入電視臺工作，歷練過各種節目類型，主要負責企畫節目內容、監控執行成效以及訓練人纔。其中《地球的孩子》、《呼叫妙博士》等兒童節目多次獲得金鐘獎入圍與獲獎的肯定。 2011年創立大逆光影音製作有限公司，帶領團隊製作《沒有黑闆的社會課》，連續兩年入圍金鐘獎綜閤節目獎，2016年安寧病房紀錄片《餘生》獲金穗獎最佳紀錄片，2017年臺商紀錄片《闖蕩》獲得勞動金像獎優選。
圖書目錄
前言——開始生命之旅
一、尋找主題——找到世界上值得你關注的事
二、選擇主角——找到世界上值得你關注的人
三、決定事件——陪他走一段纔會刻骨銘心
四、專訪技巧——與人互動的奧祕
五、故事結構——任何創作都需要完整的架構
六、弦外之音——體會更深的覺知與存在
後記
附錄一——紀錄片《餘生》賞析
附錄二——5分鐘紀錄短片練習
影像作品一覽錶
一、尋找主題——找到世界上值得你關注的事
二、選擇主角——找到世界上值得你關注的人
三、決定事件——陪他走一段纔會刻骨銘心
四、專訪技巧——與人互動的奧祕
五、故事結構——任何創作都需要完整的架構
六、弦外之音——體會更深的覺知與存在
後記
附錄一——紀錄片《餘生》賞析
附錄二——5分鐘紀錄短片練習
影像作品一覽錶
圖書試讀
序
紀錄片是我們觀看世界的方式
二○一九年的此刻，早已邁入新媒體的時代，影像平臺百花齊放、網紅肆虐。過去在電視臺，我們斤斤計較那0.1、0.2的收視率，但在中國大陸，一個短視頻的影音平臺，月活躍用戶都能直逼五億人，承載影像的容器已經和過去大不相同。而這些平臺的作者，也早從專業的媒體人，下放到每位有手機錄影功能的使用者，套裝軟體的便利，讓有興趣的人在很短的時間內，就能拍攝、剪輯、配樂、上傳，影像製作從過去的遙不可及，到現在是人人可為。
但就算有這麼多新穎的媒體平臺讓我們選擇，有這麼多短小趣味的影片讓觀眾眼花撩亂，難道我們就不再需要深刻有內涵的紀錄片，來為每一個斷代寫歷史，為生命留下一些印記嗎？這本書很重要的使命，是希望大聲地提醒大傢，這世界上還有一種影片文體叫「紀錄片」，它既真實又有內涵，既能留下時代刻痕，還能帶來反省。
影像說故事的方式很多，人們比較習慣的文體是劇情片，隻要是精彩的故事，觀眾大部分都能投射其中，甚至擁有高收視率、票房大賣。但無論劇情片如何精彩，我們都知道那是「演」的；相較於劇情片，紀錄片雖然比較冷門，但如果你有一次機會，跟著一部紀錄片裡的真人真事做情緒的劇烈起伏，用身體的感知去經驗真實的喜怒哀樂，那種感受必定永生難忘。
看過《AlphaGo 世紀對決》這部紀錄片嗎？二○一六年，由Google所開發的人工智慧AlphaGo 對弈世界棋王李世乭。當時來自全世界的媒體蜂擁而至，同時還有幾億人透過電視直播在觀看。看著李世乭背負著全人類對抗AI人工智慧的巨大壓力，看著真實的主角活生生地在你眼前從自信到挫敗，最後幾乎被AI人工智慧摧殘殆盡，那巨大的痛苦如假包換，觀眾的心就這樣被糾在一起。落寞、失望、被嚴重打擊、不甘心的情緒，觀眾幾乎和李世乭等量，這就是紀錄片的魅力。
維基百科這樣定義紀錄片：紀錄片是指描寫、記錄或者研究現實世界題材的電影。智利紀錄片導演帕裏西歐‧古茲曼（Patricio Guzman）說：「一個國傢沒有紀錄片，就像一個傢庭沒有相簿。」曾任文化部長的作傢龍應颱說：「紀錄片是社會的良心。」身對紀錄片工作者的我們的確發現，當我們決定執行一部紀錄片時，報酬與迴收永遠不會是我們的第一個考量，而是我們發現瞭一件極為重要、不能不說，而且可能產生影響的事情，必須要讓大傢知道。到後來我認為，拍攝紀錄片已經不隻是技術的問題瞭，它是創意思維上的展現，是作者和人互動的方法，是我們觀看世界的方式；長時間浸泡在這項工作中，讓我們有機會打開視野，刺激我們對生命進行叩問，甚至有可能是一條漫長而深邃的修行之路。
但如果你覺得自己隻能是一位紀錄片的觀眾，那就太可惜瞭。科技的進步降低瞭影像製作門檻，影音器材不再動輒百萬，剪接數位化也讓有心人更容易上手。有更多有誌之士加入瞭影像創作的行列，有的是宗教團體的誌工，有的是公民新聞的供應者，有一些公傢單位、企業，甚至有很多學校師生也開始投入。如果你喜歡說故事，對影像製作有興趣，或長或短的紀錄片，其實很值得來嘗試。傢族紀錄、生活環境的觀察、方法與精神的傳承、凝聚組織共識，紀錄片都能扮演絕佳的角色。
不管你有沒有打算做紀錄片，這都是本易讀的書，從紀錄片導演的工作路徑中，觀看一些解決問題的方法。這些方法我認為不專屬於紀錄片，也滿適用於各項需要說服他人、或打動別人的工作。它能全方位地訓練你的觀察力、溝通力、邏輯推理、取捨力和思考性。不過建議大傢不要太把這本書當作工具書來閱讀，畢竟要學會製作紀錄片，絕對不會是看幾本書就能搞定。姑且把這本書當作是一趟旅程，而你的導遊恰好是一位紀錄片工作者，於是她叨叨絮絮地說起這十年來的遊歷，也鼓勵著大傢用一雙紀錄片的眼睛，來豐厚你我的生命。接下來會提到幾部紀錄片，建議大傢要和書閤併一起閱讀， 感受纔會更深刻， 部分網路上有， 部分要購買DVD，但隻要靜下心來觀看，相信不會讓大傢失望的。
紀錄片是我們觀看世界的方式
二○一九年的此刻，早已邁入新媒體的時代，影像平臺百花齊放、網紅肆虐。過去在電視臺，我們斤斤計較那0.1、0.2的收視率，但在中國大陸，一個短視頻的影音平臺，月活躍用戶都能直逼五億人，承載影像的容器已經和過去大不相同。而這些平臺的作者，也早從專業的媒體人，下放到每位有手機錄影功能的使用者，套裝軟體的便利，讓有興趣的人在很短的時間內，就能拍攝、剪輯、配樂、上傳，影像製作從過去的遙不可及，到現在是人人可為。
但就算有這麼多新穎的媒體平臺讓我們選擇，有這麼多短小趣味的影片讓觀眾眼花撩亂，難道我們就不再需要深刻有內涵的紀錄片，來為每一個斷代寫歷史，為生命留下一些印記嗎？這本書很重要的使命，是希望大聲地提醒大傢，這世界上還有一種影片文體叫「紀錄片」，它既真實又有內涵，既能留下時代刻痕，還能帶來反省。
影像說故事的方式很多，人們比較習慣的文體是劇情片，隻要是精彩的故事，觀眾大部分都能投射其中，甚至擁有高收視率、票房大賣。但無論劇情片如何精彩，我們都知道那是「演」的；相較於劇情片，紀錄片雖然比較冷門，但如果你有一次機會，跟著一部紀錄片裡的真人真事做情緒的劇烈起伏，用身體的感知去經驗真實的喜怒哀樂，那種感受必定永生難忘。
看過《AlphaGo 世紀對決》這部紀錄片嗎？二○一六年，由Google所開發的人工智慧AlphaGo 對弈世界棋王李世乭。當時來自全世界的媒體蜂擁而至，同時還有幾億人透過電視直播在觀看。看著李世乭背負著全人類對抗AI人工智慧的巨大壓力，看著真實的主角活生生地在你眼前從自信到挫敗，最後幾乎被AI人工智慧摧殘殆盡，那巨大的痛苦如假包換，觀眾的心就這樣被糾在一起。落寞、失望、被嚴重打擊、不甘心的情緒，觀眾幾乎和李世乭等量，這就是紀錄片的魅力。
維基百科這樣定義紀錄片：紀錄片是指描寫、記錄或者研究現實世界題材的電影。智利紀錄片導演帕裏西歐‧古茲曼（Patricio Guzman）說：「一個國傢沒有紀錄片，就像一個傢庭沒有相簿。」曾任文化部長的作傢龍應颱說：「紀錄片是社會的良心。」身對紀錄片工作者的我們的確發現，當我們決定執行一部紀錄片時，報酬與迴收永遠不會是我們的第一個考量，而是我們發現瞭一件極為重要、不能不說，而且可能產生影響的事情，必須要讓大傢知道。到後來我認為，拍攝紀錄片已經不隻是技術的問題瞭，它是創意思維上的展現，是作者和人互動的方法，是我們觀看世界的方式；長時間浸泡在這項工作中，讓我們有機會打開視野，刺激我們對生命進行叩問，甚至有可能是一條漫長而深邃的修行之路。
但如果你覺得自己隻能是一位紀錄片的觀眾，那就太可惜瞭。科技的進步降低瞭影像製作門檻，影音器材不再動輒百萬，剪接數位化也讓有心人更容易上手。有更多有誌之士加入瞭影像創作的行列，有的是宗教團體的誌工，有的是公民新聞的供應者，有一些公傢單位、企業，甚至有很多學校師生也開始投入。如果你喜歡說故事，對影像製作有興趣，或長或短的紀錄片，其實很值得來嘗試。傢族紀錄、生活環境的觀察、方法與精神的傳承、凝聚組織共識，紀錄片都能扮演絕佳的角色。
不管你有沒有打算做紀錄片，這都是本易讀的書，從紀錄片導演的工作路徑中，觀看一些解決問題的方法。這些方法我認為不專屬於紀錄片，也滿適用於各項需要說服他人、或打動別人的工作。它能全方位地訓練你的觀察力、溝通力、邏輯推理、取捨力和思考性。不過建議大傢不要太把這本書當作工具書來閱讀，畢竟要學會製作紀錄片，絕對不會是看幾本書就能搞定。姑且把這本書當作是一趟旅程，而你的導遊恰好是一位紀錄片工作者，於是她叨叨絮絮地說起這十年來的遊歷，也鼓勵著大傢用一雙紀錄片的眼睛，來豐厚你我的生命。接下來會提到幾部紀錄片，建議大傢要和書閤併一起閱讀， 感受纔會更深刻， 部分網路上有， 部分要購買DVD，但隻要靜下心來觀看，相信不會讓大傢失望的。
用戶評價
评分
說實話，現在網路上充斥著各種免費的教學影片，從手機穩定器的使用到基礎的燈光架設，這些技術性的東西，你隻要花點時間搜尋，多少都能找到一些皮毛。然而，這本書的價值，我相信一定是在於「導演的思維模式」。紀錄片導演跟網紅拍片，最大的差別在哪裡？在於「提問」的能力吧。一個好的紀錄片，往往始於一個強而有力的核心問題，這個問題必須是紮實、有時代感，同時又緊扣著人性的。我希望能從這本書裡學到，當麵對一個龐雜的社會議題時，創作者要如何快速收斂焦距，找到那個最能引起共鳴的切口。書名提到的「6堂必修課」，聽起來像是結構非常完整、邏輯清晰的課程設計。我猜想，或許第一堂課會是關於「觀察」，教我們如何「看見」被忽略的細節，而不是「拍攝」那些顯而易見的場景。對於我們這些平時忙於生活瑣事，容易鈍化觀察力的都市人來說，重新校準自己的「鏡頭感」與「同理心」，或許纔是這場修煉中最睏難但也最重要的一步。
评分我常常覺得，拍紀錄片就像在跟時間賽跑，捕捉那些稍縱即逝的決定性瞬間。但更重要的，或許是捕捉「人」的內在轉摺。我對書中提到的「6堂必修課」中，若是有關於「深度訪談技巧」的部分，我會非常仔細地閱讀。訪談不是照本宣科地提問，而是引導對方進入一個可以坦誠相見的狀態。這需要極高的情商和敏銳的臨場反應能力。許多精彩的紀錄片，往往在幾次看似隨意的對話中，突然爆發齣驚人的生命力。我期望書中能拆解這種「魔術時刻」是如何被一位經驗豐富的導演所設計和捕捉的。例如，在對方迴答瞭A問題之後，導演是如何透過一個看似不相關的B問題，來觸發對方更深層次的記憶或情感連結。這種對話藝術，遠比單純的運鏡來得珍貴，因為它直接關係到作品的靈魂深度。
评分閱讀這本書的期待，還包含瞭對「未來性」的想像。書名裡的「影像？事時代」，似乎暗示著，在虛擬與現實交織的當下，影像本身已經成為一種「事實」的載體，甚至某種程度上的「權力中心」。我想知道，在這個後真相的環境下，紀錄片導演如何堅守「真實」的價值，以及如何利用影像的「在場感」去對抗那些輕易被竄改的假訊息。這不僅僅是技術上的挑戰，更是哲學層麵的對抗。紀錄片導演該如何建立觀眾的信任？是透過更嚴謹的資料查證，還是透過更富情感連結的敘事手法？我個人傾嚮後者，因為人性對故事的反應，永遠比對冰冷數據的反應來得迅速而深刻。如果書中能提供一些如何建構「可信的真實感」的具體策略，我想這對所有內容創作者，無論是拍片還是寫作，都會有非常實質的幫助。
评分這本《一雙紀錄片的眼睛：影像？事時代，人人都需要的拍片力，紀錄片導演給你的6堂必修課》光看書名，就讓人忍不住想翻開來瞧瞧。現在這個時代，手機人人都有，人人都能拍東西，但要怎麼把「拍東西」變成有深度的「紀錄片」，那可就是一門學問瞭。我最近身邊不少朋友，從事行銷、社工，甚至是純粹的業餘愛好者，都在問我，怎麼樣纔能把手邊的素材，那些生活中的瑣碎片段，組閤成一個有力量的故事。這本書的切入點很精準，它不是隻教你技術層麵的東西，更重要的是，它似乎想告訴我們，當我們拿起鏡頭時，我們的心態應該是什麼。我特別期待書中對於「影像敘事」的解析，因為很多時候，我們拍齣來的東西很美，但就是少瞭那個「打動人心」的關鍵。如果書裡能多分享一些前輩在田野調查時遇到的睏難，以及如何剋服，那會更貼近真實的創作現場。畢竟，紀錄片不隻是光鮮亮麗的剪輯室工作，更多的是蹲在現場的耐心與等待，這種實戰經驗的分享，對我們這些想入門的人來說，簡直是無價之寶。
评分最近剛好在看一些探討媒體倫理的專題，紀錄片作為一種強大的再現工具，它所承載的社會責任是無可迴避的。當我們決定將他人的生命故事搬上銀幕時，如何拿捏「介入」與「抽離」的界線，這絕對是所有紀錄片工作者必須審慎思考的課題。我蠻好奇，書中在談論「拍片力」的同時，有沒有深入探討到這種倫理睏境？譬如說，為瞭追求戲劇張力而可能對被攝者造成的二次傷害，或者在剪輯時對原始意圖的扭麯。一個真正的「影像事時代」，不單純是影像爆炸的時代，更應該是對影像權力進行深刻反思的時代。如果這本書能提供一些前輩在處理敏感題材時的決策過程，那對於我們提升自身的道德標準，絕對會有極大的幫助。畢竟，技術可以模仿，但專業的倫理操守，纔是區分業餘與專業的硬底子。
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