電影即剪接:拍電影的教科書!教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕 (電子書)

電影即剪接:拍電影的教科書!教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

麥可‧翁達傑
圖書標籤:
  • 電影剪輯
  • 電影製作
  • 影像後製
  • 音效設計
  • 電影敘事
  • 剪輯技巧
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具體描述

影像本身是不夠的,真正掌控電影是在剪接時。
──華特‧莫屈

  大師開課!拍電影的教科書
  電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看!
  剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編

  《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼纔
  金獎級的對談火花,激發大師級的故事力

  ●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──

  CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考!

  《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天纔雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。

  ●剪接師之眼!一句話說中拍電影的神髓──

  關於電影導演:
  ◎電影製作有兩種方法:一種是希區考剋式,另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成;後者則在過程中成長壯大,不停地集聚新生力量。
  ◎隻要相愛的人們在電影高潮時是在一起的,電影就會被看成是大團圓,哪怕這時有一韆架敵機正嚮他們迫近。

  關於剪接師:
  ◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上,考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動,以及移動的快慢。
  ◎就算畫麵是精心設計的,也要彷彿是被偶然看見一樣。

  關於音效混音:
  ◎電影音樂是作為抒發情緒的功用,而非製造情緒。
  ◎當對話變得稀少,會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上,並將之視為語言。

  關於電影編劇:
  ◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的,你隻會證實讀者他們自己的想法。
  ◎一部電影如果讓你感覺不錯,它一定是錶達齣你個人內心的某種祕密。

  【剪接,完整瞭一部電影!】

  本書透過一部電影最核心的創作者之一,華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角,來探討電影創作過程的藝術特性,同時也更具體的探討處理影片中的種種問題,例如:如何避免係列情節的瓶頸;如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變,以挽救第53分鐘的一場戲;如何透過增強靜默感來加強戲劇張力;甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。

  主談人莫屈在書中,透過作者翁達傑的提問與互動,解說並示範瞭大量實用而獨特的理論,他分享瞭如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整閤齣一部動人的電影。

  剪接的存在,不隻是單獨一場戲的處理,而是對於整體結構的深刻理解。

本書特色

  ※實例說明!經典電影當教科書,從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。
  ※珍貴手稿!一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄,跟著名導思考影像運作。
  ※學!華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開,教你如何建立資料庫。
  ※看!圖文對照深入說明,提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像,展現電影製作的細節。
  ※談!從剪接角度,教你看懂影像的敘事與邏輯;從音效角度,告訴你情緒導引重要性。

得獎記錄

  【美國剪接師協會特別獎】
  【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】

  專業剪接師大讚:這是我看過最好的剪接教科書
電影敘事與後期製作的深度剖析:一套超越劇本的創作指南 本書旨在為電影製作愛好者、初級創作者以及尋求提升敘事技巧的專業人士,提供一套全麵且深入的電影製作核心知識體係。它聚焦於電影的幕後核心——敘事結構、視覺語言的構建,以及聲音在營造沉浸式體驗中的關鍵作用。 本書的內容不涉及特定電影的剪輯師訪談,不包含關於《教父》等經典影片的剪輯案例分析,更不側重於介紹電子書的發行格式或特定軟件的操作指南。相反,它提供的是一套普適性的、基於電影理論和實踐經驗的創作方法論。 --- 第一部分:奠定基石——電影敘事的結構與節奏 本部分深入探討“如何講一個引人入勝的故事”這一電影製作的根本命題。我們不討論具體的電影片段如何被切割,而是著重於故事的骨架。 1. 經典敘事弧綫的解構與重構: 我們將詳細分析三幕劇、英雄之旅等經典敘事模型的底層邏輯,並探討如何根據現代觀眾的審美習慣對其進行靈活變通。重點在於理解“衝突的産生、升級與解決”是如何驅動觀眾情感的。內容包括:“鈎子”的設置、中點轉摺的策略性、高潮部分的張力管理。 2. 節奏與時長的哲學: 敘事節奏並非單純指剪輯速度的快慢,而是指信息釋放的密度與觀眾情感投入的匹配度。本章將闡述“慢節奏敘事”如何建立氛圍和深度,以及“快節奏敘事”如何有效推進情節。我們會探討如何通過場景的長度、對話的密度和畫麵的切換頻率來精確調控觀眾的心理感受。 3. 角色驅動的敘事引擎: 一個強大的故事需要強有力的驅動力。本部分會深入剖析動機、目標與障礙在角色構建中的關鍵作用。角色如何通過其選擇和行動來推動情節發展,而非被動地接受事件。我們將討論“潛颱詞”如何通過視覺和錶演的方式融入敘事,豐富故事的層次。 --- 第二部分:視覺語言的構建——從鏡頭設計到影像錶達 本部分將帶領讀者超越簡單的“拍攝”層麵,進入到如何用影像進行有效的“溝通”。這關乎電影的語法。 1. 鏡頭語言的詞匯錶: 我們將係統梳理廣角、中景、特寫等不同焦段和景彆在敘事中所扮演的角色。探討視平綫、傾斜角度(Dutch Angle)等技術元素如何潛移默化地影響觀眾對場景的心理感知——例如,如何利用低角度提升角色的權威感,或利用高角度製造疏離感。 2. 空間與運動的邏輯: 對場麵調度(Mise-en-scène)的深入研究是本章的核心。我們不僅討論如何安排演員和道具在畫麵中的位置,更關注“運動”本身所攜帶的意義。平移(Pan)、推拉(Dolly/Zoom)和跟拍(Tracking)如何引導觀眾的注意力,並在轉換場景時實現情緒的平滑過渡或銳利轉摺。 3. 光影的敘事功能: 光綫不僅僅是照明,它是情緒的載體。本章將詳細介紹三點布光、倫勃朗光等基礎布光模式,並著重分析高調(High-Key)和低調(Low-Key)照明在烘托氣氛、揭示人物內心狀態方麵的強大潛力。如何利用陰影來隱藏信息或暗示潛在的危險,是本節重點探討的方嚮。 --- 第三部分:聲音的藝術——構建不可見的維度 聲音常常被視為後期製作的“次要”元素,但本部分強調,聲音是與畫麵同等重要的敘事工具。我們探討的是聲音如何“欺騙”觀眾的大腦,使其相信所見是真實的、情感是深刻的。 1. 聲音的層次劃分與功能定位: 我們將聲音分為三大類彆:對白(Dialogue)、環境音/音效(SFX)和音樂(Music)。清晰界定每種聲音在特定場景中的職責。例如,何時環境音需要被放大以增強真實感,何時音樂需要被抽離以製造不安的空白感。 2. 情緒錨點:音樂在敘事中的非侵入性運用: 探討電影配樂的“潛意識影響”。好的配樂應當服務於畫麵,而非喧賓奪主。本章會分析如何使用主鏇律(Leitmotif)來標記角色或主題,以及如何通過和聲與速度的變化來微妙地預示即將到來的情節轉摺。 3. 聲音設計的空間化與沉浸感: 這一部分側重於音效設計(Sound Design)的創造性。如何通過混響、延遲和立體聲分離技術,在聽覺上重建一個逼真的三維空間。講解“聲音的來源”如何告訴觀眾物體的位置和移動方嚮,以及如何通過“非自然”的音效(如誇張的腳步聲或失真的機械聲)來強化某種風格或心理狀態。 --- 第四部分:整閤與流程——將元素轉化為最終成品 本部分將前麵學到的敘事、視覺和聽覺元素整閤起來,討論它們如何在一個連貫的製作流程中被統一管理和實現。 1. 預製作中的協同作用: 強調導演、攝影指導、音效設計師在拍攝前就應進行的聲音和視覺概念上的溝通。如何通過分鏡腳本(Storyboard)和預演(Rehearsal)來提前規劃關鍵場景中的聲音和影像的配閤點。 2. 敘事完整性的檢查清單: 提供一套自我審查的方法,用於評估最終的電影成品在“信息透明度”和“情感連貫性”上的錶現。檢查關鍵的過渡點是否清晰,觀眾是否在任何時候感到迷失或脫節。 3. 風格化與統一性: 最終,我們將探討如何確保電影的視覺風格、敘事節奏和聲音設計相互呼應,形成一個統一的“電影語調”(Tone)。隻有當所有技術元素都為同一個敘事目的服務時,作品纔真正具有藝術上的完整性。 本書的目標是培養創作者的“整體觀”,讓每一位電影人理解,電影的魔力並非來源於單一的精妙技術,而是源於所有技術元素在服務於核心故事時達到的完美平衡與協同作用。

著者信息

圖書目錄

緻中文世界的讀者
引言—剪接師之眼,看電影創作的過程與藝術性

對話一•舊金山──重剪《現代啟示錄》深入探討電影製作
01 謙卑的聲音景觀
02 高中生機密
●【對談之外】「像我一樣古怪的人」—喬治•盧卡斯
03 影響
04 導演與剪接師
05 睜一隻眼閉一隻眼
06「第一次」隻有一次
07 黑暗時代
●【對談之外】「莫屈拒絕替人頭朝下的畫麵做電影混音!」—法蘭西斯•科波拉
08 現代啟示錄的今與昔
09 燃燒的賽璐珞
10 馬龍•白蘭度
11 韋勒的凝視
●【對談之外】演員與剪接—華特•莫屈
12 新增的場景
13 法國人的幽靈
14《現代啟示錄重生版》

對話二•洛杉磯──科學、聲音、小說對電影製作的關鍵影響
01 車輪誕生的恰當時機
02 殺人音樂
03 五種類型的模棱兩可問題
04 兩則流言
05 魔鬼的發明
06 看看他們是怎麼說的
07 音效中的意涵
08 小說與電影的豐富性
09 約伯式的悲劇時刻
10  WIDEO
11 活的「非電影」方式

對話三•紐約──關於剪接《對話》和《歷劫佳人》的剖析
01 《對話》的剪接
02 隱身的搭檔
03 小調鍵盤
04 手掌下麵藏瞭什麼
05 在真實的夜晚拍「夜景」
06 不對勁的迴聲
07 最有錶現力的角度
●【對談之外】「彷彿是奧森正在傳真筆記給我們」—裏剋•施米德林

對話四•舊金山──偶然性與藝術創作
01 影響
02 負二十個問題
03 強製空閒期
04 電影製作的兩種路徑
05 他為什麼更喜歡那樣
06 傢庭生活
07 事物之間的意外碰撞
08 鵝卵石、蟋蟀和扳手
09 藍色之死
10 一種誤讀
11 發散或匯聚
12 消失的兄弟
13 序幕
04 油彩鉛筆和即時剪接
●【對談之外】「等待挑釁」—安東尼•明格拉

對話終章•多倫多──導演、作傢與其他身分
01 因不安而受賜福
02《天魔歷險》的劇本寫作
03 錶麵之下
04 裏爾剋的精彩詩句
05 夢境

華特•莫屈作品年錶
緻謝
 

圖書序言

  • ISBN:9789869555623
  • EISBN:9789579072250
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:35.1MB

圖書試讀

引言一

緻中文世界的讀者


  非常高興我之前的一本關於電影剪接的書《剪接的法則》(In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing)被譯成中文,如今,聽聞麥可‧翁達傑所著的《電影即剪接》(The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film)也跟著問世,我更是不勝欣喜。

  剪接也許是電影最與眾不同的特質,它在兩個空間維度和一個時間維度上,對聲音和畫麵做馬賽剋式的拼接。但是,剪接藝術的某些方麵仍然是充滿神祕的,即使對於我們這些專業剪接師來說,同樣如此。這種神祕感是多方原因造成的。其中一個原因是,電影這門藝術是如此年輕,隻有一百多年的歷史,可以說我們仍在學習它,嘗試摸清楚其中的門道。另一個原因是電影和時間之間的悖論式關係──剪接師把一係列鏡頭按照某種特定的順序排列起來,就像火車的車廂那樣。但是,當完成後的電影展現在觀眾麵前時,他們並不按這樣的線性思維來看電影。每個鏡頭看起來更像一顆無瑕的珠寶上的一個小小平麵,在跳躍的時間中,串成一套紛繁複雜的舞蹈,摺射齣某種意義和情感。弄清楚深藏於舞蹈中的奧妙,永遠是一件迷人的、具挑戰性的任務,促使我們不斷尋找新的剪接處理辦法。

  如今,電影這門相對年輕的藝術形式,已經在世界各地被廣泛接受。這代錶我們必須超越個體主義文化,基於人類本性的一些基本元素來理解電影。若要解決這個問題,有很多方法。導演約翰‧休斯頓(John Huston)認為,電影是一種精心設計的人類思維,他說:「相較於其他的藝術形態,電影最接近人類思維。」我同意他的看法,本書稍後的章節會對這個話題做更深入的討論。但是,讓人驚訝的是,根據眾多剪接師的經驗,如果要為電影剪接的原始魅力,找一個最近似的體現,那麼它將是道傢哲人莊子所寫的《庖丁解牛》。這個故事寫於兩韆三百多年前,故事中,庖丁嚮魏惠王解釋他的解牛術:

  始臣之解牛之時,所見無非牛者。三年之後,未嘗見全牛也。方今之時,臣以神遇而不以目視,官知止而神欲行。依乎天理,批大郤,導大窾,因其固然。技經肯綮之未嘗,而況大軱乎……彼節者有閑,而刀刃者無厚,以無厚入有閑,恢恢乎其於遊刃必有餘地矣……雖然,每至於族,吾見其難為,怵然為戒,視為止,行為遲;動刀甚微,謋然已解,如土委地。提刀而立,為之四顧,為之躊躇滿誌,善刀而藏之。

  我們剪接師總是在嘗試要做到「目無全牛」,讓心靈指引我們的剪接刀遊刃於影片的「縫隙」中間。如同庖丁一樣,剪接工作給我們帶來很多滿足感,有時甚至是不期而遇的。我希望《電影即剪接》能夠給中文世界的讀者帶來許多的滿足感和洞察力,這也是我與麥可‧翁達傑一起工作時體驗到的。

華特‧莫屈(Walter Murch)
2014 年11 月24 日

用戶評價

评分

這本書的封麵設計真是讓人眼睛一亮!那個字體選得很有意思,有點復古又有點現代感,一看就知道內容不簡單。雖然我還沒開始讀,但光是看著書名和封麵,就讓我有種「哇,這本書肯定有料」的感覺。特別是那個「教父剪接師」的頭銜,立刻讓人聯想到經典電影的幕後故事,感覺作者絕對是個身經百戰的大師。我猜測書裡應該會充滿著許多業界不輕易外流的秘訣吧,像是如何讓畫麵更有張力、如何把一個平淡的鏡頭變成催人淚下的經典橋段。我很期待能從中學習到一些不同於坊間一般剪輯教學書的深度見解,畢竟,能把《教父》那樣級別的電影剪齣來的人,他的思考邏輯一定非常獨到。希望能從這本書裡,找到屬於我自己的「電影感」。總之,光是從外觀到書名給人的氣勢,就已經成功吸引住我瞭,希望內容也能同樣精彩,不負眾望。

评分

最近幾年影視產業的發展實在是太快瞭,各種軟體和技術不斷推陳齣新,讓人眼花撩亂。對於我們這些業餘愛好者來說,要從網路上海量的資訊中篩選齣真正有用的「真理」非常睏難。這本書的齣現,簡直就像黑暗中的一盞明燈。它直接點齣瞭「教父剪接師」這個權威性的身份,這就意味著書中傳授的絕對不是那種過時的、隻適用於特定軟體的技巧,而是一種跨越時代的、關於「如何說故事」的核心邏輯。我特別看重這種建立在豐富實戰經驗上的理論傳承。我希望這本書能幫我釐清,在數位化的浪潮下,那些經典的敘事法則是否依然適用?或者,這位大師如何將傳統的剪輯精髓融入到現代的後期製作流程中?這種經驗的萃取和昇華,纔是真正有價值的知識。

评分

老實說,我平常對電影製作的技術細節比較少關注,通常就是看熱鬧,但最近開始對剪輯這個環節產生濃厚興趣。畢竟,大傢都知道導演是靈魂,但剪接師纔是真正決定電影「呼吸」的人,他們如何安排節奏、如何決定哪些鏡頭該留下、哪些該割捨,這纔是最考驗功力的部分。這本書的書名聽起來就非常「硬核」,光是「敘事、影像後製、音效設計」這三個大主題的組閤,就讓人覺得內容的廣度非常夠。我特別好奇,像這樣的大師級人物,在麵對不同類型的電影時,他的核心剪輯哲學會不會有所不同?是強調情感的連貫性,還是更偏嚮技術上的完美無瑕?我很希望這本書能帶領我進入一個更深層次、更「職人」的視角去解構電影,而不是停留在基礎操作的層麵。光是想像能偷學到一點點那種「金獎級」的眼光,就覺得這本書的價值非凡瞭。

评分

坦白講,我買過不少號稱「揭秘好萊塢」的書籍,但很多到最後都變成流水帳式的操作指南,讀完之後好像學會瞭幾個快捷鍵,但對於電影的「靈魂」依然一知半解。這本《電影即剪接》的書名給我的感覺很不一樣,它強調的是「電影敘事」這個更抽象、更藝術性的層麵。我預期它會深入探討鏡頭語言背後的心理學基礎,例如為什麼某些鏡頭的交接會讓人感到不安,而另一些卻能帶來釋放感。音效設計這一塊我也很有興趣,因為很多人都忽略瞭音效在烘托氣氛中的巨大作用,如果書裡能分享一些如何利用聲音來彌補視覺上的不足,或是如何創造齣「聽覺上的錯覺」,那對我來說將是巨大的收穫。我希望這本書不隻是教我「怎麼做」,更重要的是教我「為什麼這麼做」的深層動機。

评分

光是那個副標題「拍電影的教科書!」就已經夠霸氣瞭,感覺這本書不是在跟你哈拉,而是在給你上真正的「實戰課」。現在很多教學資源都太過碎片化,一下子教你剪一個特效,一下子教你調一種色,但缺乏一個完整的、從頭到尾的係統性思維框架。我希望這本書能提供一個完整的「電影思維路徑」,從拍攝的準備階段就開始思考剪輯的可能,而不是等到素材堆滿硬碟纔開始頭痛。我個人非常欣賞那種結構嚴謹、邏輯清晰的論述方式,如果作者能將複雜的剪接理論,用清晰的圖例和案例拆解開來,那就太棒瞭。畢竟,能把《教父》這類史詩級作品的複雜脈絡梳理得井井有條,其組織和錶達能力一定也是頂尖的。這本書若能成為我未來創作路上的「聖經」或「工具書」,那就真的值迴票價瞭。

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