電影即剪接:拍電影的教科書!教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕 (電子書)

電影即剪接:拍電影的教科書!教父剪接師告訴你:電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

麥可‧翁達傑
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具体描述

影像本身是不夠的,真正掌控電影是在剪接時。
──華特‧莫屈

  大師開課!拍電影的教科書
  電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看!
  剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編

  《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才
  金獎級的對談火花,激發大師級的故事力

  ●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授──

  CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考!

  《現代啟示錄》、《英倫情人》、《教父》、《對話》、《茱莉亞》、《星際大戰》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死戀》……等。

  ●剪接師之眼!一句話說中拍電影的神髓──

  關於電影導演:
  ◎電影製作有兩種方法:一種是希區考克式,另一種是法蘭西斯‧科波拉式。前者已經在創造者的腦子裡完成;後者則在過程中成長壯大,不停地集聚新生力量。
  ◎只要相愛的人們在電影高潮時是在一起的,電影就會被看成是大團圓,哪怕這時有一千架敵機正向他們迫近。

  關於剪接師:
  ◎剪接師的任務就是操作觀眾注意力的焦點。在剪接點上,考慮的是觀眾眼睛看著哪裡、往什麼地方移動,以及移動的快慢。
  ◎就算畫面是精心設計的,也要彷彿是被偶然看見一樣。

  關於音效混音:
  ◎電影音樂是作為抒發情緒的功用,而非製造情緒。
  ◎當對話變得稀少,會促使觀眾更專注在影片裡的聲音上,並將之視為語言。

  關於電影編劇:
  ◎想要用寫作來改變某人的想法是徒勞的,你只會證實讀者他們自己的想法。
  ◎一部電影如果讓你感覺不錯,它一定是表達出你個人內心的某種祕密。

  【剪接,完整了一部電影!】

  本書透過一部電影最核心的創作者之一,華特•莫屈這位教父級剪接師的獨特視角,來探討電影創作過程的藝術特性,同時也更具體的探討處理影片中的種種問題,例如:如何避免系列情節的瓶頸;如何在影片開始的第幾分鐘做一點小小改變,以挽救第53分鐘的一場戲;如何透過增強靜默感來加強戲劇張力;甚至是如何掩蓋一個大漏洞大缺失……因為某場關鍵情節根本沒有拍攝。

  主談人莫屈在書中,透過作者翁達傑的提問與互動,解說並示範了大量實用而獨特的理論,他分享了如何透過對於故事的微妙觀察、人物的一個角度與眼神、所屬的空間環境、聲音的運用……整合出一部動人的電影。

  剪接的存在,不只是單獨一場戲的處理,而是對於整體結構的深刻理解。

本書特色

  ※實例說明!經典電影當教科書,從人物、場景、聲音、時間感……細部剖析。
  ※珍貴手稿!一窺科波拉、威爾斯的劇本筆記、備忘錄,跟著名導思考影像運作。
  ※學!華特•莫屈《英倫情人》剪接筆記大公開,教你如何建立資料庫。
  ※看!圖文對照深入說明,提供經典鏡頭、工作現場、幕後影像,展現電影製作的細節。
  ※談!從剪接角度,教你看懂影像的敘事與邏輯;從音效角度,告訴你情緒導引重要性。

得獎記錄

  【美國剪接師協會特別獎】
  【日本最具權威 《電影旬報》年度十大電影書】

  專業剪接師大讚:這是我看過最好的剪接教科書
电影叙事与后期制作的深度剖析:一套超越剧本的创作指南 本书旨在为电影制作爱好者、初级创作者以及寻求提升叙事技巧的专业人士,提供一套全面且深入的电影制作核心知识体系。它聚焦于电影的幕后核心——叙事结构、视觉语言的构建,以及声音在营造沉浸式体验中的关键作用。 本书的内容不涉及特定电影的剪辑师访谈,不包含关于《教父》等经典影片的剪辑案例分析,更不侧重于介绍电子书的发行格式或特定软件的操作指南。相反,它提供的是一套普适性的、基于电影理论和实践经验的创作方法论。 --- 第一部分:奠定基石——电影叙事的结构与节奏 本部分深入探讨“如何讲一个引人入胜的故事”这一电影制作的根本命题。我们不讨论具体的电影片段如何被切割,而是着重于故事的骨架。 1. 经典叙事弧线的解构与重构: 我们将详细分析三幕剧、英雄之旅等经典叙事模型的底层逻辑,并探讨如何根据现代观众的审美习惯对其进行灵活变通。重点在于理解“冲突的产生、升级与解决”是如何驱动观众情感的。内容包括:“钩子”的设置、中点转折的策略性、高潮部分的张力管理。 2. 节奏与时长的哲学: 叙事节奏并非单纯指剪辑速度的快慢,而是指信息释放的密度与观众情感投入的匹配度。本章将阐述“慢节奏叙事”如何建立氛围和深度,以及“快节奏叙事”如何有效推进情节。我们会探讨如何通过场景的长度、对话的密度和画面的切换频率来精确调控观众的心理感受。 3. 角色驱动的叙事引擎: 一个强大的故事需要强有力的驱动力。本部分会深入剖析动机、目标与障碍在角色构建中的关键作用。角色如何通过其选择和行动来推动情节发展,而非被动地接受事件。我们将讨论“潜台词”如何通过视觉和表演的方式融入叙事,丰富故事的层次。 --- 第二部分:视觉语言的构建——从镜头设计到影像表达 本部分将带领读者超越简单的“拍摄”层面,进入到如何用影像进行有效的“沟通”。这关乎电影的语法。 1. 镜头语言的词汇表: 我们将系统梳理广角、中景、特写等不同焦段和景别在叙事中所扮演的角色。探讨视平线、倾斜角度(Dutch Angle)等技术元素如何潜移默化地影响观众对场景的心理感知——例如,如何利用低角度提升角色的权威感,或利用高角度制造疏离感。 2. 空间与运动的逻辑: 对场面调度(Mise-en-scène)的深入研究是本章的核心。我们不仅讨论如何安排演员和道具在画面中的位置,更关注“运动”本身所携带的意义。平移(Pan)、推拉(Dolly/Zoom)和跟拍(Tracking)如何引导观众的注意力,并在转换场景时实现情绪的平滑过渡或锐利转折。 3. 光影的叙事功能: 光线不仅仅是照明,它是情绪的载体。本章将详细介绍三点布光、伦勃朗光等基础布光模式,并着重分析高调(High-Key)和低调(Low-Key)照明在烘托气氛、揭示人物内心状态方面的强大潜力。如何利用阴影来隐藏信息或暗示潜在的危险,是本节重点探讨的方向。 --- 第三部分:声音的艺术——构建不可见的维度 声音常常被视为后期制作的“次要”元素,但本部分强调,声音是与画面同等重要的叙事工具。我们探讨的是声音如何“欺骗”观众的大脑,使其相信所见是真实的、情感是深刻的。 1. 声音的层次划分与功能定位: 我们将声音分为三大类别:对白(Dialogue)、环境音/音效(SFX)和音乐(Music)。清晰界定每种声音在特定场景中的职责。例如,何时环境音需要被放大以增强真实感,何时音乐需要被抽离以制造不安的空白感。 2. 情绪锚点:音乐在叙事中的非侵入性运用: 探讨电影配乐的“潜意识影响”。好的配乐应当服务于画面,而非喧宾夺主。本章会分析如何使用主旋律(Leitmotif)来标记角色或主题,以及如何通过和声与速度的变化来微妙地预示即将到来的情节转折。 3. 声音设计的空间化与沉浸感: 这一部分侧重于音效设计(Sound Design)的创造性。如何通过混响、延迟和立体声分离技术,在听觉上重建一个逼真的三维空间。讲解“声音的来源”如何告诉观众物体的位置和移动方向,以及如何通过“非自然”的音效(如夸张的脚步声或失真的机械声)来强化某种风格或心理状态。 --- 第四部分:整合与流程——将元素转化为最终成品 本部分将前面学到的叙事、视觉和听觉元素整合起来,讨论它们如何在一个连贯的制作流程中被统一管理和实现。 1. 预制作中的协同作用: 强调导演、摄影指导、音效设计师在拍摄前就应进行的声音和视觉概念上的沟通。如何通过分镜脚本(Storyboard)和预演(Rehearsal)来提前规划关键场景中的声音和影像的配合点。 2. 叙事完整性的检查清单: 提供一套自我审查的方法,用于评估最终的电影成品在“信息透明度”和“情感连贯性”上的表现。检查关键的过渡点是否清晰,观众是否在任何时候感到迷失或脱节。 3. 风格化与统一性: 最终,我们将探讨如何确保电影的视觉风格、叙事节奏和声音设计相互呼应,形成一个统一的“电影语调”(Tone)。只有当所有技术元素都为同一个叙事目的服务时,作品才真正具有艺术上的完整性。 本书的目标是培养创作者的“整体观”,让每一位电影人理解,电影的魔力并非来源于单一的精妙技术,而是源于所有技术元素在服务于核心故事时达到的完美平衡与协同作用。

著者信息

图书目录

致中文世界的讀者
引言—剪接師之眼,看電影創作的過程與藝術性

對話一•舊金山──重剪《現代啟示錄》深入探討電影製作
01 謙卑的聲音景觀
02 高中生機密
●【對談之外】「像我一樣古怪的人」—喬治•盧卡斯
03 影響
04 導演與剪接師
05 睜一隻眼閉一隻眼
06「第一次」只有一次
07 黑暗時代
●【對談之外】「莫屈拒絕替人頭朝下的畫面做電影混音!」—法蘭西斯•科波拉
08 現代啟示錄的今與昔
09 燃燒的賽璐珞
10 馬龍•白蘭度
11 韋勒的凝視
●【對談之外】演員與剪接—華特•莫屈
12 新增的場景
13 法國人的幽靈
14《現代啟示錄重生版》

對話二•洛杉磯──科學、聲音、小說對電影製作的關鍵影響
01 車輪誕生的恰當時機
02 殺人音樂
03 五種類型的模棱兩可問題
04 兩則流言
05 魔鬼的發明
06 看看他們是怎麼說的
07 音效中的意涵
08 小說與電影的豐富性
09 約伯式的悲劇時刻
10  WIDEO
11 活的「非電影」方式

對話三•紐約──關於剪接《對話》和《歷劫佳人》的剖析
01 《對話》的剪接
02 隱身的搭檔
03 小調鍵盤
04 手掌下面藏了什麼
05 在真實的夜晚拍「夜景」
06 不對勁的回聲
07 最有表現力的角度
●【對談之外】「彷彿是奧森正在傳真筆記給我們」—里克•施米德林

對話四•舊金山──偶然性與藝術創作
01 影響
02 負二十個問題
03 強制空閒期
04 電影製作的兩種路徑
05 他為什麼更喜歡那樣
06 家庭生活
07 事物之間的意外碰撞
08 鵝卵石、蟋蟀和扳手
09 藍色之死
10 一種誤讀
11 發散或匯聚
12 消失的兄弟
13 序幕
04 油彩鉛筆和即時剪接
●【對談之外】「等待挑釁」—安東尼•明格拉

對話終章•多倫多──導演、作家與其他身分
01 因不安而受賜福
02《天魔歷險》的劇本寫作
03 表面之下
04 里爾克的精彩詩句
05 夢境

華特•莫屈作品年表
致謝
 

图书序言

  • ISBN:9789869555623
  • EISBN:9789579072250
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:35.1MB

图书试读

引言一

致中文世界的讀者


  非常高興我之前的一本關於電影剪接的書《剪接的法則》(In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing)被譯成中文,如今,聽聞麥可‧翁達傑所著的《電影即剪接》(The Conversations: Walter Murch and the Art of Editing Film)也跟著問世,我更是不勝欣喜。

  剪接也許是電影最與眾不同的特質,它在兩個空間維度和一個時間維度上,對聲音和畫面做馬賽克式的拼接。但是,剪接藝術的某些方面仍然是充滿神祕的,即使對於我們這些專業剪接師來說,同樣如此。這種神祕感是多方原因造成的。其中一個原因是,電影這門藝術是如此年輕,只有一百多年的歷史,可以說我們仍在學習它,嘗試摸清楚其中的門道。另一個原因是電影和時間之間的悖論式關係──剪接師把一系列鏡頭按照某種特定的順序排列起來,就像火車的車廂那樣。但是,當完成後的電影展現在觀眾面前時,他們並不按這樣的線性思維來看電影。每個鏡頭看起來更像一顆無瑕的珠寶上的一個小小平面,在跳躍的時間中,串成一套紛繁複雜的舞蹈,折射出某種意義和情感。弄清楚深藏於舞蹈中的奧妙,永遠是一件迷人的、具挑戰性的任務,促使我們不斷尋找新的剪接處理辦法。

  如今,電影這門相對年輕的藝術形式,已經在世界各地被廣泛接受。這代表我們必須超越個體主義文化,基於人類本性的一些基本元素來理解電影。若要解決這個問題,有很多方法。導演約翰‧休斯頓(John Huston)認為,電影是一種精心設計的人類思維,他說:「相較於其他的藝術形態,電影最接近人類思維。」我同意他的看法,本書稍後的章節會對這個話題做更深入的討論。但是,讓人驚訝的是,根據眾多剪接師的經驗,如果要為電影剪接的原始魅力,找一個最近似的體現,那麼它將是道家哲人莊子所寫的《庖丁解牛》。這個故事寫於兩千三百多年前,故事中,庖丁向魏惠王解釋他的解牛術:

  始臣之解牛之時,所見無非牛者。三年之後,未嘗見全牛也。方今之時,臣以神遇而不以目視,官知止而神欲行。依乎天理,批大郤,導大窾,因其固然。技經肯綮之未嘗,而況大軱乎……彼節者有閑,而刀刃者無厚,以無厚入有閑,恢恢乎其於遊刃必有餘地矣……雖然,每至於族,吾見其難為,怵然為戒,視為止,行為遲;動刀甚微,謋然已解,如土委地。提刀而立,為之四顧,為之躊躇滿志,善刀而藏之。

  我們剪接師總是在嘗試要做到「目無全牛」,讓心靈指引我們的剪接刀游刃於影片的「縫隙」中間。如同庖丁一樣,剪接工作給我們帶來很多滿足感,有時甚至是不期而遇的。我希望《電影即剪接》能夠給中文世界的讀者帶來許多的滿足感和洞察力,這也是我與麥可‧翁達傑一起工作時體驗到的。

華特‧莫屈(Walter Murch)
2014 年11 月24 日

用户评价

评分

這本書的封面設計真是讓人眼睛一亮!那個字體選得很有意思,有點復古又有點現代感,一看就知道內容不簡單。雖然我還沒開始讀,但光是看著書名和封面,就讓我有種「哇,這本書肯定有料」的感覺。特別是那個「教父剪接師」的頭銜,立刻讓人聯想到經典電影的幕後故事,感覺作者絕對是個身經百戰的大師。我猜測書裡應該會充滿著許多業界不輕易外流的秘訣吧,像是如何讓畫面更有張力、如何把一個平淡的鏡頭變成催人淚下的經典橋段。我很期待能從中學習到一些不同於坊間一般剪輯教學書的深度見解,畢竟,能把《教父》那樣級別的電影剪出來的人,他的思考邏輯一定非常獨到。希望能從這本書裡,找到屬於我自己的「電影感」。總之,光是從外觀到書名給人的氣勢,就已經成功吸引住我了,希望內容也能同樣精彩,不負眾望。

评分

坦白講,我買過不少號稱「揭秘好萊塢」的書籍,但很多到最後都變成流水帳式的操作指南,讀完之後好像學會了幾個快捷鍵,但對於電影的「靈魂」依然一知半解。這本《電影即剪接》的書名給我的感覺很不一樣,它強調的是「電影敘事」這個更抽象、更藝術性的層面。我預期它會深入探討鏡頭語言背後的心理學基礎,例如為什麼某些鏡頭的交接會讓人感到不安,而另一些卻能帶來釋放感。音效設計這一塊我也很有興趣,因為很多人都忽略了音效在烘托氣氛中的巨大作用,如果書裡能分享一些如何利用聲音來彌補視覺上的不足,或是如何創造出「聽覺上的錯覺」,那對我來說將是巨大的收穫。我希望這本書不只是教我「怎麼做」,更重要的是教我「為什麼這麼做」的深層動機。

评分

最近幾年影視產業的發展實在是太快了,各種軟體和技術不斷推陳出新,讓人眼花撩亂。對於我們這些業餘愛好者來說,要從網路上海量的資訊中篩選出真正有用的「真理」非常困難。這本書的出現,簡直就像黑暗中的一盞明燈。它直接點出了「教父剪接師」這個權威性的身份,這就意味著書中傳授的絕對不是那種過時的、只適用於特定軟體的技巧,而是一種跨越時代的、關於「如何說故事」的核心邏輯。我特別看重這種建立在豐富實戰經驗上的理論傳承。我希望這本書能幫我釐清,在數位化的浪潮下,那些經典的敘事法則是否依然適用?或者,這位大師如何將傳統的剪輯精髓融入到現代的後期製作流程中?這種經驗的萃取和昇華,才是真正有價值的知識。

评分

光是那個副標題「拍電影的教科書!」就已經夠霸氣了,感覺這本書不是在跟你哈拉,而是在給你上真正的「實戰課」。現在很多教學資源都太過碎片化,一下子教你剪一個特效,一下子教你調一種色,但缺乏一個完整的、從頭到尾的系統性思維框架。我希望這本書能提供一個完整的「電影思維路徑」,從拍攝的準備階段就開始思考剪輯的可能,而不是等到素材堆滿硬碟才開始頭痛。我個人非常欣賞那種結構嚴謹、邏輯清晰的論述方式,如果作者能將複雜的剪接理論,用清晰的圖例和案例拆解開來,那就太棒了。畢竟,能把《教父》這類史詩級作品的複雜脈絡梳理得井井有條,其組織和表達能力一定也是頂尖的。這本書若能成為我未來創作路上的「聖經」或「工具書」,那就真的值回票價了。

评分

老實說,我平常對電影製作的技術細節比較少關注,通常就是看熱鬧,但最近開始對剪輯這個環節產生濃厚興趣。畢竟,大家都知道導演是靈魂,但剪接師才是真正決定電影「呼吸」的人,他們如何安排節奏、如何決定哪些鏡頭該留下、哪些該割捨,這才是最考驗功力的部分。這本書的書名聽起來就非常「硬核」,光是「敘事、影像後製、音效設計」這三個大主題的組合,就讓人覺得內容的廣度非常夠。我特別好奇,像這樣的大師級人物,在面對不同類型的電影時,他的核心剪輯哲學會不會有所不同?是強調情感的連貫性,還是更偏向技術上的完美無瑕?我很希望這本書能帶領我進入一個更深層次、更「職人」的視角去解構電影,而不是停留在基礎操作的層面。光是想像能偷學到一點點那種「金獎級」的眼光,就覺得這本書的價值非凡了。

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