黑澤明：電影天皇 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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焦雄屏

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黑澤明
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具体描述

「我的人生減去電影，就等於零。」——黑澤明
《教父》導演柯波拉想當他助手，
史蒂芬．史匹柏稱他是電影界的莎士比亞，
奧斯卡受他啟發開啟了「最佳外語片」獎項。
他是作品被全世界翻拍最多的電影大師，卻自比蝦蟆？

　　個別電影解析、時代現場回溯、微妙細節、掌故軼聞，第一手親身訪談⋯⋯
　　焦雄屏深入淺出的電影課，一樣的大師經典，你看到的還能更多！
　　特別重新收錄，焦雄屏當年拜見黑澤明
　　〈會見本尊：黑澤明如是說〉

　　在我的心目中他是巨人，是不折不扣的電影人。我曾有幸見過他四次，三次在坎城，一次隨野上照代和侯孝賢去他的東京家裡。那個素樸的小客廳，很難想像是神一般大導演的家。他說「我的人生減去電影，就等於零」⋯⋯

　　有電影天皇之稱的黑澤明，是二十世紀日本最知名的文化名人。2018年英國ＢＢＣ廣邀全球評論界選出影史百大非英語電影，黑澤明名列第一。他是少數在世界三大電影節獲得滿貫地位的導演，受他啟發，奧斯卡纔開啟了「最佳外語片」獎項。《教父》導演柯波拉一再說想當他的助手，史匹柏則稱黑澤明是電

　　影界的莎士比亞。他一生共拍了31部電影，同時也是作品被全世界翻拍最多的導演⋯⋯

　　但黑澤明何以成為大師？他作品的跨文化魅力又從何而來？本書以全面且深入淺出的方式，從黑澤明個別電影的古典大師級劇情解析，到他的攝影手法、燈光和場景排程掌控的微妙之處，以至於電影背後的思想、美學、技法，加上第一手的訪談與隨手捻來趣味十足的掌故軼聞，帶領讀者一起回到電影拍攝的時代現場，領略這位超越國界的一代宗師的光影世界與思想魅力。

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，字数约1500字，力求内容详实且具有深度，不涉及您提到的那本电子书。 --- 《光影交织：现代电影叙事模式的演变与解构》一本深入探索电影艺术核心、剖析叙事结构的权威著作【图书简介】在当代视觉文化中，电影不仅是一种娱乐形式，更是一种深刻影响我们认知世界方式的艺术语言。然而，构成电影艺术骨架的，是其核心——叙事。本书《光影交织：现代电影叙事模式的演变与解构》，旨在提供一次对电影叙事学进行全面梳理与批判性考察的旅程。它超越了简单的类型片归类，深入挖掘了从默片时代至今，电影如何通过结构、节奏、视角和主题的不断革新，构建起一个又一个引人入胜的世界。本书的写作风格旨在兼顾学术的严谨性与读者的可读性。我们避免使用晦涩难懂的术语堆砌，而是通过大量的经典案例分析，将复杂的理论概念具象化。全书结构清晰，分为四大核心板块，层层递进，最终导向对“后现代叙事危机”的探讨。 --- 第一部：叙事之源——古典结构的稳固与松动（约350字）本部分追溯电影叙事自诞生伊始的基石。我们首先聚焦于好莱坞经典三幕剧结构——“开端、发展、高潮、结局”的稳固性与普适性。重点分析了亚里士多德的戏剧理论如何被无声电影和早期有声电影所继承和转化。例如，对D.W.格里菲斯在蒙太奇手法上对因果链条的强化，以及弗莱彻·琼斯（Fletcher Jones）对情节转折点（Plot Point）设置的精妙之处的解析。然而，古典结构并非一成不变。本部分随后探讨了20世纪中叶，诸如意大利新现实主义和法国新浪潮对这种结构进行的首次重大挑战。新现实主义对日常生活的关注，导致了对戏剧性冲突的弱化；而新浪潮，特别是戈达尔（Godard）和特吕弗（Truffaut）对“作者论”的实践，开始在叙事中引入了自我反思和时间流的断裂。我们详细分析了《四百击》中对传统因果逻辑的有意回避，以及这种回避如何预示着未来叙事可能性的拓展。通过对这些早期“松动”的考察，读者将理解，任何成熟的艺术形式都需要在遵守规则与打破规则之间找到动态平衡。 --- 第二部：现代主义的迷宫——时间、空间与主观性的重塑（约400字）进入第二部，我们将探讨1960年代至1980年代，电影叙事在应对社会变革和哲学思潮冲击时所经历的深刻的“现代主义”转向。这一时期的核心议题在于“不可靠的叙述者”和“非线性时间”。我们将深入剖析安东尼奥尼（Antonioni）电影中那种弥散性的、缺乏明确目标导向的叙事节奏，以及它如何反映了现代人的疏离感。更重要的是，本部分投入大量篇幅研究了时间轴的破碎与重组。如库布里克（Kubrick）在《2001：太空漫游》中跨越数百万年的时间跳跃，以及塔可夫斯基（Tarkovsky）对“雕塑时间”的哲学实践。这些影片不再仅仅是“讲述一个故事”，而是开始“探索故事的本质以及我们如何感知故事”。此外，主观视角的极端运用也是本部分的焦点。我们分析了叙事如何从传统的全知视角转向高度个人化、甚至是扭曲的主观体验。无论是对梦境的描绘（如费里尼）还是对记忆的不可靠性的强调（如对拉肖蒙效应的电影化处理），现代主义叙事迫使观众放弃被动接受，转而主动参与到意义的建构过程中。 --- 第三部：后现代的碎片——互文性、元叙事与真实性的消解（约450字）后现代主义的浪潮彻底颠覆了人们对“真实故事”的固有认知。第三部分将“元叙事”（Meta-narrative）的失效作为核心论点，考察电影如何开始嘲弄自身的虚构性。我们详细分析了昆汀·塔伦蒂诺（Tarantino）电影的标志性特征——对类型片符号的挪用、戏仿与重组。这不是简单的致敬，而是对既有叙事语境的彻底解构。互文性（Intertextuality）成为叙事的主要驱动力：影片的意义不再完全内嵌于自身文本之中，而是依赖于观众对其他电影、文学乃至流行文化的认知。本部分也深入探讨了“循环结构”和“开放式结局”的普及。与古典叙事追求闭合性不同，后现代叙事倾向于拒绝提供最终答案，将解释的负担抛回给观众。例如，对克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）早期作品中，时间悖论与多重现实交织手法的分析，揭示了电影如何利用认知上的不确定性来创造新的智力刺激。叙事在这里成为了一种游戏，一种对观众期待的持续性“逗弄”。 --- 第四部：新媒介下的叙事弹性——流媒体、互动与未来走向（约300字）最后一部分将目光投向当下及未来。随着流媒体平台的兴起和观众消费习惯的改变，电影叙事正展现出前所未有的“弹性”。本章探讨了如何将长篇剧集视为一种“延展性叙事”（Extended Narrative），其叙事节奏、人物弧光与资源分配与传统院线电影截然不同。我们分析了电视剧集中“悬念管理”的精细化运作，以及如何利用“Binge-watching”的特性来构建一次性情感冲击。同时，本书也触及了互动叙事和沉浸式体验（如VR叙事）对传统线性叙事的冲击。这些新兴模式模糊了“作者”与“观众”的界限，提出了一个根本性的问题：当叙事可以被观众选择或塑造时，电影艺术的核心价值和伦理边界又在何处？《光影交织》旨在为电影爱好者、学生和专业人士提供一个坚实的理论框架，用以理解和欣赏电影叙事中那些微妙而又深刻的变革。它是一份对电影作为人类集体想象力载体的致敬与深度探索。 ---

著者信息

作者簡介

焦雄屏

　　焦雄屏，著名電影人，集製片、監製、教育、寫作於一身，在國際上贏得「台灣新電影教母」之稱。她監製及參與多部電影包括《十七歲的單車》、《藍色大門》、《聽說》、《二弟》、《綠帽子》、《愛你愛我》、《侯孝賢畫像》、《蘋果》、《觀音山》、《五月之戀》、《阮玲玉》、《戰．鼓》、《白銀帝國》、《上海王》、《狗狗傷心誌》等，獲獎無數，至今仍在監製若干電影與網劇，如《再見，少年》、《刀手》。

　　她也是知名導演如侯孝賢、楊德昌、李安、王小帥、蔡明亮等人走向國際的主要推手之一。她在1980到1990年代先成功在本土推動台灣新電影運動，之後在國際為臺灣新電影和大陸第五代與第六代電影作重要論述與介紹，促使華語電影揚威國際。她著作等身，共出版八十本以上著作。

　　她曾任金馬獎主席，在任期間改革評審制度、創立合拍平臺，並推動金馬獎國際化，引進費比西國際影評人聯盟和奈派克亞洲電影推廣聯盟，使金馬獎再現公信力與競爭力。

　　焦雄屏著作
　　2018 映像中國（蓋亞）
　　2018 映像台灣（蓋亞）
　　2013 焦雄屏的電影天地（龍門書局）
　　2010 二十一世紀世界重要電影產業板塊移動—工業形勢的變化與成果（躍昇）
　　2007 法國電影新浪潮（麥田）
　　2003 法國電影新浪潮（麥田）
　　2005 映像中國（上海復旦大學出版社）
　　2002 台灣電影九○新新浪潮（麥田）
　　1998 時代顯影－中西電影論述（遠流）
　　1998 風雲際會：大陸當代電影研究（遠流）
　　1995光影紅顏-蕭芳芳寫真（萬象）
　　1995 香港電影傳奇：蕭芳芳和四十年電影風雲（萬象）
　　1994 歌舞電影縱橫談（遠流）
　　1994 改變歷史的五年－國聯電影研究（萬象）
　　1991 談影錄（遠流）
　　1991 台灣電影中的作者與類型（遠流）
　　1990 閱讀主流電影（遠流）
　　1989 藝術電影與民族經典（遠流出版社）
　　1985 焦雄屏看電影：台港系列（三三書坊）
　　1985 焦雄屏看電影：好萊塢系列（三三書坊）

　　焦雄屏翻譯作品
　　2017 對白：文字、舞台、銀幕的言語行為藝術（Robert Mckee著、天津人民出版社）
　　2017 認識電影插圖第十二版（Louis Giannetti著、四川人民出版社）
　　2016 認識電影全彩插圖第十二版（Louis Giannetti著、北京聯合出版公司）
　　2015 閃回：世界電影史（Louis Giannetti & Scott Eyman著、蓋亞）
　　2006 導演視野︰遇見250位世界著名的電影導演（Geoff Andrew著、江蘇人民出版社）
　　2005 認識電影第十版（Louis Giannetti著、遠流）
　　1998 認識電影第二版（Louis Giannetti著、遠流）
　　1998再見，吾愛（Raymond Thornton Chandler著、臉譜）

图书序言

ISBN：9789863193944
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：31.8MB

本書分類：藝術設計> 電影> 導演/電影人

用户评价

评分☆☆☆☆☆

這本關於黑澤明的書，光是書名就讓人心生敬畏，雖然我手邊拿到的只是電子書版本，但光是想像這位「電影天皇」的影像世界，就足以讓人熱血沸騰。我一直覺得，要真正了解日本電影的靈魂，就不能繞開黑澤明這座高峰。他的作品，從早期的《羅生門》到後來的《亂》，每一次觀影體驗都是一場心靈的洗禮。書裡頭應該會詳細剖析他如何融合東西方敘事手法，那種大氣磅礴又細膩入微的鏡頭語言，簡直是教科書級別的存在。我猜測，這本書或許會深入探討他對於人性的深刻洞察，那種在光影交錯中對正義、背叛、榮耀的追問，至今仍讓許多後輩導演望塵莫及。特別是對於他如何引導三船敏郎那樣充滿爆發力的表演，如果書中能提供一些幕後軼事或技術分析，那絕對是影迷的福音。這種大師級人物的傳記或評論，不只是在看歷史，更是在學習如何看待世界，如何用鏡頭說故事的最高藝術。

评分☆☆☆☆☆

說實在的，閱讀關於黑澤明的書籍，總有一種朝聖的感覺。他不僅僅是一個導演，更像是一種時代精神的象徵。這本「電影天皇」的選題本身就極具份量，它暗示著對其藝術成就的至高肯定。我希望這本書能打破一些傳統的、過於神化的敘述，而是能呈現一個更立體、更具掙扎的黑澤明。或許是關於他籌拍電影時遭遇的重重困難，或是他與製片體系之間的拉扯，這些「血肉」層面的描寫，往往比單純的藝術評論來得更動人。電子書的好處是檢索方便，如果書中索引做得好，我可以針對性地去查找他對莎士比亞作品的改編心得，或是他與其他電影大師（像是庫柏力克或宮崎駿）之間微妙的影響與被影響的關係。總之，這不該只是一本作品集錦，而應是一部深入剖析創作者心靈與時代脈絡的深度專著。

评分☆☆☆☆☆

我對於藝術史的脈絡特別著迷，而黑澤明無疑是日本電影史乃至世界電影史上最重要的一塊拼圖。這本電子書，光是封面設計（雖然是電子版，但預想的風格）就該充滿力量感。我最期待的，是書中對於他美學體系中「動態構圖」的解析。他處理戰爭場面、雨中打鬥、風雪中的奔跑，那種將空間感發揮到極致的功力，是其他導演難以望其項背的。如果能透過文字描述，將那種運動中的鏡頭如何體現角色內心的焦慮或堅定，那將是極大的收穫。同時，我也想看看，書中是否探討了他晚年作品中逐漸顯現的虛無主義色彩，那種對權力結構崩塌的悲觀預示，對當代社會依然有著強烈的警示作用。這不只是一本懷舊的書，更應該是一面映照當下的鏡子。

评分☆☆☆☆☆

看到「黑澤明：電影天皇」這幾個字，腦海中立刻浮現出《七武士》裡那種史詩般的群像描繪，那種將傳統武士精神與現代電影技術完美結合的魔力。我對這本書的期待，主要集中在它如何梳理黑澤明複雜的創作歷程，特別是他與好萊塢的那些淵源與分歧。畢竟，他是少數能將日本美學成功推向全球視野的導演，這中間的文化轉譯和藝術堅持，絕非三言兩語可以道盡。我很好奇，作者會如何評價他在彩色電影時代的風格轉變，以及晚年面對日本社會變遷時，他鏡頭下的情緒波動。電子書的便利性讓我在通勤時也能隨時翻閱，希望書中能提供一些具體的場景調度和美術設計的分析，讓我這個業餘愛好者能更上一層樓，體會到那種「一幀入魂」的境界。畢竟，光看電影，很多細節還是會被忽略的，深入的文字解讀才是理解其深意的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

身為一個資深影迷，每次拿起關於「電影天皇」的書，總會忍不住與其他亞洲大導演的作品進行比較。我深信黑澤明的影響力，早已超越了日本國界，他對西方敘事結構的顛覆，以及對鏡頭語言的極致追求，是無法被忽視的。我希望這本電子書在論述上能保持一種批判性的眼光，而不是一味的讚美。例如，他作品中對於女性角色的描寫，是否如他對武士精神的刻畫那般深刻有力？或者，在跨文化創作（比如改編自西方經典）的過程中，他究竟付出了多少妥協或堅持？電子書的優勢在於可以隨時進行筆記和註釋，這對我這種喜歡做深度閱讀整理的人來說太重要了。我期待這本書能提供紮實的論據和豐富的視覺材料（即使是電子圖片），讓我能更清晰地理解這位大師是如何一步步建立起他無可取代的電影王國的。