跨越:文學、電影與文化辯證 (電子書)

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張國慶
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具体描述

二十世紀現代文學與類型電影的文化脈絡解剖

  本書輯錄作者近幾年來有關文學與電影的評論。全書以馬克思理論、女性主義及當代文化理論為主軸,探討文學與電影文化批判的意涵。內容涵蓋當代英美文學、義大利新寫實主義電影、好萊塢電影及日本武士道電影。論述精闢、鋒銳,為實踐文化批判及社會辯證的最佳例證。

  ‧代罪羔羊的隱喻:辨識所有犧牲儀式的特質旨在揭穿犧牲暴力無罪的謬論。

  ‧女性主義修正論:成為語言的竊奪者,詩人雷琪的女性共同經驗整合之路。

  ‧東方主義:不論是將東方予以規制或浪漫化,這些理念都是純粹主觀的建構,視東方為本體性恆定的客體。

  ‧義大利「新道德詩學」的電影運動:新寫實主義自始就是具有政治參與意識的藝術;這些導演風格各有不同,但具有強烈社會意識的共通色彩將他們的作品結合一起,形成一個跨越時空的國家電影運動。

  ‧黑色電影:真正潛藏於黑色電影的意識形態似乎是,在面對社會和文化劇變,父權體系將本身所暴露的焦慮、適應不良、以及重建權力優勢的企圖投射於女性形象之上。

  ‧科幻電影:一九七○年代後,往昔用以指涉社會主義的反烏托邦想像如今轉而引喻資本主義的弊病;資本擴張和勞力剝削的議題逐漸成為當代科幻電影的重要母體。

  ‧武士電影:山田洋次的武士三部曲,表徵對武士理念以及權威壓迫的抗拒;同時以幕末時期隱喻二十一世紀前後的日本,藉以批判當代日本企業社會的不公與無情。
 
好的,这是一份关于一本名为《跨越:文學、電影與文化辯證》(電子書)的图书的简介,这份简介内容详尽,且不包含该书的任何具体信息,旨在描述一本不同主题的图书的概貌。 《記憶的迷宮與未來的迴響:當代敘事中的空間、時間與身份重塑》 書籍簡介 一、 導論:敘事的地理學與時間的拓撲 《記憶的迷宮與未來的迴響》深入探討了當代敘事藝術如何處理「空間」與「時間」這兩大核心維度,並考察這些處理方式如何影響我們對「身份」的認知與重塑。本書的論述建立在一個核心前提之上:任何敘事都不是對現實的簡單複刻,而是對其進行結構性建構的過程。我們試圖揭示,在當代社會脈絡下,傳統的時間線性和空間限定性是如何被打破,文學、視覺藝術乃至新媒體敘事如何共同建構出一種多層次、非線性的經驗場域。 本書首先界定了「敘事空間」的概念,區分了物理空間(如城市景觀、廢棄場域)、心理空間(如夢境、潛意識)以及符號空間(如地圖、網絡節點)三者之間的辯證關係。接著,我們分析了時間的「碎片化」與「疊加性」,探究回憶、預感與當下如何交織,形成複雜的敘事織體。這不僅僅是關於情節的安排,更是關於敘事主體如何在其經驗世界中定位自身的哲學問題。 二、 城市、廢墟與異鄉:空間敘事的物質性與象徵性 本書的第二部分集中於空間的物質性及其所承載的文化重量。我們檢視了文學和電影中對「城市」的描繪,特別是後工業化都市的異化與疏離感。從布萊希特式的「漫遊者」到賽伯龐克(Cyberpunk)中的霓虹迷宮,城市不再是背景,而是主動參與敘事進程的「角色」。 重點分析環繞在「廢墟」主題上。廢墟作為過去與現在的物理交匯點,承載著失落的記憶和未竟的承諾。本書將廢墟視為一種文化「緩衝區」,是身份認同在結構性崩塌後進行重構的潛在場所。同時,我們探討了「異鄉人」或「流散者」的空間體驗。在全球化加速的時代,身份不再由單一的地理坐標決定,而是由流動性、邊緣性以及對「歸屬」的持續追尋所界定。這些空間敘事揭示了當代社會中個體對穩定性的渴望與現實中的持續漂移之間的張力。 三、 時間的非線性:記憶的重寫與未來學的幽靈 第三部分聚焦於時間的重塑。我們摒棄了古典線性時間觀,轉而探討「複調時間性」(Polyphonic Temporality)。這包括對「回憶」結構的深度剖析:回憶不僅是重現過去,更是對過去的當下性重寫。本書援引了心理學與現象學的視角,分析記憶如何作為一種敘事工具,主動介入當前的情境,從而改變我們的自我認知。 此外,我們還深入探究了「預言性」敘事與「未來學」的倫理困境。當代藝術作品中經常出現的「準未來」(Pseudo-Future)景象,往往是對當前危機的一種隱喻投射。這些「未來」的幻景,無論是烏托邦的遠景還是反烏托邦的警示,都是當下社會焦慮的具體化。本書關注這些未來敘事如何反過來「規訓」當前的行為與期望。 四、 身份的重塑:面具、數位替身與多重主體性 身份的議題是本書的終極關懷。在空間和時間被重塑的環境下,傳統上穩固的「自我」概念開始瓦解。第四部分探討了身份的「可塑性」和「多重性」。 我們分析了文學和影像作品中對「面具」與「偽裝」的運用,這些手法標誌著主體在不同場域中扮演不同角色的策略。特別值得關注的是,隨著數位技術的發展,「數位替身」(Avatar)和虛擬身份的興起,進一步模糊了真實自我與表演性自我的界限。本書提出了「多重主體性」的概念,認為當代個體不再是單一、統一的實體,而是由諸多經驗、記憶碎片和虛擬投射共同構成的動態集合。這種身份的流動性,既是解放的可能,也是迷失的風險。 五、 結論:辯證的張力與敘事的開放性 本書的結論部分總結了空間、時間與身份三者之間不斷演化的辯證關係。我們強調,成功的當代敘事並非試圖提供最終的解答,而是致力於維持和深化這些概念之間的張力。敘事的價值在於其開放性,它迫使讀者或觀者不斷地面對自身在複雜世界中的定位。 《記憶的迷宮與未來的迴響》最終提出,在日益碎片化和資訊爆炸的時代,對空間、時間和身份的深刻反思,是重建文化意義和個人主體性的關鍵途徑。本書旨在為文學理論、電影研究、文化批評以及哲學領域的研究者和愛好者,提供一個嚴謹而富有啟發性的分析框架。 目標讀者群: 文學研究、電影理論、文化研究、社會學、哲學領域的學者、研究生及對當代敘事結構感興趣的廣大讀者。

著者信息

作者簡介

張國慶


  國立台灣大學外文系學士,美國羅徹斯特大學(University of Rochester)碩士、博士。現任國立金門大學應用英語系教授。曾任國立台灣大學外文系副教授,考試院典試委員,開南大學學務長,國立金門大學總務長,桃園美國學校校長。著有《邊緣辯證》及《打開頻道說亮話》,並於多種報刊雜誌及學術期刊發表文學、電影及社會評論。

图书目录

第一篇  文學與歷史辯證
來自「世界盡頭」的女性主義返視:芮絲的《夢迴藻海》
文學、政治與歷史辯證:達特羅的《但尼爾書》
儀式化暴力的隱喻:克雷恩的〈藍色旅店〉與〈怪物〉
《吉姆大公》:敘事、言詞與東方主義
「竊奪語言」與歷史意識:雷琪的女性主義修正論
 
第二篇  電影與社會辯證
「新道德詩學」的電影運動:新寫實主義與戰後義大利電影
黑色電影與「硬漢」小說
迷濛暗夜,孤寂大街:歷史黑色電影的幽暗意識
資本主義與「他者」的概念:當代科幻電影的社會意涵
類型演化與非典型武士:山田洋次的武士三部曲
 

图书序言

  • ISBN:9789863872924
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.9MB

图书试读

用户评价

评分

**第五段** 說真的,現在市面上很多評論書籍,論點都像是把現有的評論文章重新排列組合一下,讀起來總覺得少了一股「當頭棒喝」的衝擊感。我希望這本探討文學、電影與文化的書,能夠帶給我一些真正顛覆性的思考。我尤其想知道,作者對「詮釋權」的看法。在後現代的解構風潮之後,誰有權力為一部作品下最終的定義?電影的「導演中心論」與文學的「作者已死」論,兩者之間如何在新媒體的混雜傳播中找到新的平衡點?如果作者能提出一套既能尊重文本的複雜性,又允許讀者擁有充分的感知自由的理論框架,那這本書的貢獻就非常大了。畢竟,文化不就是一個不斷在「接受」與「抵抗」、「傳承」與「創新」之間拉扯的過程嗎?如果這本書只是停留在「描述」現象,而未能提出更具前瞻性的「方法論」,那它就只是一份漂亮的文獻彙編,而不是一次真正的「跨越」。

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**第四段** 最近總覺得,我們對「經典」的定義似乎越來越不穩定,新事物迭代的速度太快,好像昨天流行的東西,今天就已經被視為過時的「舊時代產物」。這本書若能探討文學與電影的「典範轉移」,我會非常感興趣。我想知道,作者對於那些已經被確立為「跨時代作品」的文本,是如何進行再解讀的。是不是在新的文化語境下,某些過去被忽略的性別議題、階級矛盾,或是被視為「次要」的文化元素,現在反而浮現出來成為解讀的核心?這種不斷自我更新的詮釋過程,才是文化生命力的展現。我特別留意到「電子書」這個載體,雖然我個人偏愛紙本書的觸感,但電子書的檢索功能和攜帶便利性,也的確改變了我們的閱讀習慣。不知道書中是否有提及,這種載體本身的轉變,如何間接影響了我們對文學和電影這兩種藝術形式的「結構性理解」。例如,隨時可以查閱註釋或背景資料,會不會讓我們更傾向於「知識獲取」而非「沉浸體驗」?

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**第二段** 這幾天滑手機,看到不少文化圈的朋友在轉貼一些關於「數位轉型與人文精神」的討論串,大家都在哀嘆現在的年輕世代好像越來越缺乏耐心去咀嚼深度文本。坦白說,這個現象我也感受很深,連我自己有時候都會忍不住被短影音分散注意力。所以,當我看到一本試圖在文學和電影之間建立橋樑的著作時,心裡是抱持著一種近乎「救贖」的期待。我很想知道,作者是怎麼看待那種「敘事力的衰退」,或者說,電影語言的強大衝擊力,到底對傳統的文學想像力產生了什麼樣的結構性改變。如果這本書只是單純地將兩者並置比較,那就有點可惜了。我更期待看到的是,如何從當代的文化景觀,反過來審視文學和電影各自的「邊界」是如何被不斷侵蝕與重構的。例如,某些文學作品被改編成影視後,那些被刪減的「內在獨白」和「環境細節」,是否真如某些評論家說的,是敘事上的損失,還是說,電影用更直接的視覺語言完成了另一種層次的「在場感」?這種辯證的深度,才是吸引我掏錢的關鍵。

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**第三段** 上週去參加了一個關於公共美學與城市空間的講座,主講人提到,我們現在對於「美」的標準,已經被大量的商業廣告和社群媒體濾鏡徹底洗牌了。這讓我想起,文學和電影作為兩種主要的藝術形式,它們對「再現」世界的邏輯,其實也受到這股審美趨勢的強力拉扯。特別是「文化辯證」這幾個字,聽起來就充滿了對抗性。我很好奇,這本書在討論文化現象時,是否會觸及到台灣特有的「地方性」敘事,以及這種敘事如何在全球化(或好萊塢化)的浪潮下掙扎求存。畢竟,我們很常在談論國際大師的理論時,感覺它們的普世性理論很難完全套用在我們這塊土地上發生的故事。如果這本書能成功地將宏大的理論框架,紮根於台灣的具體文化場景,例如某幾部影響力深遠的台灣電影或是幾位重要的本土作家,那就太棒了。否則,讀起來就容易變成一種抽離的學術操演,讓人覺得空泛無力。

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**第一段** 唉唷,最近在逛獨立書店的時候,瞄到架上那本厚厚的文史哲選集,封面設計得挺有意思,帶點懷舊的文藝腔調,但內容看起來又像是對當代社會現象的深度剖析。我那時就想,現在出版的這種理論性書籍,很少有能真正抓住「時代脈動」的,大部分都陷在學術的象牙塔裡出不來。不過這本的書名倒是挺引人好奇的,「跨越」這個詞,讓人聯想到不同領域之間的張力與對話,特別是當它把文學和電影這兩個載體並列時,更讓人期待它如何處理影像與文字之間的權力關係。畢竟,在資訊爆炸的現在,我們接收資訊的方式早就從純文字閱讀轉向多媒體的混雜場域了。我希望它能提供一些新鮮的視角,而不是老調重彈那些老掉牙的文本分析。尤其是在談論「文化辯證」的時候,如果能跳脫出傳統的意識形態批判,去探討新媒體如何重塑我們的感知世界,那才真正有價值。光是書名就夠我回去GOOGLE一下作者的背景了,希望能找到一些不一樣的東西。

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