書末附錄兩篇楊小濱與蔡明亮專訪對談錄
本書為國科會專題計畫「拉岡理論視野下的台灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果
作為近代精神分析理論的建構者與革新者，拉岡的理論為現代電影、文學、文化、藝術、哲學等領域帶來了相當深遠的影響。本書援引拉岡理論，扎實而細膩地解析台灣三大導演：侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，帶引讀者透過拉岡的視野重看台灣新電影。
站在這樣的基礎上，作者認為侯孝賢往往關注的是建立永遠無法實現的理想自我（ideal ego）即鏡像化自我，楊德昌則乾脆展示出自我理想（ego-ideal）的內在瓦解。而蔡明亮的作品與現代性社會背景的聯繫或密或疏，有時既有現代的都市背景，但又抽離出了具體確定的社會意義。他對「真實域的想像化」的反諷式處理，更強化了真實域令人恐懼的險境和不可能性。
全書不僅對台灣三大導演有透徹的剖白與分析，對於拉岡理論亦精準掌握，書末並附錄兩篇作者與蔡明亮專訪對談錄，讓讀者對台灣新電影有更全面的欣賞視野與認識。
具体描述
光影的迷宫：世界电影大师的深度肖像 本书收录了对影史多位殿堂级导演的深度访谈、评论与学术分析，旨在提供一条理解现代电影艺术核心脉络的清晰路径。它不仅是对特定电影作品的拆解，更是对导演个人美学体系、哲学思考与时代精神的细致勾勒。 --- 第一部：新浪潮的回响与重塑 一、 法国新浪潮的断裂与继承：戈达尔的无政府主义与特吕弗的浪漫反叛 本部分聚焦于法国新浪潮（Nouvelle Vague）运动的核心驱动力。我们深入探讨了让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）如何通过打断叙事、直接的场外音和拼贴式的剪辑，彻底颠覆了传统电影的“第四面墙”。书中详细分析了《精疲力尽》中“跳跃剪辑”的社会政治意图，以及他晚期转向录像艺术和批判理论的激进路径。 相对地，我们审视了弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）在保持对经典好莱坞（特别是希区柯克）的致敬与热爱中，如何构建出一种更具人情味、更关注个体情感创伤的作者论叙事。特吕弗的作品中，对童年记忆、失落的爱情以及“电影人”身份的自我指涉，构成了理解作者电影（Auteur Theory）的温暖入口。本书特别对比了两位导演在对待女性角色和叙事结构上的分野，揭示了新浪潮内部的张力。 二、 意大利新现实主义的幽灵：安东尼奥尼的疏离与费里尼的梦境 离开法国，我们将目光投向意大利。米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）是现代都市人精神困境的首席记录者。本章详细剖析了其“三部曲”（《迷茫>》、《夜》、《蚀》）如何通过缓慢的长镜头、对场景空间本身的强调，以及主角难以言喻的“疏离感”（Alienation），描绘了战后资本主义社会中人与人、人与环境之间的沟通障碍。我们探讨了安东尼奥尼如何将情感的缺失视觉化，使“景观”本身成为叙事的主体。 紧接着，我们进入费德里科·费里尼（Federico Fellini）的奇幻世界。费里尼的作品是视觉的盛宴，是对记忆、童年、宗教与世俗狂欢的宏大综合。从《八部半》中对创作焦虑的直白剖析，到《甜蜜的生活》中对罗马上流社会空虚的讽刺，本书试图解析费里尼独特的“魔幻现实主义”风格，即如何在高度风格化的、近乎马戏团般的场景中，捕捉到最深刻的人性脆弱。 --- 第二部：现代主义的巅峰与挑战 三、 伯格曼的内在剧场：信仰、死亡与家庭的解剖 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）无疑是探讨人类终极问题的电影大师。本部分聚焦于其作品中反复出现的主题：上帝的沉默、人际关系的磨损、以及死亡的阴影。我们细致分析了《第七封印》中对信仰的理性拷问，以及《野草莓》中主人公对过去和解的过程。 本书特别强调了伯格曼在调度和摄影上的极简主义倾向——对脸部特写和室内场景的偏爱。这种克制的美学选择，使得观众被迫直面角色内心深处的冲突，仿佛置身于一个纯粹的“内在剧场”。我们还探讨了与伯格曼长期合作的摄影师斯文·尼奎斯特（Sven Nykvist）如何通过光影的雕刻，赋予这些内心冲突以物质形态。 四、 库布里克的精确与控制：理性的迷宫与视觉的秩序 斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的作品展示了一种对电影媒介近乎科学的、全知全能的掌控力。本章从《2001：太空漫游》的哲学雄心，到《发条橙》对自由意志的拷问，再到《巴里·林登》对历史环境的极致还原，梳理了库布里克如何运用对称构图、精确的移动镜头和不断变化的画幅比例，构建起一个既迷人又令人不安的视觉宇宙。 书中特别讨论了库布里克如何通过其冷峻的、疏离的视角，审视人类的暴力、技术异化以及体制的荒谬。他的电影往往不提供简单的答案，而是将观众置于一个由严密形式构建的逻辑陷阱中，迫使观众自行体验秩序的崩溃。 --- 第三部：边缘的探索与感官的革命 五、 柏拉图的洞穴与德勒兹的影像：电影本体论的哲学转向 本部分将视野从具体的导演扩展到电影理论的宏大对话。我们引入了吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）的“运动-影像”与“时间-影像”理论，将其作为理解后战时代电影的理论工具。运动-影像捕捉行动和感知，时间-影像则直接呈现意识和记忆的流动。 我们将考察那些成功打破传统叙事框架，直接进入时间-影像领域的电影，探讨这些电影如何挑战观众对“现实”的既有认知，以及它们与当代哲学思潮的深刻关联。本章旨在为读者提供一套理解非线性叙事和深度感官体验的分析框架。 六、 电影的“在场”与“缺席”：后现代的结构性危机 在探讨现代性向后现代性的过渡时，电影也遭遇了其自身的结构性危机。本章分析了“后现代主义”美学在电影中的体现——对高雅与低俗的混淆、对元叙事的解构、以及对符号的过度引用。 我们探讨了那些看似平庸、缺乏明显主题，却在形式上进行了微妙反叛的作品。这些作品常常拒绝提供意义的出口，转而强调电影自身的物质性、表面的重复和循环。这不仅是对传统宏大叙事的拒绝，也是对“作者意图”本身的一种质疑，预示着电影艺术进入一个更复杂、更难以被单一解释体系所完全捕获的时代。 本书旨在提供一种阅读电影的“多重视角”：既有对大师个体创作历程的细致描摹，也有对支撑这些创作的哲学与理论基础的深入探讨。它面向所有渴望超越情节分析，进入电影深层结构与美学本质的严肃影迷与研究者。
著者信息
作者簡介
楊小濱
生於上海，耶魯大學博士。現為中央研究院中國文哲研究所研究員，國立政治大學台灣文學研究所教授，《兩岸詩》總編輯。著有詩集《穿越陽光地帶》（獲現代詩社1994年「第一本詩集獎」）、《景色與情節》、《為女太陽乾杯》、《蹤跡與塗抹》（觀念藝術與抽象詩集）、《楊小濱詩X3》（《女世界》《多談點主義》《指南錄‧自修課》）、《到海巢去》、《洗澡課》等，理論和評論專書《否定的美學》、《歷史與修辭》、《中國後現代》、《無調性文化瞬間》、《語言的放逐》、《迷宮•雜耍•亂彈》、《感性的形式》、《欲望與絕爽》等。近年在東亞與北美各地舉辦「後攝影主義」、「後廢墟主義」等藝術展。
楊小濱
生於上海，耶魯大學博士。現為中央研究院中國文哲研究所研究員，國立政治大學台灣文學研究所教授，《兩岸詩》總編輯。著有詩集《穿越陽光地帶》（獲現代詩社1994年「第一本詩集獎」）、《景色與情節》、《為女太陽乾杯》、《蹤跡與塗抹》（觀念藝術與抽象詩集）、《楊小濱詩X3》（《女世界》《多談點主義》《指南錄‧自修課》）、《到海巢去》、《洗澡課》等，理論和評論專書《否定的美學》、《歷史與修辭》、《中國後現代》、《無調性文化瞬間》、《語言的放逐》、《迷宮•雜耍•亂彈》、《感性的形式》、《欲望與絕爽》等。近年在東亞與北美各地舉辦「後攝影主義」、「後廢墟主義」等藝術展。
图书目录
引言
侯孝賢：在鏡像自我與符號他者之
楊德昌：主體異化與現代性符號秩序的式微
蔡明亮：拷問真實的創傷體驗
【附錄】
每個人都在找他心裡的一頭鹿──蔡明亮訪談
人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪談
侯孝賢：在鏡像自我與符號他者之
楊德昌：主體異化與現代性符號秩序的式微
蔡明亮：拷問真實的創傷體驗
【附錄】
每個人都在找他心裡的一頭鹿──蔡明亮訪談
人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪談
图书试读
引言
本書通過拉岡理論中有關精神領域三個連環層面──想像域（the imaginary）、符號域（the symbolic）和真實域（the real）──的理論，來論述侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的電影美學及各自的主要精神面向，並闡述其複雜心理-文化指向。侯孝賢電影鏡頭所關注的大多是徘徊於前現代與現代之間的台灣圖景，並用一種懷舊（同情於前現代）的視角來舒緩或包容兩者之間的衝突，而這種對前現代圖景的觀照可以類同於鏡像階段對理想自我的想像式認同，但最終又無法遏制符號域的規整。楊德昌的題材大多是以繁華都市或至少現代生活為背景的，表達對現代性的批判式審視，在這樣的情形下，在語言、文化和社會的符號域中如何滲漏著真實域的殘餘（小它物）具有關鍵的意義。相對而言，蔡明亮電影的都市修辭則更具後現代的風格，反諷地展示出意義耗盡的、脫序的社會與家庭境遇，也就揭示了真實域中的黑暗和創傷核心。那麼，通過梳理出他們電影中有關前現代、現代與後現代的錯綜複雜關係，亦可探究三位導演所代表的三種不同的文化取向──懷舊、批判和反諷。通過探討拉岡三個精神領域在三位導演的電影中所占據的地位，分別解讀、分析和論述三位導演的作品：即闡述侯孝賢電影中對想像域中自我認同的迷戀與解體，楊德昌電影中符號域的去勢特徵，及（即）陽具能指的根本空缺，以及主體在面臨欲望對象-原因時的分裂，和蔡明亮電影中真實域神祕黑洞的致命吸引力，以及對「絕爽」的創傷內核的豐富表達。
本書為國科會計畫「拉岡理論視野下的台灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果。各章節初稿曾發表於下列期刊：
楊小濱：〈在鏡像自我與符號他者之間：侯孝賢電影的精神分析學觀察〉，《中正漢學研究》第25期（2015年6月）。
楊小濱：〈主體異化與象徵他者的式微：以拉岡理論視野探討楊德昌電影〉，《中外文學》第45卷第1期（2016年3月）。
楊小濱：〈拷問真實：蔡明亮電影詩學的創傷性快感〉，《清華學報》第47卷第4期（2017年12月）。
楊小濱：〈每個人都在找他心裡的一頭鹿──蔡明亮訪談〉，《文化研究》第15期（2013年6月）。
楊小濱：〈人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪〉，《藝術世界》（2015年11月）。
本書通過拉岡理論中有關精神領域三個連環層面──想像域（the imaginary）、符號域（the symbolic）和真實域（the real）──的理論，來論述侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的電影美學及各自的主要精神面向，並闡述其複雜心理-文化指向。侯孝賢電影鏡頭所關注的大多是徘徊於前現代與現代之間的台灣圖景，並用一種懷舊（同情於前現代）的視角來舒緩或包容兩者之間的衝突，而這種對前現代圖景的觀照可以類同於鏡像階段對理想自我的想像式認同，但最終又無法遏制符號域的規整。楊德昌的題材大多是以繁華都市或至少現代生活為背景的，表達對現代性的批判式審視，在這樣的情形下，在語言、文化和社會的符號域中如何滲漏著真實域的殘餘（小它物）具有關鍵的意義。相對而言，蔡明亮電影的都市修辭則更具後現代的風格，反諷地展示出意義耗盡的、脫序的社會與家庭境遇，也就揭示了真實域中的黑暗和創傷核心。那麼，通過梳理出他們電影中有關前現代、現代與後現代的錯綜複雜關係，亦可探究三位導演所代表的三種不同的文化取向──懷舊、批判和反諷。通過探討拉岡三個精神領域在三位導演的電影中所占據的地位，分別解讀、分析和論述三位導演的作品：即闡述侯孝賢電影中對想像域中自我認同的迷戀與解體，楊德昌電影中符號域的去勢特徵，及（即）陽具能指的根本空缺，以及主體在面臨欲望對象-原因時的分裂，和蔡明亮電影中真實域神祕黑洞的致命吸引力，以及對「絕爽」的創傷內核的豐富表達。
本書為國科會計畫「拉岡理論視野下的台灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果。各章節初稿曾發表於下列期刊：
楊小濱：〈在鏡像自我與符號他者之間：侯孝賢電影的精神分析學觀察〉，《中正漢學研究》第25期（2015年6月）。
楊小濱：〈主體異化與象徵他者的式微：以拉岡理論視野探討楊德昌電影〉，《中外文學》第45卷第1期（2016年3月）。
楊小濱：〈拷問真實：蔡明亮電影詩學的創傷性快感〉，《清華學報》第47卷第4期（2017年12月）。
楊小濱：〈每個人都在找他心裡的一頭鹿──蔡明亮訪談〉，《文化研究》第15期（2013年6月）。
楊小濱：〈人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪〉，《藝術世界》（2015年11月）。
用户评价
评分
說實話，台灣電影圈子裡，談侯導、楊導、蔡導的論述多如牛毛，每一本都有其獨到之處，但要找到一本能夠真正「陪你坐下來慢慢聊」的，卻是難能可貴。我總覺得，很多關於大師的書，寫得太「滿」，資訊爆炸到讓人喘不過氣，彷彿作者急著把所有他知道的知識都塞給你。但這本的書名暗示了一種「未竟之問」的狀態，那種「心知肚明，但不好意思開口」的微妙，反而讓人覺得更真誠。我比較好奇的是，作者如何處理這三位風格迥異的導演之間的對話。侯導的內斂深沉，楊導的結構精緻，蔡導的身體慾望與感官迷離，他們各自在不同的光影語言中探索台灣的身份認同。如果這本書能巧妙地找出他們之間那條隱形的、關於「時代記憶」的共同線索，並且不落入老套的比較，而是讓讀者看到他們如何共同構築了台灣電影的美學邊界，那會是很精彩的。更重要的是，希望能看到作者如何謙卑地看待「拉岡」這個巨大的符號，它既是學術的高牆，也是我們在解讀影像時，不自覺會投射的潛意識陰影。
评分每次提到這幾位導演，總會捲入一場關於「台灣性」的論戰。但說真的，作為一個土生土長的觀眾，我更在乎的是情感的真實性，而非意識形態的標籤。我希望這本書能幫我釐清，為什麼當侯孝賢的鏡頭緩慢移動時，我會感覺到一種時間的重量，彷彿整個島嶼的歷史都凝固在那一秒鐘的空鏡頭裡。而楊德昌那些幾近強迫症般的場景調度，如何精準地切割出現代人在社會結構下的疏離感。至於蔡明亮，他的影像總是帶著一種濕漉漉的、難以名狀的生命力，彷彿能聞到老舊公寓裡的霉味和汗味。如果這本書能從這些具體的觀影經驗出發，而不是直接跳到宏大的理論推演，那就太好了。我猜，作者可能試圖在「看得見的電影」與「看不見的結構」之間，找到一個平衡點，讓我們既能享受電影的美，又不至於被那些晦澀的術語嚇跑。這種「敢問又不敢問」的姿態，其實就是我們這些普通影迷的心聲啊。
评分讀到書名，我腦海裡立刻浮現出一個畫面：一位文藝青年，手裡拿著一本厚厚的精神分析學著作，試圖對著《一一》裡面的角色進行深度剖析，結果被角色的真實生活氣息給「打斷」了。這本書的精妙之處就在於它的「對話性」。它承認了拉岡的存在，但也同時承認了我們作為普通觀眾的「局限性」——我們可能更在乎鏡頭裡人物的日常掙扎，勝過於符號學的精密運算。我猜測，作者會用一種非常生活化的方式，來解構這三位導演的藝術手法。或許，他會從侯孝賢對「時間流逝」的捕捉，對應到拉岡對「時間性」的看法，但會用更貼近人情味的故事來包裝它。如果這本書能做到，讓讀者在讀完後，再去重看《童年往事》或《天邊一朵雲》時，能多一份心照不宣的理解，那它就成功了。它不是要教你成為專家，而是要讓你成為一個更有感的觀影者。
评分這本書，光是書名就已經很有意思了，把侯孝賢、楊德昌、蔡明亮這三位台灣電影巨擘擺在一起，後面還加了一個「沒敢問拉岡的」，這簡直就是直接戳中了很多文青的心坎裡。坦白講，每次在咖啡館裡，看到有人捧著這些名字的書，心裡難免會有點小小的敬畏，又帶著一點點自己好像也懂一點點的竊喜。這本書的切入點，我猜大概就是想用一種比較親切、比較不那麼學術的姿態，來跟讀者聊聊這三位大師的作品。畢竟，要正經八百地去啃拉岡的理論，對大部分人來說都是個門檻，但對台灣電影的關心，卻是很生活化的情感。我期待裡面能有那種，把複雜的電影語言，轉化成可以下飯的閒聊，而不是硬邦邦的影評。比如說，能不能聊聊《牯嶺街少年殺人事件》裡那個永恆的青春迷惘，或者《悲情城市》裡，那些不用說出口的歷史重量，是如何被鏡頭精準地捕捉下來的。如果作者能做到這一點，讓讀者在輕鬆閱讀的過程中，不小心就被大師們的深刻給震撼到，那這本書的價值就超乎想像了。它不只是書，更像是一張邀請函，邀請我們重新回到那些充滿時代氣味的影像世界裡頭走一遭，然後帶著一點點新的體悟出來。
评分這本書的名字，讓我想起以前在大學裡，修電影史的課，老師總愛掛著一些難懂的哲學名詞，讓我們這些對影像充滿熱情的學生，在興奮之餘又總覺得隔了一層紗。拉岡，對很多人來說，就是那層紗。他像一個隱形的守門人，告訴你，要真正懂電影，你得先通過他的「凝視」（gaze）理論，或者「原樂」（objet petit a）。這本書，顯然是想把這扇門稍微推開一點縫隙。我期待作者能提供一些實際的案例，分析侯導鏡頭裡的主角是如何被社會規範「凝視」著，或者蔡導電影中那些充斥著身體與慾望的片段，如何呼應拉岡關於「本體」與「他者」的辯證。重點不在於把拉岡的術語生硬地套用上去，而是能用他的視角，去「側寫」這三位大師如何無意識地，或是有意識地，處理了人類普遍存在的「分裂」狀態。這種結合了台灣在地性與世界思潮的嘗試，光是勇氣就值得肯定。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有