視聽之餘──香港及華語電影雜感 (電子書)

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家明
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具体描述

  你多久沒有進電影院看一齣香港電影?
 
  很多人說,同一張戲票,同樣花上幾十元,寧願看荷里活大製作,怎樣也不會的香港電影。
 
  或者,從卡士、特技的角度,香港電影無法與荷里活電影媲美。既然同為娛樂,那麼我們為什麼還要看香港電影,尤其是很多香港電影也不再是拍香港的時候?
 
  香港電影的質素參差不齊,這是事實。香港電影不少早就北望神州,也是事實。但這些香港電影的軌跡,其實同步讀到一段香港故事──電影說故事,而當中的故事,不少也是一種時代的反映。我們會看見有的香港電影很不香港,但在很多著名導演離開本土市場的時候,有一些新進導演出現,再說另一種香港故事。
 
  支持香港電影,是因為不想有一天,我們戲院播的,只是那些不香港的「香港」電影,不想只有全球都在看的大製作。
 
  那麼,除了看香港電影,我們又能怎樣理解香港電影所欠缺呢?
 
  參考其他華語電影,或者是一項出路,尤其是台灣電影。這些年,我們看見台灣的復甦,拍出一齣又一齣叫好叫座的電影,甚至在香港引起熱潮。當很多人說要拍本土的香港電影時,究竟什麼是本土電影,是不是只有談政治的才是本土電影?
 
  台灣電影告訴你,不是如此。一齣關心自己國家的電影,可以談政治,但不一定談政治,還可以談歷史,談土地,談社會氣候,這是香港電影仍然需要摸索的地方。
 
  而華語電影,還包括中國電影、馬來西亞電影,還有新加坡電影。這些電影,同樣值得參考,怎樣才算是好的故事,說明不是投資愈多,等於電影愈好。
 
  除了劇情片,也談到紀錄片。香港向來忽視紀錄片,官方的金像獎也沒有設置有關獎項,縱然如此,紀錄片的重要性卻無庸置疑。透過真實影像,呈現城市中被人忽視的人事,紀錄著一件件大小事件,而這往往帶著監察及控訴力量。 
 
  讀著家明的影評,我們了解怎樣讀電影,怎樣的處理手法是好,怎樣需要改善,這是對藝術的要求。電影作為一種媒介,是很多人的休閒興趣,其實不只是一種娛樂。在光影與聲音的定格中,呈現了一個時代,紀錄的不只是故事,還有整個城市的風貌,與時代的特色。
 
  更重要的是,拍電影的人,應該是怎樣的人,同樣的看電影的人,又應該是怎樣的人?我們應該如何透過看電影,讓自己成為更好的人。這是一場畢生的修為。
城市光影的再审视:当代亚洲电影的多维探索 导言:电影作为时代的镜鉴 电影艺术,作为二十世纪最伟大的媒介之一,始终是观察和理解社会变迁、文化认同以及个体精神世界的有力工具。本书并非一部聚焦于特定区域或单一历史时期的断代史,而是一系列对当代亚洲电影现象的深度剖析与多角度解读。我们旨在超越传统影评的窠臼,将电影置于更广阔的社会、政治和美学语境中进行考察,探讨影像如何建构记忆、形塑身份,以及如何在全球化的浪潮中保持其地域独特性。 本书收录的二十五篇专题文章,涵盖了自新世纪以来,在东亚、东南亚乃至全球影坛上具有重要影响力的创作群像、流派演变与关键议题。我们关注的焦点在于,在快速城市化、历史叙事重估以及数字技术迭代的背景下,电影人如何运用其叙事技巧和视觉语言,回应时代提出的复杂命题。 第一部分:区域电影的身份政治与历史重构 本部分着眼于几个关键的亚洲电影区域,探讨其在后殖民语境、族群关系以及本土文化张力下的艺术实践。我们深入分析了近年在国际电影节上崭露头角的几位导演,他们如何通过细腻的家庭剧场或宏大的历史史诗,来处理集体创伤与个人救赎的主题。 章节聚焦: “记忆的考古学”: 探讨日本与韩国电影中对昭和时代和殖民历史的反思路径。不再满足于简单的“还原”,而是着重于挖掘历史记忆在当代个体意识中的碎片化残留与情感投射。例如,分析某位日本导演如何利用极简主义的美学处理无处不在的“不在场”的历史幽灵,以及韩国电影如何通过类型片的外壳,包裹对特定历史事件的深刻质询。 “边界与流动”: 考察东南亚电影,特别是菲律宾与印尼电影中,地理边界模糊与文化身份重塑的议题。这些影像往往在城市底层、跨国劳工和宗教信仰的交汇点上,捕捉到社会肌理的细微断裂。我们讨论了这些电影如何挑战传统的好莱坞式线性叙事,转而采用更为循环或碎片化的时间结构来表现生活经验的复杂性。 “本土性与全球语境的张力”: 审视华语电影(非香港地区)在拥抱国际资本与保持文化根源之间的艰难平衡。分析其在类型片(如武侠片、历史剧)的重构过程中,如何悄然嵌入对当代社会焦虑的隐喻。这部分特别关注那些拒绝主流商业模式,致力于在独立制片领域探索新美学的实践者。 第二部分:类型片的颠覆与美学实验 电影艺术的活力,往往体现在对既有类型的不断解构与重组。《城市光影的再审视》的第二部分,将目光投向了那些在类型框架内进行大胆美学探索的作品。我们相信,即使是最商业化的类型片,也可能成为承载深刻思想的容器。 章节聚焦: “赛博朋克精神的东亚变奏”: 探讨自《攻壳机动队》以来,东亚电影对未来主义、科技异化和身体边界的持续关注。重点分析了近年新涌现的低成本科幻作品,它们如何在有限的预算内,通过强烈的视觉风格和对信息社会的批判,创造出比好莱坞大片更具本土反思性的未来图景。 “惊悚片中的社会病理学”: 深入剖析亚洲惊悚片(包括悬疑、恐怖与犯罪片)近年来从单纯的感官刺激转向对社会结构性压迫的控诉。我们考察了多位导演如何运用极端的情节设计,揭示阶级固化、司法不公或家庭内部的隐秘暴力,将“恐惧”从超自然领域拉回现实的泥淖之中。 “纪录片作为介入的工具”: 这一部分聚焦于亚洲纪录片对政治高压与社会运动的记录实践。我们分析了这些非虚构作品如何在审查制度下,发展出高度隐晦、充满象征意义的拍摄语言,以及它们如何通过国际发行网络,将本土的社会议题转化为全球性的对话。 第三部分:电影、技术与观看经验的未来 科技的进步不仅改变了电影的制作方式,更重塑了观众的接收习惯。本部分的讨论,将视角拉向当代电影实践中的媒介转换、数字美学以及观众反应的研究。 章节聚焦: “屏幕的延伸与压缩”: 探讨智能手机、流媒体平台对亚洲电影叙事节奏和镜头语言的潜移默化影响。分析那些刻意为小屏幕观看体验设计的情节布局,以及这种“微观”观看如何反过来影响了电影院内宏大叙事的效力。 “声音景观的重构”: 电影不仅仅是视觉的艺术。本章细致分析了当代亚洲电影中,环境音效、音乐设计(特别是独立音乐的使用)如何被用来营造强烈的地域感和心理氛围,有时甚至比对白更具有揭示性。我们探讨了如何通过声音的“缺席”来制造张力。 “后真相时代的影像伦理”: 随着深度伪造(Deepfake)和人工智能图像生成技术的普及,电影的“真实性”边界日益模糊。本章探讨了亚洲电影人在面对这些新技术时所表现出的复杂态度——既是技术的早期采纳者,也是对其潜在伦理风险保持警惕的批判者。 结语:通往未被定义的电影疆域 本书旨在提供一个广阔的观察平台,而非一份终极的评判清单。我们希望读者能从中发现,当代亚洲电影的丰富性,恰恰在于其对既定范式的不断质疑、对地域经验的诚实描摹,以及在技术与商业双重挤压下,依然坚守的美学探索精神。这些电影,是时代湍流中的一个个坚实坐标,值得我们以审慎且热切的目光,持续追踪与理解。

著者信息

作者簡介
 
家明
 
  影評人。《明報‧星期日生活》專欄作者,演藝學院講師。

图书目录

舒琪序
梁款序
詹正德686序

自序

本地蛋
1. 《老港正傳》明修棧道,暗渡陳倉
2. 天水圍的我和你
3. 倫常慘案與香港命運
4. 《打擂台》瘋癲訴真情
5. 《1+1》與反高鐵唱和
6. 《桃姐》潤物細無聲
7. 《點對點》貴在不正常
8. 《五個小孩的校長》精誠所至,金石為開
9. 後雨傘《十年》想像
10. Who’s Afraid of 十年?
11. 《樹大招風》新導演交出佳作
12. 《點五步》棒球抗命
13. 關於教育,《非同凡響》想說的是……
14. 《逆向誘拐》寄望下一場革命

奪命金
1. 一代小男人宗師
2. 《葉問2》重彈老調,開到荼䕷
3. 《葉問:終極一戰》看黃秋生! 
4. 《奪命金》傻人有傻福
5. 《中國合伙人》之不可一世
6. 《風暴》年度奇片
7. 《雛妓》瑕不掩瑜
8. 《迷城》眾人皆醉我獨醒
9. 《三人行》杜琪峯貫徹始終
10. 《無雙》扭盡六壬
11. 《唐山大地震》唐山喻國,一片欣欣向榮
12. 《智取威虎山》對得起過億票房
13. 《山河故人》讓人魂牽夢縈
14. 《大象席地而坐》給糟透社會來一記悶棍
15. 《爸媽不在家》我們應該慚愧
16. 《分貝人生》陳勝吉的圓滿首作

看見台灣
1. 我們失了一面電影照妖鏡 
2. 《牯嶺街少年殺人事件》的手電筒
3. 《恐怖分子》冷眼看都市眾生
4. 再看《一一》
5. 《賽德克.巴萊》非一般的血肉史詩
6. 《KANO》台灣電影的光榮
7. 《女朋友。男朋友》大時代小人物
8. 《幸福路上》我在台灣長大
9. 不能沒有《不能沒有你》
10. 《刺客聶隱娘》略談
11. 《醉.生夢死》張作驥傑作
12. 張作驥的成長殘酷物語

流金歲月
1. 犀利前瞻的龍剛導演
2. 《瘋劫》終於被看見
3. 《胭脂扣》二十年移風易俗
4. 《流金歲月》如夢逝去,瞬息萬變
5. 《香港製造》愈看愈警世

日常對話
1. 四年一覺選舉夢
2. 三代飄泊中國人——談《大同:康有為在瑞典》
3. 《乾旦路》崎嶇滿途
4. 《長洲誌》真實影像之魅力
5. 《伴生》老有所依的現實
6. 《消失的檔案》還看六七
7. 《水底行走的人》創作以認識自己
8. 《分域大道》傘後的美麗與哀愁
9. 《傘上:遍地開花》振奮人心
10. 李屏賓一個人在途上
11. 《築巢人》不熱血,更震撼
12. 《看見台灣》愛之心,責之切 ?
13. 《日常對話》捶心的紀實影像
14. 地震復蘇眾生相
15. 《上訪》十年,哀鴻遍野

我們的青春
1. 金馬獎評審樂在其中 
2. 金馬獎得來不易
3. 台北電影節的時代與美學
4. 台北電影節二十歲了
5. 台北電影節,願你的笑容,永遠一樣

图书序言

  • ISBN:9789888562008
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:香港
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:有
  • 檔案大小:2.1MB

图书试读

推薦序
 
家明與我
 
  認識家明,得數一段接近四分一世紀前的往事。
 
  那是1995年。我和約十多名寫影評的朋友,成立了「香港電影評論學會」(下稱「學會」)。當時雖然不再年少,但仍然氣盛,一力倡議,影評人不是阿貓阿狗都可以做的,由是規定加入組織的都需要創會成員推薦,都需要審核。是以學會初期,一直都是個(自詡)「菁英」的小小圈子(什麼時候門戶大開我便不知道了,因為三年後我便退會),自然惹來其他被摒諸門外的、也活躍於電影文字界的朋友們強烈不滿,不到半年間,後者也成立了另一個影評組織,曰「香港影評人協會」(下稱「協會」),不設任何資歷限制,來者不拒。有過好一段時期,兩個團體雖然未至於水火不容,但少不免針鋒相對、互相睥睨或對著幹(例:香港電影金像獎vs.金紫荊獎的成立)。
 
  翻查資料,家明原來也是1995年畢業的,唸大學時已經開始發表評論文字,但我不熟悉。他是影評新秀,自然不獲「學會」青睞,而加入了「協會」。後者後來出版了一份tabloid size的刊物。我不好說其他人,但得承認,對這份刊物,我當時是很不以為然的。沒想有天家明來電,自我介紹,說剛走馬上任,當上刊物的主編,正在籌劃一個香港電影雜誌回顧的專題報導,因為我在更早時期做過以「香港第一本嚴肅電影雜誌」為口號的《大特寫》(創辦人是導演唐書璇)的編輯、又有份創辦過《電影雙周刊》,所以想跟我做個詳細的訪問。我帶著三分不情願答應了。當時已是一個大塊頭的年輕版家明與兩名「協會」會員跟我見了面。但教我十分驚訝的,是他才坐下來,便從背包裡取出了一大堆費了不少勁蒐集回來的資料,從「火鳥」(電影會)時代的會員通訊、「香港電影文化中心」的月刊、到香港藝術影院元祖莫玄熹先生在經營灣仔京都戲院時出版的宣傳刊物《電影客》,都一應俱全地羅列在我眼前!(這些刊物我均有不同程度的參與。)對每個時期的每份刊物,家明都仔細地提出了嚴謹的問題。原本打算只花一個鐘頭便打發過去的訪問,結果談了兩、三個小時,把我的興致都挑起來了。幾個星期後,我收到印刷出來的刊物,除了版面一新耳目外,內容也充實可讀。我暗中汗顏之餘,也從此改變了我的某些偏見,對家明的名字更有了很深的印象,此後陸續留意他的影評文字;到後來,更成了忠實讀者。
 
  隨著在不同場合的接觸與交流,與家明也慢慢交上了朋友。除了寫文,他似乎特別喜歡擔任「講堂」式活動的講者,有過好一段時間,還定期在「百老匯電影中心」的圖書室主持一個個人式的電影欣賞系列。他宏亮的嗓子跟爽朗的笑聲,鮮明地體現了他對電影的無比熱情,歷二十載而絲毫未變。我們在長片《咖啡,或茶》的兩段情節裡,重演/記錄了他講課的風采與情形。
 
  千禧年始,我加入了香港演藝學院,四年後,在完全沒有預計的情形下,當上了電影電視學院院長的職位,進行了逐步的教學改革。家明很早便是我一心想羅致的講師,恰恰那時他剛離開了香港大學的通識系。我聘請了他先當一段時期的兼任老師,等候我完成一些行政手續後才給他發出正式的全職教職聘書,但沒料到的,是學院的行政架構與政府的津貼制度架牀疊屋,開設一個新的教學職位的複雜性原來足以媲美一項工程。我給家明許下的諾言,整整花了五年始能兌現。期間我一直害怕因此而失掉他,又暗中擔心他可能會入不敷支,但他不獨從來沒有對我有過任何質疑,還至始至終滿懷熱忱地給學生們上課。這份愧疚與感激,是我保持至今都未有機會當面跟他表白的。
 
  除了熱情滿溢的個性,誠實是家明的電影文字的另一最大優點。誠實,不僅是對他自己、對讀者,還有(並更重要的)是對電影,由是謙遜、踏實、具說服力。這份能耐,放在日益因社交媒體氾濫而變得浮誇、張狂、以無知作有知的數據時代裡,愈見可貴。現在終於可以結集出版,得以流世,更是香港電影文化的福氣。不特此,我還期待在不久所謂往後,可以讀到它的續篇、再續篇、與後續篇……
 
舒琪(導演、資深影評人)

用户评价

评分

閱讀這類型的書籍,對我來說,很大一部分樂趣來自於「對話感」。雖然作者無法即時回應,但優秀的文字總能激起讀者內心深處的共鳴或辯駁的衝動。我猜測,「雜感」這個詞彙的選用,也表明了作者不打算做全面性的「史書」編纂,而是更偏向於個人經驗與理論體系的交織。這可能意味著書中會有許多觀點強烈、甚至略帶主觀色彩的論斷。對於我這個資深的電影愛好者而言,我最欣賞的評論家,正是那種敢於提出尖銳觀點,並能用紮實的影視文本作為後盾的人。我非常期待看到作者如何重新評價那些我們曾經奉若神明的經典,或者,如何為那些被時間掩蓋的遺珠平反。這種「撥亂反正」的過程,往往是閱讀電影評論最過癮的地方。總之,這本書散發著一種知識積澱後的沉穩,讓人忍不住想一探究竟。

评分

坦白講,現在市面上關於電影的評論書籍多如牛毛,很多內容流於表面,無非是情節重述加上幾句老生常談的美學詞彙堆砌。因此,我對「視聽之餘」的期待是,它必須在論述深度上有所突破。香港電影的沒落與轉型,華語電影的資本化與藝術邊界在哪裡,這些都是繞不開的嚴肅課題。我希望作者能以一種近乎學術研究的嚴謹,卻用雜文的筆法呈現出來,達到一種「雅俗共賞」的平衡點。如果能透過對特定影片的深入剖析,折射出當代華人社會的集體焦慮或價值觀的轉變,那這本書的價值就遠遠超出了單純的「影評」範疇,而成了一種文化觀察的載體。畢竟,光影的魅力,從來都不只在銀幕上,更在於它如何映照出我們所處的時代樣貌。

评分

電子書的特性,讓我方便隨時隨地開啟閱讀,這對於我這種通勤族來說簡直是福音。而「視聽之餘」這個書名,妙就妙在那個「餘」字。它暗示著超越了單純的劇情敘述或技術層面的討論,而是著眼於影像背後所沉澱下的文化餘韻、情感殘跡,甚至是時代變遷留下的聲響。我猜測,作者或許會探討那些「非主流」或被主流史觀忽略的電影作品,那些或許在票房上不突出,卻在藝術層面有著獨特貢獻的鏡頭語言。對於熱衷於電影史的讀者來說,這種挖掘邊緣聲音的寫作風格往往更具吸引力。比起那些動輒就給電影打上「經典」或「失敗」標籤的評論,我更偏愛這種細膩入微,著重於文本細節的解讀。希望這本書能提供不同於我過去閱讀經驗的視角,讓我對熟悉的華語電影產生一種「久別重逢」卻又「耳目一新」的感受。

评分

拿起這本電子書的封面,雖然無法直接觸摸紙張的質感,但那種排版設計散發出的書卷氣,已經讓人對內容充滿想像。它給我的第一直覺是,這不像是一本迎合大眾口味的爆米花影評集,而更像是一趟知識分子對光影藝術的私人漫遊。我猜測作者在書中必然會觸及到「華語電影」這個宏大命題下的細微差異與共通性。畢竟,從地域、語系到美學取向,台灣、香港、中國大陸的電影發展路徑各有曲折,要能將這三者串聯起來進行「雜感」式的討論,需要極高的視野與敏銳度。我個人特別好奇的是,作者如何平衡「雜感」的隨性與「評論」的嚴謹?會不會有大量關於特定導演風格的剖析?或者,更偏向於某個特定時期(比如世紀之交的黃金年代)的文化現象側寫?如果能從中挖掘出一些台灣觀眾容易忽略的文化密碼,那就太值了。

评分

這本「視聽之餘」看書名,就讓人感覺到一股濃濃的懷舊與深刻的思辨氣息,雖然我還沒實際翻閱裡頭的文字,但光是「香港及華語電影雜感」這幾個字,就足以勾起許多記憶的漣漪。我總覺得,在當代影視娛樂爆炸的時代,能有一本專門梳理華語電影脈絡的作品出現,本身就是一件值得珍視的事。特別是「香港」這兩個字,對於我們這一代台灣觀眾來說,它不僅僅是一個地理名詞,更是一種文化符號,連結著無數的青春歲月與審美啟蒙。從早期的邵氏武俠到後來新浪潮的衝擊,再到王家衛、杜琪峯等人的光影美學,香港電影在某種程度上形塑了我們對「電影感」的最初認知。我期待這本書能提供的不僅僅是影評的羅列,而是更深層次、帶有時代烙印的觀察,或許能讓我重新審視那些在記憶中被濾鏡美化過的角色與鏡頭,從中找到一些新的理解角度,尤其是在當前兩岸三地電影文化交流愈發複雜的背景下,這類梳理顯得尤為重要。

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