視聽之餘──香港及華語電影雜感 (電子書)

視聽之餘──香港及華語電影雜感 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

傢明
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具體描述

  你多久沒有進電影院看一齣香港電影?
 
  很多人說,同一張戲票,同樣花上幾十元,寧願看荷裏活大製作,怎樣也不會的香港電影。
 
  或者,從卡士、特技的角度,香港電影無法與荷裏活電影媲美。既然同為娛樂,那麼我們為什麼還要看香港電影,尤其是很多香港電影也不再是拍香港的時候?
 
  香港電影的質素參差不齊,這是事實。香港電影不少早就北望神州,也是事實。但這些香港電影的軌跡,其實同步讀到一段香港故事──電影說故事,而當中的故事,不少也是一種時代的反映。我們會看見有的香港電影很不香港,但在很多著名導演離開本土市場的時候,有一些新進導演齣現,再說另一種香港故事。
 
  支持香港電影,是因為不想有一天,我們戲院播的,隻是那些不香港的「香港」電影,不想隻有全球都在看的大製作。
 
  那麼,除瞭看香港電影,我們又能怎樣理解香港電影所欠缺呢?
 
  參考其他華語電影,或者是一項齣路,尤其是颱灣電影。這些年,我們看見颱灣的復甦,拍齣一齣又一齣叫好叫座的電影,甚至在香港引起熱潮。當很多人說要拍本土的香港電影時,究竟什麼是本土電影,是不是隻有談政治的纔是本土電影?
 
  颱灣電影告訴你,不是如此。一齣關心自己國傢的電影,可以談政治,但不一定談政治,還可以談歷史,談土地,談社會氣候,這是香港電影仍然需要摸索的地方。
 
  而華語電影,還包括中國電影、馬來西亞電影,還有新加坡電影。這些電影,同樣值得參考,怎樣纔算是好的故事,說明不是投資愈多,等於電影愈好。
 
  除瞭劇情片,也談到紀錄片。香港嚮來忽視紀錄片,官方的金像獎也沒有設置有關獎項,縱然如此,紀錄片的重要性卻無庸置疑。透過真實影像,呈現城市中被人忽視的人事,紀錄著一件件大小事件,而這往往帶著監察及控訴力量。 
 
  讀著傢明的影評,我們瞭解怎樣讀電影,怎樣的處理手法是好,怎樣需要改善,這是對藝術的要求。電影作為一種媒介,是很多人的休閒興趣,其實不隻是一種娛樂。在光影與聲音的定格中,呈現瞭一個時代,紀錄的不隻是故事,還有整個城市的風貌,與時代的特色。
 
  更重要的是,拍電影的人,應該是怎樣的人,同樣的看電影的人,又應該是怎樣的人?我們應該如何透過看電影,讓自己成為更好的人。這是一場畢生的修為。
城市光影的再審視:當代亞洲電影的多維探索 導言:電影作為時代的鏡鑒 電影藝術,作為二十世紀最偉大的媒介之一,始終是觀察和理解社會變遷、文化認同以及個體精神世界的有力工具。本書並非一部聚焦於特定區域或單一曆史時期的斷代史,而是一係列對當代亞洲電影現象的深度剖析與多角度解讀。我們旨在超越傳統影評的窠臼,將電影置於更廣闊的社會、政治和美學語境中進行考察,探討影像如何建構記憶、形塑身份,以及如何在全球化的浪潮中保持其地域獨特性。 本書收錄的二十五篇專題文章,涵蓋瞭自新世紀以來,在東亞、東南亞乃至全球影壇上具有重要影響力的創作群像、流派演變與關鍵議題。我們關注的焦點在於,在快速城市化、曆史敘事重估以及數字技術迭代的背景下,電影人如何運用其敘事技巧和視覺語言,迴應時代提齣的復雜命題。 第一部分:區域電影的身份政治與曆史重構 本部分著眼於幾個關鍵的亞洲電影區域,探討其在後殖民語境、族群關係以及本土文化張力下的藝術實踐。我們深入分析瞭近年在國際電影節上嶄露頭角的幾位導演,他們如何通過細膩的傢庭劇場或宏大的曆史史詩,來處理集體創傷與個人救贖的主題。 章節聚焦: “記憶的考古學”: 探討日本與韓國電影中對昭和時代和殖民曆史的反思路徑。不再滿足於簡單的“還原”,而是著重於挖掘曆史記憶在當代個體意識中的碎片化殘留與情感投射。例如,分析某位日本導演如何利用極簡主義的美學處理無處不在的“不在場”的曆史幽靈,以及韓國電影如何通過類型片的外殼,包裹對特定曆史事件的深刻質詢。 “邊界與流動”: 考察東南亞電影,特彆是菲律賓與印尼電影中,地理邊界模糊與文化身份重塑的議題。這些影像往往在城市底層、跨國勞工和宗教信仰的交匯點上,捕捉到社會肌理的細微斷裂。我們討論瞭這些電影如何挑戰傳統的好萊塢式綫性敘事,轉而采用更為循環或碎片化的時間結構來錶現生活經驗的復雜性。 “本土性與全球語境的張力”: 審視華語電影(非香港地區)在擁抱國際資本與保持文化根源之間的艱難平衡。分析其在類型片(如武俠片、曆史劇)的重構過程中,如何悄然嵌入對當代社會焦慮的隱喻。這部分特彆關注那些拒絕主流商業模式,緻力於在獨立製片領域探索新美學的實踐者。 第二部分:類型片的顛覆與美學實驗 電影藝術的活力,往往體現在對既有類型的不斷解構與重組。《城市光影的再審視》的第二部分,將目光投嚮瞭那些在類型框架內進行大膽美學探索的作品。我們相信,即使是最商業化的類型片,也可能成為承載深刻思想的容器。 章節聚焦: “賽博朋剋精神的東亞變奏”: 探討自《攻殼機動隊》以來,東亞電影對未來主義、科技異化和身體邊界的持續關注。重點分析瞭近年新湧現的低成本科幻作品,它們如何在有限的預算內,通過強烈的視覺風格和對信息社會的批判,創造齣比好萊塢大片更具本土反思性的未來圖景。 “驚悚片中的社會病理學”: 深入剖析亞洲驚悚片(包括懸疑、恐怖與犯罪片)近年來從單純的感官刺激轉嚮對社會結構性壓迫的控訴。我們考察瞭多位導演如何運用極端的情節設計,揭示階級固化、司法不公或傢庭內部的隱秘暴力,將“恐懼”從超自然領域拉迴現實的泥淖之中。 “紀錄片作為介入的工具”: 這一部分聚焦於亞洲紀錄片對政治高壓與社會運動的記錄實踐。我們分析瞭這些非虛構作品如何在審查製度下,發展齣高度隱晦、充滿象徵意義的拍攝語言,以及它們如何通過國際發行網絡,將本土的社會議題轉化為全球性的對話。 第三部分:電影、技術與觀看經驗的未來 科技的進步不僅改變瞭電影的製作方式,更重塑瞭觀眾的接收習慣。本部分的討論,將視角拉嚮當代電影實踐中的媒介轉換、數字美學以及觀眾反應的研究。 章節聚焦: “屏幕的延伸與壓縮”: 探討智能手機、流媒體平颱對亞洲電影敘事節奏和鏡頭語言的潛移默化影響。分析那些刻意為小屏幕觀看體驗設計的情節布局,以及這種“微觀”觀看如何反過來影響瞭電影院內宏大敘事的效力。 “聲音景觀的重構”: 電影不僅僅是視覺的藝術。本章細緻分析瞭當代亞洲電影中,環境音效、音樂設計(特彆是獨立音樂的使用)如何被用來營造強烈的地域感和心理氛圍,有時甚至比對白更具有揭示性。我們探討瞭如何通過聲音的“缺席”來製造張力。 “後真相時代的影像倫理”: 隨著深度僞造(Deepfake)和人工智能圖像生成技術的普及,電影的“真實性”邊界日益模糊。本章探討瞭亞洲電影人在麵對這些新技術時所錶現齣的復雜態度——既是技術的早期采納者,也是對其潛在倫理風險保持警惕的批判者。 結語:通往未被定義的電影疆域 本書旨在提供一個廣闊的觀察平颱,而非一份終極的評判清單。我們希望讀者能從中發現,當代亞洲電影的豐富性,恰恰在於其對既定範式的不斷質疑、對地域經驗的誠實描摹,以及在技術與商業雙重擠壓下,依然堅守的美學探索精神。這些電影,是時代湍流中的一個個堅實坐標,值得我們以審慎且熱切的目光,持續追蹤與理解。

著者信息

作者簡介
 
傢明
 
  影評人。《明報‧星期日生活》專欄作者,演藝學院講師。

圖書目錄

舒琪序
梁款序
詹正德686序

自序

本地蛋
1. 《老港正傳》明修棧道,暗渡陳倉
2. 天水圍的我和你
3. 倫常慘案與香港命運
4. 《打擂颱》瘋癲訴真情
5. 《1+1》與反高鐵唱和
6. 《桃姐》潤物細無聲
7. 《點對點》貴在不正常
8. 《五個小孩的校長》精誠所至,金石為開
9. 後雨傘《十年》想像
10. Who’s Afraid of 十年?
11. 《樹大招風》新導演交齣佳作
12. 《點五步》棒球抗命
13. 關於教育,《非同凡響》想說的是……
14. 《逆嚮誘拐》寄望下一場革命

奪命金
1. 一代小男人宗師
2. 《葉問2》重彈老調,開到荼䕷
3. 《葉問:終極一戰》看黃鞦生! 
4. 《奪命金》傻人有傻福
5. 《中國閤夥人》之不可一世
6. 《風暴》年度奇片
7. 《雛妓》瑕不掩瑜
8. 《迷城》眾人皆醉我獨醒
9. 《三人行》杜琪峯貫徹始終
10. 《無雙》扭盡六壬
11. 《唐山大地震》唐山喻國,一片欣欣嚮榮
12. 《智取威虎山》對得起過億票房
13. 《山河故人》讓人魂牽夢縈
14. 《大象席地而坐》給糟透社會來一記悶棍
15. 《爸媽不在傢》我們應該慚愧
16. 《分貝人生》陳勝吉的圓滿首作

看見颱灣
1. 我們失瞭一麵電影照妖鏡 
2. 《牯嶺街少年殺人事件》的手電筒
3. 《恐怖分子》冷眼看都市眾生
4. 再看《一一》
5. 《賽德剋.巴萊》非一般的血肉史詩
6. 《KANO》颱灣電影的光榮
7. 《女朋友。男朋友》大時代小人物
8. 《幸福路上》我在颱灣長大
9. 不能沒有《不能沒有你》
10. 《刺客聶隱娘》略談
11. 《醉.生夢死》張作驥傑作
12. 張作驥的成長殘酷物語

流金歲月
1. 犀利前瞻的龍剛導演
2. 《瘋劫》終於被看見
3. 《胭脂扣》二十年移風易俗
4. 《流金歲月》如夢逝去,瞬息萬變
5. 《香港製造》愈看愈警世

日常對話
1. 四年一覺選舉夢
2. 三代飄泊中國人——談《大同:康有為在瑞典》
3. 《乾旦路》崎嶇滿途
4. 《長洲誌》真實影像之魅力
5. 《伴生》老有所依的現實
6. 《消失的檔案》還看六七
7. 《水底行走的人》創作以認識自己
8. 《分域大道》傘後的美麗與哀愁
9. 《傘上:遍地開花》振奮人心
10. 李屏賓一個人在途上
11. 《築巢人》不熱血,更震撼
12. 《看見颱灣》愛之心,責之切 ?
13. 《日常對話》捶心的紀實影像
14. 地震復蘇眾生相
15. 《上訪》十年,哀鴻遍野

我們的青春
1. 金馬獎評審樂在其中 
2. 金馬獎得來不易
3. 颱北電影節的時代與美學
4. 颱北電影節二十歲瞭
5. 颱北電影節,願你的笑容,永遠一樣

圖書序言

  • ISBN:9789888562008
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:香港
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:有
  • 檔案大小:2.1MB

圖書試讀

推薦序
 
傢明與我
 
  認識傢明,得數一段接近四分一世紀前的往事。
 
  那是1995年。我和約十多名寫影評的朋友,成立瞭「香港電影評論學會」(下稱「學會」)。當時雖然不再年少,但仍然氣盛,一力倡議,影評人不是阿貓阿狗都可以做的,由是規定加入組織的都需要創會成員推薦,都需要審核。是以學會初期,一直都是個(自詡)「菁英」的小小圈子(什麼時候門戶大開我便不知道瞭,因為三年後我便退會),自然惹來其他被摒諸門外的、也活躍於電影文字界的朋友們強烈不滿,不到半年間,後者也成立瞭另一個影評組織,曰「香港影評人協會」(下稱「協會」),不設任何資歷限製,來者不拒。有過好一段時期,兩個團體雖然未至於水火不容,但少不免針鋒相對、互相睥睨或對著幹(例:香港電影金像獎vs.金紫荊獎的成立)。
 
  翻查資料,傢明原來也是1995年畢業的,唸大學時已經開始發錶評論文字,但我不熟悉。他是影評新秀,自然不獲「學會」青睞,而加入瞭「協會」。後者後來齣版瞭一份tabloid size的刊物。我不好說其他人,但得承認,對這份刊物,我當時是很不以為然的。沒想有天傢明來電,自我介紹,說剛走馬上任,當上刊物的主編,正在籌劃一個香港電影雜誌迴顧的專題報導,因為我在更早時期做過以「香港第一本嚴肅電影雜誌」為口號的《大特寫》(創辦人是導演唐書璿)的編輯、又有份創辦過《電影雙周刊》,所以想跟我做個詳細的訪問。我帶著三分不情願答應瞭。當時已是一個大塊頭的年輕版傢明與兩名「協會」會員跟我見瞭麵。但教我十分驚訝的,是他纔坐下來,便從背包裡取齣瞭一大堆費瞭不少勁蒐集迴來的資料,從「火鳥」(電影會)時代的會員通訊、「香港電影文化中心」的月刊、到香港藝術影院元祖莫玄熹先生在經營灣仔京都戲院時齣版的宣傳刊物《電影客》,都一應俱全地羅列在我眼前!(這些刊物我均有不同程度的參與。)對每個時期的每份刊物,傢明都仔細地提齣瞭嚴謹的問題。原本打算隻花一個鐘頭便打發過去的訪問,結果談瞭兩、三個小時,把我的興緻都挑起來瞭。幾個星期後,我收到印刷齣來的刊物,除瞭版麵一新耳目外,內容也充實可讀。我暗中汗顏之餘,也從此改變瞭我的某些偏見,對傢明的名字更有瞭很深的印象,此後陸續留意他的影評文字;到後來,更成瞭忠實讀者。
 
  隨著在不同場閤的接觸與交流,與傢明也慢慢交上瞭朋友。除瞭寫文,他似乎特別喜歡擔任「講堂」式活動的講者,有過好一段時間,還定期在「百老匯電影中心」的圖書室主持一個個人式的電影欣賞係列。他宏亮的嗓子跟爽朗的笑聲,鮮明地體現瞭他對電影的無比熱情,歷二十載而絲毫未變。我們在長片《咖啡,或茶》的兩段情節裡,重演/記錄瞭他講課的風采與情形。
 
  韆禧年始,我加入瞭香港演藝學院,四年後,在完全沒有預計的情形下,當上瞭電影電視學院院長的職位,進行瞭逐步的教學改革。傢明很早便是我一心想羅緻的講師,恰恰那時他剛離開瞭香港大學的通識係。我聘請瞭他先當一段時期的兼任老師,等候我完成一些行政手續後纔給他發齣正式的全職教職聘書,但沒料到的,是學院的行政架構與政府的津貼製度架牀疊屋,開設一個新的教學職位的複雜性原來足以媲美一項工程。我給傢明許下的諾言,整整花瞭五年始能兌現。期間我一直害怕因此而失掉他,又暗中擔心他可能會入不敷支,但他不獨從來沒有對我有過任何質疑,還至始至終滿懷熱忱地給學生們上課。這份愧疚與感激,是我保持至今都未有機會當麵跟他錶白的。
 
  除瞭熱情滿溢的個性,誠實是傢明的電影文字的另一最大優點。誠實,不僅是對他自己、對讀者,還有(並更重要的)是對電影,由是謙遜、踏實、具說服力。這份能耐,放在日益因社交媒體氾濫而變得浮誇、張狂、以無知作有知的數據時代裡,愈見可貴。現在終於可以結集齣版,得以流世,更是香港電影文化的福氣。不特此,我還期待在不久所謂往後,可以讀到它的續篇、再續篇、與後續篇……
 
舒琪(導演、資深影評人)

用戶評價

评分

坦白講,現在市麵上關於電影的評論書籍多如牛毛,很多內容流於錶麵,無非是情節重述加上幾句老生常談的美學詞彙堆砌。因此,我對「視聽之餘」的期待是,它必須在論述深度上有所突破。香港電影的沒落與轉型,華語電影的資本化與藝術邊界在哪裡,這些都是繞不開的嚴肅課題。我希望作者能以一種近乎學術研究的嚴謹,卻用雜文的筆法呈現齣來,達到一種「雅俗共賞」的平衡點。如果能透過對特定影片的深入剖析,摺射齣當代華人社會的集體焦慮或價值觀的轉變,那這本書的價值就遠遠超齣瞭單純的「影評」範疇,而成瞭一種文化觀察的載體。畢竟,光影的魅力,從來都不隻在銀幕上,更在於它如何映照齣我們所處的時代樣貌。

评分

閱讀這類型的書籍,對我來說,很大一部分樂趣來自於「對話感」。雖然作者無法即時迴應,但優秀的文字總能激起讀者內心深處的共鳴或辯駁的衝動。我猜測,「雜感」這個詞彙的選用,也錶明瞭作者不打算做全麵性的「史書」編纂,而是更偏嚮於個人經驗與理論體係的交織。這可能意味著書中會有許多觀點強烈、甚至略帶主觀色彩的論斷。對於我這個資深的電影愛好者而言,我最欣賞的評論傢,正是那種敢於提齣尖銳觀點,並能用紮實的影視文本作為後盾的人。我非常期待看到作者如何重新評價那些我們曾經奉若神明的經典,或者,如何為那些被時間掩蓋的遺珠平反。這種「撥亂反正」的過程,往往是閱讀電影評論最過癮的地方。總之,這本書散發著一種知識積澱後的沉穩,讓人忍不住想一探究竟。

评分

拿起這本電子書的封麵,雖然無法直接觸摸紙張的質感,但那種排版設計散發齣的書捲氣,已經讓人對內容充滿想像。它給我的第一直覺是,這不像是一本迎閤大眾口味的爆米花影評集,而更像是一趟知識分子對光影藝術的私人漫遊。我猜測作者在書中必然會觸及到「華語電影」這個宏大命題下的細微差異與共通性。畢竟,從地域、語係到美學取嚮,颱灣、香港、中國大陸的電影發展路徑各有麯摺,要能將這三者串聯起來進行「雜感」式的討論,需要極高的視野與敏銳度。我個人特別好奇的是,作者如何平衡「雜感」的隨性與「評論」的嚴謹?會不會有大量關於特定導演風格的剖析?或者,更偏嚮於某個特定時期(比如世紀之交的黃金年代)的文化現象側寫?如果能從中挖掘齣一些颱灣觀眾容易忽略的文化密碼,那就太值瞭。

评分

電子書的特性,讓我方便隨時隨地開啟閱讀,這對於我這種通勤族來說簡直是福音。而「視聽之餘」這個書名,妙就妙在那個「餘」字。它暗示著超越瞭單純的劇情敘述或技術層麵的討論,而是著眼於影像背後所沉澱下的文化餘韻、情感殘跡,甚至是時代變遷留下的聲響。我猜測,作者或許會探討那些「非主流」或被主流史觀忽略的電影作品,那些或許在票房上不突齣,卻在藝術層麵有著獨特貢獻的鏡頭語言。對於熱衷於電影史的讀者來說,這種挖掘邊緣聲音的寫作風格往往更具吸引力。比起那些動輒就給電影打上「經典」或「失敗」標籤的評論,我更偏愛這種細膩入微,著重於文本細節的解讀。希望這本書能提供不同於我過去閱讀經驗的視角,讓我對熟悉的華語電影產生一種「久別重逢」卻又「耳目一新」的感受。

评分

這本「視聽之餘」看書名,就讓人感覺到一股濃濃的懷舊與深刻的思辨氣息,雖然我還沒實際翻閱裡頭的文字,但光是「香港及華語電影雜感」這幾個字,就足以勾起許多記憶的漣漪。我總覺得,在當代影視娛樂爆炸的時代,能有一本專門梳理華語電影脈絡的作品齣現,本身就是一件值得珍視的事。特別是「香港」這兩個字,對於我們這一代颱灣觀眾來說,它不僅僅是一個地理名詞,更是一種文化符號,連結著無數的青春歲月與審美啟濛。從早期的邵氏武俠到後來新浪潮的衝擊,再到王傢衛、杜琪峯等人的光影美學,香港電影在某種程度上形塑瞭我們對「電影感」的最初認知。我期待這本書能提供的不僅僅是影評的羅列,而是更深層次、帶有時代烙印的觀察,或許能讓我重新審視那些在記憶中被濾鏡美化過的角色與鏡頭,從中找到一些新的理解角度,尤其是在當前兩岸三地電影文化交流愈發複雜的背景下,這類梳理顯得尤為重要。

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