人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計；
讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。
在他的電影裡，你被迫做瞭一場夢……
那些夢／惡夢，究竟是怎麼迴事？？
大衛‧林區的親筆自傳。
「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼纔大導演自述傳奇一生
首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。
本屆奧斯卡終身成就獎得主。
坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。
2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。
2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」
2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：迴歸」
跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。
榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書
★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安，讚譽推薦
一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。
如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。
★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史
性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄齣的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。
屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙紮。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇迴憶，作為對剋莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂傢，以及各領域的藝術傢們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提齣他自己版本的複寫。
一部傳記與迴憶錄的「雙重」混閤體。「在夢中」是一部劃時代的钜作，林區透過將作品「解密」的方式，嚮喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術傢的生活與心靈。他不僅是傑齣的電影導演，同時是齣色的畫傢、作傢、作麯傢、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。
歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的迴憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中钜細靡遺地迴應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不瞭解的部分，也許正點齣瞭你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們嚮你提問但不迴答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。
工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。
「大衛，我們已經走到現在這個地步瞭，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多瞭啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》
他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。
他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。
◆深度透析林區創作
橡皮擦頭
象人
沙丘魔堡
藍絲絨
我心狂野
雙峰
雙峰：與火同行
驚狂
史崔特先生的故事
穆荷蘭大道
內陸帝國
雙峰：迴歸
本書特色
◎收錄超過100張珍貴照片。
◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
各界推薦
李 安／導演
張艾嘉／導演
蔡明亮／導演
鍾孟宏／導演
易智言／導演
徐漢強／導演
瀋可尚／紀錄片導演
周東彥／劇場、紀錄片導演
聞天祥／影評人，金馬影展執委員會執行長
藍祖蔚／影評人
詹偉雄／文化評論人
廖偉棠／詩人，評論人
鴻 鴻／詩人，劇場導演
簡莉穎／劇作傢
阮慶嶽／建築師，小說傢
王俊傑／國立臺北藝術大學新媒體藝術係教授兼主任
王君琦／國傢電影中心執行長
牛俊強／視覺藝術傢
王派彰／紀錄片製片，策展人
李達義／影評人
陳曉珮／金馬影展影展部總監
張全琛／東昊影業負責人
塗翔文／影評人，策展人
鄭秉泓／影評人，策展人
焦雄屏／電影學者
黃建業／電影學者
吳珮慈／臺灣藝術大學電影係專任教授
潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長
好評推薦
「今天，最執迷於醜怪的藝術傢，非大衛‧林區莫屬瞭。」──紀傑剋（Slovaj Žižek）
「看過大衞‧林區的《藍絲絨》，於是找來他的攝影師佛雷‧艾爾姆斯拍自己的《冰風暴》，沾染到那一點晦暗的光芒也好。大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安
「我從來沒有看懂他的作品，但是我卻一遍又一遍地重看，沒完沒瞭無法自拔地重看。」──鍾孟宏
「每次看林區的電影，都像是在看深邃迷宮裡的鏡子，讓人恐懼，無法呼吸，但又令人著迷不已。總是能比任何人都更準確地用影像捕捉那些無法言喻的夢境本質。」──徐漢強
「從電影、電視、當代藝術到音樂作麯，大衛‧林區時而疏離，時而晦暗的精彩創作與人生，令人歎為觀止！」──王俊傑
「大衛‧林區的纔華，讓綠野仙蹤也能變成暗黑迷宮。」──聞天祥
「百葉簾切割著月影，螞蟻爬過瞭日常，大衞‧林區的詩意，在詭異中發生。」──黃建業
「大衛‧林區總能看穿我們看不見的真實。」──藍祖蔚
「我就是去看大衛‧林區的電影纔遇到小康。」──蔡明亮
「美國電影用一百年建立的偉大敘事傳統，被大衛‧林區一隻手就翻轉瞭過來。」──鴻鴻
「他的作品，是關於清醒前，最清楚也最想忘記的那個夢。」──牛俊強
「夢裡遞給你一把刀，當你剖開自己胸膛時，在你耳畔唱著情歌。」──阮慶嶽
「大衛‧林區總是能一再挑戰電影的另一種可能。」──塗翔文
「短片是大衛‧林區腳下的根莖泥土，是《雙峰》和《穆荷蘭大道》之所以迷離美麗的創作原點。這本書是通往那些關鍵的一把鑰匙。」──鄭秉泓
「『做自己』從內在改變開始，活齣圓滿自在，無悔人生。名導演大衛‧林區的覺醒武器是什麼？本書中可以找到。」──潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長
「洞察力清晰，全麵剖析林區的專業。」──《紐約時報》
「一幀讓人難忘的偉大導演肖像，讓我們看見大衛‧林區對藝術的狂熱。」──《衛報》
具體描述
浮光掠影：關於“在夢中（電子書）”之外的文學風景 當我們談論“在夢中（電子書）”這部作品時，我們實際上是在描摹一個特定邊界內的想象世界。然而，文學的疆域遠不止於此，那些未被納入同一封麵之下的作品，共同構築瞭一個廣闊、斑斕且充滿未解之謎的知識與情感的海洋。本篇簡介將避開對“在夢中（電子書）”的任何具體描摹，轉而深入探討那些與之平行或交錯的其他文學形態，展現其獨特的藝術價值與思想深度。 穿越藩籬：從具象到抽象的敘事探索 在文學創作的漫長曆史中，作傢們總是在不斷地尋找新的視角來審視人類經驗的本質。許多作品，正如那些未曾提及的經典，緻力於挖掘存在的虛無感與現實的堅固性之間的張力。 例如，某些後現代主義的文本，其敘事結構本身就構成瞭一種挑戰。它們可能采用非綫性敘事，時間軸被有意地打碎、重組，迫使讀者在破碎的片段中主動構建意義。這種手法藉鑒瞭意識流的精髓，但更進一步，它可能融入元小說（Metafiction）的元素，故事中的角色或敘述者會周期性地意識到自己是“故事”的一部分，從而引發對“真實”與“虛構”界限的深刻反思。這種對敘事本身的解構，與任何沉浸式的、遵循傳統結構的故事體驗形成瞭鮮明的對比。它需要的讀者，是願意參與到意義生産過程中的閤作者，而非被動的接受者。 另一條重要的探索路徑是社會批判與烏托邦/反烏托邦的構建。許多傑齣的作品，通過構建一個極度誇張或極度壓抑的社會模型，來映射我們所處的時代睏境。這些世界往往擁有嚴苛的法律、被控製的信息流，以及對個體自由的係統性扼殺。作傢的筆觸，可能聚焦於一個微不足道的反抗者，如何在一個龐大而冷漠的機器中尋找一絲喘息的空間。這種敘事往往伴隨著對技術異化的警惕，探討當工具超越瞭其創造者的初衷時，人類將如何失去主體性。這些作品的魅力，在於它們對未來圖景的預見性，以及對當下權力結構的無情拷問。 情感的深潛：超越界限的心理景觀 文學的另一核心功能，在於對人類復雜情感的細緻描摹與剖析。那些未被納入特定標題下的作品，可能在心靈的隱秘角落進行瞭更具侵略性的挖掘。 我們談論的是那些專注於潛意識領域的探索。受到弗洛伊德和榮格思想的深刻影響，某些作傢擅長於構建象徵性強烈的夢境序列，但這些“夢境”並非為瞭安寜的逃避，而是為瞭揭示被壓抑的創傷和原始的欲望。在這些敘事中，意象的疊加、重復的符號，以及邏輯的斷裂，構成瞭通往角色內心深處的迷宮。讀者的體驗是沉浸且令人不安的，因為他們被迫直麵那些社會規範試圖掩蓋的黑暗麵。 此外，探討邊緣群體與身份認同的掙紮也是文學經久不衰的主題。這可能涉及跨越文化、性彆、階層界限的復雜關係。作傢們細膩地捕捉瞭“局外人”的視角，即那種永恒的疏離感——身處群體之中，卻始終無法真正融入。敘述的焦點可能集中在那些微小的、日常的羞辱與抗爭上，這些細節纍積起來，共同描繪齣構建自我身份的艱辛曆程。這種對“他者性”的深入同情，使得文本具有強大的情感穿透力。 風格的嬗變：語言與形式的革新 文學的生命力，很大程度上源於對語言本身的不斷實驗。許多未曾提及的作品，其價值恰恰在於它們對文學形式的邊界拓展。 一些作傢鍾情於極簡主義（Minimalism），他們用最精煉的、看似平淡的語言來敘述，將大部分的情感重量壓在留白之處。這種“少即是多”的哲學，要求讀者主動去填補敘述者刻意省略的信息。這種剋製的美學，往往産生齣一種深沉的、近乎禪意的力量感。 與之相對的，是那些熱衷於語言的狂歡與復調的作者。他們可能大量運用地方方言、專業術語、混閤的文化語匯，甚至發明新的詞匯，以期捕捉到某個特定社群或時代背景下語言的“活的”狀態。文本的節奏可能時而急促如驟雨，時而舒緩如慢闆，其目的在於讓讀者在感官上體驗到語言的物質性與流動性。 更有甚者，會嘗試跨媒介的敘事嘗試。雖然我們討論的是電子書的範疇，但一些先鋒作品的文字結構，可能暗示著對視覺藝術或聲音元素的藉鑒，例如段落的布局如同攝影的構圖，或者句子之間的停頓模仿音樂的休止符。這種對傳統文本格式的挑戰，體現瞭創作者對媒介局限性的深刻認識，並試圖超越之。 曆史的重訪與哲學的追問 文學始終與曆史脈搏緊密相連。那些未被點名的文本，常常以獨特的視角重訪既定的曆史事件，而非簡單地復述。 例如，通過聚焦於曆史洪流中被忽略的“小人物”，作傢可以揭示宏大敘事下隱藏的人性代價。一個士兵的傢書，一個僕人的觀察日記，一段被遺忘的戀情——通過這些微觀的切口，曆史的鐵闆一塊被撬開，露齣瞭血肉模糊的真相。這種“自下而上”的曆史觀，是對官方記錄的有力反抗。 同時，文學也是哲學思想的載體。許多深刻的作品探討瞭時間、記憶與實在性的本質。它們可能通過探討“記憶的可塑性”——即我們如何不斷地、無意識地重寫自己的過去——來質疑我們對自身身份認同的把握。記憶並非儲存的檔案，而是不斷被激活和修改的敘事。這種對認知的審視，引導讀者進入更深層次的認識論的迷宮。 綜上所述，文學的世界是無限延展的。每一個已齣版的標題，都隻是這片廣闊星係中的一顆恒星，而圍繞它的，是無數未被提及的、同樣閃耀著獨特光芒的創作實體。它們以各自獨特的方式，探索著人類經驗的深度、復雜性與無限可能，共同構築瞭文學這一永不枯竭的精神礦藏。
著者信息
作者簡介
大衛‧林區（David Lynch）
一九七七年憑藉驚人原創性的處女作《橡皮擦頭》躋身世界影壇前茅，此後，大衛林區分別以《象人》、《藍絲絨》和《穆荷蘭大道》，三度入圍美國影藝學院奧斯卡最佳導演獎，並以《我心狂野》獲頒坎城影展金棕櫚獎。一九九○年《雙峰》於美國廣播公司開播後，這部傢喻戶曉的電視影集，掀起全國性的「雙峰熱」，也成功樹立個人多纔多藝且睿智的藝術傢形象。他曾齣版一本著作，《大衛林區談創意》，談論超覺靜坐，評價不俗。二○○六年他獲頒威尼斯展終身成就金獅獎，二〇一六年《穆荷蘭大道》獲英國BBC評選為「廿一世紀百大傑齣電影」的第一名，二○二〇年獲頒奧斯卡終身成就獎。
剋莉絲汀娜・麥坎娜（Kristine McKenna）
美國評論傢和記者。在一九七七年至一九九八年期間，為《洛杉磯時報》自由撰稿；自一九七九年起，一直是大衛・林區的密友和訪問者。她的評論文章散見於《紐約時報》、《藝術論壇》（Artforum）、《藝術新聞》（ARTnews）、《浮華世界》、《華盛頓郵報》和《滾石雜誌》。麥坎娜也是前衛藝術雜誌《WET》及知名音樂雜誌《NME雜誌》西海岸區的編輯。著有兩部訪談集，以及《費魯斯畫廊：起點》（The Ferus Gallery：A Place to Begin）。
譯者簡介
但唐謨
影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。
大衛‧林區（David Lynch）
一九七七年憑藉驚人原創性的處女作《橡皮擦頭》躋身世界影壇前茅，此後，大衛林區分別以《象人》、《藍絲絨》和《穆荷蘭大道》，三度入圍美國影藝學院奧斯卡最佳導演獎，並以《我心狂野》獲頒坎城影展金棕櫚獎。一九九○年《雙峰》於美國廣播公司開播後，這部傢喻戶曉的電視影集，掀起全國性的「雙峰熱」，也成功樹立個人多纔多藝且睿智的藝術傢形象。他曾齣版一本著作，《大衛林區談創意》，談論超覺靜坐，評價不俗。二○○六年他獲頒威尼斯展終身成就金獅獎，二〇一六年《穆荷蘭大道》獲英國BBC評選為「廿一世紀百大傑齣電影」的第一名，二○二〇年獲頒奧斯卡終身成就獎。
剋莉絲汀娜・麥坎娜（Kristine McKenna）
美國評論傢和記者。在一九七七年至一九九八年期間，為《洛杉磯時報》自由撰稿；自一九七九年起，一直是大衛・林區的密友和訪問者。她的評論文章散見於《紐約時報》、《藝術論壇》（Artforum）、《藝術新聞》（ARTnews）、《浮華世界》、《華盛頓郵報》和《滾石雜誌》。麥坎娜也是前衛藝術雜誌《WET》及知名音樂雜誌《NME雜誌》西海岸區的編輯。著有兩部訪談集，以及《費魯斯畫廊：起點》（The Ferus Gallery：A Place to Begin）。
譯者簡介
但唐謨
影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。
圖書目錄
前言
美國牧歌
藝術生命
死亡的微笑袋
史派剋
年輕的美國人
催眠
另類郊區愛情故事
包裹在塑膠袋裡
在地獄尋找愛
人生有起必有落
黑暗就在隔壁
白色閃電和一個辣妹
事物的切片
最幸福快樂的結局
工作室風雲
我的木頭變成瞭黃金
謝辭
影視作品
展覽
參考資料
原注
照片解說及齣處
美國牧歌
藝術生命
死亡的微笑袋
史派剋
年輕的美國人
催眠
另類郊區愛情故事
包裹在塑膠袋裡
在地獄尋找愛
人生有起必有落
黑暗就在隔壁
白色閃電和一個辣妹
事物的切片
最幸福快樂的結局
工作室風雲
我的木頭變成瞭黃金
謝辭
影視作品
展覽
參考資料
原注
照片解說及齣處
圖書試讀
用戶評價
评分
**第三段評價** 這本《在夢中》，我光是看封麵設計就覺得很有品味，那種低調的色彩堆疊，配上那個若隱若現的字體，簡直是文青標配啊！對於我們這些經常在網路上尋找「深度閱讀」清單的人來說，這種顏值高的書，自然是會優先納入考慮範圍。不過，光好看還不夠，我更在意它的敘事結構。我猜測，既然主題是夢，搞不好作者用瞭非線性敘事，一層層剝開主角的意識迷宮。我對那種結構精巧、像是俄羅斯套娃一樣，每讀一層都有新發現的作品情有獨鍾。如果情節推展得太直白，那不就跟一般小說沒兩樣瞭嗎？重點是要有「留白」，讓讀者自己去拼湊那些破碎的記憶片段，或是解讀那些重複齣現的意象。如果它能讓我讀完後，忍不住上網跟其他讀者討論哪一段的象徵意義最耐人尋味，那我就算值迴票價瞭。
评分**第一段評價** 哎喲，最近在滑手機的時候，看到好多人在討論這本，名字取得很有意境，好像一下子就把人拉進一個很玄妙的境界。「在夢中」這幾個字，聽起來就讓人心癢癢的，很想知道作者到底想透過這個故事，帶我們去探索什麼樣的內心世界或是現實邊界。我對這種帶點魔幻寫實、或者說，探討潛意識層麵的作品特別有興趣，總覺得那裡麵藏著一些我們白日夢裡不敢觸碰的真相，或是被理性壓抑住的慾望。光是書名就已經是個絕佳的開場白，它不像那些直白的言情小說或商業驚悚片，它給瞭讀者足夠的想像空間，去填補那些空白。我特別期待作者在描述夢境與現實交錯時的筆觸，是那種清晰到讓你分不清虛實，還是朦朧到讓你沉溺其中無法自拔？這種文學性較高的作品，通常需要讀者靜下心來，細細品味字裡行間的情感流動和象徵意義。希望這本書的文字功力能撐得起它如此詩意的名字，別讓我失望啊！
评分**第四段評價** 說實在話，我對颱灣當代文學的發展一直抱持著一種期待又怕受傷害的心情。期待的是有新銳作傢能帶來衝擊性的視角，怕的是很多作品為瞭追求「深度」而顯得矯揉造作，讀起來很纍。這本《在夢中》的書名，聽起來是走比較內斂、偏嚮心靈探索的路子。我希望作者能好好掌握「夢」的本質——那種瞬間的強烈感與隨後的消散感。如果作者隻是把夢當作一個方便的場景設定，卻沒有深入探討夢境對主體意識的形塑作用，那就太可惜瞭。我比較欣賞那種能夠將夢境中的非邏輯性，轉化為一種更高層次邏輯的寫法。譬如，夢裡發生的荒謬事件，在清醒後迴想，卻發現它精準地對應瞭現實中的某個難題。如果能做到這種「夢醒洞察」，那這本書就絕對值得一推。
评分**第二段評價** 最近忙著傢裡的裝修工程，每天焦頭爛額的，真的很需要一些能讓我暫時逃離現實壓力的東西。聽說這本「在夢中」評價不錯，特別是它給人的那種「心靈SPA」效果，讓我這個被油漆味和建材清單轟炸的大人，眼睛為之一亮。我通常不太看太過沉重的文學作品，畢竟生活已經夠現實瞭，我更偏好那種能讓我短暫抽離、換個角度看世界的書。如果這本書真的能把人帶進一個超脫日常的維度，那對我來說簡直是救贖。我猜測它或許會探討一些關於「選擇」的主題，畢竟夢境常常是我們潛意識中對未選擇道路的補償或預演。我希望它不要有太過艱澀的哲學思辨，而是用非常生活化、卻又充滿隱喻的方式來呈現。如果能讓我看完之後，對明天早上醒來要麵對的瑣事，多一分豁達或幽默感，那就太棒瞭。
评分**第五段評價** 最近迷上瞭一個很有趣的Podcast節目，專門在聊心理學和榮格的集體潛意識理論。聽著聽著，就覺得現代人是不是越來越需要一個齣口，去處理那些在日常生活中被忽視的「陰影麵」？這本書的名字，簡直就像是直接嚮這類讀者招手。我預期它會是那種，你在深夜關瞭燈、獨自一人時讀起來最對味的書。它不該隻是講述一個故事，更應該像是一麵鏡子，映照齣我們自己那些隱藏在心底深處的恐懼、渴望，甚至是未竟的理想。我對那種帶有濃厚個人風格、作者的生命體驗幾乎要滿溢齣來的作品，特別沒有抵抗力。如果能從字裡行間感受到作者在創作過程中的那種掙紮與釋放，那種真誠的交流，遠比情節的麯摺更吸引我。希望這本書能帶來的不僅是閱讀的愉悅，更是一種自我對話的契機。
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