人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計；
讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。
在他的電影裡，你被迫做了一場夢……
那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？
大衛‧林區的親筆自傳。
「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生
首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。
本屆奧斯卡終身成就獎得主。
坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。
2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。
2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」
2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」
跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。
榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書
★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安，讚譽推薦
一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。
如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。
★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史
性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。
屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。
一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。
歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。
工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。
「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》
他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。
他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。
◆深度透析林區創作
橡皮擦頭
象人
沙丘魔堡
藍絲絨
我心狂野
雙峰
雙峰：與火同行
驚狂
史崔特先生的故事
穆荷蘭大道
內陸帝國
雙峰：回歸
本書特色
◎收錄超過100張珍貴照片。
◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。
各界推薦
李 安／導演
張艾嘉／導演
蔡明亮／導演
鍾孟宏／導演
易智言／導演
徐漢強／導演
沈可尚／紀錄片導演
周東彥／劇場、紀錄片導演
聞天祥／影評人，金馬影展執委員會執行長
藍祖蔚／影評人
詹偉雄／文化評論人
廖偉棠／詩人，評論人
鴻 鴻／詩人，劇場導演
簡莉穎／劇作家
阮慶岳／建築師，小說家
王俊傑／國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼主任
王君琦／國家電影中心執行長
牛俊強／視覺藝術家
王派彰／紀錄片製片，策展人
李達義／影評人
陳曉珮／金馬影展影展部總監
張全琛／東昊影業負責人
塗翔文／影評人，策展人
鄭秉泓／影評人，策展人
焦雄屏／電影學者
黃建業／電影學者
吳珮慈／臺灣藝術大學電影系專任教授
潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長
好評推薦
「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek）
「看過大衞‧林區的《藍絲絨》，於是找來他的攝影師佛雷‧艾爾姆斯拍自己的《冰風暴》，沾染到那一點晦暗的光芒也好。大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安
「我從來沒有看懂他的作品，但是我卻一遍又一遍地重看，沒完沒了無法自拔地重看。」──鍾孟宏
「每次看林區的電影，都像是在看深邃迷宮裡的鏡子，讓人恐懼，無法呼吸，但又令人著迷不已。總是能比任何人都更準確地用影像捕捉那些無法言喻的夢境本質。」──徐漢強
「從電影、電視、當代藝術到音樂作曲，大衛‧林區時而疏離，時而晦暗的精彩創作與人生，令人歎為觀止！」──王俊傑
「大衛‧林區的才華，讓綠野仙蹤也能變成暗黑迷宮。」──聞天祥
「百葉簾切割著月影，螞蟻爬過了日常，大衞‧林區的詩意，在詭異中發生。」──黃建業
「大衛‧林區總能看穿我們看不見的真實。」──藍祖蔚
「我就是去看大衛‧林區的電影才遇到小康。」──蔡明亮
「美國電影用一百年建立的偉大敘事傳統，被大衛‧林區一隻手就翻轉了過來。」──鴻鴻
「他的作品，是關於清醒前，最清楚也最想忘記的那個夢。」──牛俊強
「夢裡遞給你一把刀，當你剖開自己胸膛時，在你耳畔唱著情歌。」──阮慶岳
「大衛‧林區總是能一再挑戰電影的另一種可能。」──塗翔文
「短片是大衛‧林區腳下的根莖泥土，是《雙峰》和《穆荷蘭大道》之所以迷離美麗的創作原點。這本書是通往那些關鍵的一把鑰匙。」──鄭秉泓
「『做自己』從內在改變開始，活出圓滿自在，無悔人生。名導演大衛‧林區的覺醒武器是什麼？本書中可以找到。」──潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長
「洞察力清晰，全面剖析林區的專業。」──《紐約時報》
「一幀讓人難忘的偉大導演肖像，讓我們看見大衛‧林區對藝術的狂熱。」──《衛報》
具体描述
浮光掠影：关于“在梦中（电子书）”之外的文学风景 当我们谈论“在梦中（电子书）”这部作品时，我们实际上是在描摹一个特定边界内的想象世界。然而，文学的疆域远不止于此，那些未被纳入同一封面之下的作品，共同构筑了一个广阔、斑斓且充满未解之谜的知识与情感的海洋。本篇简介将避开对“在梦中（电子书）”的任何具体描摹，转而深入探讨那些与之平行或交错的其他文学形态，展现其独特的艺术价值与思想深度。 穿越藩篱：从具象到抽象的叙事探索 在文学创作的漫长历史中，作家们总是在不断地寻找新的视角来审视人类经验的本质。许多作品，正如那些未曾提及的经典，致力于挖掘存在的虚无感与现实的坚固性之间的张力。 例如，某些后现代主义的文本，其叙事结构本身就构成了一种挑战。它们可能采用非线性叙事，时间轴被有意地打碎、重组，迫使读者在破碎的片段中主动构建意义。这种手法借鉴了意识流的精髓，但更进一步，它可能融入元小说（Metafiction）的元素，故事中的角色或叙述者会周期性地意识到自己是“故事”的一部分，从而引发对“真实”与“虚构”界限的深刻反思。这种对叙事本身的解构，与任何沉浸式的、遵循传统结构的故事体验形成了鲜明的对比。它需要的读者，是愿意参与到意义生产过程中的合作者，而非被动的接受者。 另一条重要的探索路径是社会批判与乌托邦/反乌托邦的构建。许多杰出的作品，通过构建一个极度夸张或极度压抑的社会模型，来映射我们所处的时代困境。这些世界往往拥有严苛的法律、被控制的信息流，以及对个体自由的系统性扼杀。作家的笔触，可能聚焦于一个微不足道的反抗者，如何在一个庞大而冷漠的机器中寻找一丝喘息的空间。这种叙事往往伴随着对技术异化的警惕，探讨当工具超越了其创造者的初衷时，人类将如何失去主体性。这些作品的魅力，在于它们对未来图景的预见性，以及对当下权力结构的无情拷问。 情感的深潜：超越界限的心理景观 文学的另一核心功能，在于对人类复杂情感的细致描摹与剖析。那些未被纳入特定标题下的作品，可能在心灵的隐秘角落进行了更具侵略性的挖掘。 我们谈论的是那些专注于潜意识领域的探索。受到弗洛伊德和荣格思想的深刻影响，某些作家擅长于构建象征性强烈的梦境序列，但这些“梦境”并非为了安宁的逃避，而是为了揭示被压抑的创伤和原始的欲望。在这些叙事中，意象的叠加、重复的符号，以及逻辑的断裂，构成了通往角色内心深处的迷宫。读者的体验是沉浸且令人不安的，因为他们被迫直面那些社会规范试图掩盖的黑暗面。 此外，探讨边缘群体与身份认同的挣扎也是文学经久不衰的主题。这可能涉及跨越文化、性别、阶层界限的复杂关系。作家们细腻地捕捉了“局外人”的视角，即那种永恒的疏离感——身处群体之中，却始终无法真正融入。叙述的焦点可能集中在那些微小的、日常的羞辱与抗争上，这些细节累积起来，共同描绘出构建自我身份的艰辛历程。这种对“他者性”的深入同情，使得文本具有强大的情感穿透力。 风格的嬗变：语言与形式的革新 文学的生命力，很大程度上源于对语言本身的不断实验。许多未曾提及的作品，其价值恰恰在于它们对文学形式的边界拓展。 一些作家钟情于极简主义（Minimalism），他们用最精炼的、看似平淡的语言来叙述，将大部分的情感重量压在留白之处。这种“少即是多”的哲学，要求读者主动去填补叙述者刻意省略的信息。这种克制的美学，往往产生出一种深沉的、近乎禅意的力量感。 与之相对的，是那些热衷于语言的狂欢与复调的作者。他们可能大量运用地方方言、专业术语、混合的文化语汇，甚至发明新的词汇，以期捕捉到某个特定社群或时代背景下语言的“活的”状态。文本的节奏可能时而急促如骤雨，时而舒缓如慢板，其目的在于让读者在感官上体验到语言的物质性与流动性。 更有甚者，会尝试跨媒介的叙事尝试。虽然我们讨论的是电子书的范畴，但一些先锋作品的文字结构，可能暗示着对视觉艺术或声音元素的借鉴，例如段落的布局如同摄影的构图，或者句子之间的停顿模仿音乐的休止符。这种对传统文本格式的挑战，体现了创作者对媒介局限性的深刻认识，并试图超越之。 历史的重访与哲学的追问 文学始终与历史脉搏紧密相连。那些未被点名的文本，常常以独特的视角重访既定的历史事件，而非简单地复述。 例如，通过聚焦于历史洪流中被忽略的“小人物”，作家可以揭示宏大叙事下隐藏的人性代价。一个士兵的家书，一个仆人的观察日记，一段被遗忘的恋情——通过这些微观的切口，历史的铁板一块被撬开，露出了血肉模糊的真相。这种“自下而上”的历史观，是对官方记录的有力反抗。 同时，文学也是哲学思想的载体。许多深刻的作品探讨了时间、记忆与实在性的本质。它们可能通过探讨“记忆的可塑性”——即我们如何不断地、无意识地重写自己的过去——来质疑我们对自身身份认同的把握。记忆并非储存的档案，而是不断被激活和修改的叙事。这种对认知的审视，引导读者进入更深层次的认识论的迷宫。 综上所述，文学的世界是无限延展的。每一个已出版的标题，都只是这片广阔星系中的一颗恒星，而围绕它的，是无数未被提及的、同样闪耀着独特光芒的创作实体。它们以各自独特的方式，探索着人类经验的深度、复杂性与无限可能，共同构筑了文学这一永不枯竭的精神矿藏。
著者信息
作者簡介
大衛‧林區（David Lynch）
一九七七年憑藉驚人原創性的處女作《橡皮擦頭》躋身世界影壇前茅，此後，大衛林區分別以《象人》、《藍絲絨》和《穆荷蘭大道》，三度入圍美國影藝學院奧斯卡最佳導演獎，並以《我心狂野》獲頒坎城影展金棕櫚獎。一九九○年《雙峰》於美國廣播公司開播後，這部家喻戶曉的電視影集，掀起全國性的「雙峰熱」，也成功樹立個人多才多藝且睿智的藝術家形象。他曾出版一本著作，《大衛林區談創意》，談論超覺靜坐，評價不俗。二○○六年他獲頒威尼斯展終身成就金獅獎，二〇一六年《穆荷蘭大道》獲英國BBC評選為「廿一世紀百大傑出電影」的第一名，二○二〇年獲頒奧斯卡終身成就獎。
克莉絲汀娜・麥坎娜（Kristine McKenna）
美國評論家和記者。在一九七七年至一九九八年期間，為《洛杉磯時報》自由撰稿；自一九七九年起，一直是大衛・林區的密友和訪問者。她的評論文章散見於《紐約時報》、《藝術論壇》（Artforum）、《藝術新聞》（ARTnews）、《浮華世界》、《華盛頓郵報》和《滾石雜誌》。麥坎娜也是前衛藝術雜誌《WET》及知名音樂雜誌《NME雜誌》西海岸區的編輯。著有兩部訪談集，以及《費魯斯畫廊：起點》（The Ferus Gallery：A Place to Begin）。
譯者簡介
但唐謨
影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。
大衛‧林區（David Lynch）
一九七七年憑藉驚人原創性的處女作《橡皮擦頭》躋身世界影壇前茅，此後，大衛林區分別以《象人》、《藍絲絨》和《穆荷蘭大道》，三度入圍美國影藝學院奧斯卡最佳導演獎，並以《我心狂野》獲頒坎城影展金棕櫚獎。一九九○年《雙峰》於美國廣播公司開播後，這部家喻戶曉的電視影集，掀起全國性的「雙峰熱」，也成功樹立個人多才多藝且睿智的藝術家形象。他曾出版一本著作，《大衛林區談創意》，談論超覺靜坐，評價不俗。二○○六年他獲頒威尼斯展終身成就金獅獎，二〇一六年《穆荷蘭大道》獲英國BBC評選為「廿一世紀百大傑出電影」的第一名，二○二〇年獲頒奧斯卡終身成就獎。
克莉絲汀娜・麥坎娜（Kristine McKenna）
美國評論家和記者。在一九七七年至一九九八年期間，為《洛杉磯時報》自由撰稿；自一九七九年起，一直是大衛・林區的密友和訪問者。她的評論文章散見於《紐約時報》、《藝術論壇》（Artforum）、《藝術新聞》（ARTnews）、《浮華世界》、《華盛頓郵報》和《滾石雜誌》。麥坎娜也是前衛藝術雜誌《WET》及知名音樂雜誌《NME雜誌》西海岸區的編輯。著有兩部訪談集，以及《費魯斯畫廊：起點》（The Ferus Gallery：A Place to Begin）。
譯者簡介
但唐謨
影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。
图书目录
前言
美國牧歌
藝術生命
死亡的微笑袋
史派克
年輕的美國人
催眠
另類郊區愛情故事
包裹在塑膠袋裡
在地獄尋找愛
人生有起必有落
黑暗就在隔壁
白色閃電和一個辣妹
事物的切片
最幸福快樂的結局
工作室風雲
我的木頭變成了黃金
謝辭
影視作品
展覽
參考資料
原注
照片解說及出處
美國牧歌
藝術生命
死亡的微笑袋
史派克
年輕的美國人
催眠
另類郊區愛情故事
包裹在塑膠袋裡
在地獄尋找愛
人生有起必有落
黑暗就在隔壁
白色閃電和一個辣妹
事物的切片
最幸福快樂的結局
工作室風雲
我的木頭變成了黃金
謝辭
影視作品
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原注
照片解說及出處
图书试读
用户评价
评分
**第二段評價** 最近忙著家裡的裝修工程，每天焦頭爛額的，真的很需要一些能讓我暫時逃離現實壓力的東西。聽說這本「在夢中」評價不錯，特別是它給人的那種「心靈SPA」效果，讓我這個被油漆味和建材清單轟炸的大人，眼睛為之一亮。我通常不太看太過沉重的文學作品，畢竟生活已經夠現實了，我更偏好那種能讓我短暫抽離、換個角度看世界的書。如果這本書真的能把人帶進一個超脫日常的維度，那對我來說簡直是救贖。我猜測它或許會探討一些關於「選擇」的主題，畢竟夢境常常是我們潛意識中對未選擇道路的補償或預演。我希望它不要有太過艱澀的哲學思辨，而是用非常生活化、卻又充滿隱喻的方式來呈現。如果能讓我看完之後，對明天早上醒來要面對的瑣事，多一分豁達或幽默感，那就太棒了。
评分**第五段評價** 最近迷上了一個很有趣的Podcast節目，專門在聊心理學和榮格的集體潛意識理論。聽著聽著，就覺得現代人是不是越來越需要一個出口，去處理那些在日常生活中被忽視的「陰影面」？這本書的名字，簡直就像是直接向這類讀者招手。我預期它會是那種，你在深夜關了燈、獨自一人時讀起來最對味的書。它不該只是講述一個故事，更應該像是一面鏡子，映照出我們自己那些隱藏在心底深處的恐懼、渴望，甚至是未竟的理想。我對那種帶有濃厚個人風格、作者的生命體驗幾乎要滿溢出來的作品，特別沒有抵抗力。如果能從字裡行間感受到作者在創作過程中的那種掙扎與釋放，那種真誠的交流，遠比情節的曲折更吸引我。希望這本書能帶來的不僅是閱讀的愉悅，更是一種自我對話的契機。
评分**第四段評價** 說實在話，我對台灣當代文學的發展一直抱持著一種期待又怕受傷害的心情。期待的是有新銳作家能帶來衝擊性的視角，怕的是很多作品為了追求「深度」而顯得矯揉造作，讀起來很累。這本《在夢中》的書名，聽起來是走比較內斂、偏向心靈探索的路子。我希望作者能好好掌握「夢」的本質——那種瞬間的強烈感與隨後的消散感。如果作者只是把夢當作一個方便的場景設定，卻沒有深入探討夢境對主體意識的形塑作用，那就太可惜了。我比較欣賞那種能夠將夢境中的非邏輯性，轉化為一種更高層次邏輯的寫法。譬如，夢裡發生的荒謬事件，在清醒後回想，卻發現它精準地對應了現實中的某個難題。如果能做到這種「夢醒洞察」，那這本書就絕對值得一推。
评分**第三段評價** 這本《在夢中》，我光是看封面設計就覺得很有品味，那種低調的色彩堆疊，配上那個若隱若現的字體，簡直是文青標配啊！對於我們這些經常在網路上尋找「深度閱讀」清單的人來說，這種顏值高的書，自然是會優先納入考慮範圍。不過，光好看還不夠，我更在意它的敘事結構。我猜測，既然主題是夢，搞不好作者用了非線性敘事，一層層剝開主角的意識迷宮。我對那種結構精巧、像是俄羅斯套娃一樣，每讀一層都有新發現的作品情有獨鍾。如果情節推展得太直白，那不就跟一般小說沒兩樣了嗎？重點是要有「留白」，讓讀者自己去拼湊那些破碎的記憶片段，或是解讀那些重複出現的意象。如果它能讓我讀完後，忍不住上網跟其他讀者討論哪一段的象徵意義最耐人尋味，那我就算值回票價了。
评分**第一段评价** 哎哟，最近在滑手機的時候，看到好多人在討論這本，名字取得很有意境，好像一下子就把人拉進一個很玄妙的境界。「在夢中」這幾個字，聽起來就讓人心癢癢的，很想知道作者到底想透過這個故事，帶我們去探索什麼樣的內心世界或是現實邊界。我對這種帶點魔幻寫實、或者說，探討潛意識層面的作品特別有興趣，總覺得那裡面藏著一些我們白日夢裡不敢觸碰的真相，或是被理性壓抑住的慾望。光是書名就已經是個絕佳的開場白，它不像那些直白的言情小說或商業驚悚片，它給了讀者足夠的想像空間，去填補那些空白。我特別期待作者在描述夢境與現實交錯時的筆觸，是那種清晰到讓你分不清虛實，還是朦朧到讓你沉溺其中無法自拔？這種文學性較高的作品，通常需要讀者靜下心來，細細品味字裡行間的情感流動和象徵意義。希望這本書的文字功力能撐得起它如此詩意的名字，別讓我失望啊！
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