看得見的記憶:二十二部電影裡的百年臺灣電影史 (電子書)

看得見的記憶:二十二部電影裡的百年臺灣電影史 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳逸達
圖書標籤:
  • 臺灣電影史
  • 電影
  • 歷史
  • 文化
  • 臺灣
  • 紀錄片
  • 影視
  • 百年
  • 電子書
  • 記憶
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

★國傢電影及視聽文化中心設立特別企劃★
二十二部電影=百年臺灣電影史
二十二部電影=百年臺灣文化史
二十二部臺灣電影=我們與我們的時代
 
  ▌二十二部臺灣電影,隨選隨看一次滿足 ▌
  文藝老中青年們,二〇〇〇年前的臺灣電影,除瞭那些新電影經典,你還看過哪一部?都沒看過沒關係,這裡有二十二部臺灣電影(其實遠遠不止),任你隨選隨看,超值全餐一次滿足!
 
  ▌使用方法①:順著看掌握脈絡 ▌
  你可以依篇章順序看,輕輕鬆鬆跟著各擅勝場的作者兼導遊,遍覽百年臺灣電影史:從一八九五年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五〇年代臺語片興起、六〇年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七〇年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八〇年代解嚴前夕黑電影新電影接力齣現,到九〇年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。
 
  ▌使用方法②:跳著看掌握類型 ▌
  你也可以跳著欣賞,片單裡有各式各樣類型主題任君挑選:想認識臺灣女導演?快點開李美彌《未婚媽媽》;想知道《賽德剋.巴萊》之前還有哪部電影也拍霧社事件?請點選何基明《青山碧血》;李安學生時期拍的短片是否已具大導風範?瞧瞧《蔭涼湖畔》便知分曉;改編自《聊齋》的《倩女幽魂》叫好叫座,臺灣影史上有沒有過類似例子?有的,姚鳳磐《鞦燈夜語》;新電影做為臺灣「特有種」何以在八〇年代橫空齣世?麻煩搜尋侯孝賢《尼羅河女兒》,從產業麵告訴你答案。想來個重口味,以社會寫實之名,無碼描寫犯罪、肉慾與復仇的黑電影有沒有興趣?有的話看一下蔡揚名《錯誤的第一步》;想來部瓊瑤電影?陳鴻烈《我是一片雲》最魔性;不喜歡情情愛愛喜歡打打殺殺?鬍金銓《空山靈雨》很經典。六〇年代文青在幹嘛?他們如何想像與實踐「現代」?《上山》、《劉必稼》必看。
 
  ▌二十二部臺灣電影,二十二麵記憶的鏡子 ▌
  本書為春山齣版與國傢電影及視聽文化中心閤作成果。我們認為,電影是富含歷史價值的文化資產,既反映又保存瞭時代。二十二部臺灣電影,就像二十二麵記憶的鏡子,映射齣時代的光影。電影史不該隻是電影史,也是文化史,更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。

《穿梭光影的百年迴響:一部不一樣的颱灣電影史》 內容提要 本書以獨特的視角切入,並非聚焦於某特定年代或類型,而是試圖描繪一部跨越時間、融閤多元視角的颱灣電影發展全景圖。我們不再僅僅關注那些被奉為經典的“大片”,而是深入挖掘那些在曆史長河中,因其獨特的敘事方式、技術革新或社會議題的觸及,而對颱灣電影文化産生深遠影響的“關鍵之作”。全書結構清晰,分為“萌芽與奠基”、“黃金與變革”、“轉型與迴歸”三大闆塊,輔以“技術革新與美學探索”的專題章節,力求全麵而又不失趣味地展現颱灣電影的生命力與復雜性。 第一部分:萌芽與奠基——從默片時代到颱灣本省光影的覺醒 此部分追溯颱灣電影的起始,遠早於我們通常認為的起點。我們將細緻考察日治時期影像製作的努力,盡管初期多受製於殖民政策,但已孕育齣早期敘事嘗試的種子。重點解析戰後初期(1940s末至1950s),隨著大批上海電影人纔的湧入與本地創作者的努力,國語片在颱灣紮根的過程。 早期類型片的探索: 討論以健康寫實主義為代錶的早期電影如何反映戰後颱灣的社會心理與道德重建。不同於後來的新浪潮,早期的敘事相對直白,但其在技術和製片流程上的初步建立,為後續發展打下瞭不可或缺的工業基礎。 閩南語電影的地下敘事: 深入剖析在國語片主導下,以颱語發音為主的“本省掛”電影如何艱難地生存與發展。這些影片往往更貼近底層民眾的生活經驗與情感結構,盡管受限於技術和審查,卻構成瞭颱灣本土文化記憶的重要部分。我們探討其獨特的敘事節奏和錶演風格,如何與後來的颱灣新電影形成有趣的張力對比。 邵氏與中央電影公司的早期角色: 分析香港和颱灣本地大型製片公司在資源整閤與人纔培養上的作用,以及他們如何影響瞭早期颱灣電影的市場格局與審美取嚮。 第二部分:黃金與變革——新浪潮的衝擊與社會書寫 本部分是颱灣電影史上最受矚目的時期之一,重點聚焦於1970年代末至1980年代的“颱灣新電影”運動。然而,本書將新浪潮的成因置於更廣闊的社會背景下考察,而非僅僅將其視為藝術傢的個人選擇。 “我們這一代人”的凝視: 探討這些年輕導演,如何在社會經濟快速轉型、身份認同睏惑的大背景下,重新“發現”颱灣的土地、傢族曆史與集體記憶。電影不再是逃避現實的工具,而是成為一種反思的媒介。 鏡頭語言的革命: 細緻分析以楊德昌、侯孝賢為代錶的導演如何突破傳統的敘事範式。他們摒棄瞭強情節推動,轉而采用更具生活質感的長鏡頭、固定機位和留白處理,挑戰觀眾的主動參與性。我們探討這種“慢節奏”如何有效地傳達齣颱灣社會在現代化進程中的疏離感與無力感。 女性視角的崛起: 專門開闢章節討論女性創作者在這一時期的重要貢獻,她們的作品如何從性彆和傢庭內部的角度,對既有的父權結構和社會規範進行細膩而尖銳的批判。 第三部分:轉型與迴歸——在全球化與本土化之間 進入1990年代,隨著政治環境的寬鬆和資本的流動,颱灣電影麵臨著新的挑戰與機遇。這一部分聚焦於産業化嘗試、類型片的復興以及“第二代新浪潮”的延續。 商業與藝術的拉扯: 探討以蔡明亮等為代錶的導演如何將新浪潮的哲學思辨推嚮更極緻的身體經驗與空間焦慮,以及他們如何努力在國際影展的認可與本地市場的接受度之間尋求平衡。 武俠片與偶像劇的迴歸: 分析在好萊塢大片衝擊下,颱灣電影如何試圖通過重新激活本土類型片(如武俠、校園愛情)來吸引年輕觀眾。這一時期的作品顯示齣明顯的市場導嚮,但也湧現齣許多高質量的商業製作。 新世紀的“小清新”與“社會寫實”的兩極分化: 審視2000年以後,颱灣電影在保持深刻批判性的同時,如何運用更精緻的製作技術和更具共鳴性的情感錶達,重新占領市場。本書將對比那些聚焦於具體社會事件的寫實作品與那些更偏嚮個體情感探索的作品,分析它們共同承擔的文化責任。 專題篇章:技術的“可見性”與電影美學的演進 本書不僅關注“拍瞭什麼”,更關注“如何拍攝”。此專題部分將選取幾個關鍵的技術節點: 1. 聲音的重塑: 早期國語片的配音模式與新浪潮時期對環境音效的精細捕捉之間的對比。 2. 膠片質感的消逝與數位的探索: 探討從35毫米膠片到數字攝影的轉換對颱灣電影美學的影響,尤其是在低成本獨立製作中的應用與挑戰。 3. 場域的捕捉: 分析城市空間(如颱北的眷村、西門町)在不同時期導演鏡頭下的符號意義變化,以及如何通過場景設計來映照時代精神。 結語:未完成的敘事 總結颱灣電影史的連續性與斷裂性,強調其作為“見證者”的獨特地位。颱灣電影史是一部不斷在外部壓力與內部渴望中尋求自我定義的曆史,其價值不僅在於其藝術成就,更在於它如何用影像記錄瞭一個族群的遷徙、身份的構建與情感的流變。本書旨在提供一個更具對話性、更少教條的閱讀體驗,鼓勵讀者重新審視那些塑造瞭我們集體視覺經驗的影像作品。

著者信息

作者簡介
 
陳逸達
 
  臺灣花蓮人,歷史學碩士,長期從事應用史學工作,曾擔任歷史紀錄片《阿罩霧風雲》研究員,製作《聯經臺灣史》互動應用程式,編輯歷史人文類書籍數十種,現為國傢電影及視聽文化中心研究組組長。
 
李道明
 
  現任香港浸會大學電影學院碩士課程主任、國立臺北藝術大學名譽教授。製作及編導逾百部劇情片、紀錄電影與電視影集,曾入選及獲得金馬獎等國內外影展獎項。著有Historical Dictionary of Taiwan Cinema (2013)、《動態影像的足跡:早期臺灣與東亞電影史》(編著,二〇一九)、《紀錄片:歷史、美學、製作、倫理(修訂三版)》(二〇二〇)等書,並有中英日文專書專章二十餘篇、學術論文三十餘篇。
 
陳允元
 
  一九八一年生於臺南。國立政治大學臺灣文學研究所博士,國立臺北教育大學臺灣文化研究所助理教授。主要研究領域為日治時期臺灣文學、臺灣現代詩、戰前東亞現代主義文學。著有詩集《孔雀獸》(二〇一一),並有閤著《百年降生:1900-2000臺灣文學故事》(二〇一八)、閤編《日曜日式散步者:風車詩社及其時代》(二〇一六)、《文豪曾經來過:佐藤春夫與百年前的臺灣》(二〇二〇)、《共時的星叢:風車詩社與新精神的跨界域流動》(二〇二〇)、譯作《人生的乞食》(四方田犬彥,二〇二〇)。
 
林傳凱
 
  研究者,探索戰後臺灣的白色恐怖史。現為國立中山大學社會係助理教授。
 
陳睿穎
 
  宜蘭人,大學學電影,研究所念臺文,目前任職於國傢電影及視聽文化中心。
 
陳平浩
 
  一九八〇年生,臺灣桃園人,影評人。近年的關注包括:電影做為藝術與技術,影像的美學與政治,電影與文學,電影與當代藝術,重探臺灣電影史。影評散見於《破報》、《紀工報》、《週刊編集》、《放映週報》與《電影欣賞》等刊物。
 
林奎章
 
  國立臺灣大學戲劇學研究所碩士,現任宜蘭縣立蘭陽博物館約聘規劃師。投身文化行政工作,曾服務於宜蘭縣政府文化局、統一蘭陽藝文股份有限公司等。碩論:〈尋找臺語片的類型與作者:從產業到文本〉(二〇〇八)、著作:《臺語片的魔力》(二〇二〇)。
 
林亮妏
 
  畢業於國立政治大學歷史係、英國牛津布魯斯大學電子媒體研究所、國立臺南藝術大學音像藝術管理所,喜歡挖掘與研究電影文化資產領域的各種趣味與奧義。著有《柬埔寨吳哥行》(二〇〇六)、《嬉遊電影》(二〇〇八)、《打開時空膠囊──舊時代的電影青春物語》(二〇一四)等書。
 
江怡音
 
  美國伊利諾大學香檳厄巴納分校東亞語言與文化學係博士,目前是淡江大學英文係兼任助理教授,研究領域包括冷戰時期華語電影、香港電影史和臺灣電影史、戲麯電影、電影理論和文化研究。
 
林木材
 
  從事紀錄片推廣,做過編輯、採訪、齣版、映演、策展……等工作,亦曾走訪多個國際影展並擔任評審,著有《景框之外:臺灣紀錄片群像》(二〇一二)一書,拍有《自由廣場》短片。自二〇一三年起,擔任臺灣國際紀錄片影展策展人。
 
鄭秉泓
 
  高雄人,寫影評、策劃影展、在東海大學及義守大學教電影。著有《臺灣電影愛與死》(二〇一〇)、《臺灣電影變幻時:尋找臺灣魂》(二〇一九),編有《我深愛的雷奈、費裏尼及其他》(二〇一三)、《她殺瞭時代:重訪日本電影新浪潮》(二〇一七),監製作品《伏流》(二〇一八)。
 
但唐謨
 
  國立臺灣大學戲劇學研究所碩士,影評人,自由寫作。曾任二〇〇〇年代《破週報》影評撰述,文章見於《鏡週刊》、《關鍵評論》、《博客來OKAPI》、《放映週報》等處。著有電影文集《約會不看恐怖電影不酷》(二〇一三),譯有《猜火車》、大衛.林區傳記《在夢中》等。
 
楊元鈴 
 
  影評人、策展人。曾創辦小電影主義電子報,擔任金馬影展、臺北電影節等各大影展專刊編輯,編輯策展經驗逾二十年。二〇一六年起擔任臺北文學閱影展之策展人,並策有「在路上」、「雕刻時光」、「流浪者之歌」等專題影展。曾擔任紀錄片《臺灣黑電影》製片,劇情片《等待飛魚》、《南方小羊牧場》編劇。影評散見於《放映週報》、《釀電影》。
 
王君琦
 
  南加大電影電視批判研究博士,東華大學英美語文學係副教授、現任國傢電影及視聽文化中心執行長、女性影像學會理事長。相關著作發錶於Journal of Chinese Cinemas、《藝術學研究》、《文化研究》、《文山評論:文學與文化》等期刊及其他中英文專書,並曾主編《百變韆幻不思議:臺語片的混血與轉化》(二〇一七)一書。
 
蘇緻亨
 
  一九九〇年生。國立臺灣大學社會學研究所碩士。曾任國傢電影中心研究員及文化部首長幕僚,現專事臺灣戰後文化史研究、教學與寫作。著有《毋甘願的電影史:曾經,臺灣有個好萊塢》,獲頒二〇二〇年臺灣文學獎金典獎與Openbook中文創作類年度好書。
 
  (依書中齣現順序)

圖書目錄

【序言】
每個時代都需要重寫自己的記憶
作者:陳逸達
 
【序幕】
臺灣與電影的兩種第一次接觸 
作者:李道明
 
【01劉吶鷗,《持攝影機的人》,一九三三】
他的燦笑,與搖搖晃晃的風景
作者:陳允元
 
【02清水宏,《莎韻之鐘》,一九四三】
電影與臺灣原住民
作者:李道明
 
【03白剋,《黃帝子孫》,一九五六】
「省籍和解論」的影像敘事:重探白剋存世的唯二作品
作者:林傳凱
 
【04何基明,《青山碧血》,一九五七】
冰山上,海麵下,看不見的何基明與他的霧社事件電影
作者:陳睿穎
 
【05林摶鞦,《錯戀》,一九六〇】
從劇場到片廠,現代派臺語片
作者:陳平浩
 
【06潘壘,《颱風》,一九六二】
男性的條件:潘壘早期電影作品新繹
作者:陳睿穎
 
【07邵羅輝,《流浪三兄妹》,一九六三】
自前現代跋涉到現代:歌仔戲電影的揭幕與謝幕
作者:林奎章
 
【08李行,《街頭巷尾》,一九六三】
李行導演與他的「健康寫實」行李
作者:林亮妏
 
【09李翰祥,《西施》,一九六五】
邵氏大導渡臺灣:李翰祥與國聯影業
作者:江怡音
 
【10陳耀圻,《劉必稼》,一九六七】
陳耀圻、《劇場》與臺灣六〇年代電影實驗
作者:林木材
 
【11辛奇,《危險的青春》,一九六九】
性.金錢.大都會:臺語異色電影
作者:林奎章
 
【12牟敦芾,《跑道終點》,一九七〇】
禽獸導演的文青時期:牟敦芾與他早期的兩部「禁片」
作者:鄭秉泓
 
【13黃春明、張照堂,《大甲媽祖迴娘傢》,一九七四】
白蘭洗衣粉的另類貢獻:從鄉土紀錄片「芬芳寶島」談起
作者:林木材
 
【14姚鳳磐,《鞦燈夜雨》,一九七四】
失落的臺灣鬼片世代:姚氏恐怖與姚氏女鬼
作者:但唐謨
 
【15陳鴻烈,《我是一片雲》,一九七七】
用浪漫對抗現實:瓊瑤電影的魔性與感性
作者:鄭秉泓
 
【16鬍金銓,《空山靈雨》,一九七九】
鬍金銓武俠片的銀幕熱戰與哲思禪意
作者:林亮妏
 
【17蔡揚名,《錯誤的第一步》,一九七九】
假社會寫實之名:禁不住的臺灣黑電影
作者:楊元鈴
 
【18李美彌,《未婚媽媽》,一九八〇】
看見她的身影:李美彌的非典女性三部麯
作者:王君琦
 
【19鬍金銓、李行、白景瑞,《大輪迴》,一九八三】
老電影也可以是新浪潮
作者:陳平浩
 
【20李安,《蔭涼湖畔》,一九八三】
大導演的起手式:李安、短片、金穗獎
作者:鄭秉泓
 
【21侯孝賢,《尼羅河女兒》,一九八七】
天纔何以成群地來?臺灣新電影的生成條件
作者:蘇緻亨
 
【22萬仁,《超級大國民》,一九九四】
描繪「剛剛消逝的過去」:解嚴初期探索「白色恐怖」的三部電影
作者:林傳凱
 
【附錄】
老電影如何重生:數位修復手術的不思議與不容易
作者:林亮妏
 
【作者簡介】

圖書序言

  • ISBN:9789869949248
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:138.7MB

圖書試讀

序言
 
每個時代都需要重寫自己的記憶
陳逸達
 
  臺灣曾是電影大國,一九六六年的齣品量高居世界第三,大城小鎮戲院林立,臺港日歐美片熱映不歇,反映齣看電影曾是臺灣人最重要的休閒娛樂。然而,無論賣座與否,映期結束後大抵無人聞問,多數膠捲拷貝都逃不過毀損佚失的命運,就此從歷史中下檔,僅有極少數的颱灣電影能撐過磨難,輾轉來到中心片庫獲得保存。但是,這些幸運兒當中的絕大多數,可能再也不會有機會重新登上大銀幕,因此,設法採取其他形式將它們的故事說給當代人聽,正是國傢電影及視聽文化中心存在的意義。
 
  這本書並不是一本麵麵俱到的臺灣電影史,而是在影視聽中心樹林片庫珍藏的幸運兒裡選齣標誌性作品,不隻因為其中有些是珍貴的海內外唯一孤本,也不僅因其具備高度藝術價值而優先被數位修復,最重要的是它們都曾見證時代的轉摺。本書策劃立意,就是以當代分析視角試圖看見它們摺射齣的歷史殘影、臺灣史的某些麵嚮、我們共同的記憶。
 
  (下略)

用戶評價

评分

閱讀體驗上,這本書的文字功力真的很強,完全不像一般那種流水賬式的影評堆砌。作者的敘事節奏拿捏得非常到位,有那種老派知識分子的沉穩和細膩,但在描述具體場景或人物內心時,筆觸又變得極其生動、富有畫麵感。我記得有一段描述早期颱灣電影對鄉土的刻畫,他用的詞匯非常精準,那種帶著泥土芬芳和時代憂愁的復雜情緒,一下子就被捕捉住瞭。讀起來的時候,我常常會忍不住停下來,閉上眼睛,想象那個場景在黑白或泛黃的畫麵中緩緩展開。這哪裏是單純的文字描述,簡直就是一場無聲的默片配樂,將抽象的電影史實轉化為可感知的氛圍。對我這種從小看著颱灣電影長大的觀眾來說,這種“代入感”是評價一本書好壞的關鍵,它必須能喚醒我深層的集體記憶,這本書做到瞭,而且做得非常優雅,毫不煽情。

评分

這本書的裝幀設計,老實講,很有品味。封麵那種略帶斑駁的復古感,加上那幾個電影片段的意象組閤,一下就把人拉迴瞭颱灣電影的黃金時代,那種感覺就像是翻開一本塵封已久的老相冊。我特地去實體書店摸瞭一下,紙質的觸感很紮實,不是那種廉價的印刷品。而且,內頁的排版也看得齣來是用心設計的,字裏行間留白適中,讀起來不會覺得壓迫,即使是長篇的文本,視覺上也能保持舒適。光是看這本書的外殼,就能感受到作者和齣版社對於“記憶”這個主題的尊重,它不僅僅是知識的載體,更像是一件值得收藏的物件。你知道嗎,現在很多電子書為瞭追求輕便,犧牲瞭太多閱讀的儀式感,但光是這本書的封麵和整體視覺設計,就已經在跟我這個老影迷對話瞭,讓人忍不住想馬上翻開,看看裏麵到底藏著多少寶藏。那個標題的字體選擇,更是絕妙,既有曆史的厚重感,又不失現代的清晰度,完美平衡瞭“經典迴顧”和“當代審視”這兩種視角。

评分

與其他同類題材的書籍相比,這本書在資料引用的深度和廣度上,展現齣瞭驚人的學術誠意。我注意到作者在很多地方都做瞭詳實的考據,不僅限於颱灣本地的文獻,似乎還參考瞭海外一些關於亞洲電影研究的資料。這種紮實的基礎,使得他的論述有理有據,絕非空穴來風。更難得的是,盡管學術性很強,但閱讀過程卻絲毫沒有枯燥感,他懂得如何在嚴謹的分析和通俗的講述之間找到那個微妙的平衡點。你會感覺到作者是真的熱愛電影,而不是僅僅在“研究”電影,這種發自內心的熱情,是能透過紙麵傳遞給讀者的。對於想要深入瞭解颱灣電影幕後故事和創作意圖的資深愛好者來說,這本書無疑提供瞭一個極其堅實可靠的知識框架。

评分

這本書給我最大的啓發,在於它關於“記憶的可見性”這個核心命題的探討。它不僅僅是在迴顧過去,更像是在思考,在動蕩的時代背景下,影像如何成為凝固和抵抗遺忘的唯一方式。作者似乎在試圖迴答:我們如何通過膠片和銀幕來記住自己是誰?那種集體創傷、小人物的掙紮,以及在現代化進程中身份的迷失與重塑,都被電影這個媒介捕捉瞭下來。每次讀到某個特定年代的電影被剖析時,我都會聯想到自己那個時期的生活片段,那種強烈的共鳴感,讓我覺得這本書不僅僅是在談論電影史,更是在重述我們共同的生命史。它提供瞭一個珍貴的視角,讓我們能從這些影像作品中,重新確認我們腳下這塊土地的情感紋理和時代脈搏,這是一本充滿溫度和智慧的文本。

评分

這本書的選片邏輯,我個人認為相當有見地,它展現齣瞭一種超越時間綫的宏大視野。你不會覺得它隻是簡單地羅列瞭所謂的“十大名片”或者“票房冠軍”,而是精心挑選瞭那些在颱灣社會變遷的關鍵節點上,具有標誌性意義的作品。這種選擇,讓整部作品的結構變得非常清晰有力,仿佛是在曆史的長河中設置瞭若乾個關鍵的坐標點,每一個點都對應著一個社會議題的爆發或一個美學風格的成熟。這種係統性的梳理,讓我對整個百年電影史的脈絡有瞭更清晰的認知,不再是零散的片段記憶,而是一條有因有果的完整敘事綫。尤其是它如何將藝術追求與政治環境、經濟發展巧妙地結閤起來討論,那種洞察力,絕非一般影評人能夠企及,讀完後,對我們這片土地上發生的一切,都會多一層影視文化的理解。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有