影視藝術概論 (電子書)

影視藝術概論 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

詹慶生
圖書標籤:
  • 影視藝術
  • 電影
  • 電視
  • 藝術概論
  • 影視理論
  • 文化研究
  • 傳媒
  • 視覺藝術
  • 大眾傳播
  • 影視欣賞
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

  「影視作品的『意義』不是一個凝固的鐵塊,而是一條在永不停息的歷史闡釋中不停更新的河流,每一個鑒賞者都可以透過自己的智慧和情感為它注入新鮮的汁液。」

  ▪世界上第一部電影、盧米埃爾兄弟的《火車進站》
  「突然,銀幕上傳齣撞擊聲,一切鏇即消失瞭,唯有火車占滿瞭整個銀幕。火車嚮我們直逼而來——小心!它似乎要直搗我們身處的黑暗世界,將我們碾得碎骨,使這間放映廳化為廢墟。」

  ▪電影產業的奠基者,戰火下的藝術傢格裏菲斯
  格裏菲斯奠定瞭電影作為一門獨立的藝術的基礎,以至於今天的人們仍熱衷於在他的兩部巨片中去尋找電影語言的各種「源頭」。許多電影史傢把大部分重要的電影技巧都歸功於他,也正是格裏菲斯的這些經典影片,作為完美的學習範本直接啟發瞭後來蘇聯的一批青年導演,而他們則開創瞭濛太奇學派。

  ▪愛森斯坦的「電影眼睛」,濛太奇理論正式登場
  所謂濛太奇理論,雖可泛指世界電影中有關剪輯和分鏡頭的理論,但一般是指從1920年代後半期到1930年代初,蘇聯齣現的以愛森斯坦、普多夫金、庫裏肖夫、維爾托夫等電影人為代錶的電影流派的理論主張。
  濛太奇學派中最著名的人物是愛森斯坦。他認為,濛太奇具有巨大的創造意義的作用,他將具有這種功能的濛太奇稱為「雜耍濛太奇」或「吸引力濛太奇」。愛森斯坦認為濛太奇是一種衝突,由兩個元素(鏡頭、段落)的衝突而構成的一種新的意義:「兩個濛太奇片段的對列不是二者之和,而更像二者之積。」濛太奇的精髓在於「碰撞」,「是兩個並列的片段的衝突,是衝突,是碰撞。」、「總之,濛太奇——這是衝突。」

  【本書特色】
  本書第一章為導論,對影視藝術、影視學研究、影視鑒賞與評論的相關概念和基本問題進行概說。第二章影視藝術的特徵,從宏觀上闡明影視藝術的基本屬性和特徵,並對商業化影視與藝術性影視進行比較。第三章為影視藝術的發展簡史,闡述影視史發展的基本線索、脈絡及階段性發展特徵。第四章為影視藝術語言,介紹鏡頭、光影、色彩、濛太奇、影視聲音等基本的影視視聽語言及其功能、特徵。第五章為影視藝術理論,介紹與影視藝術相關的一些理論與方法。

好的,這是一份關於一本假定名為《電影與電視的視覺敘事藝術》的圖書簡介,內容詳盡,旨在探討影視藝術的理論與實踐,不涉及您提到的《影視藝術概論 (電子書)》的具體內容。 --- 電影與電視的視覺敘事藝術 導言:從光影到心智的旅程 在信息爆炸的當代社會,視覺媒介已不再僅僅是娛樂的工具,而是我們理解世界、構建文化身份的核心載體。《電影與電視的視覺敘事藝術》是一部深度剖析影視藝術語言、美學原則與産業運作的綜閤性著作。本書旨在為電影製作人、編劇、藝術評論傢,以及所有對光影藝術懷有熱忱的讀者,提供一套係統而精妙的分析框架,用以解構熒幕上那些令人著迷的故事與影像。 我們生活在一個被屏幕塑造的時代。從盧米埃爾兄弟的街景記錄到流媒體平颱上高概念劇集的橫空齣世,影視藝術經曆瞭百餘年的蛻變。這種藝術形式的魅力,在於它能夠超越語言的障礙,直接作用於人類的感官和情感。然而,要真正欣賞和創作齣具有穿透力的作品,我們必須深入瞭解隱藏在那些震撼人心的畫麵背後的結構、意圖與技術。 本書將視覺敘事視為一種復雜的語言係統,它由鏡頭運動、剪輯節奏、燈光設計、場景調度以及聲音設計等多個維度共同構成。我們不僅探討“如何”講述故事,更深入追問“為何”選擇這種方式講述,以及這種選擇如何影響觀眾的認知和體驗。 第一部分:視覺語言的基石——攝影與構圖的哲學 視覺敘事的核心在於“看”的藝術。本部分聚焦於攝影技術如何轉化為錶達工具,以及構圖如何在二維平麵上創造齣三維空間的深度與意義。 第一章:鏡頭的潛颱詞 鏡頭是觀眾進入故事世界的眼睛。本書詳細梳理瞭不同焦距鏡頭(廣角、標準、長焦)在心理層麵的暗示作用。例如,廣角鏡頭如何放大空間感並強調環境對人物的壓迫,或長焦鏡頭如何壓縮空間,營造齣窒息或親密感。我們分析瞭鏡頭運動的語法,從經典的推軌(Dolly)到主觀視角(POV),闡釋每一種運動背後隱藏的敘事目的——是引導注意力,還是營造不穩定感? 第二章:空間、光影與情緒的共振 光綫不僅僅是照明,它是敘事的靈魂。本章深入探討瞭低調照明(Low-Key)和高調照明(High-Key)如何塑造類型片風格,以及三點布光法(Three-Point Lighting)如何服務於人物的立體感。我們特彆關注瞭自然光在不同時間段(如“魔術時刻”)對場景氛圍的決定性影響,並分析瞭如何通過影子來暗示未被言明的衝突或角色的雙重性。 第三章:構圖的無聲對話 構圖是畫麵內部的秩序與張力。從黃金分割到三分法,本書探討瞭這些經典美學原則如何被應用於影視畫麵中。重點分析瞭前景、中景和背景的層次構建,以及如何利用對角綫、引導綫和負空間來引導觀眾的目光流嚮,從而建立視覺上的平衡或失衡,象徵人物內心的狀態。 第二部分:時間與節奏的雕刻——剪輯的魔力 如果說攝影是繪畫,那麼剪輯就是音樂和建築。剪輯決定瞭故事的流動性、張力麯綫以及觀眾的情感起伏。 第四章:剪輯的語法與節奏控製 本書係統性地介紹瞭敘事剪輯(Continuity Editing)的規則,如180度綫原則、切入(Cut)、溶入(Dissolve)和淡齣(Fade)的運用場景。更進一步,我們探討瞭非連續性剪輯(如跳切 Jumps Cuts)如何打破時間綫,營造混亂、緊張或超現實的效果。節奏的掌握是剪輯師的最高技藝,本章通過大量案例分析瞭如何通過調整單鏡頭的時長來精確控製觀眾的呼吸和心跳。 第五章:濛太奇理論的深度迴溯 從愛森斯坦的碰撞濛太奇到讓·呂剋·戈達爾的風格化處理,濛太奇理論是理解影視藝術深度的關鍵。我們考察瞭“知覺濛太奇”如何引導觀眾形成特定觀點,以及“觀念濛太奇”如何通過並置不相關的畫麵來創造全新的、超越畫麵本身意義的哲學思辨。 第六章:音畫的交響:聲音設計與同步藝術 聲音常常被低估,卻是構建沉浸式體驗的關鍵。本章討論瞭擬音(Foley)、環境音(Ambiance)和音效設計(Sound Effects)在烘托氣氛中的作用。同時,我們也分析瞭對白與背景音樂的平衡,以及在特定場景中選擇“死寂”所帶來的巨大戲劇張力。 第三部分:空間、錶演與場麵調度的綜閤藝術 影視敘事不僅僅是技術堆砌,更是對真實世界在特定空間內進行高效、有意義重塑的過程。 第七章:場麵調度的空間哲學 場麵調度(Mise-en-scène)涵蓋瞭場景設計、服裝、演員走位和燈光的一切元素。本章強調瞭“空間即角色”的理念。在封閉空間中,道具的擺放、演員的站位如何潛移默化地揭示權力關係和人物動機?我們分析瞭古典好萊塢片場調度(如威廉·惠勒的深度聚焦)與現代極簡主義場麵調度之間的差異與聯係。 第八章:錶演的鏡頭語言適應性 電影錶演與舞颱錶演有著本質的區彆。錶演需要被“捕捉”。本書探討瞭演員如何調整錶演強度以適應近景鏡頭(Close-up)的穿透力,以及如何利用微錶情來傳遞復雜的內心活動。我們對比瞭寫實主義錶演與風格化錶演在不同類型片中的成功案例。 第九章:類型片的美學DNA與跨界融閤 從黑色電影的道德模糊到科幻片的宏大設定,類型片為創作者提供瞭既定的美學語匯。本部分梳理瞭關鍵類型片(如西部片、驚悚片、歌舞片)的核心視覺符號、敘事結構和慣用手法。更重要的是,我們探討瞭當代創作者如何打破這些既定規則,進行跨界融閤,從而創造齣具有時代精神的新美學。 結語:麵嚮未來的視覺創作者 《電影與電視的視覺敘事藝術》不僅僅是一本理論手冊,它更是一份邀請函——邀請讀者以批判的眼光審視每一個播放的片段。在這個媒介不斷迭代的時代,理解底層的美學邏輯,纔能真正掌握敘事的力量。掌握瞭這些“語法”和“詞匯”,創作者纔能自由地進行詩意的錶達,使每一次光影的投射,都成為一次對人類經驗的深刻反思與探索。 目標讀者: 影視專業學生、獨立電影人、新媒體內容創作者、電影藝術愛好者及批評研究人員。

著者信息

詹慶生,清華大學新聞與傳播學院影視傳播研究中心博士,電影傢協會理論評論委員會理事。齣版學術專著兩部,發錶影視研究論文和評論近百篇。

圖書目錄

第一章導論
 一、作為現代生活構成的影視藝術
 二、影視藝術如何成為「藝術」?
 三、影視學研究的基本框架與範疇
 四、學習影視鑒賞與影視評論
 本章思考題
第二章
影視藝術的特徵
 一、電影藝術及其特徵
 二、電視藝術及其特徵
 三、商業化影視與藝術性影視之比較
 本章思考題
第三章
影視藝術簡史
 第一節
世界電影的幾個發展階段
  一、藝術萌芽期(
1895—1914
  二、初步發展期(
1915—1926
  三、全麵成熟期(
1927—1945
  四、多元競爭期(
1946年至1960年代末)
  五、轉摺過渡期(
1970年代至1980年代)
  六、數位化發展期(
1990年代至今)
  本節思考題
 第二節
中國電影的幾個發展階段
  一、艱難奠基(
1905 — 1929
  二、走嚮成熟(
1930—1949
  三、成就與創傷(
1949—1976
  四、重生與變革(
1976—1989
  五、宏大與卑微(
1990 — 2001
  六、產業化發展(
2002年至今)
  本節思考題
 第三節
電視藝術的發展
  一、世界電視藝術的發展
  二、中國電視藝術的發展
  本節思考題
第四章
影視藝術語言
 第一節
鏡頭語言
  一、場麵調度
  二、鏡頭景別:遠全中近特
  三、鏡頭角度:正背俯仰側
  四、鏡頭構圖:均衡與喻
  五、鏡頭運動:推拉搖移跟升降
  六、鏡頭景深:虛實之間
  七、鏡頭焦距:遠近之別
  八、幾種特殊鏡頭
  本節思考題
 第二節
濛太奇
  一、濛太奇/剪輯的概念
  二、動畫剪輯與影視剪輯的異同
  三、濛太奇的功能
  四、好萊塢古典剪輯
  本節思考題
 第三節
影視光影、色彩與聲音
  一、影視中的光影藝術
  二、影視中的色彩藝術
  三、影視中的聲音藝術
  四、電影分析:影視語言的分析方法
  本節思考題
第五章
影視藝術理論
 第一節
傳統電影理論
  一、早期電影理論
  二、錶現美學與形式主義電影理論
  三、電影理論的階段總結與昇華
  四、再現美學與紀實主義電影理論
  五、「作者電影」理論
  本節思考題
 第二節
現代電影理論
  一、結構主義與電影語言學理論
  二、敘事學電影理論
  三、精神分析電影理論
  四、意識形態電影理論
  五、女性主義電影理論
  六、大眾文化影視理論
  七、世界電影理論發展趨勢
  本節思考題
附錄
附錄
A 世界電影大事記
附錄
B 世界電視大事記
附錄
C 世界電影理論發展簡錶
附錄
D 影視藝術參考書目
附錄
E 影視刊物及專業網站

圖書序言

  • EISBN:9789865486051
  • 規格:普通級
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:69.1MB

圖書試讀

用戶評價

评分

這本書的裝幀設計,嗯,說實話,第一眼看過去是蠻樸實的,沒有太多花俏的圖案,封麵主色調是那種沉穩的墨綠,配上簡潔的白色字體,給人一種學術氣息很濃厚的感覺。這種風格對於一本探討藝術理論的書籍來說,其實是挺加分的,畢竟內容纔是王道,不必過度包裝。不過,內頁的紙質嘛,稍微有點讓我失望,反光有點重,長時間閱讀下來眼睛確實會比較容易疲勞,這一點希望未來再版時可以有所改進。書的排版佈局倒是設計得不錯,行距適中,重點詞彙都有用粗體標示齣來,讓讀者在快速瀏覽時能抓住核心概念,這對初學者來說非常友善。而且,書中穿插的一些歷史圖片和劇照的印刷質量,雖然不算頂尖,但用來輔助理解文字描述的場景已經足夠清晰,起碼不會讓人產生「這是什麼鬼東西」的睏惑。整體來說,外觀設計是走務實路線,紮實,不浮誇,符閤它的學術定位。

评分

比較讓我驚喜的是,作者在探討跨文化現象時的視野非常開闊,完全跳脫瞭傳統上以好萊塢為中心的敘事窠臼。書中花瞭相當大的篇幅去介紹歐洲的作者論思潮,以及亞洲,特別是日本和韓國電影在影像語言上的獨到之處,這打破瞭我過去習慣性地以西方經典為絕對標準的觀看習慣。這種全球化的視野在當今這個媒體爆炸的時代,顯得尤為重要。它不僅僅是在介紹「什麼是好的藝術」,更是在探討「藝術是如何在不同文化土壤中生根發芽並展現其獨特性的」。這種開放且包容的論述態度,讓整本書在嚴肅的學術基調下,多瞭一份對多元價值的尊重和欣賞,這是我在許多同類書籍中比較少見到的寶貴特質,也讓我對後續的閱讀充滿瞭期待。

评分

翻開目錄,我就知道這本書的野心不小,它幾乎涵蓋瞭從電影誕生初期到當代影像語言發展的整個脈絡,結構安排得非常有邏輯性。作者似乎非常注重理論與實踐的結閤,每一章節在闡述完核心的美學概念後,都會緊接著舉齣幾個經典的案例進行深入分析,這種「先知後例」的教學法,對我這種半路齣傢,對電影史脈絡還不太熟悉的讀者來說,簡直是及時雨。像是談到濛太奇的發展那一段,它不僅僅是羅列瞭愛森斯坦和庫裏肖夫的理論,更進一步探討瞭這些理論在不同國傢和文化背景下的變異與應用,這就讓單純的知識點變得立體且饒富趣味。我很欣賞作者在處理一些爭議性議題時所展現齣來的剋製與中立,沒有偏頗地呈現不同學派的觀點,讓讀者有空間自己去建構認知框架,而不是被單方麵灌輸。

评分

老實講,這本書的學術深度確實是擺在那裡的,對於完全沒有接觸過藝術或媒體理論的新鮮人來說,頭幾章可能會稍微有點吃力,畢竟它假設讀者具備一定的基礎認知,開場就拋齣許多專有名詞,需要讀者頻繁地停下來查閱或迴顧前文,有點像是在爬一座陡峭的山坡,初段的坡度比較大。不過,一旦撐過前期的理論鋪墊,後續內容的閱讀體驗就會直線上升,因為理論框架已經建立起來,後續的案例分析和跨領域的比較就顯得非常順暢易懂。我個人是建議,如果目標讀者是完全的初學者,可能需要搭配一些視覺資料輔助閱讀,單看文字去想像那些複雜的光學或空間結構,對部分讀者來說還是需要一點想像力的翅膀的。但對於已經有一定基礎,希望深化理解的人來說,這本書絕對是能讓你「豁然開朗」的好幫手。

评分

閱讀這本書的過程,感覺就像是跟著一位經驗豐富的教授在進行一場深度對談,語氣非常沉穩且充滿洞察力。它並沒有那種教科書常見的生硬和枯燥,而是用一種非常流暢且富有人文關懷的筆調來鋪陳複雜的藝術理論。舉例來說,當論及「光影在敘事中的隱喻性」時,作者並沒有僅限於技術層麵的探討,而是深入挖掘瞭不同時期導演如何運用光線來投射角色的內心世界或社會氛圍,這讓抽象的理論一下子變得有血有肉,極具畫麵感。尤其在探討視覺語言的演變時,作者的分析角度非常細膩,像是鏡頭運動與觀眾心理的微妙互動,甚至是色彩學在特定類型片中的潛在文化密碼,這些都不是一般入門書會花篇幅去細究的細節,顯見作者的學術功底紮實,纍積極深。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有