想加入影視業？就從成為一名製作人開始！
「製作人」是拍片團隊的關鍵推手，也因為製作人，一部影片才得以存在。
從企劃、資金、招募到開拍，沒有製作人，這一切都不可能發生！
★美國Amazon 4.7顆星好評、影視製作專書暢銷No.1
國外影視相關科系必用聖典，新手製作人必備參考書！
劇集《通靈少女》製片人、鏡文學內容籌製部總監 劉瑜萱 專文導讀
誰說優質影片一定要「斥資高成本」？預算有限也能拍出新高度！
無論是電視、電影、YouTube；劇情片、紀錄片、MV，
製作團隊的靈魂──「製作人」，該如何掌控所有環節、成功催生作品？
★國際獲獎無數、美國知名電影製作人Maureen A. Ryan親自傳授25年實戰經驗，製作人必須掌握的21個步驟：
1企劃→2順場表→3預算編列→4資金募資→5選角→6前製→7拍攝場景→8劇組人員招募→9法務→10保險→11製作期程規劃→12拍攝期→13安全須知→14完片→15後製階段→16聲音→17音樂→18檔案資料素材→19行銷宣傳→20影展→21發片銷售
《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》按照製片步驟的時間順序，從第一步到最後一步，教你如何在預算內完成製作──聚攏所有相關資源，重點一次獲得！
本書特色
★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗
★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備
★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科系學生、影業從業人員必讀
名人推薦
「這並不只是又一本教你如何製作電影的書；這就是那本真的會教會你如何製作電影的書。沒有任何書像它這麼貼近細節、組織，在有限的篇幅裡給出如此豐厚的知識。作為教授，我將萊恩的書當作指定讀書；作為製作人，我把這本書當成寶。如果你想做電影這行，《那些製作人才知道的事》絕對是你最合腳的鞋。」──傑克．萊西納（Jack Lechner），《藍色情人節》（Blue Valentine）、《戰爭迷霧》（The Fog of War）製作人；哥倫比亞大學教授
「萊恩之於獨立製片，就相當於茱莉亞．柴爾德 （Julia Child）之於法式料理，她將製作這項繁複的藝術以簡馭繁，化為清楚、具體、可達成的步驟，只要把這些步驟放在一起，就像創造魔法般的神奇。有本書在手，能夠阻止許多令人後悔莫及的菜鳥錯誤。這位老練的獨立製作人將其點點滴滴的智慧，都放入這本我讀過最清楚、最不自為是的指南。她十分了解細節有多重要，但同時又從來不會失去對『大局』的洞察。」──希拉蕊．布勞爾（Hilary Brougher），《偷偷摸摸的日子》（The Sticky Fingers of Time）
「我多希望當時在拍前三部電影的時候我有萊恩這本不可思議的書啊！它回答了當時我問的每一個問題—甚至回答得更多。對任何立導演來說，這都是本不可或缺的書。」──拉敏・巴赫拉尼（Ramin Bahrani），《居住正義》（99 Homes）、《拉丁男孩的天空》（Chop Shop）導演
「即使只是萊恩努力得來的製作智慧的小片段都足以改變你的一生。很幸運的，在《那些只有製作人知道的事》書裡，她給讀者的可以成千上百計。她帶來源源不絕的無價金礦，將她龐大的專業知識分享給每個閱讀者。聆聽她的建議，你就可以拯救自己遠離劣質製作的恐懼深淵！」──傑佛瑞．K．米勒（Jeffrey K. Miller），電視製作人
「書中娓娓道來的資訊，足以支持你帶著知識、誠信和責任感好好完成一個項目。作者妙玲．A．萊恩是你的靠山。如果你是獨立製片人、現場製片人和/或學生，這本書是你邁向成功的藍圖。《那些只有製作人知道的事》可說是製作的博士課程，而你正坐在前排位置聽課！」──雪倫．R．何瑞克（Sharon R. Herrick），企業家暨電影學校畢業生
「製作人是主創團隊不可或缺的成員。《那些只有製作人知道的事》如實反映出萊恩多年來在影視產業工作、在卓越大學任教及指導新銳製片人的經驗。她的文筆既易懂又細膩；對於正在建立製作生涯的人而言提供了非常堅實的基礎。書中的資訊立刻可以應用到各種規模大小的製作案！」──薇若妮卡．妮寇（Veronica Nickel），《初賽》（First Match）製作人；《月光下的藍色男孩》（Moonlight）共同製作人
具体描述
影视行业进阶指南：掌控幕后权力，驱动内容高效生产 献给所有渴望从执行者跃升为决策者的影视工作者，以及对复杂项目管理充满热忱的商业人士。 本书并非聚焦于具体某一部影视作品的制作流程，而是深入剖析项目管理、资源优化与跨部门协作在影视制作这样一个高风险、高投入、高度依赖时效性的复杂系统中所扮演的决定性角色。它提供了一个宏观且实用的框架，用以理解和驾驭从概念萌芽到最终成果交付的整个“项目生命周期”，强调的重点在于流程的优化、预算的精准控制以及风险的预见性管理，而非具体的美术指导或技术细节。 第一部分：战略蓝图——定义成功的边界与资源校准 本部分着重探讨项目启动阶段最关键的两个环节：目标设定与可行性分析。它摒论了单纯的创意热情，强调“商业可行性”才是项目能否存活的基石。 1. 投资回报逻辑重构： 深入解析影视项目背后的投资结构，不只是讲述如何计算成本，而是如何构建一个清晰的“价值流”。这包括理解不同类型投资方（如发行公司、战略伙伴、外部资本）的诉求差异，并据此调整项目的交付标准与激励机制。讨论如何通过阶段性成果展示（Milestone Review）来确保投资方的信心持续，并为后续融资预留空间。 2. 风险画像与对策库的建立： 影视项目变数极大，从天气到演员档期，再到技术故障。本章不提供应对具体问题的标准答案，而是传授一套系统性的风险识别方法论。重点在于如何将潜在风险（如关键技术依赖、法律合规性、市场趋势逆转）量化，并建立优先级排序。书中详述了“Plan B”的设计哲学——它不是一个备选方案，而是与核心计划并行、同步启动的预警系统，确保一旦核心路径受阻，资源能迅速平滑切换，避免时间黑洞。 3. 组织架构的动态适应性： 成功的制作很少是遵循单一的瀑布模型。本章探讨如何根据项目的规模、题材的复杂程度（例如，特效量、跨国合作需求）来快速搭建并解构项目团队。强调在传统层级结构中嵌入敏捷（Agile）元素，尤其是在剧本开发和预制作阶段，如何通过短周期迭代来快速测试市场反应，而不是等到拍摄完成后才发现方向错误。这涉及权力下放的边界设定与关键决策点的集中控制机制。 第二部分：资源引擎——预算的精确控制与效率最大化 本书对“把钱花在刀口上”的理解超越了简单的节约，它关注的是“投入产出比的效能最大化”。 1. 成本模型的精细化构建： 详细解析如何从宏观预算（总包）分解至微观成本中心（部门级）。重点不在于罗列各种费率，而在于建立一个动态的成本追踪系统，该系统能实时对比预算消耗与实际进度，并自动触发预警机制。探讨“机会成本”在预算分配中的作用——有时为了争取某个关键档期，需要提高某个部门的支出，而这笔支出必须能带来更大的整体效益提升。 2. 供应链的策略性管理： 在影视工业化体系中，许多资源（如特种设备、特定技术团队）是稀缺且高价的。本章教授如何提前锁定长期合作伙伴，并建立基于绩效的长期合作合同，而非一次性的交易。讨论“打包采购”与“分段采购”的策略选择，以及如何利用行业淡旺季的错峰优势进行资源预订，从而有效对冲季节性通货膨胀。 3. 流程再造：消除非增值时间： 影视制作中的时间浪费往往是隐形的，例如漫长的审批链条、重复的沟通会议、等待设备调度的空档。本部分引入了精益生产（Lean Production）的理念，指导项目管理者如何识别并消除这些“非增值活动”。书中提供了案例分析，展示如何通过优化文件流转和决策路径，将数周的等待时间缩短为数日。 第三部分：时间艺术——进度规划与交付的刚性约束 影片如期完成，是衡量项目管理能力最直观的标准。本部分聚焦于如何应对时间管理的“刚性”与“弹性”的冲突。 1. 关键路径法的深度应用与修正： 不仅仅是列出甘特图，而是如何针对影视项目特有的依赖关系（如特效的依赖性、后期的制作周期与拍摄进度的强绑定）来修正和动态调整关键路径。讨论如何识别那些“低容错率”的节点，并为它们设计独立的缓冲时间，而不是平均分配缓冲资源。 2. 跨部门依赖的同步与冲突解决： 摄影、美术、后期、宣发，这些部门的进度往往相互掣肘。本章提供了一套结构化的跨部门协调会议模型，确保信息透明且决策高效。核心在于建立一个“共同语言”的进度报告系统，让所有部门都能理解其他部门的时间压力，从而避免“为了赶进度而牺牲质量”的恶性循环。 3. 试映与反馈机制的整合： 如何将市场反馈有效地融入到制作周期中，而不是让它们成为延期的借口。书中阐述了在不同制作阶段（如粗剪、精剪、混音前）进行受控内测（Focus Group Testing）的最佳实践，确保反馈收集是结构化的、可操作的，并且能与现有的时间节点无缝对接。 第四部分：价值的最终实现——从交付到效益最大化 本部分将视野扩展到项目完成的终点，探讨如何确保前期的所有努力能顺利转化为最终的市场价值。 1. 发行准备的提前介入： 成功的项目管理要求宣发策略必须在制作初期就被纳入考量。本书详细说明了如何在制作过程中，同步规划素材库的建立、预告片的策略性发布窗口，以及目标受众的精准画像。这确保了“影片成品”与“市场信息”的零延迟对接。 2. 知识沉淀与流程迭代： 项目收尾不仅仅是结算账目，更重要的是对整个流程进行“事后审计”（Post-Mortem Analysis）。书中提供了一套结构化的回顾工具，用于识别哪些流程是高效的、哪些是冗余的，并将这些经验教训转化为可供未来项目引用的标准操作程序（SOP）模板，从而真正实现组织能力的提升。 本书旨在提供一套可操作的、系统性的项目驱动框架，让影视制作的复杂性被分解为可管理的步骤，帮助从业者从被动的“流程跟随者”转变为主动的“项目架构师”，确保创意得以在严格的时间与预算约束下，以最高的效率和品质呈现给世界。
著者信息
作者簡介
莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan）
知名電影製片人，哥倫比亞大學藝術學院電影學系之系主任暨製片總監。擁有超過 25 年豐富經驗，專擅劇情片和紀錄長片。作品亦含括電視、短片、商業廣告、音樂錄影帶以及工業方面等題材。除了奧斯卡金像獎外，瑞恩的作品還榮獲英國電影學院獎（BAFTA Award）、皮博迪獎（Peabody Award）、美國製片公會獎（PGA Award）、三次電影之眼榮譽獎（Cinema Eye Award），以及艾美獎提名（Emmy Award）。
瑞恩亦為詹姆士．馬許（James Marsh）之紀錄片《偷天鋼索人》（Man on Wire）的共同製片人，該紀錄片講述高空鋼索藝術家菲利浦．佩帝（Philippe Petit），於 1974 年震驚世界的創舉，完成往返紐約雙子星大樓的高空鋼索特技。本片榮獲 2009 年奧斯卡最佳紀錄片獎與 2009 年英國影藝學院電影獎的最佳英國電影獎。
另一部由導演詹姆士．馬許與莫琳．瑞恩共同製作的紀錄片《尼姆的實驗》（Project NIM）則於 2011 年日舞影展首映，並榮獲世界電影紀錄片最佳導演獎，還獲得當年的奧斯卡最佳紀錄片提名。該片於美國和英國上映，並在 HBO 和 BBC 首播。
譯者簡介
呂繼先
政大企管系畢業，加州大學洛杉磯分校（UCLA）編劇碩士。職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作家，作品散見各網路平台。後半轉職編劇暨文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。
林欣怡
台大外文、台大台文所畢業，從電影研究始栽入影視製片的行業，亦兼任翻譯與企劃等文字工作，曾譯有《迪士尼的劇本魔法》。現創辦無垠有限公司，擔任開發製片、劇本暨募資顧問等職，志在開發製作同時具有台灣及國際市場潛力的影視案。
莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan）
知名電影製片人，哥倫比亞大學藝術學院電影學系之系主任暨製片總監。擁有超過 25 年豐富經驗，專擅劇情片和紀錄長片。作品亦含括電視、短片、商業廣告、音樂錄影帶以及工業方面等題材。除了奧斯卡金像獎外，瑞恩的作品還榮獲英國電影學院獎（BAFTA Award）、皮博迪獎（Peabody Award）、美國製片公會獎（PGA Award）、三次電影之眼榮譽獎（Cinema Eye Award），以及艾美獎提名（Emmy Award）。
瑞恩亦為詹姆士．馬許（James Marsh）之紀錄片《偷天鋼索人》（Man on Wire）的共同製片人，該紀錄片講述高空鋼索藝術家菲利浦．佩帝（Philippe Petit），於 1974 年震驚世界的創舉，完成往返紐約雙子星大樓的高空鋼索特技。本片榮獲 2009 年奧斯卡最佳紀錄片獎與 2009 年英國影藝學院電影獎的最佳英國電影獎。
另一部由導演詹姆士．馬許與莫琳．瑞恩共同製作的紀錄片《尼姆的實驗》（Project NIM）則於 2011 年日舞影展首映，並榮獲世界電影紀錄片最佳導演獎，還獲得當年的奧斯卡最佳紀錄片提名。該片於美國和英國上映，並在 HBO 和 BBC 首播。
譯者簡介
呂繼先
政大企管系畢業，加州大學洛杉磯分校（UCLA）編劇碩士。職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作家，作品散見各網路平台。後半轉職編劇暨文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。
林欣怡
台大外文、台大台文所畢業，從電影研究始栽入影視製片的行業，亦兼任翻譯與企劃等文字工作，曾譯有《迪士尼的劇本魔法》。現創辦無垠有限公司，擔任開發製片、劇本暨募資顧問等職，志在開發製作同時具有台灣及國際市場潛力的影視案。
图书目录
導讀
關於作者
作者序
推薦文
專業推薦
這本書寫給誰看？
-------------
關於作者
作者序
推薦文
專業推薦
這本書寫給誰看？
-------------
- 企劃
- 順場表
- 預算編列
- 資金募資
- 選角
- 前製
- 拍攝場景
- 劇組人員招募
- 法務
- 保險
- 製作期程規劃
- 拍攝期
- 安全須知
- 完片
- 後製階段
- 聲音
- 音樂
- 檔案資料素材
- 行銷宣傳
- 影展
- 發片銷售
图书试读
自序
保持熱情。保持認真。然後，醒醒吧！──蘇珊．桑塔格
那是個炎熱的八月下午，我人在威斯康辛州艾波頓鎮的某處。我身上維多利亞時期的佃農裝扮戲服，緊緊貼在我的肋骨上。我和我的衣服都已經髒透了，因為我躺在一間廢棄農場的雞舍裡的泥濘地裡。呃，我有提到我在威斯康辛州郊外嗎？正當我努力想忘掉身上的痛楚和髒汙時，我聽到電影導演大喊一聲「開麥拉」，導演舒舒服服地坐在mo（螢幕）後面，與此同時場務領班跟製片助理開始把馬鈴薯往我身上砸。其實，他們是要把馬鈴薯丟到我頭上的木架上啦，只是常常沒丟中，就會砸到我身上。
我試著不去想開始在我四肢跟背上出現的擦傷，而是專注去想一個我早在一個小時前就該自問的明確問題：「天殺的我到底怎麼會把自己弄成這樣？」但現在問這個問題已經太遲了──因為我正在製作一部小成本電影，而我們沒有錢可以再請多餘的臨時演員了。
而且說實話，我也不會想要待在其他地方。為什麼？因為我超愛我的工作──我就是個獨立電影製作人。
你現在捧讀的這本書是有關於電影製作。每一頁上的知識都是我認為要把東西製作好的關鍵在。因為我們追求的就是這個目標──把製作做好。
任何想要學怎麼抓預算、招募劇組，了解製作電影所有必要步驟的人，這本書都會教會你所有相關細節。本身的終極目標就是教會你如何將一個製作案如期並控在預算之內好好完成，並教會你如何把珍貴的每一分錢花在刀口上，同時也要教會你以誠實、正派、敬意和智慧來完成製作。我希望這些都可以讓本書顯得不同。
對我來說，這像是種勛章。這讓所有過去辛苦的工作都顯得值得，這些辛苦工作永遠都值得去做。沒有什麼其他事這麼值得了。如果你覺得這聽起來很吸引你，那請繼續往下讀。
此外，我講述的部分並沒有包含到最終定剪。但這並無妨，書中提到的是我和這位導演合作六部電影中的第一部，後來其中一部榮獲了奧斯卡獎。重點在於整個製作過程而非光榮時刻，是過程讓電影製作讓人如此心滿意足。我要講的是如何跳進去並開始做製作需要的事──即使這表示你得穿著維多莉亞時期的古裝躺在北威斯康辛州某個農場雞舍裡。
導讀
這本書寫給誰看？
「這就像我們想知道，我們究竟如何成為人。」──出自劇作家湯姆·史塔帕德（Tom Stoppard）劇本作品《阿卡迪亞》（Arcadia）
我總是被問：「到底一個製作人做的是什麼？」而我最簡單的回答就是：「他們讓開發製作案得以存在。」沒有製作人，就沒有開發製作案。當我在大學教針對無預算和低預算電影製作課程的時候，總是會有導演系學生說「可是我請不起製作人」，而我總是回答：「你不請製作人的結果，你更無法承受。」
《那些只有製作人知道的事》教你如何製作低預算的獨立製作──包括劇情長片、數位影集、紀錄片、短片、MV等等。相關的原則和步驟都一樣，不管是個拍攝期6天或28天的案子。如果你把所有短片所需的素材、卡司和劇組都找齊了，在你要製作網路影集或長片製作案的時候，你也需要遵循所有相同的規則和規範。
本書基本上是把製作電影所需的所有步驟依照發生順序講過一遍。所有電影製作的面向這邊都講到了，而且直接反映出我作為製作人的特定背景經驗。我是一路從製片統籌做上來，所以這本書會從這個特定角度出發。我的個性則是做而言不如起而行，直接去做一個製作案。而且我發現，通常當你可以以較低預算製作一個案子，你會讓它做得更快也更容易。我是寧可這麼做並把它做好，以免浪費太多時間在找尋更多資源或募集更多帶有各種附加條件的資金。本書會帶你走過把製作案做好的所有步驟──不管是創意上還是財務上。
我認為好好定義製作人該做什麼很重要，同時也有好幾種不同的製作人與製片頭銜，我們在這裡就一一說明。美國製片工會是很好的資訊來源，他們的網站是www.producersguild.org。底下是我根據他們針對每個頭銜之定義做的總結：
監製（Executive Producer）：為開發製作案帶來資金，或是對IP開發做出重大項獻的人。
製作人（Producer）：讓開發製作案所需的各種元素到位的人，包括買下潛力素材的授權、發展出開發製作案的概念、僱用編劇、買下劇本或其選擇權、為電影尋找演員卡司、僱用各組主創人員、監督製作與後製，並處理資金財務。
共同製作人（Co-Producer）：為電影製作案擔負後勤或其他特定面向的人。
協力製作人（Associate Producer）：受製作人或共同製作人委託，負責處理一或多種製作面向的人。
依據你的預算規模不同，你的開發製作案可能只會僱用上述製作人的其中幾種，但製作的原則是一樣的。
請注意在書中我將所有製作（不管是何種形式或類型）都指涉為「開發製作案」。絕大多數的開發製作案都是以數位影像拍攝，但為了簡化說法，一般而言我仍然使用「電影」或「電影製作」一詞，不管開發製作案是以什麼形式來拍攝製作。我預設這本書的讀者都是製作人。你也許是導演、現場執行製片、編劇、拍片工作人員或製作人（或是同時符合上述的多種身分），但本書是為了製作人而寫──或者說，為你內心的製作人魂而寫。
此外，本書內容是針對低預算獨立製作案。市場上有其他更偏重在好萊塢大預算長片規模的書籍。有許多書致力於開發、募資財務和發行等不同主題。針對這些主題我則只討論會影響到在光譜上接近低預算製作的面向。本書就是寫給低預算、獨立製片電影人的，所以全書我在寫的時候都預設你的開發製作案只有有限的資金，但你想做的開發製作案野心超出了你正常負擔得起的範圍之上。我強調「正常」，是因為本書就是要幫你把你的錢用得更好，讓你用最低的預算發揮出人力所及的製作上最大價值。
從哲學的角度來說，作為一個製作人，我真心相信每個人都可以成為比自己所有更巨大的案子裡的一部分。人們都喜歡成為能啟發他們的特殊事物的一部分—─而這正是一個優秀開發製作案能做到的事。而一個好的電影製作案，可以讓案子裡的所有人都有這樣的經驗。很多時候，這樣的經驗對許多人而言比最後領到的支票來得更值得。一個好的製作人就是要創造這樣的狀態，而這就是我希望透過這本書達到的目標。
如果要我定義一路上貫穿每一章節的關鍵字，那就是大膽。在每一章的最後，都有我特地強調出來想讓你知道的重點，你可以在「本章重點回顧」裡讀到。最後，網站www.ProducerToProducer.com裡也有大量你可以運用的資訊，像是可下載的各式文件和範本，關鍵的製作資訊，還有我在書中提到你在製作過程中可運用的重要連結。
那麼，就讓我們開始吧！
保持熱情。保持認真。然後，醒醒吧！──蘇珊．桑塔格
那是個炎熱的八月下午，我人在威斯康辛州艾波頓鎮的某處。我身上維多利亞時期的佃農裝扮戲服，緊緊貼在我的肋骨上。我和我的衣服都已經髒透了，因為我躺在一間廢棄農場的雞舍裡的泥濘地裡。呃，我有提到我在威斯康辛州郊外嗎？正當我努力想忘掉身上的痛楚和髒汙時，我聽到電影導演大喊一聲「開麥拉」，導演舒舒服服地坐在mo（螢幕）後面，與此同時場務領班跟製片助理開始把馬鈴薯往我身上砸。其實，他們是要把馬鈴薯丟到我頭上的木架上啦，只是常常沒丟中，就會砸到我身上。
我試著不去想開始在我四肢跟背上出現的擦傷，而是專注去想一個我早在一個小時前就該自問的明確問題：「天殺的我到底怎麼會把自己弄成這樣？」但現在問這個問題已經太遲了──因為我正在製作一部小成本電影，而我們沒有錢可以再請多餘的臨時演員了。
而且說實話，我也不會想要待在其他地方。為什麼？因為我超愛我的工作──我就是個獨立電影製作人。
你現在捧讀的這本書是有關於電影製作。每一頁上的知識都是我認為要把東西製作好的關鍵在。因為我們追求的就是這個目標──把製作做好。
任何想要學怎麼抓預算、招募劇組，了解製作電影所有必要步驟的人，這本書都會教會你所有相關細節。本身的終極目標就是教會你如何將一個製作案如期並控在預算之內好好完成，並教會你如何把珍貴的每一分錢花在刀口上，同時也要教會你以誠實、正派、敬意和智慧來完成製作。我希望這些都可以讓本書顯得不同。
對我來說，這像是種勛章。這讓所有過去辛苦的工作都顯得值得，這些辛苦工作永遠都值得去做。沒有什麼其他事這麼值得了。如果你覺得這聽起來很吸引你，那請繼續往下讀。
此外，我講述的部分並沒有包含到最終定剪。但這並無妨，書中提到的是我和這位導演合作六部電影中的第一部，後來其中一部榮獲了奧斯卡獎。重點在於整個製作過程而非光榮時刻，是過程讓電影製作讓人如此心滿意足。我要講的是如何跳進去並開始做製作需要的事──即使這表示你得穿著維多莉亞時期的古裝躺在北威斯康辛州某個農場雞舍裡。
莫琳．瑞恩，2017年4月
導讀
這本書寫給誰看？
「這就像我們想知道，我們究竟如何成為人。」──出自劇作家湯姆·史塔帕德（Tom Stoppard）劇本作品《阿卡迪亞》（Arcadia）
我總是被問：「到底一個製作人做的是什麼？」而我最簡單的回答就是：「他們讓開發製作案得以存在。」沒有製作人，就沒有開發製作案。當我在大學教針對無預算和低預算電影製作課程的時候，總是會有導演系學生說「可是我請不起製作人」，而我總是回答：「你不請製作人的結果，你更無法承受。」
《那些只有製作人知道的事》教你如何製作低預算的獨立製作──包括劇情長片、數位影集、紀錄片、短片、MV等等。相關的原則和步驟都一樣，不管是個拍攝期6天或28天的案子。如果你把所有短片所需的素材、卡司和劇組都找齊了，在你要製作網路影集或長片製作案的時候，你也需要遵循所有相同的規則和規範。
本書基本上是把製作電影所需的所有步驟依照發生順序講過一遍。所有電影製作的面向這邊都講到了，而且直接反映出我作為製作人的特定背景經驗。我是一路從製片統籌做上來，所以這本書會從這個特定角度出發。我的個性則是做而言不如起而行，直接去做一個製作案。而且我發現，通常當你可以以較低預算製作一個案子，你會讓它做得更快也更容易。我是寧可這麼做並把它做好，以免浪費太多時間在找尋更多資源或募集更多帶有各種附加條件的資金。本書會帶你走過把製作案做好的所有步驟──不管是創意上還是財務上。
我認為好好定義製作人該做什麼很重要，同時也有好幾種不同的製作人與製片頭銜，我們在這裡就一一說明。美國製片工會是很好的資訊來源，他們的網站是www.producersguild.org。底下是我根據他們針對每個頭銜之定義做的總結：
監製（Executive Producer）：為開發製作案帶來資金，或是對IP開發做出重大項獻的人。
製作人（Producer）：讓開發製作案所需的各種元素到位的人，包括買下潛力素材的授權、發展出開發製作案的概念、僱用編劇、買下劇本或其選擇權、為電影尋找演員卡司、僱用各組主創人員、監督製作與後製，並處理資金財務。
共同製作人（Co-Producer）：為電影製作案擔負後勤或其他特定面向的人。
協力製作人（Associate Producer）：受製作人或共同製作人委託，負責處理一或多種製作面向的人。
依據你的預算規模不同，你的開發製作案可能只會僱用上述製作人的其中幾種，但製作的原則是一樣的。
請注意在書中我將所有製作（不管是何種形式或類型）都指涉為「開發製作案」。絕大多數的開發製作案都是以數位影像拍攝，但為了簡化說法，一般而言我仍然使用「電影」或「電影製作」一詞，不管開發製作案是以什麼形式來拍攝製作。我預設這本書的讀者都是製作人。你也許是導演、現場執行製片、編劇、拍片工作人員或製作人（或是同時符合上述的多種身分），但本書是為了製作人而寫──或者說，為你內心的製作人魂而寫。
此外，本書內容是針對低預算獨立製作案。市場上有其他更偏重在好萊塢大預算長片規模的書籍。有許多書致力於開發、募資財務和發行等不同主題。針對這些主題我則只討論會影響到在光譜上接近低預算製作的面向。本書就是寫給低預算、獨立製片電影人的，所以全書我在寫的時候都預設你的開發製作案只有有限的資金，但你想做的開發製作案野心超出了你正常負擔得起的範圍之上。我強調「正常」，是因為本書就是要幫你把你的錢用得更好，讓你用最低的預算發揮出人力所及的製作上最大價值。
從哲學的角度來說，作為一個製作人，我真心相信每個人都可以成為比自己所有更巨大的案子裡的一部分。人們都喜歡成為能啟發他們的特殊事物的一部分—─而這正是一個優秀開發製作案能做到的事。而一個好的電影製作案，可以讓案子裡的所有人都有這樣的經驗。很多時候，這樣的經驗對許多人而言比最後領到的支票來得更值得。一個好的製作人就是要創造這樣的狀態，而這就是我希望透過這本書達到的目標。
如果要我定義一路上貫穿每一章節的關鍵字，那就是大膽。在每一章的最後，都有我特地強調出來想讓你知道的重點，你可以在「本章重點回顧」裡讀到。最後，網站www.ProducerToProducer.com裡也有大量你可以運用的資訊，像是可下載的各式文件和範本，關鍵的製作資訊，還有我在書中提到你在製作過程中可運用的重要連結。
那麼，就讓我們開始吧！
用户评价
评分
說真的，這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有過度美化「製片人」這個職位。很多行業書籍總是強調領導力、願景，但這本書卻非常誠實地揭示了製片工作中的「磨人」之處——大量的行政協調、無止盡的報價單核對、以及在壓力下保持冷靜的心理素質。它讓我理解到，一個成功的製片人，其核心能力其實是「風險管理和資源優化」，藝術感是加分項，但紀律性才是生存的基礎。書中對於「版權與法律層面」的基礎介紹，雖然不是法律專業書籍，但它點出了創作者必須了解的紅線，這對於避免未來發生不必要的糾紛至關重要。我身邊很多有才華的導演朋友，往往就栽在這些「非創意」的環節上。這本書就像是一劑預防針，讓你未雨綢繆。它成功地平衡了「創意追求」與「財務現實」之間的巨大張力，沒有偏袒任何一方，而是教你如何在這兩者之間找到那個最佳的「黃金平衡點」。總體來說，這本書不只是一本製片指南，它更像是一本關於如何將「抽象的創意」轉化為「可交付的產品」的實戰手冊。
评分這本書真的是太實用了！身為一個對影視製作一直抱持著好奇心的斜槓青年，想說找本從頭到尾拆解製作流程的書來啃啃，沒想到《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》這本根本是我的救命仙丹。我以前總覺得，一部片的成功就是導演和演員的事，但看了這本書才發現，原來幕後有這麼多繁瑣又關鍵的環節，特別是它把「把錢花在刀口上」這件事講得這麼透徹，簡直是給我們這些想跨行進來的人一個非常具體的實戰地圖。書裡頭對於預算編列的章節，我來來回回看了好幾次，那種怎麼在有限資源下最大化影片視覺效果的智慧，不是教科書上那種空泛的理論能比擬的。它不像有些業界書寫得艱澀難懂，反而用了非常生活化的比喻，讓人一邊讀一邊點頭如搗蒜，好像身邊就有個資深製片帶著你跑現場一樣。光是學會如何跟不同部門溝通，怎麼樣在保證品質的同時，不讓超支的壓力壓垮整個團隊，這點收穫就值回票價了。我個人覺得，這本書的價值，在於它把一個看似神秘的產業，用一種非常接地氣、非常務實的方式，完全攤開在你面前，讓你明瞭製片人這個角色，才是真正要為「夢想能否落地」負責的靈魂人物。真心推薦給所有對影視產業有興趣，但又怕踩到地雷的新手。
评分我拿到這本《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》的時候，其實內心是抱著一絲懷疑的，畢竟市面上講「如何成功」的書多如牛毛，很多都只停留在喊口號的層面，根本無法應付真實世界中排山倒海而來的突發狀況。然而，這本書的厲害之處在於它的「流程完整度」。它不是只聚焦在拍攝現場的調度，而是從最初的企劃開發階段，一直拉到後期的發行宣傳，那種「全景視野」的建立，對我這個想從獨立製作起步的人來說，簡直是打開了新世界的大門。我特別欣賞作者在講解「時程控管」的那一塊，那種如何預判風險、制定備用方案的邏輯思維，完全體現了製片人必須具備的超前部署能力。很多時候，一拖再拖的案子不是因為技術問題，而是因為前期溝通的盲點。書裡清楚地剖析了這些環節上的眉角，例如在合約細節中哪些條款是必須嚴格把關的，這對於剛開始與人簽約合作的創作者來說，簡直是保命符。它讓我意識到，所謂的「如期完成」絕對不是靠運氣，而是建立在一套縝密且有彈性的系統化管理之上。閱讀過程中，我會不斷地在腦中對照我過去參與過的小專案，赫然發現當初哪些環節出了問題，現在都有了標準答案。
评分作為一個習慣從資訊碎片化時代走過來的讀者，我對結構清晰、條理分明的書籍有著高度的偏好。這本《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》在結構編排上，簡直是教科書級別的示範。它將整個製片過程拆解成二十一個清晰的步驟，每一個步驟都有明確的目標、需要完成的產出物（Deliverables）以及常見的陷阱。這種「模組化」的學習方式，極大地降低了複雜專案的學習曲線。我個人認為，對於那些想在短時間內掌握核心製片技能的專業人士來說，這本書的價值甚至超越了一般昂貴的行業研討會。它不是單向的知識傳輸，更像是一份可以隨時翻閱、進行自我檢核的「標準作業流程（SOP）清單」。例如，在談到「後期製作的排程與調度」時，書中明確指出哪些環節最容易被壓縮時間，以及如何提前預留緩衝期，這細膩到位的程度，讓我深刻體會到「細節決定成敗」的真正含義。它教會我的，不僅是如何「做」一部片，更是如何「系統性地管理」一部片的誕生過程，這對我未來在籌備任何大型專案時，都會是一個堅實的底層邏輯支撐。
评分這本書的語氣非常「直球對決」，完全沒有過度包裝的那種浮華感，讀起來很痛快。很多影視製作的書籍總喜歡強調藝術性與創意的無限可能，但這本《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》卻老老實實地告訴你：藝術是建立在穩固的「商業和管理」結構之上的。我特別喜歡它對於「溝通美學」的闡述。製片人就像是團隊的翻譯官和緩衝墊，他必須能用導演聽得懂的語言描述成本限制，也要能用會計師聽得懂的語言解釋創意需求。書中幾個關於「衝突管理」的案例分析，真的讓人拍案叫絕，它不是教你如何壓制異議，而是教你如何將不同部門的訴求巧妙地融合，轉化為推進專案的動力。這已經超越了一般的項目管理範疇，更像是一種高階的人際關係藝術。而且，它對「發行端」的著墨也很深入，這一塊通常是許多新人最容易忽略的環節，認為只要拍完就大功告成。但這本書硬是把版權、通路、市場定位這些硬骨頭都拆解開來，讓我們明白，製作的終點其實是發行策略的成功。這讓我覺得，讀完這本書，我對整個影視產業鏈的理解，從一個點擴展到了一個完整的面。
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