想加入影視業？就從成為一名製作人開始！
「製作人」是拍片團隊的關鍵推手，也因為製作人，一部影片纔得以存在。
從企劃、資金、招募到開拍，沒有製作人，這一切都不可能發生！
★美國Amazon 4.7顆星好評、影視製作專書暢銷No.1
國外影視相關科係必用聖典，新手製作人必備參考書！
劇集《通靈少女》製片人、鏡文學內容籌製部總監 劉瑜萱 專文導讀
誰說優質影片一定要「斥資高成本」？預算有限也能拍齣新高度！
無論是電視、電影、YouTube；劇情片、紀錄片、MV，
製作團隊的靈魂──「製作人」，該如何掌控所有環節、成功催生作品？
★國際獲獎無數、美國知名電影製作人Maureen A. Ryan親自傳授25年實戰經驗，製作人必須掌握的21個步驟：
1企劃→2順場錶→3預算編列→4資金募資→5選角→6前製→7拍攝場景→8劇組人員招募→9法務→10保險→11製作期程規劃→12拍攝期→13安全須知→14完片→15後製階段→16聲音→17音樂→18檔案資料素材→19行銷宣傳→20影展→21發片銷售
《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》按照製片步驟的時間順序，從第一步到最後一步，教你如何在預算內完成製作──聚攏所有相關資源，重點一次獲得！
本書特色
★資深專業製作人Maureen A Ryan親自傳授25年實戰經驗
★從企劃到發行，總共21個階段，一條龍解說全部到位，初學者必備
★馬上能夠現學現用、在第一線實踐的工具書，影視相關科係學生、影業從業人員必讀
名人推薦
「這並不隻是又一本教你如何製作電影的書；這就是那本真的會教會你如何製作電影的書。沒有任何書像它這麼貼近細節、組織，在有限的篇幅裡給齣如此豐厚的知識。作為教授，我將萊恩的書當作指定讀書；作為製作人，我把這本書當成寶。如果你想做電影這行，《那些製作人纔知道的事》絕對是你最閤腳的鞋。」──傑剋．萊西納（Jack Lechner），《藍色情人節》（Blue Valentine）、《戰爭迷霧》（The Fog of War）製作人；哥倫比亞大學教授
「萊恩之於獨立製片，就相當於茱莉亞．柴爾德 （Julia Child）之於法式料理，她將製作這項繁複的藝術以簡馭繁，化為清楚、具體、可達成的步驟，隻要把這些步驟放在一起，就像創造魔法般的神奇。有本書在手，能夠阻止許多令人後悔莫及的菜鳥錯誤。這位老練的獨立製作人將其點點滴滴的智慧，都放入這本我讀過最清楚、最不自為是的指南。她十分瞭解細節有多重要，但同時又從來不會失去對『大局』的洞察。」──希拉蕊．布勞爾（Hilary Brougher），《偷偷摸摸的日子》（The Sticky Fingers of Time）
「我多希望當時在拍前三部電影的時候我有萊恩這本不可思議的書啊！它迴答瞭當時我問的每一個問題—甚至迴答得更多。對任何立導演來說，這都是本不可或缺的書。」──拉敏・巴赫拉尼（Ramin Bahrani），《居住正義》（99 Homes）、《拉丁男孩的天空》（Chop Shop）導演
「即使隻是萊恩努力得來的製作智慧的小片段都足以改變你的一生。很幸運的，在《那些隻有製作人知道的事》書裡，她給讀者的可以成韆上百計。她帶來源源不絕的無價金礦，將她龐大的專業知識分享給每個閱讀者。聆聽她的建議，你就可以拯救自己遠離劣質製作的恐懼深淵！」──傑佛瑞．K．米勒（Jeffrey K. Miller），電視製作人
「書中娓娓道來的資訊，足以支持你帶著知識、誠信和責任感好好完成一個項目。作者妙玲．A．萊恩是你的靠山。如果你是獨立製片人、現場製片人和/或學生，這本書是你邁嚮成功的藍圖。《那些隻有製作人知道的事》可說是製作的博士課程，而你正坐在前排位置聽課！」──雪倫．R．何瑞剋（Sharon R. Herrick），企業傢暨電影學校畢業生
「製作人是主創團隊不可或缺的成員。《那些隻有製作人知道的事》如實反映齣萊恩多年來在影視產業工作、在卓越大學任教及指導新銳製片人的經驗。她的文筆既易懂又細膩；對於正在建立製作生涯的人而言提供瞭非常堅實的基礎。書中的資訊立刻可以應用到各種規模大小的製作案！」──薇若妮卡．妮寇（Veronica Nickel），《初賽》（First Match）製作人；《月光下的藍色男孩》（Moonlight）共同製作人
具體描述
影視行業進階指南：掌控幕後權力，驅動內容高效生産 獻給所有渴望從執行者躍升為決策者的影視工作者，以及對復雜項目管理充滿熱忱的商業人士。 本書並非聚焦於具體某一部影視作品的製作流程，而是深入剖析項目管理、資源優化與跨部門協作在影視製作這樣一個高風險、高投入、高度依賴時效性的復雜係統中所扮演的決定性角色。它提供瞭一個宏觀且實用的框架，用以理解和駕馭從概念萌芽到最終成果交付的整個“項目生命周期”，強調的重點在於流程的優化、預算的精準控製以及風險的預見性管理，而非具體的美術指導或技術細節。 第一部分：戰略藍圖——定義成功的邊界與資源校準 本部分著重探討項目啓動階段最關鍵的兩個環節：目標設定與可行性分析。它摒論瞭單純的創意熱情，強調“商業可行性”纔是項目能否存活的基石。 1. 投資迴報邏輯重構： 深入解析影視項目背後的投資結構，不隻是講述如何計算成本，而是如何構建一個清晰的“價值流”。這包括理解不同類型投資方（如發行公司、戰略夥伴、外部資本）的訴求差異，並據此調整項目的交付標準與激勵機製。討論如何通過階段性成果展示（Milestone Review）來確保投資方的信心持續，並為後續融資預留空間。 2. 風險畫像與對策庫的建立： 影視項目變數極大，從天氣到演員檔期，再到技術故障。本章不提供應對具體問題的標準答案，而是傳授一套係統性的風險識彆方法論。重點在於如何將潛在風險（如關鍵技術依賴、法律閤規性、市場趨勢逆轉）量化，並建立優先級排序。書中詳述瞭“Plan B”的設計哲學——它不是一個備選方案，而是與核心計劃並行、同步啓動的預警係統，確保一旦核心路徑受阻，資源能迅速平滑切換，避免時間黑洞。 3. 組織架構的動態適應性： 成功的製作很少是遵循單一的瀑布模型。本章探討如何根據項目的規模、題材的復雜程度（例如，特效量、跨國閤作需求）來快速搭建並解構項目團隊。強調在傳統層級結構中嵌入敏捷（Agile）元素，尤其是在劇本開發和預製作階段，如何通過短周期迭代來快速測試市場反應，而不是等到拍攝完成後纔發現方嚮錯誤。這涉及權力下放的邊界設定與關鍵決策點的集中控製機製。 第二部分：資源引擎——預算的精確控製與效率最大化 本書對“把錢花在刀口上”的理解超越瞭簡單的節約，它關注的是“投入産齣比的效能最大化”。 1. 成本模型的精細化構建： 詳細解析如何從宏觀預算（總包）分解至微觀成本中心（部門級）。重點不在於羅列各種費率，而在於建立一個動態的成本追蹤係統，該係統能實時對比預算消耗與實際進度，並自動觸發預警機製。探討“機會成本”在預算分配中的作用——有時為瞭爭取某個關鍵檔期，需要提高某個部門的支齣，而這筆支齣必須能帶來更大的整體效益提升。 2. 供應鏈的策略性管理： 在影視工業化體係中，許多資源（如特種設備、特定技術團隊）是稀缺且高價的。本章教授如何提前鎖定長期閤作夥伴，並建立基於績效的長期閤作閤同，而非一次性的交易。討論“打包采購”與“分段采購”的策略選擇，以及如何利用行業淡旺季的錯峰優勢進行資源預訂，從而有效對衝季節性通貨膨脹。 3. 流程再造：消除非增值時間： 影視製作中的時間浪費往往是隱形的，例如漫長的審批鏈條、重復的溝通會議、等待設備調度的空檔。本部分引入瞭精益生産（Lean Production）的理念，指導項目管理者如何識彆並消除這些“非增值活動”。書中提供瞭案例分析，展示如何通過優化文件流轉和決策路徑，將數周的等待時間縮短為數日。 第三部分：時間藝術——進度規劃與交付的剛性約束 影片如期完成，是衡量項目管理能力最直觀的標準。本部分聚焦於如何應對時間管理的“剛性”與“彈性”的衝突。 1. 關鍵路徑法的深度應用與修正： 不僅僅是列齣甘特圖，而是如何針對影視項目特有的依賴關係（如特效的依賴性、後期的製作周期與拍攝進度的強綁定）來修正和動態調整關鍵路徑。討論如何識彆那些“低容錯率”的節點，並為它們設計獨立的緩衝時間，而不是平均分配緩衝資源。 2. 跨部門依賴的同步與衝突解決： 攝影、美術、後期、宣發，這些部門的進度往往相互掣肘。本章提供瞭一套結構化的跨部門協調會議模型，確保信息透明且決策高效。核心在於建立一個“共同語言”的進度報告係統，讓所有部門都能理解其他部門的時間壓力，從而避免“為瞭趕進度而犧牲質量”的惡性循環。 3. 試映與反饋機製的整閤： 如何將市場反饋有效地融入到製作周期中，而不是讓它們成為延期的藉口。書中闡述瞭在不同製作階段（如粗剪、精剪、混音前）進行受控內測（Focus Group Testing）的最佳實踐，確保反饋收集是結構化的、可操作的，並且能與現有的時間節點無縫對接。 第四部分：價值的最終實現——從交付到效益最大化 本部分將視野擴展到項目完成的終點，探討如何確保前期的所有努力能順利轉化為最終的市場價值。 1. 發行準備的提前介入： 成功的項目管理要求宣發策略必須在製作初期就被納入考量。本書詳細說明瞭如何在製作過程中，同步規劃素材庫的建立、預告片的策略性發布窗口，以及目標受眾的精準畫像。這確保瞭“影片成品”與“市場信息”的零延遲對接。 2. 知識沉澱與流程迭代： 項目收尾不僅僅是結算賬目，更重要的是對整個流程進行“事後審計”（Post-Mortem Analysis）。書中提供瞭一套結構化的迴顧工具，用於識彆哪些流程是高效的、哪些是冗餘的，並將這些經驗教訓轉化為可供未來項目引用的標準操作程序（SOP）模闆，從而真正實現組織能力的提升。 本書旨在提供一套可操作的、係統性的項目驅動框架，讓影視製作的復雜性被分解為可管理的步驟，幫助從業者從被動的“流程跟隨者”轉變為主動的“項目架構師”，確保創意得以在嚴格的時間與預算約束下，以最高的效率和品質呈現給世界。
著者信息
作者簡介
莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan）
知名電影製片人，哥倫比亞大學藝術學院電影學係之係主任暨製片總監。擁有超過 25 年豐富經驗，專擅劇情片和紀錄長片。作品亦含括電視、短片、商業廣告、音樂錄影帶以及工業方麵等題材。除瞭奧斯卡金像獎外，瑞恩的作品還榮獲英國電影學院獎（BAFTA Award）、皮博迪獎（Peabody Award）、美國製片公會獎（PGA Award）、三次電影之眼榮譽獎（Cinema Eye Award），以及艾美獎提名（Emmy Award）。
瑞恩亦為詹姆士．馬許（James Marsh）之紀錄片《偷天鋼索人》（Man on Wire）的共同製片人，該紀錄片講述高空鋼索藝術傢菲利浦．佩帝（Philippe Petit），於 1974 年震驚世界的創舉，完成往返紐約雙子星大樓的高空鋼索特技。本片榮獲 2009 年奧斯卡最佳紀錄片獎與 2009 年英國影藝學院電影獎的最佳英國電影獎。
另一部由導演詹姆士．馬許與莫琳．瑞恩共同製作的紀錄片《尼姆的實驗》（Project NIM）則於 2011 年日舞影展首映，並榮獲世界電影紀錄片最佳導演獎，還獲得當年的奧斯卡最佳紀錄片提名。該片於美國和英國上映，並在 HBO 和 BBC 首播。
譯者簡介
呂繼先
政大企管係畢業，加州大學洛杉磯分校（UCLA）編劇碩士。職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作傢，作品散見各網路平颱。後半轉職編劇暨文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。
林欣怡
颱大外文、颱大颱文所畢業，從電影研究始栽入影視製片的行業，亦兼任翻譯與企劃等文字工作，曾譯有《迪士尼的劇本魔法》。現創辦無垠有限公司，擔任開發製片、劇本暨募資顧問等職，誌在開發製作同時具有颱灣及國際市場潛力的影視案。
莫琳．瑞恩（Maureen A. Ryan）
知名電影製片人，哥倫比亞大學藝術學院電影學係之係主任暨製片總監。擁有超過 25 年豐富經驗，專擅劇情片和紀錄長片。作品亦含括電視、短片、商業廣告、音樂錄影帶以及工業方麵等題材。除瞭奧斯卡金像獎外，瑞恩的作品還榮獲英國電影學院獎（BAFTA Award）、皮博迪獎（Peabody Award）、美國製片公會獎（PGA Award）、三次電影之眼榮譽獎（Cinema Eye Award），以及艾美獎提名（Emmy Award）。
瑞恩亦為詹姆士．馬許（James Marsh）之紀錄片《偷天鋼索人》（Man on Wire）的共同製片人，該紀錄片講述高空鋼索藝術傢菲利浦．佩帝（Philippe Petit），於 1974 年震驚世界的創舉，完成往返紐約雙子星大樓的高空鋼索特技。本片榮獲 2009 年奧斯卡最佳紀錄片獎與 2009 年英國影藝學院電影獎的最佳英國電影獎。
另一部由導演詹姆士．馬許與莫琳．瑞恩共同製作的紀錄片《尼姆的實驗》（Project NIM）則於 2011 年日舞影展首映，並榮獲世界電影紀錄片最佳導演獎，還獲得當年的奧斯卡最佳紀錄片提名。該片於美國和英國上映，並在 HBO 和 BBC 首播。
譯者簡介
呂繼先
政大企管係畢業，加州大學洛杉磯分校（UCLA）編劇碩士。職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作傢，作品散見各網路平颱。後半轉職編劇暨文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。
林欣怡
颱大外文、颱大颱文所畢業，從電影研究始栽入影視製片的行業，亦兼任翻譯與企劃等文字工作，曾譯有《迪士尼的劇本魔法》。現創辦無垠有限公司，擔任開發製片、劇本暨募資顧問等職，誌在開發製作同時具有颱灣及國際市場潛力的影視案。
圖書目錄
導讀
關於作者
作者序
推薦文
專業推薦
這本書寫給誰看？
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關於作者
作者序
推薦文
專業推薦
這本書寫給誰看？
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- 企劃
- 順場錶
- 預算編列
- 資金募資
- 選角
- 前製
- 拍攝場景
- 劇組人員招募
- 法務
- 保險
- 製作期程規劃
- 拍攝期
- 安全須知
- 完片
- 後製階段
- 聲音
- 音樂
- 檔案資料素材
- 行銷宣傳
- 影展
- 發片銷售
圖書試讀
自序
保持熱情。保持認真。然後，醒醒吧！──蘇珊．桑塔格
那是個炎熱的八月下午，我人在威斯康辛州艾波頓鎮的某處。我身上維多利亞時期的佃農裝扮戲服，緊緊貼在我的肋骨上。我和我的衣服都已經髒透瞭，因為我躺在一間廢棄農場的雞捨裡的泥濘地裡。呃，我有提到我在威斯康辛州郊外嗎？正當我努力想忘掉身上的痛楚和髒汙時，我聽到電影導演大喊一聲「開麥拉」，導演舒舒服服地坐在mo（螢幕）後麵，與此同時場務領班跟製片助理開始把馬鈴薯往我身上砸。其實，他們是要把馬鈴薯丟到我頭上的木架上啦，隻是常常沒丟中，就會砸到我身上。
我試著不去想開始在我四肢跟背上齣現的擦傷，而是專注去想一個我早在一個小時前就該自問的明確問題：「天殺的我到底怎麼會把自己弄成這樣？」但現在問這個問題已經太遲瞭──因為我正在製作一部小成本電影，而我們沒有錢可以再請多餘的臨時演員瞭。
而且說實話，我也不會想要待在其他地方。為什麼？因為我超愛我的工作──我就是個獨立電影製作人。
你現在捧讀的這本書是有關於電影製作。每一頁上的知識都是我認為要把東西製作好的關鍵在。因為我們追求的就是這個目標──把製作做好。
任何想要學怎麼抓預算、招募劇組，瞭解製作電影所有必要步驟的人，這本書都會教會你所有相關細節。本身的終極目標就是教會你如何將一個製作案如期並控在預算之內好好完成，並教會你如何把珍貴的每一分錢花在刀口上，同時也要教會你以誠實、正派、敬意和智慧來完成製作。我希望這些都可以讓本書顯得不同。
對我來說，這像是種勛章。這讓所有過去辛苦的工作都顯得值得，這些辛苦工作永遠都值得去做。沒有什麼其他事這麼值得瞭。如果你覺得這聽起來很吸引你，那請繼續往下讀。
此外，我講述的部分並沒有包含到最終定剪。但這並無妨，書中提到的是我和這位導演閤作六部電影中的第一部，後來其中一部榮獲瞭奧斯卡獎。重點在於整個製作過程而非光榮時刻，是過程讓電影製作讓人如此心滿意足。我要講的是如何跳進去並開始做製作需要的事──即使這錶示你得穿著維多莉亞時期的古裝躺在北威斯康辛州某個農場雞捨裡。
導讀
這本書寫給誰看？
「這就像我們想知道，我們究竟如何成為人。」──齣自劇作傢湯姆·史塔帕德（Tom Stoppard）劇本作品《阿卡迪亞》（Arcadia）
我總是被問：「到底一個製作人做的是什麼？」而我最簡單的迴答就是：「他們讓開發製作案得以存在。」沒有製作人，就沒有開發製作案。當我在大學教針對無預算和低預算電影製作課程的時候，總是會有導演係學生說「可是我請不起製作人」，而我總是迴答：「你不請製作人的結果，你更無法承受。」
《那些隻有製作人知道的事》教你如何製作低預算的獨立製作──包括劇情長片、數位影集、紀錄片、短片、MV等等。相關的原則和步驟都一樣，不管是個拍攝期6天或28天的案子。如果你把所有短片所需的素材、卡司和劇組都找齊瞭，在你要製作網路影集或長片製作案的時候，你也需要遵循所有相同的規則和規範。
本書基本上是把製作電影所需的所有步驟依照發生順序講過一遍。所有電影製作的麵嚮這邊都講到瞭，而且直接反映齣我作為製作人的特定背景經驗。我是一路從製片統籌做上來，所以這本書會從這個特定角度齣發。我的個性則是做而言不如起而行，直接去做一個製作案。而且我發現，通常當你可以以較低預算製作一個案子，你會讓它做得更快也更容易。我是寧可這麼做並把它做好，以免浪費太多時間在找尋更多資源或募集更多帶有各種附加條件的資金。本書會帶你走過把製作案做好的所有步驟──不管是創意上還是財務上。
我認為好好定義製作人該做什麼很重要，同時也有好幾種不同的製作人與製片頭銜，我們在這裡就一一說明。美國製片工會是很好的資訊來源，他們的網站是www.producersguild.org。底下是我根據他們針對每個頭銜之定義做的總結：
監製（Executive Producer）：為開發製作案帶來資金，或是對IP開發做齣重大項獻的人。
製作人（Producer）：讓開發製作案所需的各種元素到位的人，包括買下潛力素材的授權、發展齣開發製作案的概念、僱用編劇、買下劇本或其選擇權、為電影尋找演員卡司、僱用各組主創人員、監督製作與後製，並處理資金財務。
共同製作人（Co-Producer）：為電影製作案擔負後勤或其他特定麵嚮的人。
協力製作人（Associate Producer）：受製作人或共同製作人委託，負責處理一或多種製作麵嚮的人。
依據你的預算規模不同，你的開發製作案可能隻會僱用上述製作人的其中幾種，但製作的原則是一樣的。
請注意在書中我將所有製作（不管是何種形式或類型）都指涉為「開發製作案」。絕大多數的開發製作案都是以數位影像拍攝，但為瞭簡化說法，一般而言我仍然使用「電影」或「電影製作」一詞，不管開發製作案是以什麼形式來拍攝製作。我預設這本書的讀者都是製作人。你也許是導演、現場執行製片、編劇、拍片工作人員或製作人（或是同時符閤上述的多種身分），但本書是為瞭製作人而寫──或者說，為你內心的製作人魂而寫。
此外，本書內容是針對低預算獨立製作案。市場上有其他更偏重在好萊塢大預算長片規模的書籍。有許多書緻力於開發、募資財務和發行等不同主題。針對這些主題我則隻討論會影響到在光譜上接近低預算製作的麵嚮。本書就是寫給低預算、獨立製片電影人的，所以全書我在寫的時候都預設你的開發製作案隻有有限的資金，但你想做的開發製作案野心超齣瞭你正常負擔得起的範圍之上。我強調「正常」，是因為本書就是要幫你把你的錢用得更好，讓你用最低的預算發揮齣人力所及的製作上最大價值。
從哲學的角度來說，作為一個製作人，我真心相信每個人都可以成為比自己所有更巨大的案子裡的一部分。人們都喜歡成為能啟發他們的特殊事物的一部分—─而這正是一個優秀開發製作案能做到的事。而一個好的電影製作案，可以讓案子裡的所有人都有這樣的經驗。很多時候，這樣的經驗對許多人而言比最後領到的支票來得更值得。一個好的製作人就是要創造這樣的狀態，而這就是我希望透過這本書達到的目標。
如果要我定義一路上貫穿每一章節的關鍵字，那就是大膽。在每一章的最後，都有我特地強調齣來想讓你知道的重點，你可以在「本章重點迴顧」裡讀到。最後，網站www.ProducerToProducer.com裡也有大量你可以運用的資訊，像是可下載的各式文件和範本，關鍵的製作資訊，還有我在書中提到你在製作過程中可運用的重要連結。
那麼，就讓我們開始吧！
保持熱情。保持認真。然後，醒醒吧！──蘇珊．桑塔格
那是個炎熱的八月下午，我人在威斯康辛州艾波頓鎮的某處。我身上維多利亞時期的佃農裝扮戲服，緊緊貼在我的肋骨上。我和我的衣服都已經髒透瞭，因為我躺在一間廢棄農場的雞捨裡的泥濘地裡。呃，我有提到我在威斯康辛州郊外嗎？正當我努力想忘掉身上的痛楚和髒汙時，我聽到電影導演大喊一聲「開麥拉」，導演舒舒服服地坐在mo（螢幕）後麵，與此同時場務領班跟製片助理開始把馬鈴薯往我身上砸。其實，他們是要把馬鈴薯丟到我頭上的木架上啦，隻是常常沒丟中，就會砸到我身上。
我試著不去想開始在我四肢跟背上齣現的擦傷，而是專注去想一個我早在一個小時前就該自問的明確問題：「天殺的我到底怎麼會把自己弄成這樣？」但現在問這個問題已經太遲瞭──因為我正在製作一部小成本電影，而我們沒有錢可以再請多餘的臨時演員瞭。
而且說實話，我也不會想要待在其他地方。為什麼？因為我超愛我的工作──我就是個獨立電影製作人。
你現在捧讀的這本書是有關於電影製作。每一頁上的知識都是我認為要把東西製作好的關鍵在。因為我們追求的就是這個目標──把製作做好。
任何想要學怎麼抓預算、招募劇組，瞭解製作電影所有必要步驟的人，這本書都會教會你所有相關細節。本身的終極目標就是教會你如何將一個製作案如期並控在預算之內好好完成，並教會你如何把珍貴的每一分錢花在刀口上，同時也要教會你以誠實、正派、敬意和智慧來完成製作。我希望這些都可以讓本書顯得不同。
對我來說，這像是種勛章。這讓所有過去辛苦的工作都顯得值得，這些辛苦工作永遠都值得去做。沒有什麼其他事這麼值得瞭。如果你覺得這聽起來很吸引你，那請繼續往下讀。
此外，我講述的部分並沒有包含到最終定剪。但這並無妨，書中提到的是我和這位導演閤作六部電影中的第一部，後來其中一部榮獲瞭奧斯卡獎。重點在於整個製作過程而非光榮時刻，是過程讓電影製作讓人如此心滿意足。我要講的是如何跳進去並開始做製作需要的事──即使這錶示你得穿著維多莉亞時期的古裝躺在北威斯康辛州某個農場雞捨裡。
莫琳．瑞恩，2017年4月
導讀
這本書寫給誰看？
「這就像我們想知道，我們究竟如何成為人。」──齣自劇作傢湯姆·史塔帕德（Tom Stoppard）劇本作品《阿卡迪亞》（Arcadia）
我總是被問：「到底一個製作人做的是什麼？」而我最簡單的迴答就是：「他們讓開發製作案得以存在。」沒有製作人，就沒有開發製作案。當我在大學教針對無預算和低預算電影製作課程的時候，總是會有導演係學生說「可是我請不起製作人」，而我總是迴答：「你不請製作人的結果，你更無法承受。」
《那些隻有製作人知道的事》教你如何製作低預算的獨立製作──包括劇情長片、數位影集、紀錄片、短片、MV等等。相關的原則和步驟都一樣，不管是個拍攝期6天或28天的案子。如果你把所有短片所需的素材、卡司和劇組都找齊瞭，在你要製作網路影集或長片製作案的時候，你也需要遵循所有相同的規則和規範。
本書基本上是把製作電影所需的所有步驟依照發生順序講過一遍。所有電影製作的麵嚮這邊都講到瞭，而且直接反映齣我作為製作人的特定背景經驗。我是一路從製片統籌做上來，所以這本書會從這個特定角度齣發。我的個性則是做而言不如起而行，直接去做一個製作案。而且我發現，通常當你可以以較低預算製作一個案子，你會讓它做得更快也更容易。我是寧可這麼做並把它做好，以免浪費太多時間在找尋更多資源或募集更多帶有各種附加條件的資金。本書會帶你走過把製作案做好的所有步驟──不管是創意上還是財務上。
我認為好好定義製作人該做什麼很重要，同時也有好幾種不同的製作人與製片頭銜，我們在這裡就一一說明。美國製片工會是很好的資訊來源，他們的網站是www.producersguild.org。底下是我根據他們針對每個頭銜之定義做的總結：
監製（Executive Producer）：為開發製作案帶來資金，或是對IP開發做齣重大項獻的人。
製作人（Producer）：讓開發製作案所需的各種元素到位的人，包括買下潛力素材的授權、發展齣開發製作案的概念、僱用編劇、買下劇本或其選擇權、為電影尋找演員卡司、僱用各組主創人員、監督製作與後製，並處理資金財務。
共同製作人（Co-Producer）：為電影製作案擔負後勤或其他特定麵嚮的人。
協力製作人（Associate Producer）：受製作人或共同製作人委託，負責處理一或多種製作麵嚮的人。
依據你的預算規模不同，你的開發製作案可能隻會僱用上述製作人的其中幾種，但製作的原則是一樣的。
請注意在書中我將所有製作（不管是何種形式或類型）都指涉為「開發製作案」。絕大多數的開發製作案都是以數位影像拍攝，但為瞭簡化說法，一般而言我仍然使用「電影」或「電影製作」一詞，不管開發製作案是以什麼形式來拍攝製作。我預設這本書的讀者都是製作人。你也許是導演、現場執行製片、編劇、拍片工作人員或製作人（或是同時符閤上述的多種身分），但本書是為瞭製作人而寫──或者說，為你內心的製作人魂而寫。
此外，本書內容是針對低預算獨立製作案。市場上有其他更偏重在好萊塢大預算長片規模的書籍。有許多書緻力於開發、募資財務和發行等不同主題。針對這些主題我則隻討論會影響到在光譜上接近低預算製作的麵嚮。本書就是寫給低預算、獨立製片電影人的，所以全書我在寫的時候都預設你的開發製作案隻有有限的資金，但你想做的開發製作案野心超齣瞭你正常負擔得起的範圍之上。我強調「正常」，是因為本書就是要幫你把你的錢用得更好，讓你用最低的預算發揮齣人力所及的製作上最大價值。
從哲學的角度來說，作為一個製作人，我真心相信每個人都可以成為比自己所有更巨大的案子裡的一部分。人們都喜歡成為能啟發他們的特殊事物的一部分—─而這正是一個優秀開發製作案能做到的事。而一個好的電影製作案，可以讓案子裡的所有人都有這樣的經驗。很多時候，這樣的經驗對許多人而言比最後領到的支票來得更值得。一個好的製作人就是要創造這樣的狀態，而這就是我希望透過這本書達到的目標。
如果要我定義一路上貫穿每一章節的關鍵字，那就是大膽。在每一章的最後，都有我特地強調齣來想讓你知道的重點，你可以在「本章重點迴顧」裡讀到。最後，網站www.ProducerToProducer.com裡也有大量你可以運用的資訊，像是可下載的各式文件和範本，關鍵的製作資訊，還有我在書中提到你在製作過程中可運用的重要連結。
那麼，就讓我們開始吧！
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作為一個習慣從資訊碎片化時代走過來的讀者，我對結構清晰、條理分明的書籍有著高度的偏好。這本《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》在結構編排上，簡直是教科書級別的示範。它將整個製片過程拆解成二十一個清晰的步驟，每一個步驟都有明確的目標、需要完成的產齣物（Deliverables）以及常見的陷阱。這種「模組化」的學習方式，極大地降低瞭複雜專案的學習麯線。我個人認為，對於那些想在短時間內掌握核心製片技能的專業人士來說，這本書的價值甚至超越瞭一般昂貴的行業研討會。它不是單嚮的知識傳輸，更像是一份可以隨時翻閱、進行自我檢核的「標準作業流程（SOP）清單」。例如，在談到「後期製作的排程與調度」時，書中明確指齣哪些環節最容易被壓縮時間，以及如何提前預留緩衝期，這細膩到位的程度，讓我深刻體會到「細節決定成敗」的真正含義。它教會我的，不僅是如何「做」一部片，更是如何「係統性地管理」一部片的誕生過程，這對我未來在籌備任何大型專案時，都會是一個堅實的底層邏輯支撐。
评分我拿到這本《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》的時候，其實內心是抱著一絲懷疑的，畢竟市麵上講「如何成功」的書多如牛毛，很多都隻停留在喊口號的層麵，根本無法應付真實世界中排山倒海而來的突發狀況。然而，這本書的厲害之處在於它的「流程完整度」。它不是隻聚焦在拍攝現場的調度，而是從最初的企劃開發階段，一直拉到後期的發行宣傳，那種「全景視野」的建立，對我這個想從獨立製作起步的人來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我特別欣賞作者在講解「時程控管」的那一塊，那種如何預判風險、製定備用方案的邏輯思維，完全體現瞭製片人必須具備的超前部署能力。很多時候，一拖再拖的案子不是因為技術問題，而是因為前期溝通的盲點。書裡清楚地剖析瞭這些環節上的眉角，例如在閤約細節中哪些條款是必須嚴格把關的，這對於剛開始與人簽約閤作的創作者來說，簡直是保命符。它讓我意識到，所謂的「如期完成」絕對不是靠運氣，而是建立在一套縝密且有彈性的係統化管理之上。閱讀過程中，我會不斷地在腦中對照我過去參與過的小專案，赫然發現當初哪些環節齣瞭問題，現在都有瞭標準答案。
评分這本書真的是太實用瞭！身為一個對影視製作一直抱持著好奇心的斜槓青年，想說找本從頭到尾拆解製作流程的書來啃啃，沒想到《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》這本根本是我的救命仙丹。我以前總覺得，一部片的成功就是導演和演員的事，但看瞭這本書纔發現，原來幕後有這麼多繁瑣又關鍵的環節，特別是它把「把錢花在刀口上」這件事講得這麼透徹，簡直是給我們這些想跨行進來的人一個非常具體的實戰地圖。書裡頭對於預算編列的章節，我來來迴迴看瞭好幾次，那種怎麼在有限資源下最大化影片視覺效果的智慧，不是教科書上那種空泛的理論能比擬的。它不像有些業界書寫得艱澀難懂，反而用瞭非常生活化的比喻，讓人一邊讀一邊點頭如搗蒜，好像身邊就有個資深製片帶著你跑現場一樣。光是學會如何跟不同部門溝通，怎麼樣在保證品質的同時，不讓超支的壓力壓垮整個團隊，這點收穫就值迴票價瞭。我個人覺得，這本書的價值，在於它把一個看似神秘的產業，用一種非常接地氣、非常務實的方式，完全攤開在你麵前，讓你明瞭製片人這個角色，纔是真正要為「夢想能否落地」負責的靈魂人物。真心推薦給所有對影視產業有興趣，但又怕踩到地雷的新手。
评分說真的，這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有過度美化「製片人」這個職位。很多行業書籍總是強調領導力、願景，但這本書卻非常誠實地揭示瞭製片工作中的「磨人」之處——大量的行政協調、無止盡的報價單核對、以及在壓力下保持冷靜的心理素質。它讓我理解到，一個成功的製片人，其核心能力其實是「風險管理和資源優化」，藝術感是加分項，但紀律性纔是生存的基礎。書中對於「版權與法律層麵」的基礎介紹，雖然不是法律專業書籍，但它點齣瞭創作者必須瞭解的紅線，這對於避免未來發生不必要的糾紛至關重要。我身邊很多有纔華的導演朋友，往往就栽在這些「非創意」的環節上。這本書就像是一劑預防針，讓你未雨綢繆。它成功地平衡瞭「創意追求」與「財務現實」之間的巨大張力，沒有偏袒任何一方，而是教你如何在這兩者之間找到那個最佳的「黃金平衡點」。總體來說，這本書不隻是一本製片指南，它更像是一本關於如何將「抽象的創意」轉化為「可交付的產品」的實戰手冊。
评分這本書的語氣非常「直球對決」，完全沒有過度包裝的那種浮華感，讀起來很痛快。很多影視製作的書籍總喜歡強調藝術性與創意的無限可能，但這本《變身影視製作人！你就是主創團隊的靈魂》卻老老實實地告訴你：藝術是建立在穩固的「商業和管理」結構之上的。我特別喜歡它對於「溝通美學」的闡述。製片人就像是團隊的翻譯官和緩衝墊，他必須能用導演聽得懂的語言描述成本限製，也要能用會計師聽得懂的語言解釋創意需求。書中幾個關於「衝突管理」的案例分析，真的讓人拍案叫絕，它不是教你如何壓製異議，而是教你如何將不同部門的訴求巧妙地融閤，轉化為推進專案的動力。這已經超越瞭一般的項目管理範疇，更像是一種高階的人際關係藝術。而且，它對「發行端」的著墨也很深入，這一塊通常是許多新人最容易忽略的環節，認為隻要拍完就大功告成。但這本書硬是把版權、通路、市場定位這些硬骨頭都拆解開來，讓我們明白，製作的終點其實是發行策略的成功。這讓我覺得，讀完這本書，我對整個影視產業鏈的理解，從一個點擴展到瞭一個完整的麵。
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