好電影的法則【經典修訂版】：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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尼爾‧藍道

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具体描述

暢銷上萬冊，業界好評書目
▌看懂好電影，拍出好故事 ▌
Youtuber時代，受用一生的啟蒙課

　　《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、
　　《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課
　　UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育了 107 座金像獎
　　278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎

　　不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗
　　行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳
　　教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句

　　二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育出：

　　●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不回家》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……

　　●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……

　　●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……

　　▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗
　　這些課程不僅反映了藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

　　▌關於拍電影，你明白這些事嗎？
　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？
　　哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？
　　劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？
　　動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？
　　好片名，如何一語雙關，又好聽好記？
　　如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？
　　敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？
　　拍片過程如何省下時間又省下金錢？
　　為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？
　　所有電影人都該把退件視為一種過程？

　　▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？
　　用演的，別用說的！
　　把內心世界視覺化
　　有缺陷比完美的主角更具魅力
　　開始要强而有力
　　創造吊人胃口的慾望之物
　　用一句話道出一部片的精髓
　　善用「但是」的爆發力
　　情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
　　故事關心的是角色，主題關心的是人性

　　▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力
　　說好故事，既困難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

本書特色

　　★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華
　　★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓蒙的第一課
　　★導演、編劇到運鏡，101 堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
　　★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適合影評及愛好者。

　　本書為《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》之全新修訂版

电影制作的秘密：从剧本到银幕的完整指南深度剖析叙事结构与角色塑造的艺术本书旨在为有志于投身电影制作领域，或是对电影艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且极具实操性的知识体系。我们摒弃浮泛的理论，专注于电影创作中最核心的环节：如何讲述一个引人入胜的故事，并将其转化为令人难忘的视觉体验。全书内容围绕电影制作的“骨架”——剧本创作，展开层层递进的讲解。我们将从最基础的叙事单位——“场景”（Scene）的构建讲起，剖析一个场景应具备的内在驱动力、动作目标与冲突点。读者将学习到，如何精确地运用“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的黄金法则，让观众通过视觉和角色行动来理解故事的意义，而非依赖冗长的对白或旁白。第一部分：奠定基石——故事的蓝图本部分将重点探讨经典三幕剧结构在当代电影中的演变与应用。我们不会停留在教科书式的机械划分，而是深入探讨“催化剂事件”（Inciting Incident）如何精准地打破主角的平衡，以及“中点”（Midpoint）在提升赌注和改变故事方向上的关键作用。此外，我们将详细解析“低谷时刻”（All Is Lost）的设计哲学，探讨如何让角色在看似绝望的境地中，迸发出最强大的人性光辉。角色塑造是故事的灵魂。本书提供了一套详细的角色档案建立系统，指导创作者超越简单的“好人”或“坏人”标签。我们将探究角色的“需要”（Need）与“想要”（Want）之间的内在矛盾，这是驱动角色弧线（Character Arc）的核心动力。从外显的动机到深层的创伤，我们分析了如何通过角色的独特“语态”（Voice）和行动模式，使其在银幕上栩栩如生。我们会引用一系列非电影领域的心理学和人类学原理，来支撑角色行为的合理性与深度。第二部分：镜头语言的语法——视觉叙事的力量电影是一门视觉艺术，本部分将带领读者进入导演的视角，理解“电影语法”的构成要素。景别与角度的心理暗示：我们将细致区分不同景别（如特写、中景、全景）对观众情绪和信息接收度的影响。例如，高角度镜头（俯拍）如何无声地传达压抑或弱势，而低角度镜头（仰拍）如何建立权力感和崇高感。此外，主观镜头（POV）的运用并非仅仅是跟随角色的眼睛，而是构建观众与角色之间情感共鸣的桥梁。运动的哲学：镜头的运动——平移（Pan）、摇摄（Tilt）、推轨（Dolly）、跟拍（Tracking）——本身就承载着叙事功能。我们将探讨，何时使用平稳的长镜头来强调沉浸感和空间感，以及何时使用快速的剪辑和手持镜头来制造混乱或紧张。重点分析蒙太奇理论，特别是爱森斯坦的“碰撞式蒙太奇”如何用于表达复杂的思想和观念，而非仅仅是时间的流逝。光影的雕塑：光线是导演的画笔。本书深入讲解三点布光法（主光、辅光、轮廓光）在不同类型片中的变体应用。我们将分析如何利用硬光（High-Key）创造戏剧性的对比和悬疑，以及如何运用柔光（Low-Key）烘托忧郁或神秘的氛围。光影的色彩温度如何影响观众对场景的潜意识感知，也将作为重要议题被讨论。第三部分：节奏的掌控与剪辑的魔力剪辑是赋予电影生命力的最后一步，它决定了观众体验到的时间流速与情感张力。本部分将剪辑视为一种节奏管理的艺术。时间的重塑：读者将学习如何通过跳切（Jump Cut）来表达时间流逝的跳跃性或不安感，如何利用叠化（Dissolve）来暗示过渡与情感的连续性。更重要的是，我们将解析“隐形剪辑”（Invisible Editing）的精髓，即如何让观众完全沉浸在故事中，甚至察觉不到镜头的切换。冲突与高潮的节奏：如何在动作场面中有效运用快速剪辑来增强冲击力？我们分析了“建立-维持-释放”的动作序列结构，强调在密集的剪辑点之间，必须穿插短暂的稳定镜头来让观众喘息，从而使得下一个高潮更加有力。声音设计的深度整合：声音不再是画面的附属品。本部分强调“声音景观”（Soundscape）的构建。从环境音（Ambiences）如何锚定故事发生的地点，到音效设计（Sound Effects）如何增强动作的真实感和心理感受，再到配乐（Score）如何引导观众的情绪走向。我们将探讨“非同步音效”（Asynchronous Sound）在制造不安感时的强大效用。第四部分：制片与发行的实践智慧成功的电影不仅需要好的创意，还需要清晰的执行策略。本部分转向更实际的制片层面，为独立制片人或小型团队提供路线图。剧本到制作流程的转化：我们探讨分镜头脚本（Storyboarding）的重要性，它如何作为连接导演愿景与现场执行的桥梁。同时，如何进行有效的拍摄调度（Shooting Schedule），以最少的资源实现最大的视觉效果。预算的现实考量：了解如何根据剧本需求，合理分配资源。重点分析在有限预算下，如何通过场景选择、布景设计和利用自然光线来规避昂贵的技术投入，同时保持专业水准。市场定位与观众连接：一部伟大的电影，最终需要被看到。本书最后一部分将分析如何为影片找到目标受众，并提供关于电影节提交、发行策略以及构建影片“市场卖点”（Logline and Pitch）的实用建议。本书致力于为所有电影制作者提供一份不依赖于特定技术或潮流的、关于“如何有效讲述故事”的永恒智慧。它是一张通往理解电影艺术核心原理的邀请函。

著者信息

作者簡介

尼爾．藍道 Neil Landau

　　美國編劇、製片、電影學院教授，曾於世界各地授課並獲獎無數，曾以《泰德瓊斯：法櫃天兵》（Tad: The Lost Explorer）獲得西班牙的哥雅電影獎（Spanish Academy Goya Award）及電影編劇圈勛章獎的最佳改編劇本（Cinema Writers Circle Award for Best Adapted Screenplay），其他代表性的電影劇本為《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead），電視劇本則包括：《新飛越情海》（Melrose Place）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、MTV單元劇《基情二加一》（Undressed）等。曾與哥倫比亞廣播公司、美國廣播公司、華納兄弟、迪士尼、時代生活（Lifetime）、弗里曼特爾（Fremantle）、派拉蒙影業、索尼影業等製作公司合作。曾於加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影、電視和數位媒體學院任教，目前為喬治亞大學（University of Georgia）的教授及編劇總監（the Director of Screenwriting）。

繪者簡介

馬修．佛瑞德列克 Matthew Frederick

　　建築師、城市設計師、設計及寫作指導，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》，是廣受讚譽的「我學到的101件事」（101 Things I Learned）系列的創造者、編輯和插畫家，現已出版《建築的法則》、《商業的法則》、《裝扮的法則》、《工程師的思考法則》、《法律人的思考法則》、《主廚的料理法則》、《好城市的空間法則》、《廣告人的行銷法則》、《好產品的設計法則》（皆由原點出版）。現居於紐約哈德遜河谷。

譯者簡介

吳莉君

　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《好城市的空間法則》、《建築的法則》、《浮與沉：攝影家尤金‧史密斯的傳奇人生》、《解讀攝影大師》、《建築的夢想：龐畢度中心建築師理察‧羅傑斯自傳》、《建築語言&法則》、《剖開世界現代建築》、《建築的元素【全新增訂版】》、《包浩斯關鍵故事100》、《當代藝術，如何看》、《設計是什麼？》、《觀看的方式》、《持續進行的瞬間》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

图书目录

作者序
01、開場要強
02、起述要晚
03、用演的，別用說的
04、電影製作三階段
05、電影行話
06、線上支出 vs. 線下支出
07、跟緊動作
08、隱藏動作
09、發現動作
10、用視覺手法呈現心理狀態
11、隨著故事進展，背景故事也逐漸揭露
12、有缺點的主角比完美更具說服力
13、用反派來推翻真理
14、開始，中間，結尾
15、劇本一頁＝銀幕一秒
16、什麼東西岌岌可危？
17、創造明確具體的追求目標
18、執行完美簡報
19、高概念其實可以用一句話解釋清楚
20、安排強而有力的「轉折」
21、好片名要能道出電影的精髓
22、情節是真實事件；故事是情感事件
23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關
24、這是誰的故事？
25、打造難以忘懷的進場印象
26、創造情境
27、用不同的鏡頭說故事
28、別讓主角變成被動式人物
29、用道具透露性格
30、眼睛每秒約可接收20個影像
31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉
32、最好的故事結構要融於無形
33、每一場戲都必須透露新訊息
34、每一場戲都必須有衝突點
35、奇幻故事片要盡早設定規則
36、動畫片讓你「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力
37、把場景化為角色
38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼
39、第四道牆
40、對白和真正的講話不同
41、幫你的角色進行匿名測試
42、場面調度
43、小心童星、動物和液體！
44、節省時間—和金錢
45、攝影棚或外景？
46、燈光
47、清理視線
48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」
49、再拍一次
50、要有計畫，但請享受意外
51、做好準備，等待意外發生
52、電影新手的幾個特徵
53、180度假想線
54、三等分法則
55、保留喘息空間
56、讓角色靠近一點
57、電影是三度空間
58、確認所有人員在做同一部電影
59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮
60、每部電影都是懸疑片
61、隨機假設
62、把衝突拉高到存在層次
63、協助觀眾牢記你的角色
64、挖深一點
65、電影、小說、電視，或舞台劇？
66、電影重導演；電視重編劇
67、電影是化無形為有形的小說
68、喜劇不只是開玩笑
69、好劇本都是令人滿意的改寫本
70、把退件視為一種過程
71、誰是交會點？
72、蒙太奇
73、不同鏡頭訴說不同故事
74、用單一主題貫串多段式情節
75、量身打造視覺主圖像
76、節奏和拍子
77、用剪接說故事
78、用切出鏡頭強化動作場面
79、好配樂
80、讓角色展現破釜沉舟的決心
81、好角色
82、設定倒數時鐘
83、大聲讀出來
84、選角不能只看長相
85、排練不只是為了演員
86、讓演員有事可做
87、行為比話語更響亮
88、想拍電影，就看電影
89、埋頭挖壕溝
90、過去就讓它過去
91、和別人打成一片
92、短一點
93、刪的重要
94、別取巧地製造巧合
95、掛燈籠
96、別過度濫用觀眾的好意
97、機器神
98、真我就是高潮
99、高潮之後，盡快走人
100、淨化
101、你就是自己的主角

图书序言

ISBN：9789860688214
EISBN：9789860663495
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：12.2MB

本書分類：藝術設計> 電影> 電影總論

图书试读

作者序

　　高中畢業時，我認為和電影有關的一切，該知道的我全知道了。沒想到進了加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影系才一個禮拜，我就對面對一個殘酷的事實：我根本是個什麼都不懂的新手。周遭的一切像急轉的漩渦一樣讓我頭昏眼花，不知所措，無法應付，我想退學。

　　然後，我的一位教授拿出羅曼•波蘭斯基（Roman Polanski）的《怪房客》（The Tenant），一個鏡頭一個鏡頭播放，一個鏡頭一個鏡頭分析。這真是個無聊而冗長的課程，可是我竟然像被催眠似的無法抗拒。我發現，電影裡的每個景框都透露了一個主題，而且都有著波蘭斯基的招牌風格：夢魘、強迫、乖僻、精神錯亂、執迷、黑暗、瘋狂和幽默。沒有任何細節是隨意放置的武斷決定。高盧牌（Gauloises）香菸盒變成其他更邪惡事件的象徵。公寓牆面上的埃及象形文字，意味著墳墓。鏡頭拉往窗台，提高了不祥的感覺；吱吱作響的地板和呻吟的管線，呼應著主角的精神爆裂。

　　雖然我有點害怕這種巨細靡遺的檢視可能會扼殺電影的自發性、娛樂性和神祕性，但我也發現到，這種做法的確能讓電影變得更豐富，更完足。自此之後，我就踏入另一個境界，開始用深刻而持續的方式欣賞電影製作。

　　接下來三十年，我一直在教書、編劇和製作電影，但電影的創作過程還是不斷讓我感到驚訝，因為它同時得兼具煞費苦心的深思熟慮和靈光一閃的實驗特質。每個計畫從概念發想到具體成果，都是一項獨一無二的挑戰，需要耐心、靈感、嘗試錯誤、天賦和堅忍不拔。對那些和我當年一樣不知所措，希望能在過程中找到指引的電影系學生，以及單純想要從更有意義的層次去體驗電影的讀者，我希望接下來這101堂課能激發你的興趣和靈感，讓你對電影製作這門藝術和技藝有更深刻的領會。

中文版序

　　跟任何媒體比起來，電影都是當中最無遠弗屆的通用語言。這本書說明著影像敘事、角色安排、與人類心靈力量有關主題，如何能在全球打破文化隔閡進入人心。我的3D動畫電影《泰德瓊斯：法櫃天兵》（Tad, the Lost Explorer）是一個小人物有大夢想的故事，同時也是一趟瞭悟夢想的奇幻之旅。這是一部西班牙動畫，與我（這個美國人）共同編劇、製片。這部動畫是我電影信念的聲明，我相信講述人心想望的故事總是特別啓發觀眾，也是最基本的人類情感，像是愛與恐懼，總是所有偉大電影的核心主題。

　　娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。如今我的工作會帶我飛去俄國、西班牙、法國、智利、澳洲。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素在各方面造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。這些課程不僅反映了我在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了我的實務經驗，以及來自個人、同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。期待這些課程能啓發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近對「場景調度」這個概念特別著迷，總覺得鏡頭語言除了運鏡和剪接，場景裡面的物件擺放、人物走位，這些細微末節才是決定一個場景張力的關鍵。這本《好電影的法則》聽說涵蓋了非常廣泛的層面，讓我好奇它在「視覺敘事」的部分會如何闡述。很多教科書都只停留在告訴你「要如何使用廣角鏡頭來強調空間感」，但真正的高手會告訴你「在這個特定的情境下，為什麼選擇廣角而非中焦距」，背後的心理學基礎是什麼？我希望這本書能提供大量的圖解和場景分解圖，讓我能直觀地感受到大師級的調度思維。想像一下，如果能看到一個經典場景被拆解成「鏡頭一：A角色進入，景深設定XX，強調疏離感；鏡頭二：B角色反應，對焦從A轉向B，暗示潛在威脅」這樣的步驟，那種清晰度是文字描述無法比擬的。畢竟，電影是影像的藝術，理論最終還是要回歸到畫面本身。如果這本書能成功地將抽象的電影美學轉譯成具體的視覺操作指南，那它就真正達到了教科書的標準。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我就知道我挖到寶了！那個封面設計，顏色搭配得很有質感，拿在手上的感覺也挺紮實的，雖然是電子書，但感覺就好像捧著一本印刷精美的實體書。我最近剛好在嘗試寫一些短篇劇本，總覺得自己的敘事結構老是卡卡的，看了不少網路上的教學，但總覺得少了點什麼「骨幹」。這本書光是書名就給了我很大的信心，感覺像是直接走進了美國頂尖電影學院的教室，那些經典的案例分析肯定能幫我理清思路。我特別期待它能拆解那些大家耳熟能詳的電影，用最清晰、最不廢話的方式告訴我，為什麼某些鏡頭會讓人心頭一震，為什麼某些角色轉折可以如此自然又強而有力。我希望這本書不只是教你「怎麼拍」，更是教你「怎麼想」，畢竟電影藝術的精髓，往往在於創作者的獨特視角和邏輯。光是看到「UCLA電影課」這幾個字，就讓人覺得這內容肯定經過千錘百鍊，不是隨便拼湊出來的入門指南，而是真正能讓你功力大增的內行人寶典。我已經迫不及待要開始鑽研裡面的章節了，希望它能成為我寫作路上的超級導航。

评分☆☆☆☆☆

最近剛好在幫朋友的一個短片做顧問，遇到一個很頭痛的問題：主角的動機轉變不夠可信。觀眾覺得他突然的決定太過突兀，讓整部片的張力瞬間瓦解。這時候，我就會想，有沒有一本工具書能直接針對「動機可信度」提供一個明確的驗證框架？看過不少探討劇本的書，但多半只會說「動機要強烈」，卻很少深入探討如何「編排」這些動機的出現時機，讓它像自然發生的化學反應，而不是編劇生硬塞進去的橋段。這本UCLA的課程，如果真如宣傳所說，是電影大師們受用一生的精華，那它肯定有一套處理人物內心世界的精妙手法。我希望能找到關於「次文本」（Subtext）如何透過行動而非對白來呈現的章節，這往往是區分業餘和專業創作者的試金石。如果這本書能提供具體的場景範例，分析某個角色的眼神、肢體語言是如何洩漏了他們真正的意圖，那對我目前的實務工作將有立竿見影的幫助。我需要的不是哲學思辨，而是能夠立刻應用到我手邊劇本上的實戰技巧。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在坊間的電影理論書籍多如牛毛，很多都喜歡用華麗的詞藻堆砌，讀完之後感覺好像看了一篇長長的影評，但對於實際操作層面卻沒什麼幫助，讓人看完就忘。我對這本的期待，完全是基於它強調的「法則」二字。法則，代表著一套可驗證、可複製的系統，而不是虛無飄渺的靈感啟發。身為一個長期關注獨立製片生態的觀眾，我總覺得很多台灣的創作者在「劇本結構」這一塊特別吃虧，總是在第三幕收尾的時候顯得力不從心，或是前半段的鋪陳太過冗長。我非常好奇，UCLA這些大師級的課程，是如何系統性地將好萊塢百年來的敘事精華濃縮成一套實用的心法，讓非科班出身的我們也能快速掌握。我希望它能深入探討「衝突設計」和「角色弧線」這兩個核心要素，並且用不同的類型片範例來佐證這些法則的普世性。如果這本書真的能提供一套清晰的檢查清單，讓我在完成初稿後，能像個工程師一樣去檢視劇本的結構強度，那就太物超所值了。這不是單純的愛好者書籍，它看起來更像是一本「電影工程師手冊」。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從大學時代就開始研究電影、租錄影帶看到現在的老影迷來說，我對這種經典重譯的版本特別有感。通常「經典修訂版」代表著內容經過時間的淘洗，去蕪存菁，並且加入了最新的電影思潮去重新詮釋舊的法則。我最怕的就是那種只著重於黑白默片時代的理論，而忽略了數位時代的敘事節奏。我非常期待這版能探討當代串流媒體影集對電影敘事結構帶來的衝擊，例如，如何在高密度的資訊輸入下，依然能抓住觀眾的注意力長達兩個小時？這對敘事效率的要求，比起從前肯定是高出數倍的。如果這本書的修訂之處，能夠體現在對新媒體環境的洞察，並提供應對策略，那它就成功地跨越了時代的鴻溝。我希望它能告訴我們，那些不變的「好電影」核心，如何在快速變化的觀影習慣中，找到新的出口與表達方式，而不是固守著過去的成功公式。這種與時俱進的理論更新，才是一本真正能持續受用的指南。