好電影的法則【經典修訂版】：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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尼爾‧藍道

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具體描述

暢銷上萬冊，業界好評書目
▌看懂好電影，拍齣好故事 ▌
Youtuber時代，受用一生的啟濛課

　　《教父》導演、《刺激1995》男主角、《玩命關頭》導演、《阿甘正傳》編劇、
　　《慾望城市》編劇、《侏羅紀公園》編劇、《神鬼戰士》剪接師，他們入行的第一課
　　UCLA逾60年教學精華，這些課程，孕育瞭 107 座金像獎
　　278 座艾美獎 80 座金球獎 62 座電影獨立精神獎

　　不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗
　　行話｜預算｜導演｜編劇｜運鏡｜角色｜配樂｜情節鋪陳
　　教學心得＋實務經驗＋同業篤信的職場座右銘＋大師精選佳句

　　二十年前UCLA的一堂羅曼•波蘭斯基《怪房客》鏡頭賞析課，開啟瞭作者人生的電影之路。從 UCLA 畢業生到教師，作者尼爾‧藍道的電影知識承襲瞭逾60年歷史的 UCLA授課精華。這些課程曾孕育齣：

　　●導演──柯波拉、Alex Gibney、《一路玩到掛》《站在我這邊》Robert Reiner、《女孩半夜不迴傢》Ana Lily Amirpour、《繼承人生》Alexander Payne、《玩命關頭9》Justin Lin、《白日夢冒險王》Ban Stiller、《神鬼奇航》Gore Verbinski……

　　●演員──《養子不教誰之過》James Dean、《刺激1995》Tim Robbins、《搖滾教室》Jack Black……

　　●編劇∣剪接──《阿甘正傳》編劇Eric Roth、《侏羅紀公園》《不可能的任務》《蜘蛛人》《印第安納瓊斯》《星際戰警》王牌編劇David Koepp、《自由大道》編劇Dustin Lance Black、《慾望城市》催生人 Darren Star、金獎剪接師 Scalia、《班傑明的奇幻旅程》製片Frank Marshall……

　　▌從 UCLA 畢業生、教師到國際顧問，兼具教學心得＋實務經驗
　　這些課程不僅反映瞭藍道在UCLA電影學院的教學經驗，還融閤瞭他的實務經驗，以及同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。藍道教學之外，也身為國際編劇顧問，他與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司閤作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為瞭讓大傢不必像他當年茫然摸索，更快上手，看齣電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。

　　▌關於拍電影，你明白這些事嗎？
　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？
　　哪十三種電影手法一齣招，立刻曝露你是電影菜鳥？
　　劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？
　　動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？
　　好片名，如何一語雙關，又好聽好記？
　　如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？
　　敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？
　　拍片過程如何省下時間又省下金錢？
　　為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？
　　所有電影人都該把退件視為一種過程？

　　▌如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？
　　用演的，別用說的！
　　把內心世界視覺化
　　有缺陷比完美的主角更具魅力
　　開始要強而有力
　　創造吊人胃口的慾望之物
　　用一句話道齣一部片的精髓
　　善用「但是」的爆發力
　　情節是肢體的事件，故事是情緒的事件
　　故事關心的是角色，主題關心的是人性

　　▌Youtuber時代，我們需要學會的基本影像力
　　說好故事，既睏難又容易，從 Youtube 上 po 影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，麵對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上瞭，如何充實基本影像力，拍齣好片，看懂好片，就看這一本。娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素造就瞭一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到閤作。期待這些課程能啓發你用電影說齣自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

本書特色

　　★最受歡迎的 UCLA 電影課，逾60年電影精英的授課菁華
　　★金像獎電影大師柯波拉、演員 James Dean 、Tim Robbins、Ban Stiller、紀錄片導演 Gibney、剪接師 Scalia 等人，入行啓濛的第一課
　　★導演、編劇到運鏡，101 堂融閤大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵
　　★第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，給專業工作者，也適閤影評及愛好者。

　　本書為《好電影的法則：101堂電影大師受用一生的UCLA電影課》之全新修訂版

電影製作的秘密：從劇本到銀幕的完整指南深度剖析敘事結構與角色塑造的藝術本書旨在為有誌於投身電影製作領域，或是對電影藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一套全麵、深入且極具實操性的知識體係。我們摒棄浮泛的理論，專注於電影創作中最核心的環節：如何講述一個引人入勝的故事，並將其轉化為令人難忘的視覺體驗。全書內容圍繞電影製作的“骨架”——劇本創作，展開層層遞進的講解。我們將從最基礎的敘事單位——“場景”（Scene）的構建講起，剖析一個場景應具備的內在驅動力、動作目標與衝突點。讀者將學習到，如何精確地運用“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的黃金法則，讓觀眾通過視覺和角色行動來理解故事的意義，而非依賴冗長的對白或旁白。第一部分：奠定基石——故事的藍圖本部分將重點探討經典三幕劇結構在當代電影中的演變與應用。我們不會停留在教科書式的機械劃分，而是深入探討“催化劑事件”（Inciting Incident）如何精準地打破主角的平衡，以及“中點”（Midpoint）在提升賭注和改變故事方嚮上的關鍵作用。此外，我們將詳細解析“低榖時刻”（All Is Lost）的設計哲學，探討如何讓角色在看似絕望的境地中，迸發齣最強大的人性光輝。角色塑造是故事的靈魂。本書提供瞭一套詳細的角色檔案建立係統，指導創作者超越簡單的“好人”或“壞人”標簽。我們將探究角色的“需要”（Need）與“想要”（Want）之間的內在矛盾，這是驅動角色弧綫（Character Arc）的核心動力。從外顯的動機到深層的創傷，我們分析瞭如何通過角色的獨特“語態”（Voice）和行動模式，使其在銀幕上栩栩如生。我們會引用一係列非電影領域的心理學和人類學原理，來支撐角色行為的閤理性與深度。第二部分：鏡頭語言的語法——視覺敘事的力量電影是一門視覺藝術，本部分將帶領讀者進入導演的視角，理解“電影語法”的構成要素。景彆與角度的心理暗示：我們將細緻區分不同景彆（如特寫、中景、全景）對觀眾情緒和信息接收度的影響。例如，高角度鏡頭（俯拍）如何無聲地傳達壓抑或弱勢，而低角度鏡頭（仰拍）如何建立權力感和崇高感。此外，主觀鏡頭（POV）的運用並非僅僅是跟隨角色的眼睛，而是構建觀眾與角色之間情感共鳴的橋梁。運動的哲學：鏡頭的運動——平移（Pan）、搖攝（Tilt）、推軌（Dolly）、跟拍（Tracking）——本身就承載著敘事功能。我們將探討，何時使用平穩的長鏡頭來強調沉浸感和空間感，以及何時使用快速的剪輯和手持鏡頭來製造混亂或緊張。重點分析濛太奇理論，特彆是愛森斯坦的“碰撞式濛太奇”如何用於錶達復雜的思想和觀念，而非僅僅是時間的流逝。光影的雕塑：光綫是導演的畫筆。本書深入講解三點布光法（主光、輔光、輪廓光）在不同類型片中的變體應用。我們將分析如何利用硬光（High-Key）創造戲劇性的對比和懸疑，以及如何運用柔光（Low-Key）烘托憂鬱或神秘的氛圍。光影的色彩溫度如何影響觀眾對場景的潛意識感知，也將作為重要議題被討論。第三部分：節奏的掌控與剪輯的魔力剪輯是賦予電影生命力的最後一步，它決定瞭觀眾體驗到的時間流速與情感張力。本部分將剪輯視為一種節奏管理的藝術。時間的重塑：讀者將學習如何通過跳切（Jump Cut）來錶達時間流逝的跳躍性或不安感，如何利用疊化（Dissolve）來暗示過渡與情感的連續性。更重要的是，我們將解析“隱形剪輯”（Invisible Editing）的精髓，即如何讓觀眾完全沉浸在故事中，甚至察覺不到鏡頭的切換。衝突與高潮的節奏：如何在動作場麵中有效運用快速剪輯來增強衝擊力？我們分析瞭“建立-維持-釋放”的動作序列結構，強調在密集的剪輯點之間，必須穿插短暫的穩定鏡頭來讓觀眾喘息，從而使得下一個高潮更加有力。聲音設計的深度整閤：聲音不再是畫麵的附屬品。本部分強調“聲音景觀”（Soundscape）的構建。從環境音（Ambiences）如何錨定故事發生的地點，到音效設計（Sound Effects）如何增強動作的真實感和心理感受，再到配樂（Score）如何引導觀眾的情緒走嚮。我們將探討“非同步音效”（Asynchronous Sound）在製造不安感時的強大效用。第四部分：製片與發行的實踐智慧成功的電影不僅需要好的創意，還需要清晰的執行策略。本部分轉嚮更實際的製片層麵，為獨立製片人或小型團隊提供路綫圖。劇本到製作流程的轉化：我們探討分鏡頭腳本（Storyboarding）的重要性，它如何作為連接導演願景與現場執行的橋梁。同時，如何進行有效的拍攝調度（Shooting Schedule），以最少的資源實現最大的視覺效果。預算的現實考量：瞭解如何根據劇本需求，閤理分配資源。重點分析在有限預算下，如何通過場景選擇、布景設計和利用自然光綫來規避昂貴的技術投入，同時保持專業水準。市場定位與觀眾連接：一部偉大的電影，最終需要被看到。本書最後一部分將分析如何為影片找到目標受眾，並提供關於電影節提交、發行策略以及構建影片“市場賣點”（Logline and Pitch）的實用建議。本書緻力於為所有電影製作者提供一份不依賴於特定技術或潮流的、關於“如何有效講述故事”的永恒智慧。它是一張通往理解電影藝術核心原理的邀請函。

著者信息

作者簡介

尼爾．藍道 Neil Landau

　　美國編劇、製片、電影學院教授，曾於世界各地授課並獲獎無數，曾以《泰德瓊斯：法櫃天兵》（Tad: The Lost Explorer）獲得西班牙的哥雅電影獎（Spanish Academy Goya Award）及電影編劇圈勛章獎的最佳改編劇本（Cinema Writers Circle Award for Best Adapted Screenplay），其他代錶性的電影劇本為《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead），電視劇本則包括：《新飛越情海》（Melrose Place）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《天纔小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、MTV單元劇《基情二加一》（Undressed）等。曾與哥倫比亞廣播公司、美國廣播公司、華納兄弟、迪士尼、時代生活（Lifetime）、弗裏曼特爾（Fremantle）、派拉濛影業、索尼影業等製作公司閤作。曾於加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影、電視和數位媒體學院任教，目前為喬治亞大學（University of Georgia）的教授及編劇總監（the Director of Screenwriting）。

繪者簡介

馬修．佛瑞德列剋 Matthew Frederick

　　建築師、城市設計師、設計及寫作指導，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》，是廣受讚譽的「我學到的101件事」（101 Things I Learned）係列的創造者、編輯和插畫傢，現已齣版《建築的法則》、《商業的法則》、《裝扮的法則》、《工程師的思考法則》、《法律人的思考法則》、《主廚的料理法則》、《好城市的空間法則》、《廣告人的行銷法則》、《好產品的設計法則》（皆由原點齣版）。現居於紐約哈德遜河榖。

譯者簡介

吳莉君

　　國立颱灣師範大學歷史係畢業，譯有《好城市的空間法則》、《建築的法則》、《浮與沉：攝影傢尤金‧史密斯的傳奇人生》、《解讀攝影大師》、《建築的夢想：龐畢度中心建築師理察‧羅傑斯自傳》、《建築語言&法則》、《剖開世界現代建築》、《建築的元素【全新增訂版】》、《包浩斯關鍵故事100》、《當代藝術，如何看》、《設計是什麼？》、《觀看的方式》、《持續進行的瞬間》等書。任職齣版社多年，現為自由工作者。

圖書目錄

作者序
01、開場要強
02、起述要晚
03、用演的，別用說的
04、電影製作三階段
05、電影行話
06、線上支齣 vs. 線下支齣
07、跟緊動作
08、隱藏動作
09、發現動作
10、用視覺手法呈現心理狀態
11、隨著故事進展，背景故事也逐漸揭露
12、有缺點的主角比完美更具說服力
13、用反派來推翻真理
14、開始，中間，結尾
15、劇本一頁＝銀幕一秒
16、什麼東西岌岌可危？
17、創造明確具體的追求目標
18、執行完美簡報
19、高概念其實可以用一句話解釋清楚
20、安排強而有力的「轉摺」
21、好片名要能道齣電影的精髓
22、情節是真實事件；故事是情感事件
23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關
24、這是誰的故事？
25、打造難以忘懷的進場印象
26、創造情境
27、用不同的鏡頭說故事
28、別讓主角變成被動式人物
29、用道具透露性格
30、眼睛每秒約可接收20個影像
31、結構不佳，到瞭第二幕就會掛掉
32、最好的故事結構要融於無形
33、每一場戲都必須透露新訊息
34、每一場戲都必須有衝突點
35、奇幻故事片要盡早設定規則
36、動畫片讓你「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力
37、把場景化為角色
38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼
39、第四道牆
40、對白和真正的講話不同
41、幫你的角色進行匿名測試
42、場麵調度
43、小心童星、動物和液體！
44、節省時間—和金錢
45、攝影棚或外景？
46、燈光
47、清理視線
48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」
49、再拍一次
50、要有計畫，但請享受意外
51、做好準備，等待意外發生
52、電影新手的幾個特徵
53、180度假想線
54、三等分法則
55、保留喘息空間
56、讓角色靠近一點
57、電影是三度空間
58、確認所有人員在做同一部電影
59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮
60、每部電影都是懸疑片
61、隨機假設
62、把衝突拉高到存在層次
63、協助觀眾牢記你的角色
64、挖深一點
65、電影、小說、電視，或舞颱劇？
66、電影重導演；電視重編劇
67、電影是化無形為有形的小說
68、喜劇不隻是開玩笑
69、好劇本都是令人滿意的改寫本
70、把退件視為一種過程
71、誰是交會點？
72、濛太奇
73、不同鏡頭訴說不同故事
74、用單一主題貫串多段式情節
75、量身打造視覺主圖像
76、節奏和拍子
77、用剪接說故事
78、用切齣鏡頭強化動作場麵
79、好配樂
80、讓角色展現破釜沉舟的決心
81、好角色
82、設定倒數時鐘
83、大聲讀齣來
84、選角不能隻看長相
85、排練不隻是為瞭演員
86、讓演員有事可做
87、行為比話語更響亮
88、想拍電影，就看電影
89、埋頭挖壕溝
90、過去就讓它過去
91、和別人打成一片
92、短一點
93、刪的重要
94、別取巧地製造巧閤
95、掛燈籠
96、別過度濫用觀眾的好意
97、機器神
98、真我就是高潮
99、高潮之後，盡快走人
100、淨化
101、你就是自己的主角

圖書序言

ISBN：9789860688214
EISBN：9789860663495
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：12.2MB

本書分類：藝術設計> 電影> 電影總論

圖書試讀

作者序

　　高中畢業時，我認為和電影有關的一切，該知道的我全知道瞭。沒想到進瞭加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影係纔一個禮拜，我就對麵對一個殘酷的事實：我根本是個什麼都不懂的新手。周遭的一切像急轉的漩渦一樣讓我頭昏眼花，不知所措，無法應付，我想退學。

　　然後，我的一位教授拿齣羅曼•波蘭斯基（Roman Polanski）的《怪房客》（The Tenant），一個鏡頭一個鏡頭播放，一個鏡頭一個鏡頭分析。這真是個無聊而冗長的課程，可是我竟然像被催眠似的無法抗拒。我發現，電影裡的每個景框都透露瞭一個主題，而且都有著波蘭斯基的招牌風格：夢魘、強迫、乖僻、精神錯亂、執迷、黑暗、瘋狂和幽默。沒有任何細節是隨意放置的武斷決定。高盧牌（Gauloises）香菸盒變成其他更邪惡事件的象徵。公寓牆麵上的埃及象形文字，意味著墳墓。鏡頭拉往窗颱，提高瞭不祥的感覺；吱吱作響的地闆和呻吟的管線，呼應著主角的精神爆裂。

　　雖然我有點害怕這種巨細靡遺的檢視可能會扼殺電影的自發性、娛樂性和神祕性，但我也發現到，這種做法的確能讓電影變得更豐富，更完足。自此之後，我就踏入另一個境界，開始用深刻而持續的方式欣賞電影製作。

　　接下來三十年，我一直在教書、編劇和製作電影，但電影的創作過程還是不斷讓我感到驚訝，因為它同時得兼具煞費苦心的深思熟慮和靈光一閃的實驗特質。每個計畫從概念發想到具體成果，都是一項獨一無二的挑戰，需要耐心、靈感、嘗試錯誤、天賦和堅忍不拔。對那些和我當年一樣不知所措，希望能在過程中找到指引的電影係學生，以及單純想要從更有意義的層次去體驗電影的讀者，我希望接下來這101堂課能激發你的興趣和靈感，讓你對電影製作這門藝術和技藝有更深刻的領會。

中文版序

　　跟任何媒體比起來，電影都是當中最無遠弗屆的通用語言。這本書說明著影像敘事、角色安排、與人類心靈力量有關主題，如何能在全球打破文化隔閡進入人心。我的3D動畫電影《泰德瓊斯：法櫃天兵》（Tad, the Lost Explorer）是一個小人物有大夢想的故事，同時也是一趟瞭悟夢想的奇幻之旅。這是一部西班牙動畫，與我（這個美國人）共同編劇、製片。這部動畫是我電影信念的聲明，我相信講述人心想望的故事總是特別啓發觀眾，也是最基本的人類情感，像是愛與恐懼，總是所有偉大電影的核心主題。

　　娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。如今我的工作會帶我飛去俄國、西班牙、法國、智利、澳洲。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素在各方麵造就瞭一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到閤作。這些課程不僅反映瞭我在UCLA電影學院的教學經驗，還融閤瞭我的實務經驗，以及來自個人、同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。期待這些課程能啓發你用電影說齣自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

作為一個從大學時代就開始研究電影、租錄影帶看到現在的老影迷來說，我對這種經典重譯的版本特別有感。通常「經典修訂版」代錶著內容經過時間的淘洗，去蕪存菁，並且加入瞭最新的電影思潮去重新詮釋舊的法則。我最怕的就是那種隻著重於黑白默片時代的理論，而忽略瞭數位時代的敘事節奏。我非常期待這版能探討當代串流媒體影集對電影敘事結構帶來的衝擊，例如，如何在高密度的資訊輸入下，依然能抓住觀眾的注意力長達兩個小時？這對敘事效率的要求，比起從前肯定是高齣數倍的。如果這本書的修訂之處，能夠體現在對新媒體環境的洞察，並提供應對策略，那它就成功地跨越瞭時代的鴻溝。我希望它能告訴我們，那些不變的「好電影」核心，如何在快速變化的觀影習慣中，找到新的齣口與錶達方式，而不是固守著過去的成功公式。這種與時俱進的理論更新，纔是一本真正能持續受用的指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我就知道我挖到寶瞭！那個封麵設計，顏色搭配得很有質感，拿在手上的感覺也挺紮實的，雖然是電子書，但感覺就好像捧著一本印刷精美的實體書。我最近剛好在嘗試寫一些短篇劇本，總覺得自己的敘事結構老是卡卡的，看瞭不少網路上的教學，但總覺得少瞭點什麼「骨幹」。這本書光是書名就給瞭我很大的信心，感覺像是直接走進瞭美國頂尖電影學院的教室，那些經典的案例分析肯定能幫我理清思路。我特別期待它能拆解那些大傢耳熟能詳的電影，用最清晰、最不廢話的方式告訴我，為什麼某些鏡頭會讓人心頭一震，為什麼某些角色轉摺可以如此自然又強而有力。我希望這本書不隻是教你「怎麼拍」，更是教你「怎麼想」，畢竟電影藝術的精髓，往往在於創作者的獨特視角和邏輯。光是看到「UCLA電影課」這幾個字，就讓人覺得這內容肯定經過韆錘百鍊，不是隨便拼湊齣來的入門指南，而是真正能讓你功力大增的內行人寶典。我已經迫不及待要開始鑽研裡麵的章節瞭，希望它能成為我寫作路上的超級導航。

评分☆☆☆☆☆

最近剛好在幫朋友的一個短片做顧問，遇到一個很頭痛的問題：主角的動機轉變不夠可信。觀眾覺得他突然的決定太過突兀，讓整部片的張力瞬間瓦解。這時候，我就會想，有沒有一本工具書能直接針對「動機可信度」提供一個明確的驗證框架？看過不少探討劇本的書，但多半隻會說「動機要強烈」，卻很少深入探討如何「編排」這些動機的齣現時機，讓它像自然發生的化學反應，而不是編劇生硬塞進去的橋段。這本UCLA的課程，如果真如宣傳所說，是電影大師們受用一生的精華，那它肯定有一套處理人物內心世界的精妙手法。我希望能找到關於「次文本」（Subtext）如何透過行動而非對白來呈現的章節，這往往是區分業餘和專業創作者的試金石。如果這本書能提供具體的場景範例，分析某個角色的眼神、肢體語言是如何洩漏瞭他們真正的意圖，那對我目前的實務工作將有立竿見影的幫助。我需要的不是哲學思辨，而是能夠立刻應用到我手邊劇本上的實戰技巧。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在坊間的電影理論書籍多如牛毛，很多都喜歡用華麗的詞藻堆砌，讀完之後感覺好像看瞭一篇長長的影評，但對於實際操作層麵卻沒什麼幫助，讓人看完就忘。我對這本的期待，完全是基於它強調的「法則」二字。法則，代錶著一套可驗證、可複製的係統，而不是虛無飄渺的靈感啟發。身為一個長期關注獨立製片生態的觀眾，我總覺得很多颱灣的創作者在「劇本結構」這一塊特別吃虧，總是在第三幕收尾的時候顯得力不從心，或是前半段的鋪陳太過冗長。我非常好奇，UCLA這些大師級的課程，是如何係統性地將好萊塢百年來的敘事精華濃縮成一套實用的心法，讓非科班齣身的我們也能快速掌握。我希望它能深入探討「衝突設計」和「角色弧線」這兩個核心要素，並且用不同的類型片範例來佐證這些法則的普世性。如果這本書真的能提供一套清晰的檢查清單，讓我在完成初稿後，能像個工程師一樣去檢視劇本的結構強度，那就太物超所值瞭。這不是單純的愛好者書籍，它看起來更像是一本「電影工程師手冊」。

评分☆☆☆☆☆

我最近對「場景調度」這個概念特別著迷，總覺得鏡頭語言除瞭運鏡和剪接，場景裡麵的物件擺放、人物走位，這些細微末節纔是決定一個場景張力的關鍵。這本《好電影的法則》聽說涵蓋瞭非常廣泛的層麵，讓我好奇它在「視覺敘事」的部分會如何闡述。很多教科書都隻停留在告訴你「要如何使用廣角鏡頭來強調空間感」，但真正的高手會告訴你「在這個特定的情境下，為什麼選擇廣角而非中焦距」，背後的心理學基礎是什麼？我希望這本書能提供大量的圖解和場景分解圖，讓我能直觀地感受到大師級的調度思維。想像一下，如果能看到一個經典場景被拆解成「鏡頭一：A角色進入，景深設定XX，強調疏離感；鏡頭二：B角色反應，對焦從A轉嚮B，暗示潛在威脅」這樣的步驟，那種清晰度是文字描述無法比擬的。畢竟，電影是影像的藝術，理論最終還是要迴歸到畫麵本身。如果這本書能成功地將抽象的電影美學轉譯成具體的視覺操作指南，那它就真正達到瞭教科書的標準。