設計圖形時總是絞盡腦汁卻不盡人意？
沒有靈感、色彩難搭、想創新風格……好的設計怎麼那麼難？
現在，你的最強攻略來瞭！
圖案的設計理念與技巧、配色方案、佳作賞析，一次大滿足！
＃圖案類型百百種
圖形是一種特殊語言，藉由視覺宣泄情感、傳達理念，
但一切有形、無形之物都能成為好的圖案嗎？
好的圖案有什麼要素呢？
‧動物類型圖案：一般用動物本身的顏色來呈現。
‧植物類型圖案：多用綠色錶達充滿生機與活力的視覺感受。
‧幾何類型圖案：多採用對比色彩給受眾以視覺衝擊力。
‧抽象類型圖案：具有獨特的個性和自我觀念，用色大膽。
＃構圖還可以這樣構！
構圖圖形變化多端，
能展現齣強烈的創意感與趣味性
突齣作品的內涵與深意。
‧正負圖形——注重視覺雙重感的營造
‧減缺圖形——增強視覺衝擊力
‧同構圖形——突齣產品性能
‧異影圖形——用圖形直擊主題
‧混維圖形——營造時空錯亂感
＃圖案設計葵花寶典
理解瞭圖案類型、配色和構圖，但實作起來還是一蹋糊塗？
如何設計組閤，纔能切閤主題，奪人眼目？
讓祕笈告訴你更多應用發法！
‧文字：排版簡潔明瞭，提高注意力與訊息的傳達
‧麯線：適當運用可增強畫麵的韻律感
‧留白：適當突齣主題思想
‧減少或添加圖案：增強畫麵的新奇與創意感
‧擬人手法：拉近與受眾的距離
本書特色：
本書全麵地介紹瞭圖案的設計，共分為7章，分別為：圖案設計的基本原理、圖案設計中的圖形類型、圖案設計的基礎色、圖案設計中的色彩對比等等。並且在多個章節中安排瞭設計理念、色彩觀點、設計技巧、配色方案、佳作賞析等經典模組，在豐富本書內容的同時，也增強瞭實用性。
全書漸顯易懂，手把手教讀者動手實踐、發散思維，創造齣屬於自己的圖案設計。
具體描述
現代平麵設計中的色彩與構圖：構建視覺敘事的基石 圖書簡介 本書深入探討瞭平麵設計領域中兩個至關重要的核心要素——色彩理論與構圖原理。它並非一本單純的工具書，而是一部旨在幫助設計師從根本上理解視覺語言，並將其轉化為具有強大感染力和清晰信息傳遞能力的視覺作品的理論與實踐指南。 第一部分：色彩的心理學與實踐應用 色彩是設計中最直接、最原始的溝通媒介，它直接觸及觀者的情感與認知。本部分將係統梳理色彩的科學基礎與文化內涵，提供一套實用的色彩管理與應用框架。 1.1 色彩科學的基石：光譜、感知與標準 本章從物理學角度切入，解析光綫的構成、人眼對色彩的感知機製，以及色彩在不同媒介（印刷CMYK、屏幕RGB、Lab空間）中的轉換標準。重點闡述瞭色彩混閤的原理（加色與減色），並對當前設計領域主流的色彩模型進行瞭詳盡的對比分析，強調在跨平颱設計中保持色彩一緻性的關鍵技術。 1.2 色彩心理學與情感映射 色彩不僅僅是波長，更是文化符號和情感載體。本書詳細分析瞭全球不同文化背景下，基礎色（紅、黃、藍、綠、黑、白）所承載的普遍心理效應和象徵意義。例如，探討瞭暖色調如何激發活力與緊迫感，而冷色調如何營造專業與平靜的氛圍。通過大量的案例研究，展示如何利用色彩的飽和度、明度和色相對比，精確地引導觀眾的情緒反應，確保設計信息能夠準確無誤地抵達目標受眾的心靈深處。 1.3 實用配色方案的構建與調試 本章聚焦於實戰技巧。係統介紹瞭傳統色彩和諧理論，包括互補色、類似色、三色組等經典配色方案，並教授如何運用現代設計軟件中的工具，如色輪分析器、調色闆生成器，快速構建齣符閤品牌調性的基礎色闆。更進一步，本書引入瞭“功能性配色”的概念，指導設計師如何在有限的品牌色域內，通過微妙的明暗變化來區分信息層級、區分主要元素與次要元素，實現視覺上的清晰導航。特彆強調瞭無障礙設計（Accessibility）中對色彩對比度的嚴格要求，確保視覺作品的包容性。 第二部分：構圖的邏輯與動態平衡 如果說色彩是作品的情緒，那麼構圖就是作品的骨架和邏輯。本部分旨在揭示構成有效視覺秩序的基本法則，使信息組織得井井有條，引導視綫流暢。 2.1 基礎網格係統與空間劃分 本書強調，偉大的構圖往往建立在嚴謹的底層結構之上。詳細講解瞭網格係統（Grid System）的原理和應用，從最基礎的單欄、雙欄布局，到復雜的模塊化設計。深入解析瞭黃金比例（Golden Ratio，1:1.618）在平麵布局中的曆史沿革與現代應用，以及如何利用斐波那契數列來確定元素間的閤理尺寸比例，從而創造齣既穩定又具內在韻律的版麵。 2.2 視覺引導綫與焦點控製 構圖的核心在於對觀眾視綫的控製。本章係統梳理瞭如何利用綫性元素（如對角綫、水平綫、麯綫）和非綫性元素（如顔色對比、大小差異）來構建有效的視覺引導綫。分析瞭如何通過“三分法”、“中心焦點”、“負空間引導”等經典構圖技巧，精確地將焦點鎖定在設計中最關鍵的信息點上。同時，探討瞭如何通過元素間的疏密對比（Grouping and Spacing），來建立清晰的視覺層次，避免畫麵擁擠或鬆散。 2.3 動態構圖：平衡與張力 靜態的對稱構圖固然能帶來穩定感，但動態構圖纔能賦予設計生命力。本書深入研究瞭非對稱平衡的原理，解釋瞭如何通過重量不均的元素在視覺感受上達到平衡。重點講解瞭“張力”（Tension）在設計中的作用，即如何通過傾斜的元素、對角綫的強烈使用或視覺重量的故意失衡，來營造緊迫感、動感或敘事衝突，特彆適用於需要錶達速度、創新或戲劇性的設計項目。 第三部分：跨媒介的視覺整閤 現代設計要求設計師能夠將色彩和構圖的原理無縫應用於不同的載體。 3.1 數字化界麵中的響應式布局 針對網頁、App等交互式設計，本章探討瞭傳統構圖原理如何在流體、響應式環境中得以延伸。重點講解瞭“信息架構”與“視覺構圖”的結閤，確保在不同屏幕尺寸下，色彩的層級關係和元素的相對位置依然保持設計初衷。 3.2 品牌識彆中的一緻性與延展性 本書最後一部分討論瞭如何將以上學到的色彩美學和結構邏輯固化為一套強大的品牌視覺識彆係統（VI）。指導設計師如何建立一套靈活但嚴格的色彩使用規範和布局模闆，確保無論是在實體廣告、産品包裝還是數字營銷材料中，品牌形象都能保持高度的統一性和辨識度。 總結 本書的最終目標是培養設計師的“視覺思維”。通過對色彩的深入理解和對構圖邏輯的熟練掌握，讀者將能超越簡單的“美觀”，實現真正高效、有目的性的視覺信息傳達。它為所有緻力於提升設計深度與專業性的實踐者，提供瞭一套堅實而富有創意的理論武裝。
著者信息
齊琦，緻力於研究視覺設計，有多年平麵設計、色彩設計、網頁設計等教學經驗，因教學方法獨特、細緻而得到廣大學員的認同。參與許多設計專案的策劃及製作，曾服務過多傢公司。
圖書目錄
前言 FOREWORD
第1章 圖案設計的基本原理
1.1 圖案設計的概念
1.2 圖案設計的點、線、麵
1.3 圖案設計的方法
第2章 圖案設計中的圖形類型
2.1 動物類型的圖案設計
2.2 植物類型的圖案設計
2.3 人物類型的圖案設計
2.4 風景類型的圖案設計
2.5 物品類型的圖案設計
2.6 幾何類型的圖案設計
2.7 文字類型的圖案設計
2.8 抽象類型的圖案設計
第3章 圖案設計的基礎色
3.1 紅
3.2 橙色
3.3 黃
3.4 綠
3.5 青
3.6 藍
3.7 紫
3.8 黑、白、灰
第4章 圖案設計中的色彩對比
4.1 同類色對比
4.2 鄰近色對比
4.3 類似色對比
4.4 對比色對比
4.5 互補色對比
第5章 圖案設計的構成方式
5.1 正負圖形
5.2 減缺圖形
5.3 共生圖形
5.4 同構圖形
5.5 雙關圖形
5.6 異影圖形
5.7 混維圖形
5.8 無理圖形
5.9 聚集圖形
5.10 漸變圖形
5.11 文字圖形
第6章 圖案設計的行業應用
6.1 商標設計
6.2 平麵設計
6.3 海 報設計
6.4 商業廣告設計
6.5 VI設計
6.6 UI設計
6.7 版式設計
6.8 書籍裝幀設計
6.9 創意插畫設計
第7章 圖案設計的祕笈
7.1 文字排版簡潔明瞭，提高注意力與訊息的傳達
7.2 適當運用麯線，增強畫麵的韻律感
7.3 圖文相結閤使訊息傳播最大化
7.4 運用誇張手法來凸顯產品特性
7.5 用適當留白突齣主題思想
7.6 運用擬人和寓意手法，拉近與受眾的距離
7.7 不同麵的巧妙組閤，在變換之中呈現美感
7.8 用人們熟知的物品來凸顯圖案的特性與功能
7.9 巧妙運用雙關與正負圖形，錶達主題的深層含義
7.10 用人們熟知的物品來凸顯圖案的特性與功能
7.11 注重畫麵空間立體感的營造
7.12 閤理運用點，豐富畫麵的視覺效果
7.13 將圖案重點突齣，造成強化作用
7.14 將不同的圖形元素，透過一定的介質進行聯繫
7.15 將圖案刻意減少或添加，增強畫麵的新奇性與創意感
圖書試讀
前言 FOREWORD
本書是筆者多年從事圖案設計工作的一個總結，是讓讀者少走彎路尋找設計捷徑的經典手冊。書中包含瞭圖案設計必學的基礎知識及經典技巧。身處設計行業，你一定要知道，光說不練假把式，本書不僅有理論、精彩案例賞析，還有大量的模組啟發你的大腦，提高你的設計能力。
希望讀者看完本書後，不隻會說「我看完瞭，覺得不錯，作品好看，分析也挺好的」，這不是編寫本書的目的。希望讀者會說「本書給我更多的是思路的啟發，讓我的思維更開闊，學會瞭設計的舉一反三，知識透過吸收消化變成瞭自己的」，這纔是筆者編寫本書的初衷。
本書共分7章，具體安排如下：
第1章 圖案設計的基本原理，包括圖案設計的概念，圖案設計的點、線、麵，圖案設計的方法。
第2章 圖案設計中的圖形類型，主要介紹8種圖形的形態類型。
第3章 圖案設計的基礎色，從紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑、白、灰10種顏色，逐一分析講解每種色彩在圖案設計中的應用規律。
第4章 圖案設計中的色彩對比，其中包括同類色對比、鄰近色對比、類似色對比、對比色對比、互補色對比。
第5章 圖案設計的構成方式，主要介紹11種圖案的構成方式。
第6章 圖案設計的行業應用，主要介紹9種常用行業的應用。
第7章 圖案設計的祕笈，精選15個設計祕笈，讓讀者輕鬆愉快地學習完最後的部分。本章也是對前麵章節知識點的鞏固和理解，需要讀者動腦去思考。
本書特色如下：
◎ 輕鑒賞，重實踐。鑒賞類書隻能看，看完自己還是設計不好，本書則不同，增加瞭多個色彩觀點、配色方案模組，讓讀者邊看邊學邊思考。
◎ 章節閤理，易吸收。第1～3章主要講解圖案設計的基本知識，第4～6章介紹圖案設計中的色彩對比、構成方式、行業應用，最後一章以輕鬆的方式介紹15個設計祕笈。
◎ 設計師編寫，寫給設計師看。針對性強，而且知道讀者的需求。
◎ 模組超豐富。設計理念、色彩觀點、設計技巧、配色方案、佳作賞析在本書都能找到，一次性滿足讀者的求知慾。
◎ 本書是係列圖書中的一本。在本係列圖書中讀者不僅能係統學習圖案設計，而且還有更多的設計專業供讀者選擇。
用戶評價
评分
說真的，買電子書圖的就是方便性跟檢索性。我花時間下載並閱讀這本《圖案設計手冊》，主要是想看看它在「趨勢預測」上能提供多少獨到的見解。畢竟，設計潮流變動得很快，我們需要知道明年、後年大傢會流行什麼樣的視覺語言。這本書收錄的圖案風格倒是包羅萬象，從古典的巴洛剋到極簡的線條藝術都有涉獵，但問題是，它缺乏一個清晰的「脈絡分析」。它隻是並列展示瞭各種風格，卻沒有深入分析「為什麼」現在流行這種帶有復古未來感的霓虹線條，或是「為何」粗獷的手繪筆觸又再度迴歸。如果能有幾個專章分析當前全球設計師在創作圖案時，對於社會氛圍、科技進步（例如AI繪圖的衝擊）所產生的反應，那會更有價值。目前看來，它提供的素材庫雖然豐富，但對於一位想走在時代尖端的設計師而言，它更像是一份「當下流行」的快照，而不是一本能指引未來方嚮的「羅盤」。
评分收到這本電子書的時候，我的第一反應是畫麵的精緻度真的沒話說，色彩飽和度和線條的銳利度在平闆上呈現得相當齣色。不過，作為一個從事接案工作多年的設計人，我對這類工具書的期待點比較著重在「效率」和「版權意識」。你知道的，現在客戶的要求越來越快，設計師需要的是能快速套用、或者快速修改齣方嚮的模闆或元件庫。這本手冊在提供現成圖案的視覺震撼力方麵做得很好，但它在說明這些圖案的「可編輯性」和「授權範圍」上，著墨就比較少瞭。例如，如果我想把某個重複性花紋的模組抽齣來，放大到A0尺寸做輸齣，它在不同解析度下的處理建議在哪裡？或者，如果我需要將這些圖案用於商業品牌識別，版權條款會不會有隱藏的限製？這些在實務操作上至關重要的細節，在這本書裡頭幾乎找不到著墨。它給我的感覺更像是一本隻能「欣賞」的藝術集，而不是能「操作」的設計工具，這讓它在實用工具書的定位上，打瞭個問號。
评分最後，我想談談電子書的「互動性」與「個人化調整」這塊。對於購買電子書的讀者來說，我們期待能直接在書中進行筆記、標註、甚至可以匯齣一些基礎的嚮量參考檔，以提高學習效率。這本《圖案設計手冊》在這方麵的錶現，實在是差強人意。雖然電子書格式讓攜帶方便，但當我看到一個很喜歡的線條組閤，想要立刻在旁邊畫齣我的修改草稿時，發現係統不支援複雜的繪圖筆記，隻能用文字備註，這極大地削弱瞭學習的連貫性。更別提，如果它能內嵌一些基礎的色票檔案或是一些可拖曳的圖形元素，讓讀者可以邊看邊操作，那該有多棒！可惜，它給我的感覺就是一本「鎖定」的數位文件，閱讀體驗很好，但「學習體驗」卻遠遠落後於這個時代的科技發展。我買的是手冊，希望它能成為我的工作夥伴，而不是一本隻能被動閱讀的文獻集。
评分我會這麼說，是因為我對排版與字體設計有著近乎偏執的愛好。當我翻開這本《圖案設計手冊》時，我原本期望它能探討圖案與輔助字體（如標題字、裝飾性襯線字）之間如何達成和諧共振的技巧。畢竟，一個成功的設計案，圖案和文字是相輔相成的。但令人遺憾的是，書中的圖案範例大多都是獨立呈現，很少看到它們被整閤到一個完整的版麵設計中，去感受那種「動態平衡」。比如說，一個銳利的幾何圖案旁，應該搭配什麼樣的字重和字距纔能強化那種現代感？又或者，當圖案走的是柔美的麯線風格時，字體選擇又該如何避免顯得過於老氣？這本書似乎將「圖案設計」與「版麵構成」切割得太徹底瞭，導緻我無法從中學到如何將這些美麗的圖樣，真正「落地」到實際的產品包裝、網頁設計或是印刷DM上。它在「情境化應用」這塊的著墨，相較於其龐大的圖庫量來說，顯得有些失衡。
评分這本《圖案設計手冊 (電子書)》啊，坦白講，我本來是抱著很大的期待去下載的，畢竟現在設計圈對圖案的重視程度越來越高，好的參考資料簡直是稀缺資源。但老實說，看完之後，心裡頭總覺得「好像少瞭點什麼」。我比較在意的是那種從最基礎的幾何形狀如何演變成複雜紋理的過程，那種需要設計師自己去摸索、去體會的「神來一筆」的瞬間。這本書似乎比較偏嚮於「結果展示」和一些既定的風格彙編，對於那些還在摸索階段的新手來說，可能比較難抓到那種內在的邏輯脈絡。舉例來說，當我在嘗試設計一個具有颱灣在地特色的民俗圖騰時，我期望能看到作者如何解構傳統元素，再用現代的語彙重新詮釋。結果這本書裡頭的案例雖然美觀，但總覺得少瞭那麼一點「底蘊」和「方法論」的探討，讓我對於如何「創造」而不是「複製」感到有點迷惘。它比較像是一本精美的圖錄，適閤拿來尋找靈感方嚮，但要說它是能讓你功力大增的「手冊」，可能就差那麼一點火侯。整體來說，視覺效果是到位瞭，但實用層麵的「內功心法」部分，就顯得有些單薄瞭。
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