設計圖形時總是絞盡腦汁卻不盡人意？
沒有靈感、色彩難搭、想創新風格……好的設計怎麼那麼難？
現在，你的最強攻略來了！
圖案的設計理念與技巧、配色方案、佳作賞析，一次大滿足！
＃圖案類型百百種
圖形是一種特殊語言，藉由視覺宣泄情感、傳達理念，
但一切有形、無形之物都能成為好的圖案嗎？
好的圖案有什麼要素呢？
‧動物類型圖案：一般用動物本身的顏色來呈現。
‧植物類型圖案：多用綠色表達充滿生機與活力的視覺感受。
‧幾何類型圖案：多採用對比色彩給受眾以視覺衝擊力。
‧抽象類型圖案：具有獨特的個性和自我觀念，用色大膽。
＃構圖還可以這樣構！
構圖圖形變化多端，
能展現出強烈的創意感與趣味性
突出作品的內涵與深意。
‧正負圖形——注重視覺雙重感的營造
‧減缺圖形——增強視覺衝擊力
‧同構圖形——突出產品性能
‧異影圖形——用圖形直擊主題
‧混維圖形——營造時空錯亂感
＃圖案設計葵花寶典
理解了圖案類型、配色和構圖，但實作起來還是一蹋糊塗？
如何設計組合，才能切合主題，奪人眼目？
讓祕笈告訴你更多應用發法！
‧文字：排版簡潔明了，提高注意力與訊息的傳達
‧曲線：適當運用可增強畫面的韻律感
‧留白：適當突出主題思想
‧減少或添加圖案：增強畫面的新奇與創意感
‧擬人手法：拉近與受眾的距離
本書特色：
本書全面地介紹了圖案的設計，共分為7章，分別為：圖案設計的基本原理、圖案設計中的圖形類型、圖案設計的基礎色、圖案設計中的色彩對比等等。並且在多個章節中安排了設計理念、色彩觀點、設計技巧、配色方案、佳作賞析等經典模組，在豐富本書內容的同時，也增強了實用性。
全書漸顯易懂，手把手教讀者動手實踐、發散思維，創造出屬於自己的圖案設計。
具体描述
现代平面设计中的色彩与构图：构建视觉叙事的基石 图书简介 本书深入探讨了平面设计领域中两个至关重要的核心要素——色彩理论与构图原理。它并非一本单纯的工具书，而是一部旨在帮助设计师从根本上理解视觉语言，并将其转化为具有强大感染力和清晰信息传递能力的视觉作品的理论与实践指南。 第一部分：色彩的心理学与实践应用 色彩是设计中最直接、最原始的沟通媒介，它直接触及观者的情感与认知。本部分将系统梳理色彩的科学基础与文化内涵，提供一套实用的色彩管理与应用框架。 1.1 色彩科学的基石：光谱、感知与标准 本章从物理学角度切入，解析光线的构成、人眼对色彩的感知机制，以及色彩在不同媒介（印刷CMYK、屏幕RGB、Lab空间）中的转换标准。重点阐述了色彩混合的原理（加色与减色），并对当前设计领域主流的色彩模型进行了详尽的对比分析，强调在跨平台设计中保持色彩一致性的关键技术。 1.2 色彩心理学与情感映射 色彩不仅仅是波长，更是文化符号和情感载体。本书详细分析了全球不同文化背景下，基础色（红、黄、蓝、绿、黑、白）所承载的普遍心理效应和象征意义。例如，探讨了暖色调如何激发活力与紧迫感，而冷色调如何营造专业与平静的氛围。通过大量的案例研究，展示如何利用色彩的饱和度、明度和色相对比，精确地引导观众的情绪反应，确保设计信息能够准确无误地抵达目标受众的心灵深处。 1.3 实用配色方案的构建与调试 本章聚焦于实战技巧。系统介绍了传统色彩和谐理论，包括互补色、类似色、三色组等经典配色方案，并教授如何运用现代设计软件中的工具，如色轮分析器、调色板生成器，快速构建出符合品牌调性的基础色板。更进一步，本书引入了“功能性配色”的概念，指导设计师如何在有限的品牌色域内，通过微妙的明暗变化来区分信息层级、区分主要元素与次要元素，实现视觉上的清晰导航。特别强调了无障碍设计（Accessibility）中对色彩对比度的严格要求，确保视觉作品的包容性。 第二部分：构图的逻辑与动态平衡 如果说色彩是作品的情绪，那么构图就是作品的骨架和逻辑。本部分旨在揭示构成有效视觉秩序的基本法则，使信息组织得井井有条，引导视线流畅。 2.1 基础网格系统与空间划分 本书强调，伟大的构图往往建立在严谨的底层结构之上。详细讲解了网格系统（Grid System）的原理和应用，从最基础的单栏、双栏布局，到复杂的模块化设计。深入解析了黄金比例（Golden Ratio，1:1.618）在平面布局中的历史沿革与现代应用，以及如何利用斐波那契数列来确定元素间的合理尺寸比例，从而创造出既稳定又具内在韵律的版面。 2.2 视觉引导线与焦点控制 构图的核心在于对观众视线的控制。本章系统梳理了如何利用线性元素（如对角线、水平线、曲线）和非线性元素（如颜色对比、大小差异）来构建有效的视觉引导线。分析了如何通过“三分法”、“中心焦点”、“负空间引导”等经典构图技巧，精确地将焦点锁定在设计中最关键的信息点上。同时，探讨了如何通过元素间的疏密对比（Grouping and Spacing），来建立清晰的视觉层次，避免画面拥挤或松散。 2.3 动态构图：平衡与张力 静态的对称构图固然能带来稳定感，但动态构图才能赋予设计生命力。本书深入研究了非对称平衡的原理，解释了如何通过重量不均的元素在视觉感受上达到平衡。重点讲解了“张力”（Tension）在设计中的作用，即如何通过倾斜的元素、对角线的强烈使用或视觉重量的故意失衡，来营造紧迫感、动感或叙事冲突，特别适用于需要表达速度、创新或戏剧性的设计项目。 第三部分：跨媒介的视觉整合 现代设计要求设计师能够将色彩和构图的原理无缝应用于不同的载体。 3.1 数字化界面中的响应式布局 针对网页、App等交互式设计，本章探讨了传统构图原理如何在流体、响应式环境中得以延伸。重点讲解了“信息架构”与“视觉构图”的结合，确保在不同屏幕尺寸下，色彩的层级关系和元素的相对位置依然保持设计初衷。 3.2 品牌识别中的一致性与延展性 本书最后一部分讨论了如何将以上学到的色彩美学和结构逻辑固化为一套强大的品牌视觉识别系统（VI）。指导设计师如何建立一套灵活但严格的色彩使用规范和布局模板，确保无论是在实体广告、产品包装还是数字营销材料中，品牌形象都能保持高度的统一性和辨识度。 总结 本书的最终目标是培养设计师的“视觉思维”。通过对色彩的深入理解和对构图逻辑的熟练掌握，读者将能超越简单的“美观”，实现真正高效、有目的性的视觉信息传达。它为所有致力于提升设计深度与专业性的实践者，提供了一套坚实而富有创意的理论武装。
著者信息
齊琦，致力於研究視覺設計，有多年平面設計、色彩設計、網頁設計等教學經驗，因教學方法獨特、細緻而得到廣大學員的認同。參與許多設計專案的策劃及製作，曾服務過多家公司。
图书目录
前言 FOREWORD
第1章 圖案設計的基本原理
1.1 圖案設計的概念
1.2 圖案設計的點、線、面
1.3 圖案設計的方法
第2章 圖案設計中的圖形類型
2.1 動物類型的圖案設計
2.2 植物類型的圖案設計
2.3 人物類型的圖案設計
2.4 風景類型的圖案設計
2.5 物品類型的圖案設計
2.6 幾何類型的圖案設計
2.7 文字類型的圖案設計
2.8 抽象類型的圖案設計
第3章 圖案設計的基礎色
3.1 紅
3.2 橙色
3.3 黃
3.4 綠
3.5 青
3.6 藍
3.7 紫
3.8 黑、白、灰
第4章 圖案設計中的色彩對比
4.1 同類色對比
4.2 鄰近色對比
4.3 類似色對比
4.4 對比色對比
4.5 互補色對比
第5章 圖案設計的構成方式
5.1 正負圖形
5.2 減缺圖形
5.3 共生圖形
5.4 同構圖形
5.5 雙關圖形
5.6 異影圖形
5.7 混維圖形
5.8 無理圖形
5.9 聚集圖形
5.10 漸變圖形
5.11 文字圖形
第6章 圖案設計的行業應用
6.1 商標設計
6.2 平面設計
6.3 海 報設計
6.4 商業廣告設計
6.5 VI設計
6.6 UI設計
6.7 版式設計
6.8 書籍裝幀設計
6.9 創意插畫設計
第7章 圖案設計的祕笈
7.1 文字排版簡潔明了，提高注意力與訊息的傳達
7.2 適當運用曲線，增強畫面的韻律感
7.3 圖文相結合使訊息傳播最大化
7.4 運用誇張手法來凸顯產品特性
7.5 用適當留白突出主題思想
7.6 運用擬人和寓意手法，拉近與受眾的距離
7.7 不同面的巧妙組合，在變換之中呈現美感
7.8 用人們熟知的物品來凸顯圖案的特性與功能
7.9 巧妙運用雙關與正負圖形，表達主題的深層含義
7.10 用人們熟知的物品來凸顯圖案的特性與功能
7.11 注重畫面空間立體感的營造
7.12 合理運用點，豐富畫面的視覺效果
7.13 將圖案重點突出，造成強化作用
7.14 將不同的圖形元素，透過一定的介質進行聯繫
7.15 將圖案刻意減少或添加，增強畫面的新奇性與創意感
图书试读
前言 FOREWORD
本書是筆者多年從事圖案設計工作的一個總結，是讓讀者少走彎路尋找設計捷徑的經典手冊。書中包含了圖案設計必學的基礎知識及經典技巧。身處設計行業，你一定要知道，光說不練假把式，本書不僅有理論、精彩案例賞析，還有大量的模組啟發你的大腦，提高你的設計能力。
希望讀者看完本書後，不只會說「我看完了，覺得不錯，作品好看，分析也挺好的」，這不是編寫本書的目的。希望讀者會說「本書給我更多的是思路的啟發，讓我的思維更開闊，學會了設計的舉一反三，知識透過吸收消化變成了自己的」，這才是筆者編寫本書的初衷。
本書共分7章，具體安排如下：
第1章 圖案設計的基本原理，包括圖案設計的概念，圖案設計的點、線、面，圖案設計的方法。
第2章 圖案設計中的圖形類型，主要介紹8種圖形的形態類型。
第3章 圖案設計的基礎色，從紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、黑、白、灰10種顏色，逐一分析講解每種色彩在圖案設計中的應用規律。
第4章 圖案設計中的色彩對比，其中包括同類色對比、鄰近色對比、類似色對比、對比色對比、互補色對比。
第5章 圖案設計的構成方式，主要介紹11種圖案的構成方式。
第6章 圖案設計的行業應用，主要介紹9種常用行業的應用。
第7章 圖案設計的祕笈，精選15個設計祕笈，讓讀者輕鬆愉快地學習完最後的部分。本章也是對前面章節知識點的鞏固和理解，需要讀者動腦去思考。
本書特色如下：
◎ 輕鑒賞，重實踐。鑒賞類書只能看，看完自己還是設計不好，本書則不同，增加了多個色彩觀點、配色方案模組，讓讀者邊看邊學邊思考。
◎ 章節合理，易吸收。第1～3章主要講解圖案設計的基本知識，第4～6章介紹圖案設計中的色彩對比、構成方式、行業應用，最後一章以輕鬆的方式介紹15個設計祕笈。
◎ 設計師編寫，寫給設計師看。針對性強，而且知道讀者的需求。
◎ 模組超豐富。設計理念、色彩觀點、設計技巧、配色方案、佳作賞析在本書都能找到，一次性滿足讀者的求知慾。
◎ 本書是系列圖書中的一本。在本系列圖書中讀者不僅能系統學習圖案設計，而且還有更多的設計專業供讀者選擇。
用户评价
评分
說真的，買電子書圖的就是方便性跟檢索性。我花時間下載並閱讀這本《圖案設計手冊》，主要是想看看它在「趨勢預測」上能提供多少獨到的見解。畢竟，設計潮流變動得很快，我們需要知道明年、後年大家會流行什麼樣的視覺語言。這本書收錄的圖案風格倒是包羅萬象，從古典的巴洛克到極簡的線條藝術都有涉獵，但問題是，它缺乏一個清晰的「脈絡分析」。它只是並列展示了各種風格，卻沒有深入分析「為什麼」現在流行這種帶有復古未來感的霓虹線條，或是「為何」粗獷的手繪筆觸又再度回歸。如果能有幾個專章分析當前全球設計師在創作圖案時，對於社會氛圍、科技進步（例如AI繪圖的衝擊）所產生的反應，那會更有價值。目前看來，它提供的素材庫雖然豐富，但對於一位想走在時代尖端的設計師而言，它更像是一份「當下流行」的快照，而不是一本能指引未來方向的「羅盤」。
评分最後，我想談談電子書的「互動性」與「個人化調整」這塊。對於購買電子書的讀者來說，我們期待能直接在書中進行筆記、標註、甚至可以匯出一些基礎的向量參考檔，以提高學習效率。這本《圖案設計手冊》在這方面的表現，實在是差強人意。雖然電子書格式讓攜帶方便，但當我看到一個很喜歡的線條組合，想要立刻在旁邊畫出我的修改草稿時，發現系統不支援複雜的繪圖筆記，只能用文字備註，這極大地削弱了學習的連貫性。更別提，如果它能內嵌一些基礎的色票檔案或是一些可拖曳的圖形元素，讓讀者可以邊看邊操作，那該有多棒！可惜，它給我的感覺就是一本「鎖定」的數位文件，閱讀體驗很好，但「學習體驗」卻遠遠落後於這個時代的科技發展。我買的是手冊，希望它能成為我的工作夥伴，而不是一本只能被動閱讀的文獻集。
评分收到這本電子書的時候，我的第一反應是畫面的精緻度真的沒話說，色彩飽和度和線條的銳利度在平板上呈現得相當出色。不過，作為一個從事接案工作多年的設計人，我對這類工具書的期待點比較著重在「效率」和「版權意識」。你知道的，現在客戶的要求越來越快，設計師需要的是能快速套用、或者快速修改出方向的模板或元件庫。這本手冊在提供現成圖案的視覺震撼力方面做得很好，但它在說明這些圖案的「可編輯性」和「授權範圍」上，著墨就比較少了。例如，如果我想把某個重複性花紋的模組抽出來，放大到A0尺寸做輸出，它在不同解析度下的處理建議在哪裡？或者，如果我需要將這些圖案用於商業品牌識別，版權條款會不會有隱藏的限制？這些在實務操作上至關重要的細節，在這本書裡頭幾乎找不到著墨。它給我的感覺更像是一本只能「欣賞」的藝術集，而不是能「操作」的設計工具，這讓它在實用工具書的定位上，打了個問號。
评分這本《圖案設計手冊 (電子書)》啊，坦白講，我本來是抱著很大的期待去下載的，畢竟現在設計圈對圖案的重視程度越來越高，好的參考資料簡直是稀缺資源。但老實說，看完之後，心裡頭總覺得「好像少了點什麼」。我比較在意的是那種從最基礎的幾何形狀如何演變成複雜紋理的過程，那種需要設計師自己去摸索、去體會的「神來一筆」的瞬間。這本書似乎比較偏向於「結果展示」和一些既定的風格彙編，對於那些還在摸索階段的新手來說，可能比較難抓到那種內在的邏輯脈絡。舉例來說，當我在嘗試設計一個具有台灣在地特色的民俗圖騰時，我期望能看到作者如何解構傳統元素，再用現代的語彙重新詮釋。結果這本書裡頭的案例雖然美觀，但總覺得少了那麼一點「底蘊」和「方法論」的探討，讓我對於如何「創造」而不是「複製」感到有點迷惘。它比較像是一本精美的圖錄，適合拿來尋找靈感方向，但要說它是能讓你功力大增的「手冊」，可能就差那麼一點火侯。整體來說，視覺效果是到位了，但實用層面的「內功心法」部分，就顯得有些單薄了。
评分我會這麼說，是因為我對排版與字體設計有著近乎偏執的愛好。當我翻開這本《圖案設計手冊》時，我原本期望它能探討圖案與輔助字體（如標題字、裝飾性襯線字）之間如何達成和諧共振的技巧。畢竟，一個成功的設計案，圖案和文字是相輔相成的。但令人遺憾的是，書中的圖案範例大多都是獨立呈現，很少看到它們被整合到一個完整的版面設計中，去感受那種「動態平衡」。比如說，一個銳利的幾何圖案旁，應該搭配什麼樣的字重和字距才能強化那種現代感？又或者，當圖案走的是柔美的曲線風格時，字體選擇又該如何避免顯得過於老氣？這本書似乎將「圖案設計」與「版面構成」切割得太徹底了，導致我無法從中學到如何將這些美麗的圖樣，真正「落地」到實際的產品包裝、網頁設計或是印刷DM上。它在「情境化應用」這塊的著墨，相較於其龐大的圖庫量來說，顯得有些失衡。
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