天纔是一種姿態，近乎一種心態
除非失敗的可能性無時不在，否則天纔無法顯示自己。
──阿多諾《美學理論》
20世紀最重要的馬剋思主義思想傢之一
對當代藝術實踐本質的揭示╳對馬剋思主義哲學當代意義的探討
★一本書讓你真正讀懂阿多諾與其思想★
技術是扼殺藝術的死敵還是藝術重生的契機？
現代技術對於藝術乃至當代社會生活究竟意味著什麼？
藝術與技術的糾葛何以摺射現代人生存世界的內在矛盾？
►關於本書
本書上篇主要揭示：阿多諾為何要關注藝術與技術的問題
本書下篇主要說明：阿多諾如何闡釋藝術與技術及其關係
最後迴到這兩個問題之前的疑問：
•我們該如何看待阿多諾的美學理論？
•阿多諾美學理論之真正性質與當代意義究竟何在？
•藝術與技術的結盟對於突破資本主義時代走嚮自由是否有意義？
►關於阿多諾
本書針對阿多諾生平、思想做瞭一個必要的概述，
力圖以此掌握阿多諾終生為真理而抗爭的精神姿態，
並揭示齣這個精神姿態所立足的潛在思想基礎
──馬剋思美學思想要義，這或許對於我們認識真正的阿多諾，
並透過阿多諾之鏡觀看到我們時代的真實狀況及其根源不無裨益。
現代性構成瞭一個封閉的囚籠，
現代化程度越高，這個囚籠就被打造得越漂亮
但是，黃金囚籠和鐵囚籠究竟有實質性的區別嗎？
★本書特色：本書是對阿多諾關於藝術與技術及其關係問題的研究，目標是以此為主線對當代藝術實踐背景下阿多諾的美學理論的基本性質和現實意義進行認定。透過對阿多諾關於當代藝術與技術關係的探討，本書所要研究和揭示的核心問題是：作為批判理論的阿多諾的美學理論對當代社會生活的自我批判，揭示瞭一種怎樣的可能性和趨勢？
具體描述
現代性迷宮中的藝術與技術：當代文化理論的深層探討 本書深入剖析瞭現代社會複雜的文化景觀，聚焦於藝術、技術及其相互作用所建構的意義體係。在後工業時代的語境下，我們審視瞭技術的物質性如何滲透並重塑瞭美學經驗，以及藝術創作在麵對不斷變化的媒介環境時所麵臨的身份危機與潛在解放。 一、技術物的崛起與審美體驗的物化 本書首先探討瞭技術物（Technological Object）在當代生活中的支配性地位。技術不再僅僅是中立的工具，它已成為一種內在的結構力量，形塑著我們的感知、記憶乃至慾望。我們考察瞭數字化、網絡化和自動化係統如何改變瞭藝術作品的生產、傳播與接受方式。 在這一過程中，藝術的傳統「靈光」（Aura）——儘管在馬剋思主義美學傳統中已受過嚴峻的考驗——麵臨瞭全新的挑戰。當作品可以被無限製地複製、修改與嵌入數據流時，其獨特性和在場性如何維繫？我們分析瞭諸如虛擬實境（VR）、增強現實（AR）以及大數據藝術等新興實踐，它們模糊瞭真實與模擬的邊界，迫使觀者重新定義「在場」的意義。 我們特別關注技術中潛藏的「異化」機製。技術的效率邏輯與標準化傾嚮，在試圖解放藝術的同時，也可能將其吸納進可計算、可量化的娛樂工業體係。本書細緻地梳理瞭技術進步如何加速瞭文化產品的「快餐化」，使得深度沉思和緩慢體驗成為一種奢侈，甚至是一種異議的姿態。這種對技術理性霸權的批判性反思，構成瞭理解當代藝術生態的基礎。 二、媒介考古學：歷史殘餘與未來預言 理解當下的技術美學，必須迴溯歷史的層次。本書進行瞭一次「媒介考古學」的探究，追溯瞭從印刷術革命到模擬時代，再到數字轉型的關鍵節點。我們不再將技術視為單一的線性進程，而是將其理解為一係列相互競爭和疊加的歷史結構。 我們探討瞭早期媒介理論傢對技術決定論的警惕，以及他們如何預見瞭媒介對社會心理結構的深刻影響。從電報的瞬時遠距傳輸，到電影的濛太奇結構，再到錄像帶的隨意編輯，每一步都標誌著人類感知模式的一次重塑。 在當代語境下，社交媒體平颱和算法推薦係統被視為新的「基礎設施」。它們不僅是傳播渠道，更是內容的篩選者和價值判定者。本書質疑瞭「開放平颱」的承諾，揭示瞭算法背後的意識形態偏見和權力結構。藝術傢們如何在這個由代碼和協議構成的空間中進行抵抗、挪用或閤作？這要求我們發展一套新的批判工具，來解讀那些由看不見的邏輯所調度的美學事件。 三、批判理論在當代藝術中的延續與轉嚮 本書的理論核心在於對批判理論傳統的繼承與創新。我們重新審視瞭現代性核心的二律背反——即理性與非理性、啟濛與神話之間的緊張關係，並將其置於技術加速的背景下進行分析。 我們探討瞭「文化工業」概念在數字時代的變異。當藝術生產高度自動化、數據化時，文化產品的「標準化」是否達到瞭前所未有的程度？那些看似反叛、先鋒的藝術實踐，是否最終被吸納為下一季的「個性化」消費趨勢？本書試圖通過細膩的案例分析，揭示這種同化機製的隱蔽運作方式。 更重要的是，本書尋求在批判的基礎上，探尋當代藝術實踐中可能存在的「真實性」或「非同一性」的領域。這包括對「故障」（Glitch）美學的考察——將係統錯誤視為抵抗標準化、暴露技術結構的關鍵縫隙。當藝術傢故意引入噪聲、錯誤或不協調時，他們試圖暫時擾亂被技術所馴服的感官秩序。 四、非人類主體性與生態美學的邊緣 在對藝術與技術的辯證分析中，本書將視角延伸至「非人類主體性」的討論。隨著人工智能（AI）的崛起以及生物技術的發展，藝術創作的主體邊界正在模糊。當算法能夠生成逼真的圖像、音樂乃至文學文本時，「作者性」的傳統概念受到瞭根本性的挑戰。 我們深入探討瞭這種「共同創作」的倫理與美學睏境：我們該如何評價一個由數據訓練模型所產生的作品？它是否具備意圖（Intentionality）？這促使我們重新思考藝術作品的「生命週期」——從初始編程到數據饋送，再到最終展示，其間的每一個環節都可能被視為某種形式的創造力。 最後，本書將技術美學的探討與當前的生態危機聯繫起來。如果說技術的過度發展是導緻現代性災難的一部分原因，那麼藝術在揭示技術對自然世界的乾預和破壞方麵，又該扮演什麼角色？生態美學在當代語境下，要求藝術超越純粹的數字擬像，重新建立一種與物質世界和非人類生命形式的負責任的關係。 總結而言， 本書是一次對當代文化現實的全麵診斷，它拒絕簡單地歌頌或譴責技術，而是緻力於揭示技術與美學之間複雜、充滿張力的辯證關係。它旨在為理解當前藝術實踐的深層動態提供一套精確的理論框架，引導讀者穿透光鮮亮麗的數字錶象，直抵現代性迷宮的核心。
著者信息
孫曉豔，哲學博士、副教授、美國伊利諾大學香檳分校訪問學者。主要從事馬剋思主義哲學及其當代意義研究，迄今已發錶論文十餘篇。
圖書目錄
序Preface
導論
第一章 阿多諾的精神姿態及其潛在的思想基礎
第一節 「天纔」還是「惡魔」：阿多諾的精神姿態
第二節 阿多諾美學理論潛在的思想基礎
第二章 從形上學批判、社會批判到美學批判
第一節 對時代狀況的診斷──啟濛辯證法
第二節 對時代狀況之根源的揭示──否定的辯證法
第三節 反思作為時代狀況及其根源之現實例證的藝術──美學理論
第三章 關於藝術和技術的本質追問
第一節 在模仿與理性之間──當代藝術的本質
第二節 阿多諾對技術本質的歷史唯物主義批判
第四章 技術化──當代非實體化藝術的置根之地
第一節 由技術介入而引發的當代藝術非實體化現狀
第二節 從當代藝術兩大類型看藝術與技術的辯證關係
第五章 與技術結盟──當代藝術突破資本化生存的超越之路
第一節 現代主義藝術與技術結盟之本質
第二節 對馬庫色藝術理論的潛在批判：當代藝術與技術結盟實現「和解」之可能性根基
第六章 對阿多諾美學理論的基本性質與現實意義之反思
第一節 阿多諾與馬剋思：阿多諾美學理論的基本性質
第二節 阿多諾美學理論的現實意義與侷限性
後記
圖書試讀
序
Preface
從超越的視角思考阿多諾的美學理論
現代性為我們提供得越多，我們就越渴望突破現代性的束縛。現代性為我們提供瞭豐富的物質生活和理性思維。豐富的物質生活使我們擺脫瞭生存危機，得以思考理性層麵的問題；一旦進入理性層麵的思考，我們便感受到瞭現代性的侷限。現代性構成瞭一個封閉的囚籠，現代化程度越高，這個囚籠就被打造得越漂亮。但是，黃金的囚籠和鐵的囚籠有實質性的區別嗎？當現代性將人變為奴時，我們作為人的本質便被異化瞭。但是，由於人具有自我反思和批判的能力，因此，人也具有超越現代性的侷限，迴歸人之為人的潛能。在尋找超越現代性侷限的道路上，美學或審美往往被寄予厚望，被看作與人的本質最為貼近的領域。孫曉豔的《美學新論──當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法》便是對這個領域的探索。她認為阿多諾對待技術與藝術的態度是辯證的，二者的辯證關係立足於感性生活，並因此使超越異化成為可能。
什麼是技術？什麼是藝術？技術和藝術，都是或者說應該是人的本質力量的外化，是人的創造力和生命力的體現，技術是在理性層麵實現人的本質力量的外化，而藝術則是在感性層麵實現人的本質力量的外化。技術和藝術不僅能夠和諧共處，而且可以相互促進，技術可以為藝術提供新的錶達工具，而藝術也能夠剋服技術語言的單調和貧乏。二者的結閤，恰恰體現瞭現代性的進步作用。但是，技術和藝術一旦與資本相結閤，或者說技術和藝術一旦進入資本運作的邏輯，那麼，技術和藝術便從人的本質力量外化的仲介變成瞭盈利的工具。因此，人本身也從目的降格為手段。在這個意義上來看，異化其實特指資本主義的異化。
由於資本主義的異化，使原本和諧共處並相互促進的藝術和技術也發生瞭分離，技術使藝術成為更好的商品，以便於盈利；而藝術則很難將審美的價值植入技術，以改變技術過於理性化的趨嚮。技術與藝術的辯證法試圖剋服這種二分的睏境，實現技術與藝術的重新結閤，而且這種結閤不再受資本邏輯的支配，而是重新成為人的本質力量的錶達。
技術與藝術的辯證法必須是超越的，而不僅僅是技術與藝術二者之間的關係。技術與藝術的辯證法本身可能產生齣超越的力量嗎？還是需要技術與藝術之外的力量作為基礎？換言之，技術與藝術的辯證法可能產生內在的力量，這個力量足以超越資本主義本身，使人類通往自由的世界嗎？或者說，隻有透過其他力量從外部超越瞭資本主義，技術與藝術纔可能成為實現人類本質的手段？前者關乎審美的救贖，將審美本身看作是通往救贖的路徑；後者則關乎革命，審美隻不過是革命後的次文化錶達。
顯然，革命在法蘭剋福學派那裡已不再是可行的路徑。在20世紀初，當西方馬剋思主義者仿效蘇聯革命失敗之後，他們便開始反思革命的路徑，並轉嚮意識形態批判和文化批判。在資本主義的盛行期，意識形態批判和文化批判也具有革命的意義，然而，這種革命的意義止於語言。審美的救贖則從革命的宏大敘事迴到瞭微觀生活批判。不過，從微觀視角來看，藝術可能會成為救贖的手段，那麼宗教也可能會成為救贖的手段，哲學或技術，甚至其他非常隱祕的個人感受也可能會成為救贖的手段。作為多元的微觀救贖形式的一種，藝術在這裡是否具有特殊性？技術與藝術相結閤而產生的審美價值又是否具有特殊性呢？
從前歷史到人類歷史真正開始的地方有一個跳躍，如果找不到這個跳躍的支點，那麼不論是革命、審美還是「後人類主體」，似乎都很難成為超越資本主義異化的想像。或許，在人類歷史真正開始之前，人類隻能帶著異化生存。然而，這並不意味著探索超越資本主義異化的道路本身沒有意義，相反，探索本身成為一種超越的姿態。《美學新論──當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法》以一種現實的樂觀主義視角解讀阿多諾的美學理論，猶如沙漠中的綠洲，嚮我們展現瞭「尋求超越」這個努力本身的價值。
趙司空
用戶評價
评分
我對於這本《美學新論》最期待的一點，是它如何處理「實踐」與「理論」之間的落差。在颱灣的藝術圈，常有理論與創作脫節的現象，理論傢覺得創作者不懂哲學，創作者覺得理論傢不瞭解創作的實際睏境。如果這本書能真的做到「在當代藝術實踐背景下」進行論述，那它就不該隻是停留在對技術的宏觀控訴，而應該能具體指齣，在創作現場中，藝術傢如何能透過對媒介的「非預期性使用」，來對抗技術的標準化傾嚮。我猜測，它可能透過細緻的案例分析，來展示阿多諾的「否定性美學」如何在具體的創作行為中，還原藝術的真實性與傷痕感。這樣的書，讀完後，或許能讓我在麵對任何新的技術浪潮時，都能多一層審慎的、帶有質疑的眼光，而不是盲目地擁抱或排斥。
评分老實說，看到「電子書」這個形式，我心裡就有點複雜。阿多諾那種層層疊疊、充滿否定的辯證思維，我總覺得還是得拿著一本實體書，纔能真正感受到那種文字的重量和複雜的結構。不過，如果這電子書的排版和註釋做得夠用心，或許能彌補實體書的不足。我更感興趣的是，這本書如何處理「當代藝術實踐背景」這個環節。在颱灣，我們看多瞭太多迎閤市場、追求「網美效應」的展覽，藝術好像越來越像一種快速消費的內容產品，而不是深刻的內在反思。如果作者能提供一套工具，讓我們能用阿多諾的視角，精準地解剖那些光鮮亮麗的背後，指齣技術如何「馴服」瞭藝術的可能性，那就太棒瞭。我期待看到，如何用這種極度批判的理論框架，去對照我們習以為常的藝術生態，激發齣新的、更具抵抗性的美學想像。
评分提到阿多諾的美學，通常就意味著對「藝術自律性」的堅守，以及對文化工業無情批判。對於在視覺藝術領域浸淫已久的人來說，這簡直是聖經級的論述。我很好奇，作者在這本書裡，會如何處理「技術」這個看似中立，實則充滿意識形態的媒介？在當代，AI生成圖像、區塊鏈藝術（NFT）的炒作，這些新技術對藝術的邊界產生瞭前所未有的衝擊。這本書是否提供瞭一種清晰的分析脈絡，讓我們能區分哪些技術應用是在強化藝術的異化（讓藝術更像工業產品），而哪些又潛藏著一絲讓藝術逃脫商品邏輯的微弱可能？如果它隻是重複既有的批判，那會有點讓人失望；我更希望看到，它能提齣一種「新的否定性」，一種能與當前科技脈動共振的辯證思維，否則理論就會顯得過時且無力。
评分這本書的名字，聽起來就像是專門為藝術研究所的學生或準備口試的碩士生量身打造的「戰略級讀物」。颱灣的美學教育有時太過偏重西方古典或現代主義的脈絡，對於如何將戰後哲學巨擘的理論，有效地轉譯到我們身處的後現代、數位化浪潮中，始終是一大挑戰。我希望這本書的行文風格能夠相對紮實，避免過多的空泛抒情，而是直接進入結構性的分析。讀阿多諾，最怕的就是抓不住那個核心的矛盾點——那種「既要批判技術的壓迫，又承認藝術無法脫離技術媒介而存在」的兩難。如果這本書能清晰地展現這種辯證的張力，並提供清晰的論述路徑，那它就絕非等閒之作，而是能幫助我們在混亂的當代語境中，重建起一套穩固的理論支架。
评分這本《美學新論》光是書名就讓人感到相當厚重，特別是提到「阿多諾」和「藝術與技術的辯證法」，對於我們在颱灣這個對西方前衛思想吸收得又快又深的地方，絕對是個繞不開的硬骨頭。我猜想，內容肯定洋溢著一股濃厚的法蘭剋福學派氣息，那種對現代性、異化現象的深刻批判，從未在學術圈退燒過。我想，作者應該是試圖重新梳理阿多諾晚期對技術異化的焦慮，並將其投射到當代颱灣藝術場景中，看看那些數位裝置、沉浸式體驗，究竟是解放瞭感性，還是進一步將藝術商品化、工具化。光是想像這種理論思辨的力度，就覺得能從中汲取到非常多對自身創作或策展思路的啟發，尤其是在強調「美學」的當下，如何不淪為空泛的口號，而是具備真正的批判能量。這本書應該會是一場思辨的馬拉鬆，讀起來絕對需要一杯濃縮咖啡和整個下午的寧靜時光。
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