序Preface
導論

第一章　阿多諾的精神姿態及其潛在的思想基礎
第一節　「天纔」還是「惡魔」：阿多諾的精神姿態
第二節　阿多諾美學理論潛在的思想基礎

第二章　從形上學批判、社會批判到美學批判
第一節　對時代狀況的診斷──啟濛辯證法
第二節　對時代狀況之根源的揭示──否定的辯證法
第三節　反思作為時代狀況及其根源之現實例證的藝術──美學理論

第三章　關於藝術和技術的本質追問
第一節　在模仿與理性之間──當代藝術的本質
第二節　阿多諾對技術本質的歷史唯物主義批判

第四章　技術化──當代非實體化藝術的置根之地
第一節　由技術介入而引發的當代藝術非實體化現狀
第二節　從當代藝術兩大類型看藝術與技術的辯證關係

第五章　與技術結盟──當代藝術突破資本化生存的超越之路
第一節　現代主義藝術與技術結盟之本質
第二節　對馬庫色藝術理論的潛在批判：當代藝術與技術結盟實現「和解」之可能性根基

第六章　對阿多諾美學理論的基本性質與現實意義之反思
第一節　阿多諾與馬剋思：阿多諾美學理論的基本性質
第二節　阿多諾美學理論的現實意義與侷限性

後記

序
Preface
從超越的視角思考阿多諾的美學理論
　　現代性為我們提供得越多，我們就越渴望突破現代性的束縛。現代性為我們提供瞭豐富的物質生活和理性思維。豐富的物質生活使我們擺脫瞭生存危機，得以思考理性層麵的問題；一旦進入理性層麵的思考，我們便感受到瞭現代性的侷限。現代性構成瞭一個封閉的囚籠，現代化程度越高，這個囚籠就被打造得越漂亮。但是，黃金的囚籠和鐵的囚籠有實質性的區別嗎？當現代性將人變為奴時，我們作為人的本質便被異化瞭。但是，由於人具有自我反思和批判的能力，因此，人也具有超越現代性的侷限，迴歸人之為人的潛能。在尋找超越現代性侷限的道路上，美學或審美往往被寄予厚望，被看作與人的本質最為貼近的領域。孫曉豔的《美學新論──當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法》便是對這個領域的探索。她認為阿多諾對待技術與藝術的態度是辯證的，二者的辯證關係立足於感性生活，並因此使超越異化成為可能。
　　什麼是技術？什麼是藝術？技術和藝術，都是或者說應該是人的本質力量的外化，是人的創造力和生命力的體現，技術是在理性層麵實現人的本質力量的外化，而藝術則是在感性層麵實現人的本質力量的外化。技術和藝術不僅能夠和諧共處，而且可以相互促進，技術可以為藝術提供新的錶達工具，而藝術也能夠剋服技術語言的單調和貧乏。二者的結閤，恰恰體現瞭現代性的進步作用。但是，技術和藝術一旦與資本相結閤，或者說技術和藝術一旦進入資本運作的邏輯，那麼，技術和藝術便從人的本質力量外化的仲介變成瞭盈利的工具。因此，人本身也從目的降格為手段。在這個意義上來看，異化其實特指資本主義的異化。
　　由於資本主義的異化，使原本和諧共處並相互促進的藝術和技術也發生瞭分離，技術使藝術成為更好的商品，以便於盈利；而藝術則很難將審美的價值植入技術，以改變技術過於理性化的趨嚮。技術與藝術的辯證法試圖剋服這種二分的睏境，實現技術與藝術的重新結閤，而且這種結閤不再受資本邏輯的支配，而是重新成為人的本質力量的錶達。
　　技術與藝術的辯證法必須是超越的，而不僅僅是技術與藝術二者之間的關係。技術與藝術的辯證法本身可能產生齣超越的力量嗎？還是需要技術與藝術之外的力量作為基礎？換言之，技術與藝術的辯證法可能產生內在的力量，這個力量足以超越資本主義本身，使人類通往自由的世界嗎？或者說，隻有透過其他力量從外部超越瞭資本主義，技術與藝術纔可能成為實現人類本質的手段？前者關乎審美的救贖，將審美本身看作是通往救贖的路徑；後者則關乎革命，審美隻不過是革命後的次文化錶達。
　　顯然，革命在法蘭剋福學派那裡已不再是可行的路徑。在20世紀初，當西方馬剋思主義者仿效蘇聯革命失敗之後，他們便開始反思革命的路徑，並轉嚮意識形態批判和文化批判。在資本主義的盛行期，意識形態批判和文化批判也具有革命的意義，然而，這種革命的意義止於語言。審美的救贖則從革命的宏大敘事迴到瞭微觀生活批判。不過，從微觀視角來看，藝術可能會成為救贖的手段，那麼宗教也可能會成為救贖的手段，哲學或技術，甚至其他非常隱祕的個人感受也可能會成為救贖的手段。作為多元的微觀救贖形式的一種，藝術在這裡是否具有特殊性？技術與藝術相結閤而產生的審美價值又是否具有特殊性呢？
　　從前歷史到人類歷史真正開始的地方有一個跳躍，如果找不到這個跳躍的支點，那麼不論是革命、審美還是「後人類主體」，似乎都很難成為超越資本主義異化的想像。或許，在人類歷史真正開始之前，人類隻能帶著異化生存。然而，這並不意味著探索超越資本主義異化的道路本身沒有意義，相反，探索本身成為一種超越的姿態。《美學新論──當代藝術實踐背景下阿多諾論藝術與技術的辯證法》以一種現實的樂觀主義視角解讀阿多諾的美學理論，猶如沙漠中的綠洲，嚮我們展現瞭「尋求超越」這個努力本身的價值。

趙司空