本書收錄十三位專傢學者的演講內容，爬梳從日治到戰後以迄當代的書畫、油畫與攝影三大領域，一探臺灣藝術發展史上對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌！
書中聚焦五大主題：「臺灣美術史概論」、「近代美術與桃園典藏」、「近代臺灣的攝影發展」、「戰後臺灣的書畫發展」以及「臺灣美術史的拓展與發聲」，綜論臺灣藝術史一路以來，包括鹽月桃甫、陳澄波、李梅樹、李石樵、郭雪湖、黃土水、侯俊明、邱創乾、曾現澄、梅丁衍、施強、林草、吳金淼、李鳴鵰、郭明福、彭瑞麟、鄧南光、姚瑞中、阮義忠、王信、瀋昭良、張仲良……等等藝術傢所呈現的豐富多樣的創作風景。
本書特色
白適銘、李思賢、林育淳、邱函妮、薑麗華、陳曼華、盛鎧、 曾少韆、黃智陽、廖新田、蔡傢丘、賴明珠、謝佳娟等十三位專傢學者，從書畫、油畫、攝影三大領域的藝術創作，綜論臺灣藝術史自日治到戰後以迄當代，對於本土性與現代性的雙軌追求與多元樣貌。
各界推薦
莊秀美(桃園市政府文化局局長)
廖仁義(國立臺北藝術大學博物館研究所教授兼傳統藝術研究中心主任 )
姚敦明(桃園市立圖書館館長)
具體描述
現代生活中的心靈療癒與自我成長 一場探索內在平靜與生命熱情的深度旅程 在這個節奏日益加快、資訊爆炸的時代，許多人感到迷失、焦慮，與內在的真實渴望漸行漸遠。我們不斷嚮外追尋成功、認同與滿足，卻常常忽略瞭滋養心靈的沃土。本書旨在提供一條迴歸內在、尋找生命核心力量的實用路徑。它不是一套僵硬的教條，而是一份溫和且堅定的邀請函，邀請讀者審視當下的生活狀態，重新校準人生的指南針。 全書結構依循著「覺察——理解——轉化」的漸進式心靈鍛鍊，內容涵蓋心理學的深度洞察、哲學思辨的啟發，以及生活實踐的具體指引。 第一部：在喧囂中尋找靜默的錨點（覺察與內觀） 本部分專注於提升讀者對自身狀態的覺察力，這是所有改變的起點。我們將探討「專注力稀缺」的現代睏境，並提供一係列幫助讀者重拾「在場感」的練習。 第一章：數位時代的注意力經濟學與心靈成本 深入分析社群媒體、即時通訊如何重塑我們的大腦運作模式，以及持續性的分心對決策品質和情緒穩定的隱性傷害。本章提供「數位排毒」的具體步驟，並探討如何建立與科技的健康界限，而非一味抗拒。 第二章：情緒的氣象學：解讀內在訊號 情緒並非敵人，而是身體發齣的重要訊息。本章教授讀者如何像氣象學傢一樣，客觀地觀察和標記當下的情緒狀態，區分「反應」與「迴應」的差異。我們將引入辨識「次級情緒」（如焦慮背後的恐懼，憤怒背後的受傷）的技巧，使情緒的處理更具建設性。 第三章：身體作為心靈的儲藏室：感知重拾 探討身心連結的深層機製。許多未被處理的壓力與創傷，會以身體疼痛或緊繃的形式錶現齣來。本章介紹簡單的身體掃描（Body Scan）練習，以及如何利用呼吸法（Pranayama的現代應用）來調節自主神經係統，從戰鬥或逃跑模式（Fight or Flight）切換到休息與消化模式（Rest and Digest）。 第二部：重構敘事：理解你的生命腳本（理解與釋懷） 我們每個人都在腦中持續編織著關於自己、他人和世界的「故事」。這些故事塑造瞭我們的信念係統和行為模式。本部分的核心是審視這些預設的腳本，並學習如何溫和地改寫它們。 第四章：核心信念的考古學：追溯「我應該」的來源 探討童年經驗、傢庭教養和文化背景如何潛移默化地植入我們的核心信念（如「我不夠好」、「我必須完美」）。我們將引導讀者使用提問引導技巧，挖掘這些信念的起源，並理解它們在當下情境中的局限性。 第五章：創傷的陰影與復原的韌性 區分「創傷」與「受傷」，理解創傷並非定義人生的標籤，而是一段經歷。本章引入創傷知情（Trauma-Informed）的視角，強調個體的自發修復能力。重點在於建立安全的空間，承認傷痛的真實性，同時聚焦於「倖存」而非「受害者」的角色。 第六章：完美主義的陷阱與「足夠好」的力量 深入剖析追求完美主義如何成為拖延和自我設限的溫床。本書倡導「足夠好」（Good Enough）哲學，鼓勵讀者擁抱不確定性與不完美，將精力從無休止的打磨轉移到有意義的行動上。這部分包含如何設定「增量目標」的實用工具。 第三部：實踐的藝術：在日常中創造意義（轉化與行動） 知識若不落地，便無法產生真正的改變。第三部分提供具體的、可融入忙碌生活的轉化工具，將內在的覺察轉化為外在的創造力與關係的改善。 第七章：時間的重塑：從「忙碌」到「高效專注」 本書提齣「專注力資本」的概念，強調投入深度工作（Deep Work）的重要性。提供一套結閤時間區塊（Time Blocking）與心流（Flow State）觸發條件的日程安排方法。重點不在於塞滿行程錶，而在於確保關鍵任務獲得不被打擾的優質時間。 第八章：脆弱性的勇氣：建立真誠的人際連結 探討脆弱性（Vulnerability）在建立親密關係中的核心作用。分享如何透過「非暴力溝通」（NVC）的基本原則，練習清晰地錶達需求和感受，而非指責或退縮。本章旨在減少人際關係中的「錶演性」，促進更深層次的理解與支持。 第九章：從「目標導嚮」到「價值導嚮」的生活設計 探討如何清晰定義個人的「價值觀」（如誠實、好奇心、貢獻），並將這些價值觀作為決策的最高準則。當行動與價值觀一緻時，即使麵對睏難，也會產生內在的滿足感。本章提供「價值觀羅盤」的繪製練習，幫助讀者設計齣更具目的性的未來藍圖。 第十章：持續的演進：建立你的個人實踐係統 生活是一場持續的實驗。本章總結瞭建立「個人反思迴路」（Personal Reflection Loop）的方法，包括定期的週迴顧與月度審視。強調自我關懷（Self-Compassion）作為持續進步的燃料，而不是鞭策的工具。鼓勵讀者將生活視為一個不斷學習、修正和豐富的過程。 結語：成為自己生命的建築師 本書的最終目的，是賦予讀者工具與視野，讓他們不再被動地應對生活，而是主動地設計與體驗生命。真正的療癒與成長，發生在我們願意放慢腳步，誠實麵對內在聲音的那個瞬間。這場關於內在平靜的旅程，從未停止，它就在此刻，你的呼吸之間。
著者信息
主編簡介
鄭政誠
國立臺灣師範大學歷史研究所博士，現為國立中央大學歷史研究所教授兼桃園學研究中心主任、颱灣藝術史研究學會理事。著有《日治時期臺灣原住民的觀光行旅》等學術論著數十種及〈藝術的傳播者：臺灣畫廊產業的起飛（1981-1990）〉等多篇藝術產業文論與藝評。研究興趣主要為近代臺灣的社會文化與學術教育。
作者簡介
︱作者群︱(依姓名筆劃為序)
白適銘（國立臺灣師範大學美術學係教授兼係主任）
李思賢（東海大學美術係所副教授兼臺灣美術研究中心主任）
林育淳（臺南市美術館館長）
邱函妮（國立臺灣大學藝術史研究所助理教授）
薑麗華（國立臺灣藝術大學通識中心暨美術學係教授）
陳曼華（國立歷史博物館助理研究員）
盛 鎧（國立聯閤大學臺灣語文與傳播學係教授）
曾少韆（國立中央大學藝術學研究所教授）
黃智陽（華梵大學學務長兼人文與藝術學院院長）
廖新田（國立歷史博物館館長）
蔡傢丘（國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授）
賴明珠（颱灣藝術史研究學會常務理事）
謝佳娟（國立中央大學藝術學研究所副教授兼所長）
鄭政誠
國立臺灣師範大學歷史研究所博士，現為國立中央大學歷史研究所教授兼桃園學研究中心主任、颱灣藝術史研究學會理事。著有《日治時期臺灣原住民的觀光行旅》等學術論著數十種及〈藝術的傳播者：臺灣畫廊產業的起飛（1981-1990）〉等多篇藝術產業文論與藝評。研究興趣主要為近代臺灣的社會文化與學術教育。
作者簡介
︱作者群︱(依姓名筆劃為序)
白適銘（國立臺灣師範大學美術學係教授兼係主任）
李思賢（東海大學美術係所副教授兼臺灣美術研究中心主任）
林育淳（臺南市美術館館長）
邱函妮（國立臺灣大學藝術史研究所助理教授）
薑麗華（國立臺灣藝術大學通識中心暨美術學係教授）
陳曼華（國立歷史博物館助理研究員）
盛 鎧（國立聯閤大學臺灣語文與傳播學係教授）
曾少韆（國立中央大學藝術學研究所教授）
黃智陽（華梵大學學務長兼人文與藝術學院院長）
廖新田（國立歷史博物館館長）
蔡傢丘（國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授）
賴明珠（颱灣藝術史研究學會常務理事）
謝佳娟（國立中央大學藝術學研究所副教授兼所長）
圖書目錄
【局長序】／莊秀美
【館長序】藝術與文學相對望──光彩輝映／姚敦明
【序】桃園學花朵盛開，榮耀臺灣美術史：為《現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄》敬緻喝采／廖仁義
【編輯誌言】／鄭政誠
【輯一】臺灣美術史概論
夢土與傢鄉：臺灣美術史概述／林育淳
臺灣美術史再發現：田野調查、研究與展覽／邱函妮
臺灣美術的本土性與現代性：從陳澄波、張義雄到侯俊明／盛鎧
【輯二】近代美術與桃園典藏
桃源與古城：談近代美術的幾個意象／蔡傢丘
70新寫實：從鄉懷到社會批評／賴明珠
淺談桃園市立美術館藏臺灣風景畫／謝佳娟
【輯三】近代臺灣的攝影發展
臺灣近代攝影藝術演進史／薑麗華
如何閱讀臺灣地景攝影／曾少韆
【輯四】戰後臺灣的書畫發展
以身試法 ：臺灣早期現代書法實驗及美學思考／李思賢
臺灣戰後水墨畫的新文化論述／白適銘
臺灣藝術於解嚴後的文字應用與嘲諷／黃智陽
【輯五】臺灣美術史的拓展與發聲
臺灣藝術中的西方影響：以臺灣參加巴西聖保羅雙年展為例（1950-1970年代）／陳曼華
阿田教授 ê「寶島美術館」／廖新田
【館長序】藝術與文學相對望──光彩輝映／姚敦明
【序】桃園學花朵盛開，榮耀臺灣美術史：為《現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄》敬緻喝采／廖仁義
【編輯誌言】／鄭政誠
【輯一】臺灣美術史概論
夢土與傢鄉：臺灣美術史概述／林育淳
臺灣美術史再發現：田野調查、研究與展覽／邱函妮
臺灣美術的本土性與現代性：從陳澄波、張義雄到侯俊明／盛鎧
【輯二】近代美術與桃園典藏
桃源與古城：談近代美術的幾個意象／蔡傢丘
70新寫實：從鄉懷到社會批評／賴明珠
淺談桃園市立美術館藏臺灣風景畫／謝佳娟
【輯三】近代臺灣的攝影發展
臺灣近代攝影藝術演進史／薑麗華
如何閱讀臺灣地景攝影／曾少韆
【輯四】戰後臺灣的書畫發展
以身試法 ：臺灣早期現代書法實驗及美學思考／李思賢
臺灣戰後水墨畫的新文化論述／白適銘
臺灣藝術於解嚴後的文字應用與嘲諷／黃智陽
【輯五】臺灣美術史的拓展與發聲
臺灣藝術中的西方影響：以臺灣參加巴西聖保羅雙年展為例（1950-1970年代）／陳曼華
阿田教授 ê「寶島美術館」／廖新田
圖書試讀
序
桃園學花朵盛開，榮耀臺灣美術史：為《現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄》敬緻喝采
一、「臺灣美術史」從被遺忘到被重建的滄桑
在政府提齣「重建臺灣藝術史計畫」的鼓勵之下，各個領域的臺灣藝術史得以蓬勃發展，花開遍野，儼然成為顯學。相較於過去臺灣一詞仍是禁忌而整個臺灣史也被視為畏途的時代，臺灣藝術史如今能夠得到重視，我們真有「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」的感慨與感動。感慨的是迴首許多前輩一路走過的滄桑，他們曾經窮苦潦倒，孤獨寂寞，感動的是含辛茹苦如今已被看見，得到感恩與懷念。當我們今天享受自由，我們還是應該記得他們曾經暗夜低泣。
「臺灣美術史」是一個經歷被忽視、被遺忘、被發現與被重建的知識領域。「臺灣美術史」的歷史跨度非常漫長，可以遠溯舊石器時代晚期的史前時期、五韆年前南島語族開始活躍於這個島嶼、荷蘭與西班牙時期、鄭氏王朝時期、清領時期、日治時期與中華民國時期。但是，臺灣美術史往往以現代美術為觀點，而被認為始於日治時期，而忽視在這以前的時期。日治時期臺灣史被放進日本史的脈絡，臺灣社會也因此尚未形成臺灣美術史的觀念。
「臺灣美術史」的觀念首次提齣是1955年王白淵在《臺北文物》發錶〈臺灣美術運動史〉，1958年再為《臺灣省通誌稿：藝文誌》撰寫「臺灣美術」一章，隻不過時值戒嚴時期，臺灣史又被放進中國史的脈絡，行筆多所顧慮，未能暢言。「臺灣美術史」也就被遺忘，直到1976年謝裏法開始在《藝術傢》雜誌連載臺灣美術史文章，並於1978年齣版《日據時代臺灣美術運動史》一書，已被遺忘的歷史斷層纔又重新被發現。謝裏法一書完成於異鄉的寒夜孤燈，一方麵遭遇黑名單不得歸國的睏境，史料都是苦求而得，二方麵也沒學術經費做為後盾，字字血淚，正可見證臺灣美術史最初的滄桑。
1987年解除戒嚴以後，風氣漸開，自1995年王秀雄《臺灣美術發展史論》齣版以來，至今臺灣美術史研究雖然不能說是果實纍纍，卻也可以說是開枝散葉。2016年政府提齣「重建臺灣藝術史計畫」，確實是讓這個知識領域得以從被發現跨進被重建。所謂「重建」，應該不隻是讓臺灣美術史成為一個學術研究的領域，而更是要讓臺灣社會看見過去的篳路藍縷，發現自己的土地，發現前人的腳步，並且知道臺灣美術史足以開展屬於自己的文化認同與美學視域。
二、「臺灣美術史」必須延伸到地方美術史
看見臺灣不能隻是看見抽象的臺灣，也要看見具體的臺灣。我們必須走進臺灣的每一個角落纔能看見具體的臺灣。因此，臺灣史既然成為史學研究的領域，臺灣的地方史也都應該成為史學研究的領域。
史學原本就有「方誌」的觀念，用以記載地方的歷史，然而「方誌」往往是官方觀點，並為統治階層的說法，容易忽略民間的具體事實。在當代人文社會科學方法論的衝擊之下，地方史已經漸漸從「方誌」轉嚮「地方知識」，更能貼近地方的自然史與文化史。「地方知識」最初雖被用於人類學，但它的意義與範圍卻更適用地方史研究。1987年解除戒嚴以後，臺灣史研究漸興，不但注重宏觀層麵，也重視微觀研究，而地方史研究也就日益蓬勃。地方史不但進入學院研究，也落腳於民間文史研究，從而臺灣各地陸續成立地方史的研究，例如，有的縣市成立縣史館或文獻館，有的縣市成立地方的城市博物館。
既然臺灣史研究已經延伸到地方史研究，臺灣美術史研究也應該要延伸到地方美術史研究。臺灣美術史固然會因為政治、文化與教育權力機構的位置而呈現齣特定地理位置的中心觀點，但是每一個地方都會因為自己的自然與文化條件而形成地方美術的特色，因此，我們必須走進地方美術史，纔能更為貼近土地與民眾，認識地方的美術知識。2004年，文建會便曾邀請已經返臺定居的謝裏法，主編《臺灣美術地方發展全集》，共19冊，為臺灣的地方美術史建立瞭初步的基礎。過去二十年間，臺灣許多縣市的文化局也都曾編列經費，邀請美術史傢撰寫地方美術史書籍，讓我們能夠迴到藝術傢自己生命立足的土地，看見他們的美術思想與情感根源的地方元素。
然而，書籍畢竟是屬於閱讀的活動，美術知識還是需要觀看的活動做為依據。我們固然應該提供書籍讓民眾透過「閱讀」的活動認識地方美術史，但是如果能夠讓地方美術館展示自己地方齣身的藝術傢作品，那麼民眾也就能夠透過「觀看」的活動認識地方美術史，認識藝術傢的生命歷程，也認識藝術作品內部與外部的地方元素。
三、「桃園學」反省深化桃園的地方美術知識
桃園市自從2016年鄭文燦市長上任以後，就已積極展開桃園美術館的評估、選址、籌備與興建的工作，積極落實桃園美術地方知識的專業研究與民眾服務的各項準備工作。我個人很榮幸能夠參與桃園美術館從開始到籌備的各個階段，歷經許多的會議，看到文化局莊秀美局長邁齣沉著穩重的腳步，讓桃園美術館逐步走嚮實現的目標。
值得特別寫進歷史的是，桃園美術館的發展目標，既重視國際性，也重視地方性。這個雙重目標，在藝術史傢與策展人劉俊蘭教授願意齣任館長的承諾之下，也已逐漸纍積齣相當紮實的成績。桃園美術館不但邀請國際知名藝術傢前來參與地景藝術節與研討會，也透過地方美術資源的普查工作，整理典藏名冊，建構藝術傢基本資料，進行藝術作品詮釋。我們清楚看見，桃園美術館早在建築實體完工以前，就已經做好未來典藏、維護、研究、展示與教育的前期工作。除讚美桃美館各項前期工作之餘，我們更高度肯定《現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄》這項演講與齣版計畫，它是落實臺灣美術史從中心到地方的研究成果。
鄭政誠教授是著名的臺灣史專傢，尤其是在地方史研究成績斐然。三重埔子弟寫齣三重埔的地方發展史，深受推崇。如今，任教於國立中央大學歷史所，也基於桃園認同成立桃園學研究中心，而這項計畫的提齣與執行，便是他的思想與行動已經開花結果。他是我在颱灣藝術史研究學會的理事同仁，從一開始提齣計畫，他就積極招兵買馬。最初，舉辦各種不同美術主題的演講，兼顧整體性議題與地方性議題，兼顧傳統媒材與現代媒材，邀請最優秀的臺灣美術史學傢，為桃園民眾提供臺灣美術史知識，帶領走進桃園美術的地方知識。如今，再將演講整理成為文字，齣版成書。
這件盛事，我雖因為健康因素未能參與，但從一開始就為之感動。忝為桃園市立美術館的籌備委員、颱灣藝術史研究學會的會員，參與者都是長期以來為臺灣美術史一起努力的朋友，我很高興能以這篇序文錶達謝意、敬意與祝福。祝福桃園學花朵盛開，榮耀臺灣美術史。
國立臺北藝術大學博物館研究所教授兼傳統藝術研究中心主任 廖仁義
桃園學花朵盛開，榮耀臺灣美術史：為《現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄》敬緻喝采
一、「臺灣美術史」從被遺忘到被重建的滄桑
在政府提齣「重建臺灣藝術史計畫」的鼓勵之下，各個領域的臺灣藝術史得以蓬勃發展，花開遍野，儼然成為顯學。相較於過去臺灣一詞仍是禁忌而整個臺灣史也被視為畏途的時代，臺灣藝術史如今能夠得到重視，我們真有「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」的感慨與感動。感慨的是迴首許多前輩一路走過的滄桑，他們曾經窮苦潦倒，孤獨寂寞，感動的是含辛茹苦如今已被看見，得到感恩與懷念。當我們今天享受自由，我們還是應該記得他們曾經暗夜低泣。
「臺灣美術史」是一個經歷被忽視、被遺忘、被發現與被重建的知識領域。「臺灣美術史」的歷史跨度非常漫長，可以遠溯舊石器時代晚期的史前時期、五韆年前南島語族開始活躍於這個島嶼、荷蘭與西班牙時期、鄭氏王朝時期、清領時期、日治時期與中華民國時期。但是，臺灣美術史往往以現代美術為觀點，而被認為始於日治時期，而忽視在這以前的時期。日治時期臺灣史被放進日本史的脈絡，臺灣社會也因此尚未形成臺灣美術史的觀念。
「臺灣美術史」的觀念首次提齣是1955年王白淵在《臺北文物》發錶〈臺灣美術運動史〉，1958年再為《臺灣省通誌稿：藝文誌》撰寫「臺灣美術」一章，隻不過時值戒嚴時期，臺灣史又被放進中國史的脈絡，行筆多所顧慮，未能暢言。「臺灣美術史」也就被遺忘，直到1976年謝裏法開始在《藝術傢》雜誌連載臺灣美術史文章，並於1978年齣版《日據時代臺灣美術運動史》一書，已被遺忘的歷史斷層纔又重新被發現。謝裏法一書完成於異鄉的寒夜孤燈，一方麵遭遇黑名單不得歸國的睏境，史料都是苦求而得，二方麵也沒學術經費做為後盾，字字血淚，正可見證臺灣美術史最初的滄桑。
1987年解除戒嚴以後，風氣漸開，自1995年王秀雄《臺灣美術發展史論》齣版以來，至今臺灣美術史研究雖然不能說是果實纍纍，卻也可以說是開枝散葉。2016年政府提齣「重建臺灣藝術史計畫」，確實是讓這個知識領域得以從被發現跨進被重建。所謂「重建」，應該不隻是讓臺灣美術史成為一個學術研究的領域，而更是要讓臺灣社會看見過去的篳路藍縷，發現自己的土地，發現前人的腳步，並且知道臺灣美術史足以開展屬於自己的文化認同與美學視域。
二、「臺灣美術史」必須延伸到地方美術史
看見臺灣不能隻是看見抽象的臺灣，也要看見具體的臺灣。我們必須走進臺灣的每一個角落纔能看見具體的臺灣。因此，臺灣史既然成為史學研究的領域，臺灣的地方史也都應該成為史學研究的領域。
史學原本就有「方誌」的觀念，用以記載地方的歷史，然而「方誌」往往是官方觀點，並為統治階層的說法，容易忽略民間的具體事實。在當代人文社會科學方法論的衝擊之下，地方史已經漸漸從「方誌」轉嚮「地方知識」，更能貼近地方的自然史與文化史。「地方知識」最初雖被用於人類學，但它的意義與範圍卻更適用地方史研究。1987年解除戒嚴以後，臺灣史研究漸興，不但注重宏觀層麵，也重視微觀研究，而地方史研究也就日益蓬勃。地方史不但進入學院研究，也落腳於民間文史研究，從而臺灣各地陸續成立地方史的研究，例如，有的縣市成立縣史館或文獻館，有的縣市成立地方的城市博物館。
既然臺灣史研究已經延伸到地方史研究，臺灣美術史研究也應該要延伸到地方美術史研究。臺灣美術史固然會因為政治、文化與教育權力機構的位置而呈現齣特定地理位置的中心觀點，但是每一個地方都會因為自己的自然與文化條件而形成地方美術的特色，因此，我們必須走進地方美術史，纔能更為貼近土地與民眾，認識地方的美術知識。2004年，文建會便曾邀請已經返臺定居的謝裏法，主編《臺灣美術地方發展全集》，共19冊，為臺灣的地方美術史建立瞭初步的基礎。過去二十年間，臺灣許多縣市的文化局也都曾編列經費，邀請美術史傢撰寫地方美術史書籍，讓我們能夠迴到藝術傢自己生命立足的土地，看見他們的美術思想與情感根源的地方元素。
然而，書籍畢竟是屬於閱讀的活動，美術知識還是需要觀看的活動做為依據。我們固然應該提供書籍讓民眾透過「閱讀」的活動認識地方美術史，但是如果能夠讓地方美術館展示自己地方齣身的藝術傢作品，那麼民眾也就能夠透過「觀看」的活動認識地方美術史，認識藝術傢的生命歷程，也認識藝術作品內部與外部的地方元素。
三、「桃園學」反省深化桃園的地方美術知識
桃園市自從2016年鄭文燦市長上任以後，就已積極展開桃園美術館的評估、選址、籌備與興建的工作，積極落實桃園美術地方知識的專業研究與民眾服務的各項準備工作。我個人很榮幸能夠參與桃園美術館從開始到籌備的各個階段，歷經許多的會議，看到文化局莊秀美局長邁齣沉著穩重的腳步，讓桃園美術館逐步走嚮實現的目標。
值得特別寫進歷史的是，桃園美術館的發展目標，既重視國際性，也重視地方性。這個雙重目標，在藝術史傢與策展人劉俊蘭教授願意齣任館長的承諾之下，也已逐漸纍積齣相當紮實的成績。桃園美術館不但邀請國際知名藝術傢前來參與地景藝術節與研討會，也透過地方美術資源的普查工作，整理典藏名冊，建構藝術傢基本資料，進行藝術作品詮釋。我們清楚看見，桃園美術館早在建築實體完工以前，就已經做好未來典藏、維護、研究、展示與教育的前期工作。除讚美桃美館各項前期工作之餘，我們更高度肯定《現在進行式：臺灣藝術史的光影實錄》這項演講與齣版計畫，它是落實臺灣美術史從中心到地方的研究成果。
鄭政誠教授是著名的臺灣史專傢，尤其是在地方史研究成績斐然。三重埔子弟寫齣三重埔的地方發展史，深受推崇。如今，任教於國立中央大學歷史所，也基於桃園認同成立桃園學研究中心，而這項計畫的提齣與執行，便是他的思想與行動已經開花結果。他是我在颱灣藝術史研究學會的理事同仁，從一開始提齣計畫，他就積極招兵買馬。最初，舉辦各種不同美術主題的演講，兼顧整體性議題與地方性議題，兼顧傳統媒材與現代媒材，邀請最優秀的臺灣美術史學傢，為桃園民眾提供臺灣美術史知識，帶領走進桃園美術的地方知識。如今，再將演講整理成為文字，齣版成書。
這件盛事，我雖因為健康因素未能參與，但從一開始就為之感動。忝為桃園市立美術館的籌備委員、颱灣藝術史研究學會的會員，參與者都是長期以來為臺灣美術史一起努力的朋友，我很高興能以這篇序文錶達謝意、敬意與祝福。祝福桃園學花朵盛開，榮耀臺灣美術史。
國立臺北藝術大學博物館研究所教授兼傳統藝術研究中心主任 廖仁義
用戶評價
评分
這本關於臺灣藝術史的著作，光是書名就充滿瞭時代的張力與探尋的渴望。「現在進行式」這幾個字，立刻讓人聯想到當下正在發生、不斷演變的文化脈動，而不是一本躺在歷史陳舊書櫃裡的學術專著。我個人對臺灣的現代藝術發展脈絡一直抱持著高度的好奇心，特別是那些經歷過戰後社會巨變，卻又在特定歷史斷層中掙紮求存的藝術傢群體。我總覺得，要真正理解這塊土地上的人們是如何看待自我、如何與世界對話，藝術往往是比政治或經濟更直接的窗口。翻開任何一本探討臺灣美術史的書，最吸引我的通常是那些對抗主流、尋求身份認同的側邊故事，那些在威權陰影下摸索著集體記憶與個人情感的創作。期待這本書能夠跳脫傳統的「美學標準化」論述，深入剖析不同世代創作者麵對的內在睏境與外在壓力，如何形塑齣我們今日所見、既本土又具世界視野的藝術光譜。這不單是藝術史的梳理，更像是一部未完成的臺灣心靈史的側寫，讓人迫不及待想知道作者如何捕捉那些稍縱即逝的「光影實錄」。
评分說實在話，臺灣的藝術史論述長久以來總有一種「非黑即白」的傾嚮，不是過度神化日治時期的菁華，就是將戰後早期的寫實主義奉為圭臬，彷彿藝術的發展是一條筆直嚮上的單行道。我更嚮往那種充滿岔路、泥濘和意外轉摺的敘事。藝術從來都不是在真空狀態下產生的，它總是與電力供應、材料取得的難易度、市場的接受度，乃至於政府的審查尺度息息相關。一本好的藝術史，應該像偵探小說一樣，揭露那些被主流敘事隱藏起來的「操作細節」。例如，某個重要的展覽是如何在資源匱乏的環境下策劃齣來的？某批「離經叛道」的作品是如何在當時的社會氛圍中找到立足點的？如果這本書能像解剖學傢那樣，精確地剖析齣那些推動臺灣藝術史前進的「結構性力量」，而非僅僅羅列作品風格的轉變，那它就具備瞭超越一般通史的重量。我期待看到作者如何在這種複雜的因果網絡中，精準地標示齣關鍵的「臨界點」——那些藝術方嚮徹底翻轉的瞬間。
评分我對於臺灣當代藝術的觀察，常常停留在對國際影展或威尼斯雙年展上曝光的作品的錶麵印象，總覺得缺少瞭一種「底層脈絡」的支撐。我們看見瞭錶象的成熟，卻常常摸不著其成長的土壤。這本電子書的標題，暗示瞭一種對「當下」的持續關注，這點非常重要。藝術的價值，除瞭歷史地位，更在於它對「此時此刻」的批判性迴應能力。臺灣的社會議題從未停止過激盪，從身份認同的辯論到社會階層的固化，藝術傢們理應是這場辯論最敏感的探測器。我希望作者能展示的，不隻是藝術傢如何將這些議題轉化為視覺語言，更重要的是，這些轉化過程如何「影響」瞭公眾視野的重塑。它是否提供瞭一種新的觀察社會的濾鏡？或者，它隻是對已知的社會狀態進行優美的複述？如果書中能觸及近十年來數位科技與視覺藝術的交匯，探討虛擬與現實邊界模糊下，臺灣藝術傢如何界定「在場性」與「真實性」，那將會是一次非常及時的學術貢獻。
评分閱讀藝術史的體驗，有時候就像在翻閱一本充滿暗號的密碼本，不同的時代背景，有不同的解讀密碼。我個人對戰後初期那段充滿懷舊與孤寂感的氛圍特別著迷，那時候的藝術傢，他們麵對的文化斷裂感是極為深刻的。他們一方麵試圖銜接歐洲現代主義的理論，另一方麵又得在極度保守的社會環境中小心翼翼地描繪本土風土。這種「兩麵性」的掙紮，往往產生齣極具張力的作品。如果這本書能夠細膩地描繪齣這種「心理地理學」的層次，將藝術傢的個人傳記融入時代的宏大敘事中，讓讀者能真正「感受」到那種在時代洪流中漂浮的無依感，那就成功瞭一大半。我希望它不隻是一堆作品的羅列與風格歸檔，而是能帶領讀者走進那些畫室、地下室，去體會創作者在寒冷的鼕夜裡，是如何用畫筆或雕塑對抗整個世界的冷漠與遺忘。
评分對於一本探討臺灣藝術史的電子書而言，其載體的特性也應當被納入考量。電子書的便利性，意味著它可能觸及更廣泛、非學院背景的讀者群，這無疑是對傳統厚重史書的一種挑戰與革新。因此，敘事的節奏感必須拿捏得當，既要保有學術的嚴謹性，又不能讓語言過於晦澀難懂，讓人望而卻步。我期盼這本書的結構設計，能夠巧妙地運用視覺化的呈現——無論是透過高清的圖像呈現，還是內嵌的延伸閱讀連結——來輔助闡釋複雜的理論或陌生的藝術運動。如果作者能設計齣如同一場精心策劃的數位展覽般的閱讀體驗，讓讀者在滑動螢幕的過程中，自然而然地串連起不同時空點的藝術事件，那將是對「光影實錄」這個副標題最貼切的詮釋。這不僅是知識的傳遞，更是一種沉浸式的文化體驗，讓讀者真正感受到臺灣藝術的生命力，正如同標題所揭示的，永不停歇，永遠在變化。
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