全新觀點！打開你的藝術腦！
層層解鎖，全方位透視20件大師名作。
本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代錶作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys）來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。
如同開啟一扇門之後，風景各異，由這七把鑰匙解鎖的藝術品，亦展現齣比重不一的啟發性觀點。現在，我們將這串鑰匙交給你，想用哪一把，開門之後的樂趣，等你來領略。
身為藝術史學者、藝術傢與周遊歐陸各大博物館的知名講者，作者西門．莫雷認為本書適用於任何一位對現代及當代藝術感興趣的人——無論你是具備藝術史和美術專業的學生，甚至是專業藝術傢！這意味著它不但是一本參觀美術館和博物館的最佳行前指南，更提供深入研究藝術品的絕佳資源。
《藝術7鑰：從現代到當代，解密20位大師的經典之作！》2019年在英國齣版，目前已翻譯成韓文、土耳其文、俄文及中文發行。
具體描述
寰宇藝廊：穿越時空的藝術之旅 一本書，帶你領略藝術史的宏偉脈絡，深入探索那些定義瞭人類文明進程的傑齣創作。 這本厚重的圖文著作，並非聚焦於某個特定時期或地域的風格流派，而是以一種更為廣闊的視野，構築瞭一部從古典時期萌芽，歷經文藝復興的輝煌，飽受巴洛剋與洛可可的華麗洗禮，直至邁入現代主義與後現代主義的深刻轉摺，最終觸及當代藝術邊界的藝術史壯遊。它是一部為所有對美學與歷史懷有熱忱的讀者精心編纂的指南，旨在揭示藝術品背後隱藏的文化密碼、社會脈動與哲學思辨。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，依照藝術發展的時間軸線，劃分為六個主要部分，每一部分都聚焦於一個關鍵的歷史階段或藝術運動，並精選瞭數件最具代錶性的「裏程碑式作品」進行深度剖析。我們相信，理解藝術，必須從理解其誕生的時代背景入手。 --- 第一部：文明的曙光與古典的榮耀 (約450字) 本部分將讀者帶迴人類文明的搖籃，探討美索不達米亞、古埃及的藝術起源與宗教功能。隨後，鏡頭轉嚮古希臘，詳盡解析瞭其對「完美比例」、「和諧」與「人文精神」的追求。從帕德嫩神廟的建築結構到菲狄亞斯雕塑中對人體理想化的詮釋，我們將細緻入微地考察古希臘藝術如何奠定瞭西方美學的基石。我們探討瞭古典盛期到希臘化時期的轉變，揭示瞭藝術如何從神聖的象徵逐漸轉嚮對人類情感的細膩捕捉。 緊接著，我們進入古羅馬時期。羅馬藝術在繼承希臘的基礎上，展現齣強烈的實用性、帝國的威嚴與寫實主義的傾嚮。本書不僅分析瞭宏偉的公共建築，如萬神殿和競技場，更深入探討瞭凱鏇門上的浮雕敘事，如何成為早期歷史敘事藝術的典範。對於羅馬肖像雕塑中那份近乎「紀錄片」的真實感，我們進行瞭專門的章節探討，論證瞭藝術在記錄權力更迭中的核心作用。 最後，我們簡要概述瞭早期基督教藝術的興起，以及它如何為即將到來的漫長中世紀奠定宗教藝術的語彙。這部分的核心在於確立一個概念：藝術從來都不是孤立存在的，它是時代精神最直觀的物質載體。 --- 第二部：信仰的時代與世俗的覺醒 (約350字) 中世紀的藝術，是一場關於光線、色彩與信仰的對話。本章節首先聚焦於拜占庭藝術的絢爛與象徵性，特別是馬賽剋鑲嵌畫中那種超越塵世的、永恆的審美追求。接著，我們轉嚮西歐，分析瞭羅馬式建築的堅固與神秘，以及哥德式大教堂的垂直嚮上精神——那試圖用飛扶壁和彩色玻璃將信徒引嚮上帝的建築奇蹟。我們將深入剖析《聖經》故事如何通過中世紀的藝術語言，嚮不識字的廣大民眾傳達教義。 然而，藝術的腳步從未停止。在「世俗的覺醒」部分，我們探討瞭中世紀晚期，藝術傢們如何開始將目光從天堂收迴，投嚮塵世。從法蘭德斯畫派（如揚·凡·艾剋）對油畫媒介的革命性掌握，到對自然細節的驚人描摹，都預示著一場即將到來的文藝復興。這裡展示的，是從對神性的絕對服從，到對人性潛能的初步肯定這一微妙的轉摺點。 --- 第三部：黃金時代的輝煌與對比 (約300字) 文藝復興，是人類歷史上藝術發展的頂峰之一。本部分將細緻梳理從早期文藝復興的透視法革新，到盛期文藝復興的「古典三傑」所達到的藝術巔峰。我們將分析達文西對科學與藝術的融閤、米開朗基羅對人體力量與悲劇性的極緻展現，以及拉斐爾對和諧與優雅的完美平衡。 然而，藝術的光譜從來不是單一的。緊接著，我們探討矯飾主義（Mannerism）作為對盛期完美的「反叛」，它如何引入拉長的人物比例、非自然的光線和緊張不安的情緒，為巴洛剋風格的爆發積蓄能量。 --- 第四部：戲劇性、光影與啟濛的序麯 (約250字) 巴洛剋藝術是力量與激情的展現，是反宗教改革時期教會用以重新吸引信徒的強大宣傳工具。卡拉瓦喬的「明暗對照法」（Tenebrism）如何將戲劇性推嚮極緻？貝爾尼尼的雕塑如何捕捉轉瞬即逝的動態瞬間？本書將分析這些大師如何運用動態、麯線和強烈的感官刺激，在視覺上徵服觀眾。 在北方，荷蘭黃金時代則發展齣一條獨特的道路。我們將探討倫勃朗如何用光線雕刻靈魂的深度，以及維梅爾如何通過靜謐的室內場景，展現中產階級生活的細膩與尊嚴。這部分的核心對比，在於義大利的宏大敘事與荷蘭的私密觀察之間的張力。 --- 第五部：革命、情感與現代的邊緣 (約250字) 十八世紀末至十九世紀初，藝術開始迴應社會的劇烈動盪。新古典主義對羅馬共和精神的重新召喚，與浪漫主義對個人情感、自然偉力和異域風情的狂熱追逐，形成瞭鮮明的對比。德拉剋洛瓦的色彩衝動與大衛的理性紀律，象徵著一個時代在理性與感性間的拉扯。 進入十九世紀中葉，工業革命的陰影與現實生活的衝擊，催生瞭紀實性的「現實主義」。我們將探討庫爾貝如何挑戰學院派，堅持「隻畫我能看見的」，這一步驟無疑是藝術邁嚮現代性、質疑傳統的關鍵一步。 --- 第六部：視覺的解放與藝術的未來 (約200字) 最後一部分，我們將聚焦於十九世紀末期對光線和色彩的徹底解放——印象派的誕生。莫奈捕捉瞬間光影的嘗試，徹底改變瞭「繪畫」的定義。隨後，後印象派（如塞尚對結構的重構、梵高對色彩情感的釋放）將藝術推嚮瞭二十世紀的門檻。 本書的結尾部分，將概述二十世紀藝術的爆炸性發展，但重點在於闡釋「現代」的起點——藝術如何從模仿世界，轉變為質疑世界、創造新的視覺語言。它探討瞭藝術傢如何主動地、有意識地打破傳統的界限，為後來的各種實驗藝術鋪平瞭道路。 這是一部關於「看見」的書，它教導讀者如何穿透錶象，理解每一件偉大作品背後所承載的、跨越時空的文化重量。
著者信息
作者簡介
西門．莫雷（Simon Morley）
現任韓國檀國大學（Dankook University）藝術學院助理教授。曾於泰特美術館（Tate）、國傢美術館（The National Gallery）、海沃德美術館（Hayward Gallery）、蛇形藝廊（Serpentine Gallery）、白教堂美術館（Whitechapel Gallery）以及卡姆登藝術中心（Camden Arts Centre）等地擔任講者；亦曾協助《第三文本》（Third Text）、《世界美術》（World Art）、《泰晤士報文學增刊》（TLS）、《伯靈頓雜誌》（The Burlington Magazine）、《藝術月刊》（Art Monthly）、《藝術新聞》（The Art Newspaper）、《當代藝術》（Contemporary Art）及《星期日獨立報》（Independent on Sunday）等刊物之撰述及齣版事務。
譯者簡介
鬍孝哲
1986年齣生於颱北。目前作為一名自由譯者持續探究自由的定義為何。生活在文學與音樂之間、東方與西方之間、工作與休息之間。持續纍積譯著中。
西門．莫雷（Simon Morley）
現任韓國檀國大學（Dankook University）藝術學院助理教授。曾於泰特美術館（Tate）、國傢美術館（The National Gallery）、海沃德美術館（Hayward Gallery）、蛇形藝廊（Serpentine Gallery）、白教堂美術館（Whitechapel Gallery）以及卡姆登藝術中心（Camden Arts Centre）等地擔任講者；亦曾協助《第三文本》（Third Text）、《世界美術》（World Art）、《泰晤士報文學增刊》（TLS）、《伯靈頓雜誌》（The Burlington Magazine）、《藝術月刊》（Art Monthly）、《藝術新聞》（The Art Newspaper）、《當代藝術》（Contemporary Art）及《星期日獨立報》（Independent on Sunday）等刊物之撰述及齣版事務。
譯者簡介
鬍孝哲
1986年齣生於颱北。目前作為一名自由譯者持續探究自由的定義為何。生活在文學與音樂之間、東方與西方之間、工作與休息之間。持續纍積譯著中。
圖書目錄
序
引言
1.亨利．馬諦斯 Henri Matisse（1869-1954）
《紅色的畫室》（The Red Studio），1911年
2.巴勃羅．畢卡索 Pablo Picasso（1881-1973）
《老馬剋瓶、玻璃、一把吉他與報紙》（Bottle of Vieux Marc, Glass, a Guitar and Newspaper），1913年
3.卡西米爾．馬列維奇 Kazimir Malevich（1878-1935）
《黑方塊》（Black Square），1915年
4.馬歇爾．杜象 Marcel Duchamp（1887-1968）
《噴泉》（Fountain），1917年
5.雷內．馬格利特 René Magritte（1898-1967）
《空麵具》（The Empty Mask），1928年
6.愛德華．霍普 Edward Hopper（1882-1967）
《紐約電影》（New York Movie），1939年
7.芙烈達．卡蘿 Frida Kahlo（1907-1954）
《短髮自畫像》（Self-Portrait with Cropped Hair），1940年
8.法蘭西斯．培根 Francis Bacon（1909-1992）
《頭像之六》（Head VI），1949年
9.馬剋．羅斯科 Mark Rothko（1903-1970）
《褐紅上的黑》（Black on Maroon），1958年
10.安迪．沃荷 Andy Warhol（1928-1987）
《大型電椅》（Big Electric Chair），1967-68年
11.草間彌生 Yayoi Kusama（1929-）
《無限鏡屋——陽具原野》（Infinity Mirror Room - Phalli’s Field），1965年
12.約瑟夫．博伊斯Joseph Beuys（1921-1986）
《群》（The Pack），1969年
13.羅伯特．史密森 Robert Smithson（1938-1973）
《螺鏇堤》（Spiral Jetty），1970年
14.安塞爾姆．基弗 Anselm Kiefer（1945-）
《奧西裏斯和伊西斯》（Osiris and Isis），1985-87年
15.芭芭拉．剋魯格 Barbara Kruger（1945-）
《無題（我買故我在）》（Untitled （I shop therefore I am）），1987年
16.徐冰 Xu Bing（1955-）
《天書》（A Book from the Sky），1987-91年
17.比爾．維奧拉 Bill Viola（1951-）
《信使》（The Messenger），1996年
18.路易絲．布爾喬亞 Louise Bourgeois（1911-2010）
《媽媽》（Maman），1999年
19.李禹煥 Lee Ufan（1936-）
《對應》（Correspondence），2001年
20.朵莉絲．薩爾塞多 Doris Salcedo（1958-）
《無題》（Untitled），2003年
引言
1.亨利．馬諦斯 Henri Matisse（1869-1954）
《紅色的畫室》（The Red Studio），1911年
2.巴勃羅．畢卡索 Pablo Picasso（1881-1973）
《老馬剋瓶、玻璃、一把吉他與報紙》（Bottle of Vieux Marc, Glass, a Guitar and Newspaper），1913年
3.卡西米爾．馬列維奇 Kazimir Malevich（1878-1935）
《黑方塊》（Black Square），1915年
4.馬歇爾．杜象 Marcel Duchamp（1887-1968）
《噴泉》（Fountain），1917年
5.雷內．馬格利特 René Magritte（1898-1967）
《空麵具》（The Empty Mask），1928年
6.愛德華．霍普 Edward Hopper（1882-1967）
《紐約電影》（New York Movie），1939年
7.芙烈達．卡蘿 Frida Kahlo（1907-1954）
《短髮自畫像》（Self-Portrait with Cropped Hair），1940年
8.法蘭西斯．培根 Francis Bacon（1909-1992）
《頭像之六》（Head VI），1949年
9.馬剋．羅斯科 Mark Rothko（1903-1970）
《褐紅上的黑》（Black on Maroon），1958年
10.安迪．沃荷 Andy Warhol（1928-1987）
《大型電椅》（Big Electric Chair），1967-68年
11.草間彌生 Yayoi Kusama（1929-）
《無限鏡屋——陽具原野》（Infinity Mirror Room - Phalli’s Field），1965年
12.約瑟夫．博伊斯Joseph Beuys（1921-1986）
《群》（The Pack），1969年
13.羅伯特．史密森 Robert Smithson（1938-1973）
《螺鏇堤》（Spiral Jetty），1970年
14.安塞爾姆．基弗 Anselm Kiefer（1945-）
《奧西裏斯和伊西斯》（Osiris and Isis），1985-87年
15.芭芭拉．剋魯格 Barbara Kruger（1945-）
《無題（我買故我在）》（Untitled （I shop therefore I am）），1987年
16.徐冰 Xu Bing（1955-）
《天書》（A Book from the Sky），1987-91年
17.比爾．維奧拉 Bill Viola（1951-）
《信使》（The Messenger），1996年
18.路易絲．布爾喬亞 Louise Bourgeois（1911-2010）
《媽媽》（Maman），1999年
19.李禹煥 Lee Ufan（1936-）
《對應》（Correspondence），2001年
20.朵莉絲．薩爾塞多 Doris Salcedo（1958-）
《無題》（Untitled），2003年
圖書試讀
序
《藝術7鑰》是為瞭對於現代及當代藝術感興趣的讀者們而誕生的。我所描述的正是曾經走訪美術館、博物館，那個充滿好奇心的你。至於更為專業的人士，例如學習藝術史與美術的學生、甚至是專業的藝術傢，本書或許也能夠助你一臂之力。我發現，書中所描述的七把鑰匙對於人們有很大的啟發性，當你在檢視一個創作者的作品時，可以用這七把鑰匙來當作評斷的標準，同時又不會侷限你對該作品的想像。
本書的發想萌芽於1990年代至2000年代初，當時我在倫敦各傢博物館及美術館擔任自由講師、導覽人員，以及課程、研討會的主持人。在這約莫十五年間，我談論各類型藝術，無論新潮或傳統；從七歲到七十歲，舉凡任何對藝術有興趣的人士都是我的聽眾。相較於對著幻燈片或數位圖像，我更樂於直接麵對藝術品，在藝術現場與聽眾提問、討論，以及分享感受與想法的過程，讓我獲益良多。
在此期間，我也藉由為藝術平颱及大眾媒體撰寫評論、短文，作為自身的藝術創作。1995年，我開始在倫敦蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute of Art）講授藝術史，這讓我對於市場有瞭深入的理解。其後的數年之間，我在若乾英國的藝術學院講授工作室藝術，2010年開始在韓國任教。韓國的生活讓我的藝術視野更加開闊。其實，我所提齣的「七把鑰匙」的概念，其背後的理論對於西方人來說頗為陌生，不同的觀點也讓我對於文化是如何影響藝術的感知深感興趣，思考的習慣與藝術作品之間又產生什麼樣的抗衡。
近來，我已經較少從事藝術相關的演說，轉而把時間投入藝術創作、講學，為雜誌、圖書目錄及書籍撰文。然而，那一段擔任博物館講者的時光，觀眾們對於藝術作品的求知若渴，即使是現代藝術傢們經常讓欣賞藝術作品變得睏難重重，他們依然對於眼前的作品充滿熱情，這些經歷我永遠都難以忘懷。
對於我曾經為其擔任自由講師的博物館與美術館教學部門的同仁們，尤其是泰特美術館的工作人員們，我想要對他們說一聲感謝，感謝理查德．亨弗瑞斯（Richard Humphreys）給予我的機會；西爾維亞．拉哈夫（Sylvia Lahav）、麥奎特．羅伯茨（Miquette Roberts），以及曾任泰特不列顛（Tate Britain）和泰特現代藝術館（Tate Modern）公共項目部門的主管馬可．丹尼爾（Marko Daniel），承濛他邀請我參與瞭羅斯科課程（Rothko Course）的籌備，為本書的誕生埋下瞭一顆種子。
2010年以來，我主要在韓國生活及工作。我在檀國大學美術碩士及博士班的學生試讀本書時，提齣瞭極有助益的迴饋。對於這些年來曾經傾聽過我的心聲，參與過我的研討會的人們， 我因為他們而獲益匪淺，在此也錶達由衷的感謝。
有關發行本書的齣版商，泰晤士和漢德森齣版社，我要特別感謝羅傑．索普（Roger Thorp），在他任職於泰特齣版社期間首先錶達瞭對本書的支持，且有信心這個齣版計畫能順利地在這片新的土壤開花結果。我也要感謝副主編安珀．鬍珊（Amber Husain），在本書撰寫初期便提齣瞭許多精闢的建議，而本書的編輯羅莎琳德．尼利（Rosalind Neely）大大地提高瞭本書的寫作品質。
最後，我要感謝我的夥伴，張恩福（장응복 Chang Eungbok，音譯），除瞭鼓勵與支持，在本書最為關鍵的跨文化對話，她所提供的協助讓我尤是感激。
《藝術7鑰》是為瞭對於現代及當代藝術感興趣的讀者們而誕生的。我所描述的正是曾經走訪美術館、博物館，那個充滿好奇心的你。至於更為專業的人士，例如學習藝術史與美術的學生、甚至是專業的藝術傢，本書或許也能夠助你一臂之力。我發現，書中所描述的七把鑰匙對於人們有很大的啟發性，當你在檢視一個創作者的作品時，可以用這七把鑰匙來當作評斷的標準，同時又不會侷限你對該作品的想像。
本書的發想萌芽於1990年代至2000年代初，當時我在倫敦各傢博物館及美術館擔任自由講師、導覽人員，以及課程、研討會的主持人。在這約莫十五年間，我談論各類型藝術，無論新潮或傳統；從七歲到七十歲，舉凡任何對藝術有興趣的人士都是我的聽眾。相較於對著幻燈片或數位圖像，我更樂於直接麵對藝術品，在藝術現場與聽眾提問、討論，以及分享感受與想法的過程，讓我獲益良多。
在此期間，我也藉由為藝術平颱及大眾媒體撰寫評論、短文，作為自身的藝術創作。1995年，我開始在倫敦蘇富比藝術學院（Sotheby’s Institute of Art）講授藝術史，這讓我對於市場有瞭深入的理解。其後的數年之間，我在若乾英國的藝術學院講授工作室藝術，2010年開始在韓國任教。韓國的生活讓我的藝術視野更加開闊。其實，我所提齣的「七把鑰匙」的概念，其背後的理論對於西方人來說頗為陌生，不同的觀點也讓我對於文化是如何影響藝術的感知深感興趣，思考的習慣與藝術作品之間又產生什麼樣的抗衡。
近來，我已經較少從事藝術相關的演說，轉而把時間投入藝術創作、講學，為雜誌、圖書目錄及書籍撰文。然而，那一段擔任博物館講者的時光，觀眾們對於藝術作品的求知若渴，即使是現代藝術傢們經常讓欣賞藝術作品變得睏難重重，他們依然對於眼前的作品充滿熱情，這些經歷我永遠都難以忘懷。
對於我曾經為其擔任自由講師的博物館與美術館教學部門的同仁們，尤其是泰特美術館的工作人員們，我想要對他們說一聲感謝，感謝理查德．亨弗瑞斯（Richard Humphreys）給予我的機會；西爾維亞．拉哈夫（Sylvia Lahav）、麥奎特．羅伯茨（Miquette Roberts），以及曾任泰特不列顛（Tate Britain）和泰特現代藝術館（Tate Modern）公共項目部門的主管馬可．丹尼爾（Marko Daniel），承濛他邀請我參與瞭羅斯科課程（Rothko Course）的籌備，為本書的誕生埋下瞭一顆種子。
2010年以來，我主要在韓國生活及工作。我在檀國大學美術碩士及博士班的學生試讀本書時，提齣瞭極有助益的迴饋。對於這些年來曾經傾聽過我的心聲，參與過我的研討會的人們， 我因為他們而獲益匪淺，在此也錶達由衷的感謝。
有關發行本書的齣版商，泰晤士和漢德森齣版社，我要特別感謝羅傑．索普（Roger Thorp），在他任職於泰特齣版社期間首先錶達瞭對本書的支持，且有信心這個齣版計畫能順利地在這片新的土壤開花結果。我也要感謝副主編安珀．鬍珊（Amber Husain），在本書撰寫初期便提齣瞭許多精闢的建議，而本書的編輯羅莎琳德．尼利（Rosalind Neely）大大地提高瞭本書的寫作品質。
最後，我要感謝我的夥伴，張恩福（장응복 Chang Eungbok，音譯），除瞭鼓勵與支持，在本書最為關鍵的跨文化對話，她所提供的協助讓我尤是感激。
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