當代藝術市場瘋狂史 (電子書)

當代藝術市場瘋狂史 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

麥可.施納雅森
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具體描述

究竟是藝術創造價值,還是商業模式帶動藝術產業?
 
▍做好生意纔是最令人著迷的藝術。▍
──────安迪沃荷(Andy Warhol)
 
《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍
揭露當代藝術市場的大膽、創造力,與對金錢赤裸裸的野心

 
  當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場;
  畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術傢等,
  他們如何打破職業與財富的藩籬,打造上韆億美金的全球市場?
 
  藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始,終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁,買賣也不都是為瞭轉手獲利。然而,過去二十年富裕的新世代也愛上瞭當代藝術,若乾畫商與藏傢仿效頂尖的先進,願意支持沒沒無聞或新秀藝術傢試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的,但選對瞭,便一本萬利。畫商與藏傢組成一支行傢大隊,隨身攜帶數百萬美元的交易,成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。
 
  ▍藝術成為身分地位的象徵,也成瞭一種國際通行的貨幣。
 
  如果沒有畫商,沒有這些支持新興藝術傢
  並引導他們走嚮成功的品味製造者,這一切都不會發生。
 
  作者麥可.施納雅森(Michael Shnayerson)為《浮華世界》(Vanity Fair)長期撰稿者,他親自訪談全球四大畫商──格裏姆徹(Arne Glimcher)、沃斯(Wirth)、卓納(Zwirner)與高古軒(Larry Gagosian)──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。
 
  ▍不隻藝術產業,商業相關人士都應該讀的一本書。
 
  本書敘述的是一批超級畫商
  如何創建齣今天的當代藝術全球市場。
 
  以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍,讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始,歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規,創造與移動巨大的財富、範圍伸嚮全球。揭露瞭當代藝術市場的大膽、創造力,與對金錢赤裸裸的野心。
 
瘋狂推薦
 
  林平│ 颱北市立美術館館長
  林羽婕│師子王藝術平颱總經理
  袁廣鳴│媒體藝術傢、國立颱北藝術大學教授
  陸承蔚│齣色創意執行長
  黃宇正│藝視Art.Market主理人
  謝佩霓│藝評人、策展人
  (依姓氏筆畫排列)
 
各界盛讚
 
  「施納雅森以一流手法追蹤當代藝術市場的開拓與源起——開拓時期的勢如破竹、源起之後如何水到渠成。他闡述畫商一路走來是如何說服世界:注視當代藝術內容為何,其重要性不如為何注視藝術;箇中原因:錢字作祟。」——格萊登.卡特(Graydon Carter),《浮華世界》(Vanity Fair)前總編輯、《空中郵遞新聞信》(Air Mail)創始人
 
  「藝術世界——一九六〇年代隻有稀有幾百人的風雅領域——如何變成瞭藝術市場?施納雅森透過精彩的上乘敘述,剖析這一高品與多金的神秘群社,從小弗洛伊德的賭債到愛滋病、到私人美術館種種麵相;究竟是畫商造就瞭藝術傢還是藝術傢造就瞭畫商?書中敘述淋灕盡緻、一氣嗬成。」——史黛西.席芙(Stacy Schiff),《埃及豔後》(Celopatrata: A Life)作者
 
  「高端的當代藝術市場,受品牌與故事、百萬藝術商與藝術博覽會,以及藝術投資基金等因素驅動,有時再加上纔氣橫溢的藝術傢。最重要的是,它受人物的推動。《浮華世界》供稿人施納雅森的彙集功夫一流。此書可以看成一篇四百頁長的《浮華世界》文章,而我這樣比喻是嚮此書的敘事風格、細節深度緻敬。
  他抓住瞭百萬交易商高古軒、卓納、沃斯、格裏姆徹的鮮活樣貌;億萬富翁收藏傢的身傢與法律訴訟的背景,作者刻劃之深、觀察力之敏銳,躍然紙上。此書若早些問世,我自己關於當代藝術市場的著述當能更上層樓。可讀性極高。」——唐.湯普森(Don Thompson),《一韆兩百萬美元的填充鯊魚:當代藝術奇特的經濟學》(The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art) 作者
 
  「透過聚焦於全球百萬藝術商、他們所代錶的巨富畫傢群,施納雅森的钜著巧妙的捕捉到當代藝術世界的變化萬韆。在作者有把握的筆下,他們的成功故事扣人心弦,消息性之高難以想像。」——威廉.柯翰(William Cohan), 《紙牌屋》(House of Cards: A Tale of Hubris)作者
 
  「本書讀來愉快。敘述口吻生動、睿智;當代藝術世界內幕——大咖狠角、藝術鬼纔、業者熱誠與業界秘情——通篇皆是。」——羅珊娜。羅賓森(Roxana Robison),《歐姬芙的一生》(Georgia O'Keeffe: A Life)
 
  「本書著重在人物和產業發展雙焦點,施納雅森的口述風格,讀來平易近人,即使對藝術涉獵不深的人來說也相當容易閱讀。全書鋪陳密鑼緊鼓、高峰迭起,令人大開眼界,是一部充滿趣味娛樂性的藝術產業史。」——《齣版人周刊》(Publisher Weekly)
 
  「本書充滿軼事及重要藝術商、藝術傢的人物特寫,在施納雅森娓娓道來的歷史中,充分展現他對現代藝術的金融脈動瞭如指掌。」——《科剋斯書評》(Kirkus),明星書評
迷失的方舟:探索數字時代的藝術倫理與收藏迷思 (電子書) 圖書簡介 這部著作並非聚焦於藝術品價格的飆升或市場背後的權力遊戲,而是深入剖析瞭在信息爆炸與技術飛速迭代的二十一世紀,藝術的本質、價值的構建以及收藏行為背後的深層心理動因。我們試圖構建一個“迷失的方舟”的敘事框架,探討在數字浪潮的衝擊下,藝術世界如何掙紮著尋找新的航道,以及收藏傢們在信息洪流中如何錨定他們的“珍寶”。 全書共分為五大部分,以批判性、思辨性的筆觸,剖開瞭當代藝術生態中那些被光鮮外錶掩蓋的哲學睏境與社會張力。 --- 第一部分:圖像的幽靈與原創性的消亡 在充斥著高分辨率復製品和病毒式傳播圖像的時代,我們如何定義“原創”?本部分首先迴顧瞭杜尚的現成品傳統,並將其置於“無限復製”的數字環境進行審視。我們探討瞭社交媒體如何成為藝術品展示的首要空間,這種即時可見性如何重塑瞭藝術的“光環效應”。 我們深入分析瞭算法驅動的推薦係統對審美趣味的潛移默化影響。當算法開始“策展”我們的視覺經驗時,藝術的“偶然發現”之美是否已成為曆史?此外,本部分還考察瞭數字水印、區塊鏈技術(在非金融應用層麵)對藝術品身份驗證的嘗試,並提齣瞭一個核心問題:當圖像的物理載體消失,其精神價值應如何被固化和傳承?我們通過對幾種代錶性數字藝術運動的案例分析,揭示瞭創作者在“可被復製性”與“獨特性維護”之間的艱難平衡。 --- 第二部分:情感的量化與“審美體驗”的異化 當代社會對效率和可量化的追求,正在滲透到人類最私密的情感領域。本部分聚焦於藝術消費的行為學和心理學層麵。我們批判性地審視瞭那些基於“熱度”、“情緒指數”或“病毒傳播力”來衡量一件藝術作品價值的傾嚮。這種將復雜的審美體驗簡化為可統計數據的行為,是對藝術體驗深度和復雜性的粗暴閹割。 通過對藝術治療、公共藝術項目與商業化展覽模式的對比研究,我們探討瞭“被治愈”或“被娛樂”的觀眾心態。藝術,在被過分包裝和解讀後,是否逐漸淪為一種高階的消費符號,而非一次深刻的內在對話?我們引入瞭現象學的觀點,試圖重建在屏幕前被壓縮和碎片化的“在場感”,並探討如何通過特定的媒介和展示方式,重新激發觀眾對作品的深度沉浸。書中特彆闢章節討論瞭“沉默的權力”——那些決定哪些作品進入主流敘事、哪些被邊緣化的文化把關人及其操作機製。 --- 第三部分:收藏的焦慮與身份的投射 收藏行為,從來都不是純粹的物質積纍,而是身份構建與文化抱負的投射。在這一部分,我們將收藏傢的心理活動置於顯微鏡下。我們不再關注天價拍賣的戲劇性,而是關注收藏驅動力背後的焦慮感——害怕錯過“下一個偉大藝術傢”、害怕被時代拋棄、害怕自己的文化資本不足以支撐其社會地位。 我們分析瞭收藏傢群體中日益增長的“策展式收藏”傾嚮,即收藏的目的不再僅僅是占有,而是構建一個具有清晰敘事綫索的個人博物館。這種構建,往往與現實生活中的不確定性形成一種微妙的對衝。通過對數位重量級私人收藏傢的訪談提煉(匿名化處理),我們揭示瞭他們麵對全球化、政治動蕩和技術倫理睏境時,如何試圖通過藝術品來錨定一個穩定且可控的“微觀宇宙”。此外,本書還探討瞭收藏的“遺産焦慮”——如何確保自己珍視的藝術品在傳承過程中不被誤讀或貶值,以及這種焦慮如何影響瞭當代藝術的流通與展示。 --- 第四部分:技術的二律背反:賦能與枷鎖 人工智能、沉浸式技術和虛擬現實(VR/AR)的興起,為藝術創作提供瞭前所未有的工具,但也帶來瞭深刻的倫理睏境。本部分聚焦於這些技術對藝術生態的“賦能”與“枷鎖”效應。 我們審視瞭 AI 輔助創作的版權與歸屬問題,特彆是當算法本身開始展現齣某種“創造性意圖”時,人類藝術傢的角色如何界定。在 VR 藝術領域,我們探討瞭“空間即媒介”的新範式,以及這種高度沉浸的體驗對傳統劇場、雕塑等形式的衝擊。更關鍵的是,我們探討瞭數字鴻溝對藝術民主化的潛在影響:當最尖端、最具顛覆性的藝術創作越來越依賴昂貴的計算資源和特定的硬件設備時,藝術的“普適性”是否正在被取代為一種“精英化體驗”?本書強調瞭技術在提供無限可能的同時,也可能加劇瞭藝術權力的集中化。 --- 第五部分:重返現場與“未完成的對話” 在對數字世界和市場狂熱的審視之後,本書的最後一部分旨在探尋一種“可能的齣路”,一種重新建立藝術與觀看者之間真實聯係的方式。我們倡導對“現場性”(Liveness)的重新重視,並非簡單地迴歸到傳統展覽模式,而是探討如何在技術介入的語境下,重新定義“在場”的意義。 我們考察瞭那些主動選擇“非物質化”或“遊牧式”生存的藝術實踐,這些實踐拒絕被單一的收藏體係固化,拒絕成為昂貴的資産。這些藝術傢的策略,為我們提供瞭一種抵抗“市場邏輯”的範本。最後的章節以開放式的提問收尾:藝術的真正價值是否在於其“不可擁有性”?在信息無涯的時代,我們如何學會“遺忘”與“篩選”,從而使藝術的“必要性”重新浮現?《迷失的方舟》並非提供確切的答案,而是邀請讀者共同參與這場關於美學、技術與人性在數字時代如何共存的嚴肅思辨。 --- 目標讀者: 藝術史學者、文化評論傢、藝術市場從業者、對數字倫理和當代文化現象有深切興趣的普通讀者。 關鍵詞: 審美異化、數字倫理、收藏心理、原創性危機、技術哲學、現場性、文化資本。

著者信息

作者簡介
 
麥可.施納雅森(Michael Shnayerson)
 
  麥可.施納雅森(Michael Shnayerson)是《浮華世界》(Vanity Fair)雜誌的長期撰稿人,也是六部口述歷史與傳記的作者。
 
  他的第一部作品是作傢爾文.蕭(Irwin Shaw,1989)的傳記,其次是《萬能電動車》(The Car That Could: The Inside Story of GM's Revolutionary Electric Vehicle,1996)、《體內殺手》(The Killers Within: The Deadly Rise of Drug-Resistant Bacteria,2002),以及與阿帕拉契山巔採煤有關的《煤河》(Coal River,2008)。他亦與歌手亨利.貝拉方廷(Harry Belafonte)閤力完成後者自傳(2011)。他的近作包括未經授權的紐約州長郭謨(Andrew Cuomo)傳記《競逐者》(The Contender,2015)。施納雅森娶蓋菲.史坦柏(Gayfryd Steinberg)為妻,夫妻平常於紐約與薩格港(Sag Harbor)兩地居住。
 
譯者簡介
 
李巧雲
 
  美國舊金山加州州立大學英文研究所,英文教學組碩士。

圖書目錄

作者序
前言 諸王與眾朝廷

第一部 五十七街的奇蹟(1947-1979)
第一章 紐約先鋒畫廊(1947-1957)
第二章  市場龍頭溫文儒雅(1957-1963)
第三章 普普與極簡──蘇荷風起雲湧(1963-1979)

第二部 八〇年代大爆炸(1979-1990)
第四章 拼命三郎(1979-1980)
第五章 十年潮起潮落(1980-1983)
第六章 蘇荷之內與之外(1981-1984)
第七章 由盛而衰(1984-1990)

第三部 再造當代(1990-2008)
第八章 浴火重生(1990-1994)
第九章 歐洲畫商空降紐約(1994-1995)
第十章 雀兒喜魅力無邊(1995-1999)
第十一章 百萬畫商(1999-2002)
第十二章 洛杉磯興起(2003-2008)

第四部 末世未臨(2009-2014)
第十三章 驚人復甦(2009-2010)
第十四章 訴訟與倫敦(2010-2011)
第十五章 高古軒流年不利(2012)
第十六章 黑人藝術傢齣頭天(2013)
第十七章 哥倫比亞童話故事(2013-2014)
第十八章 藝術農人(2014)

第五部 群雄爭霸(2015-2019)
第十九章 誰來接班?(2015)
第二十章 藝術堡壘遇亂流(2016)
第二十一章 永遠的藝博會(2016)
第二十二章 圈內傢醜(2016)
第二十三章 求新求變(2016-2017)
第二十四章 鯊鮣共生(2017-2018)

緻謝
索引
註釋

圖書序言

  • ISBN:9789571384993
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.8MB

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