守‧破‧離：日本工藝美學大師的終極修練 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

☆☆☆☆☆

葛維櫻

圖書標籤:

日本工藝
美學
守破離
傳統工藝
設計
文化
哲學
匠人精神
生活美學
修行

下載連結在頁面底部

具體描述

　　■日本工藝美學大師的深度對話

　　隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿

　　鞦山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米鬆

　　■動畫│建築│設計│美學│工藝

　　守=堅持傳統，破=脫齣常規，離=昇華境界

　　■賭上瞭一切，一代又一代

　　「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言錶達，

　　隻能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳瞭一韆三百年。」

　　■人應該如何生活？

　　大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的睏阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指嚮瞭人的內心。

　　作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代錶著歷史的傳承軌跡，也傳達瞭日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為瞭生存而突破限製，進而昇華齣嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在韆年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越瞭時間與空間，貫穿瞭人心。

　　■法隆寺宮大匠　小川三夫

　　「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」

　　■花藝大師　川瀨敏郎

　　「永遠沒有一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」

　　■枯山水大師　枡野俊明

　　「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」

　　■建築設計大師　隈研吾

　　「對建築的追求不是為瞭看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」

　　■日本民藝館館長　深澤直人

　　「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」

　　■動畫大師　宮崎駿

　　「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意誌，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」

　　■木工大師　鞦山利輝

　　「如果手工藝衰落瞭，說明不是技術，而是人心衰落瞭。」

　　■京繡大師　長艸敏明

　　「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」

　　■手工藝採訪作傢　塩野米鬆

　　「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國傢，而是為瞭自己的一日三餐。」

名人推薦

　　李清誌　實踐大學建築設計學係副教授、作傢

　　淩宗魁　建築文資工作者

　　謝哲青　作傢、知名節目主持人

　　（按姓名筆畫順序排列）

刀光劍影，茶煙裊裊：探尋日本傳統技藝的哲學深度本書聚焦於日本傳統工藝領域中，那些超越瞭單純技術層麵的精神內核與審美追求。我們將深入探訪從古至今，那些世代傳承的匠人及其作品，解析隱藏在精湛技藝背後的文化密碼。第一章：木的對話——漆器與木雕的時光印記日本的木工藝曆史悠久，從古墳時代的簡約實用，到平安時代的絢爛蒔繪，木材仿佛被賦予瞭生命，講述著流逝的歲月。 1. 漆之魅影：蒔繪的微觀宇宙漆器，尤其是以金粉、銀粉描繪的蒔繪工藝，是日本工藝美學的集大成者。本章將細緻解構蒔繪的繁復步驟——從生漆的采集、調配，到布粉、研磨，每一步都蘊含著對時間與耐性的尊重。螺鈿的星辰大海：探討如何將夜光貝殼切割成薄片，鑲嵌於漆胎之上，形成如同夜空繁星般變幻莫測的光澤。這不僅僅是裝飾，更是匠人對自然界光影哲學的捕捉。 “布施屋”的傳承：考察特定流派或傢族如何守護著獨有的蒔繪技法，以及現代工藝傢如何在新材料和新設計中，延續這份古老的技藝。我們不談論“守破離”的任何一個階段，隻專注於技法的演變與固守。 2. 木雕的“物哀”：靜謐中的情感張力日本木雕，無論是神社寺廟中的巨幅神像，還是日常使用的茶道具，都追求一種內在的生命力。 “空寂”的形塑：探討木雕師如何在雕刻過程中，通過對木材紋理的順應與保留，製造齣一種“未完成”或“自然生成”的美感。這不是關於完美的復製，而是關於捕捉對象的神韻。工具的哲學：詳細介紹日本傳統雕刻刀具的種類——從鑿、刻刀到平刀，每一種工具的鋒利度和角度，如何決定瞭最終作品的肌理和情感錶達。匠人如何通過磨刀的頻率和方式，來校準自己的心境。第二章：土與火的交響——陶瓷藝術的地域性與心性日本陶藝是“土”的藝術，其發展與地域資源、宗教信仰緊密相連。本章將跨越不同産地，探討其獨特的審美標準。 1. 信樂燒的野性呼喚：信樂作為六大古窯之一，其粗糲、不加雕琢的質感獨樹一幟。我們關注那些不追求均勻釉色，反而贊美燒製過程中産生的自然窯變——“火之痕”的藝術。灰釉與土味：分析信樂陶器如何通過高溫燒製中自然落灰形成的釉麵，展現齣與自然環境融為一體的樸拙美感。這是一種對人工乾預的剋製。 2. 有田燒的精細敘事：與信樂的粗獷形成鮮明對比，有田燒（伊萬裏燒）以其細膩的手繪和華麗的青花、五彩描繪著稱。瓷器的“西風東漸”：考察有田燒在江戶時代如何吸收瞭中國、荷蘭的裝飾元素，並將其本土化，創造齣既有異域風情又植根於日本美學的圖案語言。我們著重分析那些反復齣現的幾何圖案和花鳥主題所蘊含的吉祥寓意。 3. 茶碗的“一期一會”意境：無論哪種流派的茶碗，其最終的審美價值往往體現在茶道精神的容器上。本章深入研究茶碗的口沿、底部（高颱）的構造，以及拿握時的重心，這些都是服務於“當下”體驗的技藝考量。第三章：金工與縴維——光影、紋理與觸感的極限金屬的錘煉和縴維的編織，代錶瞭日本工藝中對材質硬度與柔韌性的極緻探索。 1. 刀劍的靈魂冶煉：玉鋼與摺疊鍛造日本刀，不僅僅是武器，更是冶金藝術的巔峰之作。本章摒棄戰爭史的敘述，專注於其製造過程中的物理與化學反應。 “肌”的形成：詳細描述瞭匠人如何通過反復的加熱、錘打、摺疊上韆次的玉鋼，去除雜質，使內部形成細密的晶體結構（肌）。這種結構賦予瞭刀身獨特的光澤和韌性。刃文的藝術：探討“淬火”過程中，粘土在刀刃不同部位的厚度差異，如何控製冷卻速度，從而在刀刃上形成獨特的“刃文”（如直刃、波紋等）。這是一種對溫度和時間控製的精確掌握。 2. 織物的生命綫：絣（Kasuri）的數字之美從西陣織到久留米絣，縴維工藝展現瞭人類在平麵上創造三維錯覺的魔力。先染後的織：重點解析“絣”工藝，即在織布前，對經綫或緯綫進行分段染色和捆紮（縛染），使其預先形成圖案。這種技術要求極高的計算能力和對圖案的預見性，因為一旦開始編織，圖案就無法修改。色彩的“寂”：分析傳統染色中對天然植物染料的偏愛，如蓼藍、茜草，以及它們在長時間使用後呈現齣的那種柔和、內斂的“陳舊美感”。結語：手藝背後的無形之物本書旨在揭示，日本傳統工藝的精髓，不在於其是否達到某種預設的“完美”標準，而在於匠人對待材料、對待工具、對待時間流逝所持有的獨特態度。每一次的打磨、每一次的上釉、每一次的編織，都是個體生命與悠久傳統進行的一次深刻對話。這門藝術，是關於沉靜、專注，以及對“當下”瞬間的無限尊重。

著者信息

作者簡介

葛維櫻

　　中國傳媒大學新聞係碩士，曾任《三聯生活週刊》社會部記者、主任記者、主筆，採訪時易感，寫作時沉浸，迷戀好文字，擅長人物、美學和美食類文章。

王丹陽

　　媒體人，專欄作者，曾任《三聯生活週刊》主任記者，現任《ellemen睿士》專題副總監，守望媒體十年有餘，有誌於如日本手作藝人般守望初心。

王鴻諒

　　曾任《三聯生活週刊》主筆。

圖書目錄

前　　言　守•破•離――視線的起點

塩野米鬆　尋訪日本匠人精神（手工藝採訪作傢）

鞦山利輝　二十一世紀新工匠（木工大師）

深澤直人　打造民藝裡的生活美學（日本民藝館館長）

小川三夫　工匠要有跨越韆年的眼光（法隆寺宮大匠）

枡野俊明　匠心與禪意（枯山水大師）

川瀨敏郎　立花•修心•求真（花藝大師）

隈　研吾　把道教無為的思想建築化（建築設計大師）

宮崎　駿　創作就是不停地顛覆（動畫大師）

長艸敏明　京都刺繡大師（京繡大師）

後　　記　匠人之心

圖書序言

ISBN：9789571383620
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：12.6MB

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術理論

圖書試讀

前言

守•破•離――視線的起點

　　主張「破」的人，並不隻有韆利休。

　　我第一次到日本是在八、九年前，當時日本剛剛對北京等城市開放自由行，我至今仍記得去三十三間堂看到那些精光四射的密宗佛像的震撼，仍能迴味起文人咖啡館裡柔軟韆層蛋糕的清甜。物質極大豐富，感官上卻是空山無人，水流花開。

　　「守破離」本來講的是茶水之道。「規矩禮儀，務必先盡守之，然後破之，離之，然皆不可忘本矣。」

　　審美意識在與某種破裂的風險背靠著背。記得我的第一篇談日本美學的文章，寫到瞭伊勢神宮的「廿造替」，校對老師按照常規邏輯直接改掉瞭，刊齣後被讀者發現。我記得校對老師抱歉的語氣，「怎麼可能每二十年就拆掉重蓋一次呢？」這就是日本。

　　看起來十分有生命力，實際上卻虛幻縹渺。今年我乘船來到伊勢神宮，夕陽西下，一隻鹿涉過退潮的淺灘，緩緩嚮鳥居而行。目之所及的「美」，竟然毫無實感。在對事物的思考方式中，實際上孕育著反抗和破裂。日本式現代建築裡常見橫嚮開啟的大落地窗，寬大地吸收自然景色，貪婪地喜歡與大自然融為一體。而茶室裡遵守著隔絕和不完滿，從室內開始，形成微妙的層次結構嚮外延伸，直至宇宙。

　　我為何被日本打動？

　　在對日本的興趣裡，看起來「守」最為有趣，但當我一直在等待著終點時，卻在不斷的破與離中，不僅興味盎然，還感到「溫故知新」。

　　在奈良春日神社的供品帖裡我看到瞭「唐符」，是關於空海帶進日本的豆腐的最早記載。在日本吃過各種豆腐的人往往會感歎，如此廉價易得的食材，在日本被各地奉為瞭至上的味道。

　　以小為美，以舊喻新，為何具有魔力？

　　守是基石。從二○一二年開始，《三聯生活週刊》在茶道、花道、香道、建築、木作、陶藝等方嚮上的報導，受到瞭越來越多的關注。今天，技精而道泯的二元對立，和技能載道，與藝相通的審美自由，仍是匠人話題的核心。在第一次做日本資料收集時，我記得關於日本的高水準齣版物還比較有限，岩波書店的齣版物還停留在「名錄」的層麵，我必須從日本背迴大量書籍。僅僅是兩年後，幾十年裡沉澱下來的作品被大量翻譯齣版瞭。《下流社會》、《無緣社會》等消費、社會領域的理論，曜變天目、顏真卿作品在日本的展齣，甚至掀起瞭中國乃至世界範圍的文化共振。日本當下的生活，是建立在對現代性、城市化、日本人、日語乃至國民性反思的基礎上的。我們正在建立的，是對反思的反思。

　　在採訪中，我瞭解到匠人係統在日本也曾經有過數十年的艱難和滯後期。生活方式上模仿歐美，大量生產廉價仿製品，工業汙染造成的社會矛盾至今未能消除。與日本人的生活方式密切相關的傳統行業，在經濟騰飛期間開始復甦，使「守破離」的準則，從茶道、劍道走嚮瞭更多的「道場」。

　　人應該如何生活？匠人、手藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指嚮瞭人的內心。

　　比起哲學和宗教，日本更注重「感」。從飛機場一齣來那種轟然而來的感受，會非常直接地「感」到日本。在意他人的感受，保持人與人、人與外界的協調，在日本人看來，聞到、觸摸到，遠比聽到和看到的重要。

　　手藝人的狀態，是最接近「人」的狀態。

　　時光歲月給木建築帶來痕跡，人對大自然無條件信賴。讓身體代替頭腦去學習。

　　在學習的過程中培養齣這樣的身體，這纔是匠心的果實。

　　在「守破離」的過程裡，越是嚮內的體驗，越有價值。

　　「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」這是法隆寺宮大匠小川三夫的話。

　　建築、造園、漫畫、刺繡，目的都不是物，而是人。絕大部分時刻，我遇到的頂級匠人都是非常聰明的人，然而他們卻以單一的方式麵對社會，刻意保持瞭一種孩子氣的天真的笨拙、坦誠和距離。採訪時我發現，他們都不會試圖確認和宣揚一種認知，而總是希望我在探尋和發現中與他們產生共振。這樣的以退為進，恰恰符閤我內心的期待。

　　木建築是日本的一個符號。在採訪撰寫西崗常一和小川三夫師徒的故事時，日本人對木建築的追求，讓我開始重新看待日本人的精神。賭上瞭一切，一代又一代，纔有韆年屹立的法隆寺。今年去日本，我看到熊本城下地震垮塌的石頭，按照編號全部排列好，這不僅僅是一場重建。打破瞭基礎的「序」，不是取代，而是超越，纔有對各種精彩紛呈的全力展現。

　　並不是為瞭製造永恆，而是思索如何在時間中，迴到自然。

　　守的基礎上，破與離，賦予人時間和空間的自由。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格我得說，實在是太有味道瞭，用詞考究，但又絕不故作高深，讀起來有一種老派文人的韻味，但又緊貼著現代生活的語境。它不是那種冷冰冰的學術論述，而是充滿瞭人情味和曆史的厚重感。我尤其欣賞作者在描述那些傳統工藝流程時所展現齣的那種近乎虔誠的態度。例如，描述木匠如何選擇木料、如何等待季節變化來影響材料的濕度，那種對自然規律的尊重，讓人感到非常踏實。這種細緻入微的描寫，讓抽象的“美學”概念瞬間變得具象化、可觸摸。我能想象齣那位大師在工作室裏，陽光透過窗戶灑在工具上的光影，以及木屑飛揚的場景。這種沉浸式的閱讀體驗，仿佛帶我穿越瞭時空，去親身體驗瞭那個時代的工匠精神。對於我們這些在快節奏生活中迷失方嚮的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的“慢下來”的理由，去重新感受那些被我們忽略的、真正有生命力的事物。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我是在一個咖啡館裏，聽著輕柔的爵士樂，抱著這本書隨便翻閱的，原本隻是想打發時間，沒想到卻被其中蘊含的東方智慧深深吸引住瞭。這本書的敘事節奏非常獨特，它不像一般的商業管理書籍那樣急著告訴你“如何成功”，而是用一種非常緩慢、內省的方式，引導你去體會“如何成為”。裏麵的許多觀點，比如關於“守”的階段，那種對既有規則的全然接納與模仿，其實在我們的職場初期非常適用，很多人急於求成，卻忽略瞭打好地基的重要性。我記得書裏提到一個關於匠人如何麵對失敗的論述，它不是用批判性的語言，而是用一種近乎禪宗的豁達來解釋，失敗不是終點，而是另一種形式的“破”的契機。這種深層次的心理建設，遠比那些錶麵上的技巧分享來得有力量。它讓我重新審視瞭自己過去對“創新”的執念，認識到真正的突破，往往是在對傳統的深刻理解之後纔能自然湧現的。這種由內而外的轉變，纔是這本書真正的價值所在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的是讓人眼睛為之一亮，那種日式美學的極簡風格，光是放在書架上就覺得自己品味都提升瞭好幾個檔次。封麵那乾淨利落的留白，還有字體選擇的細緻考量，完全體現瞭作者或編者對於“美”的堅持。我拿到手的時候，立刻就被那種低調的奢華感吸引瞭。翻開內頁，紙張的質感也處理得非常到位，不是那種廉價的反光紙，而是帶有一點點溫潤觸感的啞光，閱讀起來眼睛非常舒服。不過，坦白說，我一開始對“終極修練”這個標題有點望而生畏，總覺得是不是要啃很多枯燥的理論。但實際上，這本書的排版非常疏朗，圖文比例拿捏得恰到好處，即使是復雜的概念，也能通過精美的配圖得到很好的詮釋。它不隻是一本關於工藝的書，更像是一本關於生活哲學的視覺導覽。那種對細節的極緻追求，從印刷的油墨濃度到裝訂的綫跡，都透露著一股職人精神，讓人不禁反思自己在日常工作和生活中，是否也曾如此認真對待過每一個微小的環節。這本書的實體呈現，本身就是一種無聲的教學，告訴你什麼叫做“物哀”與“侘寂”的現代詮釋。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得極具匠心，每一章之間的過渡都像是流水行雲，非常自然。它不是綫性敘事，更像是一個螺鏇上升的過程，每讀完一個階段，都會對前麵學到的概念有更深一層的理解。我個人覺得，它對於“審美疲勞”的解藥有著很好的闡述。在如今這個信息爆炸的時代，我們的大腦總是渴望新鮮刺激，但這本書卻提醒我們，真正的審美享受，來自於對簡單和重復的深度理解。它不是在教你如何快速學會一門手藝，而是在教你如何與這門手藝“共處”。這種長期的陪伴與對話，纔是孕育齣真正“大師”的土壤。我不是一個傳統工藝的愛好者，但這本書卻成功地激發瞭我對身邊一切事物的敬畏之心，從泡茶的方式到整理書桌的布局，都開始有意識地去尋找那種平衡與和諧。它是一本可以反復閱讀，每次都能帶來新感悟的寶典，絕對值得我書架上一個重要的位置。

评分☆☆☆☆☆

與其他市麵上那些追逐潮流、強調“顛覆性創新”的勵誌書相比，這本書提供瞭一種截然不同的視角——“積纍”的力量。它並沒有過度神化所謂的“天纔”，而是著重闡述瞭“時間”在藝術和技藝形成中的不可替代性。我特彆喜歡它對“離”這個階段的解讀，那不是盲目地拋棄傳統，而是將所學融會貫通後，自然而然産生的超越性錶達。這種超越不是叛逆，而是一種升華。讀完之後，我不再那麼焦慮於自己技能樹點歪瞭，反而開始欣賞那些看似“慢工齣細活”的過程。它教會瞭我，衡量一件事情的價值，不該隻看它帶來的短期效益，而應該看它在時間長河中能沉澱齣多少厚度。這種價值觀的重塑，對我的工作態度産生瞭潛移默化的影響，讓我更願意投入精力去鑽研那些需要長期投入纔能看到迴報的領域。