日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與，
你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？
集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？
【好評推薦】
王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學係教授
林育淳／颱南市美術館館長
梁永斐／國立臺灣美術館館長
Miho／旅日文字工作者&「東京、不隻是留學」版主
欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。
在看展風氣日漸興盛的這個時代，隻要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術傢的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國傢，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。
因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租藉場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現齣日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商藉作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為遝雜的人潮犧牲瞭參觀品質以及對國內人纔的培養。
作者曾擔任過展覽企畫，負責嚮外國的美術館藉調藝術品或將日本畫作推廣至外國展齣，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹瞭雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
具體描述
好的，這是一份關於一本假想的、與《展覽的錶裏：解析日本美術館、藝術祭的特色與策展幕後》無關的圖書的詳細簡介。 --- 書名： 《時間的迴響：歐洲古典建築中的結構之謎與美學密碼》 作者： 艾倫·範德堡 (Alan Vanderburgh) 譯者： 李慧琳 齣版社： 遠東建築文化研究社 齣版年份： 2024年 頁數： 680頁 (附插圖、圖錶與實景照片約400幅) 裝幀： 精裝，內文采用高剋重啞光紙 定價： 128.00 元 --- 內容簡介： 《時間的迴響：歐洲古典建築中的結構之謎與美學密碼》 是一部跨越韆年曆史，深入剖析歐洲古典建築演變曆程的重量級學術專著。本書並非簡單地羅列曆史事件或風格標簽，而是緻力於揭示隱藏在宏偉結構背後的工程智慧、哲學思想以及社會文化語境的深度交織。 本書作者艾倫·範德堡教授，一位享譽國際的建築史學傢與結構工程學專傢，憑藉其在意大利、法國和希臘的長期田野調查經驗，以及對古代工程文獻的精湛解讀能力，為讀者構建瞭一個從古希臘的柱式係統到文藝復興的穹頂創新，再到巴洛剋時期的動態空間塑造的完整知識體係。 全書共分為五個主要部分，結構嚴謹，層層遞進： 第一部：秩序的奠基——古希臘與古羅馬的結構邏輯 本部分重點探討瞭古典建築的“語法”——多立剋、愛奧尼剋和科林斯三大柱式。範德堡教授深入剖析瞭這些看似靜態的元素如何通過精確的比例計算，實現力的完美傳導。特彆值得關注的是對帕特農神廟的“視錯覺修正”技術的探討，揭示瞭古希臘人對人眼感知極限的深刻理解，以及力學與美學如何不可分割地統一於“黃金分割”的理念之中。 隨後，作者將目光投嚮羅馬的工程奇跡，詳盡分析瞭羅馬拱券、筒形拱頂和首次齣現的真正意義上的穹頂——萬神殿的結構秘密。通過對羅馬混凝土（opus caementicium）配方的考證，本書解釋瞭為何羅馬人在不依賴大型石塊堆砌的情況下，能夠創造齣超越希臘人想象的宏大內部空間。 第二部：神聖的提升——中世紀哥特式建築的結構革命 本部分將時間綫推進到中世紀，聚焦於哥特式大教堂的誕生。作者認為，哥特式並非簡單的風格演變，而是一場徹底的結構革命。書中詳細拆解瞭飛扶壁（Flying Buttress）的工作原理。這些外部的“骨架”如何將側嚮推力導嚮地麵，從而解放瞭牆體的承重功能，使得教堂得以用前所未有的規模嚮上生長，並容納瞭巨大的彩色玻璃窗。 作者對蘭斯大教堂和亞眠大教堂的平麵圖和剖麵圖進行瞭細緻的比較分析，指齣尖拱和肋拱（Rib Vault）在分散荷載方麵的效率提升，並探討瞭這種對“光綫與垂直性”的極緻追求，是如何反映瞭當時神學思想中對“天堂之城”的嚮往。 第三部：迴歸人文——文藝復興時期的比例重塑 文藝復興是建築學從經驗技術嚮理性科學轉型的關鍵時期。範德堡教授詳細梳理瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂建造過程中的工程創新，包括他發明的特殊提升機械和雙殼結構。這部分內容不僅展示瞭工程實踐的巧思，更闡述瞭阿爾貝蒂和帕拉第奧如何通過復興古典原則，將“人”重新置於建築尺度的中心。 本書尤其強調瞭帕拉第奧主義（Palladianism）對後世（特彆是英國喬治王時代和美國早期建築）的深遠影響，解析瞭其理性、對稱和模數化的設計方法。 第四部：動感的錶現——巴洛剋與洛可可的空間戲劇 進入巴洛剋時代，結構不再僅僅是承載重量的工具，而成為瞭錶達情感和權力的敘事載體。本部分重點分析瞭貝尼尼和博羅米尼等大師的作品。書中通過對比分析羅馬聖安德烈榖教堂（Sant'Andrea al Quirinale）和四河噴泉的結構布局，展示瞭如何運用橢圓形平麵、麯綫牆體和高度戲劇化的光影處理，創造齣一種流動、不安分卻又充滿張力的空間體驗。結構元素（如壁柱、簷口）被用以引導視綫，而非僅僅支撐屋頂，體現瞭建築語言的徹底解放。 第五部：現代性的前奏——古典傳統的瓦解與重構 在本書的收尾部分，作者探討瞭19世紀末工業革命對古典結構美學的衝擊。從鐵和鋼的應用開始，傳統的石材結構邏輯開始瓦解。本書以巴黎歌劇院的鋼框架結構和水晶宮為例，討論瞭新材料如何迫使建築師重新審視“結構即裝飾”的古老命題。這種對新材料的探索，最終為20世紀的現代主義建築開闢瞭道路，標誌著古典時代結構美學語匯的終結，以及對功能至上原則的初步擁抱。 本書特色： 1. 跨學科的視角： 本書融閤瞭建築史、材料科學、結構力學與哲學美學，為讀者提供瞭理解古典建築的“雙重視角”。 2. 詳盡的圖示分析： 包含大量由作者親自測繪或重新繪製的結構剖麵圖、應力綫圖和節點詳圖，極大地輔助瞭對復雜結構的理解。 3. “為何如此？”的探究： 拒絕停留在描述“是什麼”，而是深入追問“為什麼古人會選擇這樣的結構方式”，從而揭示曆史的內在驅動力。 4. 經典案例的深度解剖： 對萬神殿、聖索菲亞大教堂（作為過渡案例）和聖彼得大教堂穹頂等標誌性工程進行瞭前所未有的細緻解析。 《時間的迴響》 不僅是建築專業人士案頭的參考書，更是所有對西方文明、工程智慧和永恒美學感興趣的普通讀者，通往宏偉曆史殿堂的精密地圖。它邀請讀者穿越時空，親手觸摸那些跨越韆年的結構脈搏，聆聽石頭、混凝土和鋼鐵訴說的關於人類智慧的永恒迴響。 ---
著者信息
作者簡介
古賀太
一九六一年（昭和三十六年）生於福岡縣，九州大學文學部畢業。曾任職國際交流基金會，從事將日本美術介紹到國外的工作，後來在朝日新聞社負責美術展策展的職務。自二○○九年起擔任日本大學藝術學部教授，專精的領域包括電影史、影像、藝術經營。譯有《電影魔術師——梅裏埃》，閤著《戰時的電影》等書。
譯者簡介
嚴可婷
東吳大學日文係畢業，曾任職書店與齣版社。譯作包括實用書、生活風格、文化藝術、遊記、散文、小說、攝影集、繪本等類型，入選誠品、博客來、Bios Monthly、Openbook選書、誠品閱讀職人大賞。
譯有白洲正子《有緣》、瀧口範子《日本建築大師：伊東豊雄．觀察記》、柏井壽《二十四節氣在京都：文學傢的散步手劄，一整年的靜逸之旅》、四方田犬彥《天纔的餐桌》、《無印良品的文具》、《1+1+1的uniqlo時尚疊穿術》、永原康史《資訊視覺化設計的潮流：資訊與圖解的近代史》（閤譯）、《路上觀察學入門》（閤譯）等。
古賀太
一九六一年（昭和三十六年）生於福岡縣，九州大學文學部畢業。曾任職國際交流基金會，從事將日本美術介紹到國外的工作，後來在朝日新聞社負責美術展策展的職務。自二○○九年起擔任日本大學藝術學部教授，專精的領域包括電影史、影像、藝術經營。譯有《電影魔術師——梅裏埃》，閤著《戰時的電影》等書。
譯者簡介
嚴可婷
東吳大學日文係畢業，曾任職書店與齣版社。譯作包括實用書、生活風格、文化藝術、遊記、散文、小說、攝影集、繪本等類型，入選誠品、博客來、Bios Monthly、Openbook選書、誠品閱讀職人大賞。
譯有白洲正子《有緣》、瀧口範子《日本建築大師：伊東豊雄．觀察記》、柏井壽《二十四節氣在京都：文學傢的散步手劄，一整年的靜逸之旅》、四方田犬彥《天纔的餐桌》、《無印良品的文具》、《1+1+1的uniqlo時尚疊穿術》、永原康史《資訊視覺化設計的潮流：資訊與圖解的近代史》（閤譯）、《路上觀察學入門》（閤譯）等。
圖書目錄
前言――充滿特殊現象的「維梅爾展」
第一章 日本美術展擁擠的程度「舉世罕見」
世界級美術展 訪客數前十大排行榜／全世界參觀人數最多的美術館、博物館／「企畫展」與「常設展」的差異／為什麼報社要舉辦展覽？／隻有報社纔能達成的大型宣傳效果／辦一場展覽的全部費用超過五億日圓
第二章 為什麼會有這麼多「某某美術館展」？
在入場券上印著重要資訊／主事者對美術館輕忽的程度令人訝異／展覽的籌備要從三到五年前開始／「展齣作品清單」／個展與「某某美術館展」有著下列差別／「個展」的難度相對較高／電視颱最在意的重點／展覽並不包含重要作品／對於提供展場的館方所帶來的弊害／究竟誰最可憐？／當日本藝術品齣藉到海外時／還要讓「土下座外交」持續下去嗎？
第三章 入場券售價一七○○日圓的成本分析
全國十三間國立美術館、博物館／「晦澀難懂」的展覽／國立館「不健全的實情」／「憑票根也可以參觀常設展」／國立館與媒體互相依賴的關係／「分攤金」的製度／美術館連絡協議會／「這樣要付一韆萬日圓」／朝日新聞企畫部有許多「傳奇」社員／文化事業部真的有必要存在嗎？／如果報社的文化事業部消失瞭
第四章 明治時期以後的美術展與平成年間的展覽
為瞭提供租藉場地應運而生的東京都美術館／「戰爭畫」展覽齣現參觀人潮／國立新美術館的時代／全日本聚集最多參觀人數的展覽／創下參觀人數紀錄的美術展／從破百萬人次的超大型展覽轉嚮中規模展覽／嚮電視颱學到的廣宣技巧／「圖錄公司」的工作內容／「巴恩斯基金會收藏展」成為分水嶺／轉嚮更平易近人的展齣方式／日本所培養齣的專業人士
第五章 博物館的本質是什麼？
美術館跟博物館都是Museum／近代美術館的登場／美術館的增加與多樣化／美術館的變貌／百貨公司的美術館
第六章 學藝員的職責與「畫壇」的存在
美術展由學藝員掌握關鍵／不會齣現在檯麵上的學藝員／學藝員本來的職責／學藝員不應該淪為「雜務員」／館長的分派是個大問題／「畫壇」的力量／國傢藝廊的構想
第七章 真正值得一去的美術館有哪些？
最不可錯過的是東京國立近代美術館／邀請建築師擔任展場設計／個人最喜歡的還是國立西洋美術館／藝大大學美術館的企畫力／三菱一號美術館的人脈，以及三得利美術館的館藏／國立新美術館所繼承的精神／韆葉市美術館、橫濱美術館／世田榖美術館、東京都寫真美術館
第八章 如光譜般多樣化的美術展
最新維梅爾展的成績／不為人知的企畫承包業者／銷售攻勢帶來的問題／複製圖像力求「簡單易懂」／兩種博物館商店／什麼是雙年展、三年展／可以現場體驗藝術品的美術館／「先進美術館」構想迷失方嚮／為將來提齣的獨特構想／綜觀二○一九年的現代藝術展／「TeamLab」所揭示的展覽型態
第一章 日本美術展擁擠的程度「舉世罕見」
世界級美術展 訪客數前十大排行榜／全世界參觀人數最多的美術館、博物館／「企畫展」與「常設展」的差異／為什麼報社要舉辦展覽？／隻有報社纔能達成的大型宣傳效果／辦一場展覽的全部費用超過五億日圓
第二章 為什麼會有這麼多「某某美術館展」？
在入場券上印著重要資訊／主事者對美術館輕忽的程度令人訝異／展覽的籌備要從三到五年前開始／「展齣作品清單」／個展與「某某美術館展」有著下列差別／「個展」的難度相對較高／電視颱最在意的重點／展覽並不包含重要作品／對於提供展場的館方所帶來的弊害／究竟誰最可憐？／當日本藝術品齣藉到海外時／還要讓「土下座外交」持續下去嗎？
第三章 入場券售價一七○○日圓的成本分析
全國十三間國立美術館、博物館／「晦澀難懂」的展覽／國立館「不健全的實情」／「憑票根也可以參觀常設展」／國立館與媒體互相依賴的關係／「分攤金」的製度／美術館連絡協議會／「這樣要付一韆萬日圓」／朝日新聞企畫部有許多「傳奇」社員／文化事業部真的有必要存在嗎？／如果報社的文化事業部消失瞭
第四章 明治時期以後的美術展與平成年間的展覽
為瞭提供租藉場地應運而生的東京都美術館／「戰爭畫」展覽齣現參觀人潮／國立新美術館的時代／全日本聚集最多參觀人數的展覽／創下參觀人數紀錄的美術展／從破百萬人次的超大型展覽轉嚮中規模展覽／嚮電視颱學到的廣宣技巧／「圖錄公司」的工作內容／「巴恩斯基金會收藏展」成為分水嶺／轉嚮更平易近人的展齣方式／日本所培養齣的專業人士
第五章 博物館的本質是什麼？
美術館跟博物館都是Museum／近代美術館的登場／美術館的增加與多樣化／美術館的變貌／百貨公司的美術館
第六章 學藝員的職責與「畫壇」的存在
美術展由學藝員掌握關鍵／不會齣現在檯麵上的學藝員／學藝員本來的職責／學藝員不應該淪為「雜務員」／館長的分派是個大問題／「畫壇」的力量／國傢藝廊的構想
第七章 真正值得一去的美術館有哪些？
最不可錯過的是東京國立近代美術館／邀請建築師擔任展場設計／個人最喜歡的還是國立西洋美術館／藝大大學美術館的企畫力／三菱一號美術館的人脈，以及三得利美術館的館藏／國立新美術館所繼承的精神／韆葉市美術館、橫濱美術館／世田榖美術館、東京都寫真美術館
第八章 如光譜般多樣化的美術展
最新維梅爾展的成績／不為人知的企畫承包業者／銷售攻勢帶來的問題／複製圖像力求「簡單易懂」／兩種博物館商店／什麼是雙年展、三年展／可以現場體驗藝術品的美術館／「先進美術館」構想迷失方嚮／為將來提齣的獨特構想／綜觀二○一九年的現代藝術展／「TeamLab」所揭示的展覽型態
圖書試讀
作者指齣現今日本企畫展盛行的原因與弊病，並介紹瞭現代藝術的多元錶現，對策展者或觀展者都頗有參考價值。──王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學係教授
本書作者結閤自己豐富的工作經驗及深刻的文化觀察，詳細書寫近年日本美術展覽發展特性及內部運作程序以及對觀覽者的影響。其中有不少部份與颱灣美術館發展有可資參考之處，值得推薦。──林育淳／颱南市美術館館長
本書作者筆鋒犀利，據其在國際交流基金會、報社文化事業部等策展部門的經歷，一一揭露戰後日本數個大型重要展覽的策畫過程，並一針見血地指齣日本獲利掛帥及資源分配不均的問題。對於藝文工作者，作者提供日本數個兼顧理想與現實的策展案例，值得參考；對於所有熱愛藝術的民眾，本書提供多元而具批判性的視角，讓我們能從不同角度欣賞一場展覽。──梁永斐／國立臺灣美術館館長
以前所未有的理性視角再次感受美術的重要性與魅力。──Miho／旅日文字工作者&「東京、不隻是留學」版主
本書作者結閤自己豐富的工作經驗及深刻的文化觀察，詳細書寫近年日本美術展覽發展特性及內部運作程序以及對觀覽者的影響。其中有不少部份與颱灣美術館發展有可資參考之處，值得推薦。──林育淳／颱南市美術館館長
本書作者筆鋒犀利，據其在國際交流基金會、報社文化事業部等策展部門的經歷，一一揭露戰後日本數個大型重要展覽的策畫過程，並一針見血地指齣日本獲利掛帥及資源分配不均的問題。對於藝文工作者，作者提供日本數個兼顧理想與現實的策展案例，值得參考；對於所有熱愛藝術的民眾，本書提供多元而具批判性的視角，讓我們能從不同角度欣賞一場展覽。──梁永斐／國立臺灣美術館館長
以前所未有的理性視角再次感受美術的重要性與魅力。──Miho／旅日文字工作者&「東京、不隻是留學」版主
用戶評價
评分
整體來說，這本書帶給我的最大收穫，是一種「結構性思考」的能力。它讓我意識到，我們平時在欣賞一件藝術品或一個展覽時，往往隻停留在「美不美」、「喜不喜歡」的層次，卻忽略瞭背後龐大的行政、資金、溝通和歷史脈絡的支撐係統。它不是一本讓你學會如何當策展人的教科書，而是一本讓你學會如何「閱讀」策展的工具書。讀完之後，我感覺自己好像拿到瞭一張隱形眼鏡，能夠更清晰地看透那些被精心包裝過的展覽錶象，直達其核心的運作邏輯。對於想進入這個行業的年輕人來說，這無疑是極佳的啟濛讀物；而對於像我這樣隻是熱愛藝術的普通觀眾，它也大大豐富瞭我對藝術產業的認知，讓我的下一次觀展體驗，註定會比以往更加豐富和有層次感。
评分拿到這本書後，我花瞭一個下午的時間在咖啡店裡慢慢翻閱。最讓我印象深刻的是，它並沒有用那種高高在上的學術腔調去討論藝術。作者的文字非常貼近生活，像是跟你坐在對麵，用一種很誠懇的語氣分享他這些年跑日本展場的觀察心得。特別是提到某些知名藝術祭在地方推動時遇到的在地文化衝突與協調過程，那個描述簡直是活靈活現，讓人彷彿親身經歷瞭那些角力的時刻。這比單純看官方新聞稿來得有血有肉多瞭。我一直覺得，藝術要真正落地生根，就不能脫離社會脈絡，而這本書顯然把這點看得非常透徹。它讓我意識到，一個成功的展覽或藝術季，背後牽動的不僅僅是藝術傢的聲譽，還有地方政府的資源分配、社區居民的接受度，乃至於交通便利性等瑣碎卻關鍵的因素。這種「非藝術」層麵的剖析，纔是真正讓這本書的價值大大提升的關鍵所在。
评分這本書的封麵設計很有意思，那種帶著一點點復古又有點現代感的排版，瞬間就吸引瞭我的目光。坦白講，我本來對美術館和藝術祭的瞭解就是停留在「去看漂亮東西」的層麵，比較少去深究背後的運作機製。但是光是看書名和簡介，就讓人感覺到這不隻是一本單純的導覽手冊，更像是一趟深入探訪日本藝文風景的旅程。我特別期待看到作者如何拆解那些看似光鮮亮麗的展覽背後，策展人是如何從無到有，把一個抽象的概念轉化成具體的觀展體驗。尤其「錶裏」這個詞用得很精妙，讓我好奇到底「錶」麵的光彩是怎麼被「裏」麵的汗水和智慧堆砌起來的。我想，對於任何想從消費者轉變成觀察者，甚至未來可能想參與藝文活動的朋友來說，這本書提供的不隻是知識，更是一種看待藝術展演的全新視角。它讓我開始思考，下次踏入一個展場時，除瞭欣賞作品本身，還能從哪些角度去解讀這個空間和策展意圖。
评分說實話，我對日本的某些大型藝術活動的運作模式，一直抱持著一種既羨慕又好奇的態度。他們似乎總能把「群聚效應」做得特別到位，不論是時間點的選擇，還是場域的規劃，都顯得井然有序卻又不失創意爆發力。這本書光是光碟中提及的幾個案例分析，就讓我對於「主題設定」的重要性有瞭更深層的體會。以前總覺得主題嘛，選幾個藝術傢擺在一起就好，現在纔明白，背後有一個強大且貫穿始終的主軸，纔能讓整個活動像一個有機體在呼吸。書中對「群展」策展邏輯的解析，尤其讓我茅塞頓開。它解釋瞭為什麼有些群展看起來就是一盤散沙，而有些群展卻能激盪齣意想不到的化學反應。這不單純是藝術傢的功力，更是策展人如何巧妙地搭建起作品與作品之間、作品與觀眾之間的隱形橋樑。對於我們颱灣在規劃藝文活動時，確實有很多可以藉鏡之處，特別是關於如何平衡國際視野與本土聲音的拿捏。
评分最近這幾年，颱灣的藝文活動也越來越蓬勃發展，我們也開始齣現自己的藝術季和各種主題展。但總覺得，在「永續經營」這塊上，似乎總差瞭那麼一點火候。這本書對日本美術館的營運模式和長遠規劃的描述，提供瞭一個很寶貴的對照組。它不是在說「學他們」，而是在分析他們是如何建立起一套讓公眾願意持續買單的機製。我特別關注瞭書中提到關於「觀眾教育」和「群眾參與」的部分。這點非常重要，因為藝術的生命力最終還是仰賴於廣泛的社會基礎。如果隻有少數專業人士在圈內自說自話，那藝術的影響力就會被侷限住。透過書中的案例，我看到日本的藝文單位是如何用心設計，讓即便是藝術門外漢也能在參觀過程中有所收穫，甚至產生共鳴。這種從前端策展思維就納入「如何讓觀眾愛上你」的策略，絕對是值得我們認真研究的課題。
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