日本的藝術祭、美術館企畫展等活動經常吸引大量人潮參與，
你知道舉辦展覽通常會賺錢或賠錢？欣賞的過程舒適愉快嗎？
集結羅浮宮等知名博物館館藏的「某某美術館展」真的能看到一流的傑作嗎？
【好評推薦】
王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授
林育淳／台南市美術館館長
梁永斐／國立臺灣美術館館長
Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主
欣賞藝術展覽在近幾十年來對大眾來說已不是奢侈而遙遠的娛樂，美術館也成為策展人或學藝員展現豐沛想法與研究成果之競技場。即使是同樣的藝術作品，在不同展示場地、隨著燈光照明、陳列或展覽主題的差異，也可能帶給觀者嶄新的感受或刺激。
在看展風氣日漸興盛的這個時代，只要曾在日本的美術館欣賞過知名藝術家的展覽，多少都有人潮擁擠到很難從容觀賞的經驗。展覽數月期間突破五十萬入場人次的例子時有所聞，乍看似乎這是個喜愛藝術的國家，但細究日本各美術館的年度總訪客數，與羅浮宮、紐約大都會藝術博物館、倫敦大英博物館這些動輒超過五百萬人次的世界級博物館相較卻又少的多。
因為日本的展覽多為由報社主辦、跟美術館租借場地的企畫展，而不像歐美主要是以館藏吸引遊客的「常設展」。像這樣媒體主導的狀況顯現出日本美術館展覽的特殊性，不但經常要花費巨資商借作品，也讓日本美術館的學藝員難以發揮所長。而過度依賴「某某美術館展」吸引人潮、確保營收的同時，也容易因為沓雜的人潮犧牲了參觀品質以及對國內人才的培養。
作者曾擔任過展覽企畫，負責向外國的美術館借調藝術品或將日本畫作推廣至外國展出，亦曾任藝術記者，故能在探究博物館的本質、學藝員的職責外從更多角度介紹日本的美術展覽特性及其「不健全的實情」。包括與歐美美術館運作之差異、門票價格背後的成本與相關單位利益關係等，也介紹了雙年展、三年展這類現代藝術祭的發展、變化，並推薦值得去參觀的美術館。希望藉由揭開展覽的幕後情形，讓藝術愛好者對這個產業具有更宏觀的理解，並造就有更多優秀美術館與展覽的環境。
具体描述
好的，这是一份关于一本假想的、与《展覽的表裏：解析日本美術館、藝術祭的特色與策展幕後》无关的图书的详细简介。 --- 书名： 《时间的回响：欧洲古典建筑中的结构之谜与美学密码》 作者： 艾伦·范德堡 (Alan Vanderburgh) 译者： 李慧琳 出版社： 远东建筑文化研究社 出版年份： 2024年 页数： 680页 (附插图、图表与实景照片约400幅) 装帧： 精装，内文采用高克重哑光纸 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 《时间的回响：欧洲古典建筑中的结构之谜与美学密码》 是一部跨越千年历史，深入剖析欧洲古典建筑演变历程的重量级学术专著。本书并非简单地罗列历史事件或风格标签，而是致力于揭示隐藏在宏伟结构背后的工程智慧、哲学思想以及社会文化语境的深度交织。 本书作者艾伦·范德堡教授，一位享誉国际的建筑史学家与结构工程学专家，凭借其在意大利、法国和希腊的长期田野调查经验，以及对古代工程文献的精湛解读能力，为读者构建了一个从古希腊的柱式系统到文艺复兴的穹顶创新，再到巴洛克时期的动态空间塑造的完整知识体系。 全书共分为五个主要部分，结构严谨，层层递进： 第一部：秩序的奠基——古希腊与古罗马的结构逻辑 本部分重点探讨了古典建筑的“语法”——多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式。范德堡教授深入剖析了这些看似静态的元素如何通过精确的比例计算，实现力的完美传导。特别值得关注的是对帕特农神庙的“视错觉修正”技术的探讨，揭示了古希腊人对人眼感知极限的深刻理解，以及力学与美学如何不可分割地统一于“黄金分割”的理念之中。 随后，作者将目光投向罗马的工程奇迹，详尽分析了罗马拱券、筒形拱顶和首次出现的真正意义上的穹顶——万神殿的结构秘密。通过对罗马混凝土（opus caementicium）配方的考证，本书解释了为何罗马人在不依赖大型石块堆砌的情况下，能够创造出超越希腊人想象的宏大内部空间。 第二部：神圣的提升——中世纪哥特式建筑的结构革命 本部分将时间线推进到中世纪，聚焦于哥特式大教堂的诞生。作者认为，哥特式并非简单的风格演变，而是一场彻底的结构革命。书中详细拆解了飞扶壁（Flying Buttress）的工作原理。这些外部的“骨架”如何将侧向推力导向地面，从而解放了墙体的承重功能，使得教堂得以用前所未有的规模向上生长，并容纳了巨大的彩色玻璃窗。 作者对兰斯大教堂和亚眠大教堂的平面图和剖面图进行了细致的比较分析，指出尖拱和肋拱（Rib Vault）在分散荷载方面的效率提升，并探讨了这种对“光线与垂直性”的极致追求，是如何反映了当时神学思想中对“天堂之城”的向往。 第三部：回归人文——文艺复兴时期的比例重塑 文艺复兴是建筑学从经验技术向理性科学转型的关键时期。范德堡教授详细梳理了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶建造过程中的工程创新，包括他发明的特殊提升机械和双壳结构。这部分内容不仅展示了工程实践的巧思，更阐述了阿尔贝蒂和帕拉第奥如何通过复兴古典原则，将“人”重新置于建筑尺度的中心。 本书尤其强调了帕拉第奥主义（Palladianism）对后世（特别是英国乔治王时代和美国早期建筑）的深远影响，解析了其理性、对称和模数化的设计方法。 第四部：动感的表现——巴洛克与洛可可的空间戏剧 进入巴洛克时代，结构不再仅仅是承载重量的工具，而成为了表达情感和权力的叙事载体。本部分重点分析了贝尼尼和博罗米尼等大师的作品。书中通过对比分析罗马圣安德烈谷教堂（Sant'Andrea al Quirinale）和四河喷泉的结构布局，展示了如何运用椭圆形平面、曲线墙体和高度戏剧化的光影处理，创造出一种流动、不安分却又充满张力的空间体验。结构元素（如壁柱、檐口）被用以引导视线，而非仅仅支撑屋顶，体现了建筑语言的彻底解放。 第五部：现代性的前奏——古典传统的瓦解与重构 在本书的收尾部分，作者探讨了19世纪末工业革命对古典结构美学的冲击。从铁和钢的应用开始，传统的石材结构逻辑开始瓦解。本书以巴黎歌剧院的钢框架结构和水晶宫为例，讨论了新材料如何迫使建筑师重新审视“结构即装饰”的古老命题。这种对新材料的探索，最终为20世纪的现代主义建筑开辟了道路，标志着古典时代结构美学语汇的终结，以及对功能至上原则的初步拥抱。 本书特色： 1. 跨学科的视角： 本书融合了建筑史、材料科学、结构力学与哲学美学，为读者提供了理解古典建筑的“双重视角”。 2. 详尽的图示分析： 包含大量由作者亲自测绘或重新绘制的结构剖面图、应力线图和节点详图，极大地辅助了对复杂结构的理解。 3. “为何如此？”的探究： 拒绝停留在描述“是什么”，而是深入追问“为什么古人会选择这样的结构方式”，从而揭示历史的内在驱动力。 4. 经典案例的深度解剖： 对万神殿、圣索菲亚大教堂（作为过渡案例）和圣彼得大教堂穹顶等标志性工程进行了前所未有的细致解析。 《时间的回响》 不仅是建筑专业人士案头的参考书，更是所有对西方文明、工程智慧和永恒美学感兴趣的普通读者，通往宏伟历史殿堂的精密地图。它邀请读者穿越时空，亲手触摸那些跨越千年的结构脉搏，聆听石头、混凝土和钢铁诉说的关于人类智慧的永恒回响。 ---
著者信息
作者簡介
古賀太
一九六一年（昭和三十六年）生於福岡縣，九州大學文學部畢業。曾任職國際交流基金會，從事將日本美術介紹到國外的工作，後來在朝日新聞社負責美術展策展的職務。自二○○九年起擔任日本大學藝術學部教授，專精的領域包括電影史、影像、藝術經營。譯有《電影魔術師——梅里埃》，合著《戰時的電影》等書。
譯者簡介
嚴可婷
東吳大學日文系畢業，曾任職書店與出版社。譯作包括實用書、生活風格、文化藝術、遊記、散文、小說、攝影集、繪本等類型，入選誠品、博客來、Bios Monthly、Openbook選書、誠品閱讀職人大賞。
譯有白洲正子《有緣》、瀧口範子《日本建築大師：伊東豊雄．觀察記》、柏井壽《二十四節氣在京都：文學家的散步手札，一整年的靜逸之旅》、四方田犬彥《天才的餐桌》、《無印良品的文具》、《1+1+1的uniqlo時尚疊穿術》、永原康史《資訊視覺化設計的潮流：資訊與圖解的近代史》（合譯）、《路上觀察學入門》（合譯）等。
古賀太
一九六一年（昭和三十六年）生於福岡縣，九州大學文學部畢業。曾任職國際交流基金會，從事將日本美術介紹到國外的工作，後來在朝日新聞社負責美術展策展的職務。自二○○九年起擔任日本大學藝術學部教授，專精的領域包括電影史、影像、藝術經營。譯有《電影魔術師——梅里埃》，合著《戰時的電影》等書。
譯者簡介
嚴可婷
東吳大學日文系畢業，曾任職書店與出版社。譯作包括實用書、生活風格、文化藝術、遊記、散文、小說、攝影集、繪本等類型，入選誠品、博客來、Bios Monthly、Openbook選書、誠品閱讀職人大賞。
譯有白洲正子《有緣》、瀧口範子《日本建築大師：伊東豊雄．觀察記》、柏井壽《二十四節氣在京都：文學家的散步手札，一整年的靜逸之旅》、四方田犬彥《天才的餐桌》、《無印良品的文具》、《1+1+1的uniqlo時尚疊穿術》、永原康史《資訊視覺化設計的潮流：資訊與圖解的近代史》（合譯）、《路上觀察學入門》（合譯）等。
图书目录
前言――充滿特殊現象的「維梅爾展」
第一章 日本美術展擁擠的程度「舉世罕見」
世界級美術展 訪客數前十大排行榜／全世界參觀人數最多的美術館、博物館／「企畫展」與「常設展」的差異／為什麼報社要舉辦展覽？／只有報社才能達成的大型宣傳效果／辦一場展覽的全部費用超過五億日圓
第二章 為什麼會有這麼多「某某美術館展」？
在入場券上印著重要資訊／主事者對美術館輕忽的程度令人訝異／展覽的籌備要從三到五年前開始／「展出作品清單」／個展與「某某美術館展」有著下列差別／「個展」的難度相對較高／電視台最在意的重點／展覽並不包含重要作品／對於提供展場的館方所帶來的弊害／究竟誰最可憐？／當日本藝術品出借到海外時／還要讓「土下座外交」持續下去嗎？
第三章 入場券售價一七○○日圓的成本分析
全國十三間國立美術館、博物館／「晦澀難懂」的展覽／國立館「不健全的實情」／「憑票根也可以參觀常設展」／國立館與媒體互相依賴的關係／「分攤金」的制度／美術館連絡協議會／「這樣要付一千萬日圓」／朝日新聞企畫部有許多「傳奇」社員／文化事業部真的有必要存在嗎？／如果報社的文化事業部消失了
第四章 明治時期以後的美術展與平成年間的展覽
為了提供租借場地應運而生的東京都美術館／「戰爭畫」展覽出現參觀人潮／國立新美術館的時代／全日本聚集最多參觀人數的展覽／創下參觀人數紀錄的美術展／從破百萬人次的超大型展覽轉向中規模展覽／向電視台學到的廣宣技巧／「圖錄公司」的工作內容／「巴恩斯基金會收藏展」成為分水嶺／轉向更平易近人的展出方式／日本所培養出的專業人士
第五章 博物館的本質是什麼？
美術館跟博物館都是Museum／近代美術館的登場／美術館的增加與多樣化／美術館的變貌／百貨公司的美術館
第六章 學藝員的職責與「畫壇」的存在
美術展由學藝員掌握關鍵／不會出現在檯面上的學藝員／學藝員本來的職責／學藝員不應該淪為「雜務員」／館長的分派是個大問題／「畫壇」的力量／國家藝廊的構想
第七章 真正值得一去的美術館有哪些？
最不可錯過的是東京國立近代美術館／邀請建築師擔任展場設計／個人最喜歡的還是國立西洋美術館／藝大大學美術館的企畫力／三菱一號美術館的人脈，以及三得利美術館的館藏／國立新美術館所繼承的精神／千葉市美術館、橫濱美術館／世田谷美術館、東京都寫真美術館
第八章 如光譜般多樣化的美術展
最新維梅爾展的成績／不為人知的企畫承包業者／銷售攻勢帶來的問題／複製圖像力求「簡單易懂」／兩種博物館商店／什麼是雙年展、三年展／可以現場體驗藝術品的美術館／「先進美術館」構想迷失方向／為將來提出的獨特構想／綜觀二○一九年的現代藝術展／「TeamLab」所揭示的展覽型態
第一章 日本美術展擁擠的程度「舉世罕見」
世界級美術展 訪客數前十大排行榜／全世界參觀人數最多的美術館、博物館／「企畫展」與「常設展」的差異／為什麼報社要舉辦展覽？／只有報社才能達成的大型宣傳效果／辦一場展覽的全部費用超過五億日圓
第二章 為什麼會有這麼多「某某美術館展」？
在入場券上印著重要資訊／主事者對美術館輕忽的程度令人訝異／展覽的籌備要從三到五年前開始／「展出作品清單」／個展與「某某美術館展」有著下列差別／「個展」的難度相對較高／電視台最在意的重點／展覽並不包含重要作品／對於提供展場的館方所帶來的弊害／究竟誰最可憐？／當日本藝術品出借到海外時／還要讓「土下座外交」持續下去嗎？
第三章 入場券售價一七○○日圓的成本分析
全國十三間國立美術館、博物館／「晦澀難懂」的展覽／國立館「不健全的實情」／「憑票根也可以參觀常設展」／國立館與媒體互相依賴的關係／「分攤金」的制度／美術館連絡協議會／「這樣要付一千萬日圓」／朝日新聞企畫部有許多「傳奇」社員／文化事業部真的有必要存在嗎？／如果報社的文化事業部消失了
第四章 明治時期以後的美術展與平成年間的展覽
為了提供租借場地應運而生的東京都美術館／「戰爭畫」展覽出現參觀人潮／國立新美術館的時代／全日本聚集最多參觀人數的展覽／創下參觀人數紀錄的美術展／從破百萬人次的超大型展覽轉向中規模展覽／向電視台學到的廣宣技巧／「圖錄公司」的工作內容／「巴恩斯基金會收藏展」成為分水嶺／轉向更平易近人的展出方式／日本所培養出的專業人士
第五章 博物館的本質是什麼？
美術館跟博物館都是Museum／近代美術館的登場／美術館的增加與多樣化／美術館的變貌／百貨公司的美術館
第六章 學藝員的職責與「畫壇」的存在
美術展由學藝員掌握關鍵／不會出現在檯面上的學藝員／學藝員本來的職責／學藝員不應該淪為「雜務員」／館長的分派是個大問題／「畫壇」的力量／國家藝廊的構想
第七章 真正值得一去的美術館有哪些？
最不可錯過的是東京國立近代美術館／邀請建築師擔任展場設計／個人最喜歡的還是國立西洋美術館／藝大大學美術館的企畫力／三菱一號美術館的人脈，以及三得利美術館的館藏／國立新美術館所繼承的精神／千葉市美術館、橫濱美術館／世田谷美術館、東京都寫真美術館
第八章 如光譜般多樣化的美術展
最新維梅爾展的成績／不為人知的企畫承包業者／銷售攻勢帶來的問題／複製圖像力求「簡單易懂」／兩種博物館商店／什麼是雙年展、三年展／可以現場體驗藝術品的美術館／「先進美術館」構想迷失方向／為將來提出的獨特構想／綜觀二○一九年的現代藝術展／「TeamLab」所揭示的展覽型態
图书试读
作者指出現今日本企畫展盛行的原因與弊病，並介紹了現代藝術的多元表現，對策展者或觀展者都頗有參考價值。──王俊傑／臺北藝術大學新媒體藝術學系教授
本書作者結合自己豐富的工作經驗及深刻的文化觀察，詳細書寫近年日本美術展覽發展特性及內部運作程序以及對觀覽者的影響。其中有不少部份與台灣美術館發展有可資參考之處，值得推薦。──林育淳／台南市美術館館長
本書作者筆鋒犀利，據其在國際交流基金會、報社文化事業部等策展部門的經歷，一一揭露戰後日本數個大型重要展覽的策畫過程，並一針見血地指出日本獲利掛帥及資源分配不均的問題。對於藝文工作者，作者提供日本數個兼顧理想與現實的策展案例，值得參考；對於所有熱愛藝術的民眾，本書提供多元而具批判性的視角，讓我們能從不同角度欣賞一場展覽。──梁永斐／國立臺灣美術館館長
以前所未有的理性視角再次感受美術的重要性與魅力。──Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主
本書作者結合自己豐富的工作經驗及深刻的文化觀察，詳細書寫近年日本美術展覽發展特性及內部運作程序以及對觀覽者的影響。其中有不少部份與台灣美術館發展有可資參考之處，值得推薦。──林育淳／台南市美術館館長
本書作者筆鋒犀利，據其在國際交流基金會、報社文化事業部等策展部門的經歷，一一揭露戰後日本數個大型重要展覽的策畫過程，並一針見血地指出日本獲利掛帥及資源分配不均的問題。對於藝文工作者，作者提供日本數個兼顧理想與現實的策展案例，值得參考；對於所有熱愛藝術的民眾，本書提供多元而具批判性的視角，讓我們能從不同角度欣賞一場展覽。──梁永斐／國立臺灣美術館館長
以前所未有的理性視角再次感受美術的重要性與魅力。──Miho／旅日文字工作者&「東京、不只是留學」版主
用户评价
评分
說實話，我對日本的某些大型藝術活動的運作模式，一直抱持著一種既羨慕又好奇的態度。他們似乎總能把「群聚效應」做得特別到位，不論是時間點的選擇，還是場域的規劃，都顯得井然有序卻又不失創意爆發力。這本書光是光碟中提及的幾個案例分析，就讓我對於「主題設定」的重要性有了更深層的體會。以前總覺得主題嘛，選幾個藝術家擺在一起就好，現在才明白，背後有一個強大且貫穿始終的主軸，才能讓整個活動像一個有機體在呼吸。書中對「群展」策展邏輯的解析，尤其讓我茅塞頓開。它解釋了為什麼有些群展看起來就是一盤散沙，而有些群展卻能激盪出意想不到的化學反應。這不單純是藝術家的功力，更是策展人如何巧妙地搭建起作品與作品之間、作品與觀眾之間的隱形橋樑。對於我們台灣在規劃藝文活動時，確實有很多可以借鏡之處，特別是關於如何平衡國際視野與本土聲音的拿捏。
评分整體來說，這本書帶給我的最大收穫，是一種「結構性思考」的能力。它讓我意識到，我們平時在欣賞一件藝術品或一個展覽時，往往只停留在「美不美」、「喜不喜歡」的層次，卻忽略了背後龐大的行政、資金、溝通和歷史脈絡的支撐系統。它不是一本讓你學會如何當策展人的教科書，而是一本讓你學會如何「閱讀」策展的工具書。讀完之後，我感覺自己好像拿到了一張隱形眼鏡，能夠更清晰地看透那些被精心包裝過的展覽表象，直達其核心的運作邏輯。對於想進入這個行業的年輕人來說，這無疑是極佳的啟蒙讀物；而對於像我這樣只是熱愛藝術的普通觀眾，它也大大豐富了我對藝術產業的認知，讓我的下一次觀展體驗，註定會比以往更加豐富和有層次感。
评分這本書的封面設計很有意思，那種帶著一點點復古又有點現代感的排版，瞬間就吸引了我的目光。坦白講，我本來對美術館和藝術祭的了解就是停留在「去看漂亮東西」的層面，比較少去深究背後的運作機制。但是光是看書名和簡介，就讓人感覺到這不只是一本單純的導覽手冊，更像是一趟深入探訪日本藝文風景的旅程。我特別期待看到作者如何拆解那些看似光鮮亮麗的展覽背後，策展人是如何從無到有，把一個抽象的概念轉化成具體的觀展體驗。尤其「表裏」這個詞用得很精妙，讓我好奇到底「表」面的光彩是怎麼被「裏」面的汗水和智慧堆砌起來的。我想，對於任何想從消費者轉變成觀察者，甚至未來可能想參與藝文活動的朋友來說，這本書提供的不只是知識，更是一種看待藝術展演的全新視角。它讓我開始思考，下次踏入一個展場時，除了欣賞作品本身，還能從哪些角度去解讀這個空間和策展意圖。
评分最近這幾年，台灣的藝文活動也越來越蓬勃發展，我們也開始出現自己的藝術季和各種主題展。但總覺得，在「永續經營」這塊上，似乎總差了那麼一點火候。這本書對日本美術館的營運模式和長遠規劃的描述，提供了一個很寶貴的對照組。它不是在說「學他們」，而是在分析他們是如何建立起一套讓公眾願意持續買單的機制。我特別關注了書中提到關於「觀眾教育」和「群眾參與」的部分。這點非常重要，因為藝術的生命力最終還是仰賴於廣泛的社會基礎。如果只有少數專業人士在圈內自說自話，那藝術的影響力就會被侷限住。透過書中的案例，我看到日本的藝文單位是如何用心設計，讓即便是藝術門外漢也能在參觀過程中有所收穫，甚至產生共鳴。這種從前端策展思維就納入「如何讓觀眾愛上你」的策略，絕對是值得我們認真研究的課題。
评分拿到這本書後，我花了一個下午的時間在咖啡店裡慢慢翻閱。最讓我印象深刻的是，它並沒有用那種高高在上的學術腔調去討論藝術。作者的文字非常貼近生活，像是跟你坐在對面，用一種很誠懇的語氣分享他這些年跑日本展場的觀察心得。特別是提到某些知名藝術祭在地方推動時遇到的在地文化衝突與協調過程，那個描述簡直是活靈活現，讓人彷彿親身經歷了那些角力的時刻。這比單純看官方新聞稿來得有血有肉多了。我一直覺得，藝術要真正落地生根，就不能脫離社會脈絡，而這本書顯然把這點看得非常透徹。它讓我意識到，一個成功的展覽或藝術季，背後牽動的不僅僅是藝術家的聲譽，還有地方政府的資源分配、社區居民的接受度，乃至於交通便利性等瑣碎卻關鍵的因素。這種「非藝術」層面的剖析，才是真正讓這本書的價值大大提升的關鍵所在。
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