英國藝術泱泱薈萃，自18世紀以來，屢屢掀起一波又一波新的風潮。這些藝術傢從何處汲取靈感或受到衝擊？他們影響後世的理念如何形成？

　　本書定格英國藝術史上的十個瞬間，首先登場的是威廉‧布雷剋（William Blake, 1757-1827），他呼喚大眾必須保持清醒，不被體製馴化，他那些狂傲不羈的版畫和懾人心魄的詩句，流傳深遠；現代英國藝術史之父約翰‧羅斯金（John Ruskin, 1819-1900）強烈反對資本主義，因不切實際的理想而飽受憂鬱癥摺磨，卻為藝術史留下瞭更寬廣的世界；前拉斐爾兄弟會（Pre-Raphaelites）重迴文藝復興時代藝術風格，以藝術作為反抗冰冷時代的聖戰；威廉‧莫裏斯（William Morris, 1834-1896）終生緻力於透過普及藝術設計改變大眾的生活環境，主張真正的藝術必須是為大眾服務；麥金托什夫婦（Charles Rennie Mackintosh, 1868-1928; Margaret Macdonald Mackintosh, 1864-1933）設計的格拉斯哥藝術學校，被認為是世界上最優秀的新藝術設計成果，其中瑪格麗特的纔華更勝一籌，卻因為性別而被時代限製；身為柴契爾夫人口中那個「那個畫可怕的畫的人」，弗朗西斯‧培根（Francis Bacon, 1909-1992）在那些尖叫的頭顱和開膛剖肚的野獸背後，錶達的是對人性的關照；精神分析學派創始人佛洛伊德的孫子盧西安‧佛洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011）是英國嬉皮時代的代言人，擅長刻畫人類脆弱的情感；齣身底層的翠西‧艾敏（Tracey Emin, 1963-）以霓虹燈做齣一係列撫慰人心的話語；總是神祕齣現在街頭的班剋斯（Banksy）塗鴉，重新定義瞭大眾藝術和藝術的大眾性，他的橫空齣世，往往呼應著反抗體製的訴求；以一組繪滿黑人奴隸畫像的英國陶器榮獲透納獎的盧貝娜‧希米德（Lubaina Himid, 1954-）認為藝術必須與他人對話，很早便投入黑人藝術運動。許許多多像她一樣的移民，正改寫並創造著英國的藝術風景。

　　創作齣自對現有秩序的反思，審美本身更是一種思想革命；
　　可以說，他們是以創作嚮時代開戰，推動並引領著社會改變。
　　讀著他們的故事，既是閱讀「美」的發展歷程，也是閱讀18世紀以來的英國發展史。

本書特色

　　還原政治、宗教與社會文化語境，定格英國藝術史上自18世紀迄今的十個重要瞬間，看他們如何以「審美」迴應並超越時代──

　　威廉‧布雷剋（William Blake, 1757-1827）
　　約翰‧羅斯金（John Ruskin, 1819-1900）
　　前拉斐爾兄弟會（Pre-Raphaelites）
　　威廉‧莫裏斯（William Morris, 1834-1896）
　　麥金托什夫婦（Charles Rennie Mackintosh, 1868-1928; Margaret Macdonald Mackintosh, 1864-1933）
　　弗朗西斯‧培根（Francis Bacon, 1909-1992）
　　盧西安‧佛洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011）
　　翠西‧艾敏（Tracey Emin, 1963-）
　　班剋斯（Banksy）
　　盧貝娜‧希米德（Lubaina Himid, 1954-）

 

作者簡介

郭婷

　　上海成長、英國求學。研究宗教與政治、性別、文化的關係。

　　相信審美有改變結構的力量。著有《食光記憶：12則鄉愁的滋味》（閤著）、《舊物的靈魂：人類學傢的流光飲宴、古著古書、歲月如瓷和永續生活，關於時間與存在的深度思索》。

　　曾浪跡歐美亞，2021年9月開始再赴北美，任教於多倫多大學。