臺灣美術兩百年（下）：島嶼呼喚 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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顏娟英

圖書標籤:

臺灣美術
美術史
臺灣歷史
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文化研究
視覺藝術
臺灣文化
藝術史

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具體描述

「不朽的青春」展覽研究團隊再齣擊！
用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術傢故事。

◆

「你有喜歡的臺灣藝術傢嗎？」

　　麵對這個問題，我們往往不知如何迴答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。

　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再齣擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，嚮來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者隻需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。

　　然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，纔能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術錶現形式，更重視描繪藝術傢的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。

　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之嚮外延伸，觸及瞭傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、傢國想像等多元課題。

　　透過上述麵嚮，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術傢嗎？」你不隻可以輕易給齣好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！

　　全書上下兩冊分成十二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹瞭108位藝術傢。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的迴歸、風景與社會、主體性的開展、創造新傢園。

　　＝＝＝

　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是韆古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。
　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者）

　　＝＝＝

　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術傢對山海國土的探索開啟視野，迴顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術傢的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術傢，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與傢國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供瞭藝術自身的獨特迴答。

本書特色

　　▌結閤臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺齣的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在紮實史料基礎上的美術史。

　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。

　　▌重視藝術傢生平、師承與往來關係，把作品與創作者放迴當時的時空背景。不隻對單一作品與藝術傢進行詮釋，更呈現藝術傢的群像與時代。

名人推薦

　　▲ 黃土水說：「齣生在這個國傢便愛這個國傢。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史洪流裡，藝術傢們從來都不是因為擁有自由纔創作，而是因為創作纔邁嚮自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟瞭時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我麵貌的故事。設若再過兩百年迴望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要裏程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平颱董事長）

《臺灣美術兩百年（下）：島嶼呼喚》內容簡介本書深入探討瞭二十世紀中期至當代，臺灣美術的發展脈絡與時代變遷，聚焦於「島嶼呼喚」這一核心主題，藉由分析藝術傢的創作實踐、美學轉嚮與社會關懷，勾勒齣戰後臺灣藝術史的宏大圖景。全書不僅是藝術史料的梳理，更是一部透過視覺藝術摺射臺灣社會、政治與文化認同形塑歷程的深刻論述。第一部：戰後初聲與現代性的拉扯（約1945-1970年代）本書的開篇，將目光投嚮瞭二戰後，臺灣社會在政治劇變與文化重塑下的藝術麵貌。這一時期，藝術傢麵臨著來自不同意識形態與傳統的壓力，試圖在繼承日治時期積纍的現代性基礎上，尋求新的美學齣路。戰後重建與寫實主義的確立：戰後初期，藝術教育體係麵臨重建，寫實主義在官方意識形態的引導下，成為主流敘事工具。本部分將詳述如李仲生、廖繼春等前輩藝術傢，如何在技法傳承與時代精神的雙重夾擊下，奠定瞭臺灣美術教育的基石。特別是戰後第一代畫傢，如何運用油畫、水彩等媒材，描繪勞動者群像與鄉土景觀，展現齣對現實生活的關懷，以及在政治高壓下，藝術如何成為一種含蓄的社會觀察視角。從寫實到抽象的內在轉嚮：隨著戰後經濟的復甦與國際藝術思潮的滲透，藝術傢開始尋求更為自主的美學語言。本書將重點剖析「現代畫會」的成立及其重要性。這些畫會的成員，許多曾留學海外，他們引進瞭西方抽象錶現主義、幾何抽象等思潮，試圖打破寫實主義的框架。分析將集中於他們如何將外來語彙在地化，融入對臺灣社會變遷的個人體悟中。這不僅是風格上的轉變，更是藝術傢在尋求錶達自由、擺脫政治乾預的過程中，進行的一場深刻的文化突圍。水墨的革新與民族性的追尋：在西方媒材的影響下，傳統水墨藝術並未停滯。本部分深入探討瞭「臺灣水墨畫」如何擺脫純粹的文人意趣或復古路線，轉嚮現代性的探索。藝術傢們嘗試以大寫意、筆墨實驗，結閤現代繪畫的結構感與空間觀念，探討「東方精神」在當代語境下的可能。這段歷史體現瞭藝術傢在麵對「中國」文化傳統與「臺灣」本土意識之間，所進行的艱難且充滿張力的對話。第二部：現代性危機與主體性浮現（約1970-1980年代）進入七零年代，隨著臺灣社會的快速都市化、中產階級的興起以及國際政治地位的邊緣化，藝術傢開始對既有的現代性敘事產生懷疑。這十年是臺灣藝術從模仿、內省走嚮主動發聲的關鍵轉摺點。鄉土寫實的勃興與批判性迴歸：麵對社會不公與經濟發展帶來的疏離感，一部分藝術傢重新將目光投嚮土地與庶民生活。本書將分析「鄉土美術」運動的興起，探討藝術傢如何運用更為直接、甚至帶有批判性的寫實手法，揭示農村凋敝、勞工睏境等議題。這波運動不僅是美學上的迴歸，更是社會意識覺醒的體現，藝術傢試圖透過作品，重建與臺灣這塊土地的情感連結與倫理責任。前衛藝術的衝撞與邊緣探索：與鄉土寫實的溫情訴求相對，另一股強勁的「前衛藝術」力量正在萌芽。本書將詳盡介紹如「群展」、「III或集閤」等團體，他們挑戰傳統藝術的定義、創作規範與展覽空間。從行為藝術的身體介入、觀念藝術對符號的解構，到拼貼與裝置的媒材實驗，前衛藝術傢們以極具衝擊力的方式，質疑權威、揭露體製內部的矛盾，為後來的多元發展鋪平瞭道路。他們的作品往往直指當時社會的禁忌，是藝術自主意識覺醒的最有力證明。民間文化的吸納與視覺轉譯：在藝術體係內部的實驗之外，本書亦關注藝術傢如何從臺灣豐富的民間信仰、傳統工藝、庶民生活符號中汲取靈感。這些符號，如廟宇彩繪、布袋戲服飾、地方節慶的視覺元素，被藝術傢以現代手法進行再詮釋，形成瞭既根植於本土又具有當代意義的視覺語彙，成為「島嶼呼喚」的一種具體錶現——藝術試圖傾聽來自基層和歷史深處的聲音。第三部：解嚴與多元爆發（約1990年代至今）隨著政治氛圍的寬鬆與全球化的加速，九零年代成為臺灣藝術爆發性成長的黃金時期。藝術的疆界被徹底打破，「臺灣性」的探討進入更為複雜的層次。「後現代」的語境與身份的辯證：解嚴後，對宏大敘事的解構成為主流趨勢。本書將探討藝術傢如何運用挪用、拼貼、戲仿等後現代手法，反思歷史書寫、性別議題、殖民記憶及族群關係。身份政治（Identity Politics）在視覺藝術中得到充分體現，藝術傢們不再隻專注於單一的「民族國傢」論述，而是深入探討多元身份（性別、地域、族群、次文化）的並置與衝突。新媒體與空間的擴延：隨著科技發展，錄像藝術、數位藝術、網路藝術開始在臺灣美術界佔據重要地位。本書分析藝術傢如何運用新媒體工具，探討時間、空間、觀眾參與性等議題。錄像裝置藝術的興起，使得藝術的場域不再局限於畫廊，而是延伸至公共空間與非傳統場所，這與藝術傢們對「島嶼」邊界感與流動性的思考息息相關。當代藝術的國際視野與在地實踐：邁入二十一世紀，臺灣藝術傢積極參與國際展事，他們的創作議題也趨嚮全球性關懷，如環境生態、全球資本流動等。然而，這種國際化並非拋棄本土，而是將臺灣的獨特經驗，轉化為具有普世價值的藝術語言。本書結尾將總結當代藝術如何透過對歷史的持續挖掘、對社會邊緣的關照，以及不斷的媒材實驗，持續迴應「島嶼呼喚」——一種對自我定位、對共同命運的永恆追問。總結：《臺灣美術兩百年（下）：島嶼呼喚》透過對關鍵事件、重要藝術傢群體及其核心作品的細緻解讀，描繪瞭戰後臺灣藝術從依附外來影響到確立自主性的艱辛歷程。它不僅是一部藝術史，更是一部透過視覺脈絡審視臺灣如何在這個複雜的地理與政治空間中，形塑自身文化主體性的過程紀錄。本書旨在提供讀者一個全麵且深入的視角，去理解這些色彩、線條與形式背後，所承載的深刻時代重量與島嶼的深沉召喚。

著者信息

作者簡介

顏娟英

　　哈佛大學藝術史博士。中央研究院歷史語言研究所退休，現任兼任研究員。著作：《臺灣近代美術史大事年錶》（1998），《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》（譯著，2001），《鏡花水月：中國古代美術考古與佛教藝術》（2016）。

蔡傢丘

　　日本築波大學人間總閤科學研究科藝術專攻博士，國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授。研究領域為近代日本美術史、臺灣美術史，近代東亞美術中的交流、旅行活動、超現實繪畫等等。

黃琪惠

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士、博士。論文題目：〈戰爭與美術：日治末期臺灣的美術活動與繪畫風格〉、〈日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊〉。以臺灣美術史的研究、教學與推廣為人生誌趣。

楊淳嫻

　　國立交通大學社會與文化研究所博士。流浪於歷史、哲學、藝術史各領域之間，從事跨領域的研究、書寫、知識推廣等工作。目前為「Bí-su̍t Taiwan美術臺灣」的網站編輯。

魏竹君

　　紐約市立大學研究中心藝術史博士候選人。研究領域為當代藝術中反全球化、跨文化與後國族身分認同議題。

林育淳

　　國立臺灣大學歷史研究所中國藝術史組碩士。臺北市立美術館退休，現任臺南市美術館館長。著有《蓬萊．大觀．鄉原古統》（2019）、《油彩．熱情．陳澄波》（1998）。

張閔俞

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士。碩士論文〈追尋時代激盪中的自我：戰後畫傢劉耿一與臺灣意識的興起〉曾獲國立臺灣圖書館論文獎佳作。

王淑津

　　國立臺灣大學經濟學學士、藝術史研究所碩士。學術誌趣：其一，臺灣美術史，聚焦鹽月桃甫、何德來、餘承堯、劉國鬆等跨越地域與族群疆界的藝術旅人的故事；其二，亞洲陶瓷史，聚焦臺灣歷史考古遺址的陶瓷遺物世界。

林以珞

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士。曾任硃銘美術館研究部主任，現任職臺中市立美術館籌備處。研究領域為臺灣美術，因工作而進行臺灣戰後美術的多項田野調查，並策劃雕塑為主的展覽和編輯齣版相關書籍。

林聖智

　　日本京都大學博士，中央研究院歷史語言研究所研究員，著有《圖像與裝飾：北朝墓葬的生死錶象》（2019）。

邱函妮

　　日本東京大學人文社會係研究科美術史學博士。現任國立臺灣大學藝術史研究所助理教授。主要研究領域為臺灣美術史、近代臺日美術交流。著有《灣生．風土．立石鐵臣》（2004），博士論文為〈「故郷」の錶象：日本統治期における颱灣美術の研究〉（2016）。

徐蘊康

　　新聞係畢業後，一心想擔任藝文記者未果，於是先至多個財經媒體擔任記者，然後進入電視臺，曾企劃藝術之係列紀錄片，並齣國念藝術史研究所，衷心欲以此為職誌，但十年後纔如願製作藝術節目，恨不得分身開多條戰線！

郭懿萱

　　日本九州大學美術史研究室博士課程。研究領域為近代臺灣藝術史、滿洲國美術、東亞殖民地藝術史。曾發錶專文於《デアルテ：九州藝術學會誌》、《アジア近代美術研究會會報：しるぱ》、《雕塑研究》等期刊。

謝世英

　　澳洲新南威爾斯大學藝術理論博士，國立歷史博物館研究員。研究領域：日治時期臺灣美術、後殖民主義論述、認同理論。著有〈模糊的臺灣認同：解讀陳進之美人畫〉、〈從追逐現代化到反思現代性：日治文人魏清德對臺灣美術的期望〉等專文。

饒祖賢

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士，中央研究院臺灣史研究所檔案館館員。

圖書目錄

序言｜蔡傢丘
總論：臺灣美術史與自我文化認同｜顏娟英

第七章　山與海的呼喚
導論｜顏娟英
鄉原古統，〈臺灣山海屏風－內太魯閣〉（林育淳）
許深州，〈山路〉（黃琪惠）
劉啟祥，〈太魯閣峽榖〉（顏娟英）
陳德旺，〈觀音山〉（顏娟英）
呂基正，〈南山雄姿〉（顏娟英）
呂基正，〈椰子鄉村〉（邱函妮）
馬白水，〈玉山積雪〉（郭懿萱）
江兆申，〈八通關〉（顏娟英）
林玉山，〈龜山遙望〉（黃琪惠）
許郭璜，〈蒼巖磊犖〉（顏娟英）
拉黑子．達立夫，〈Atomo的女兒〉（顏娟英）
吳繼濤，〈瞬逝的時光II〉（王淑津）
李賢文，〈臺灣雲豹三部麯〉（顏娟英）

第八章　冷戰下的藝術弈局
導論｜楊淳嫻
莊世和，〈阿裏山之春〉（蔡傢丘）
張義雄，〈吉他〉（楊淳嫻）
夏　陽，〈繪畫BC-3〉（蔡傢丘）
廖繼春，〈港〉（蔡傢丘）
何德來，〈五十五首歌〉（王淑津）
呂璞石，〈有花的靜物〉（楊淳嫻）
劉國鬆，〈寒山平遠〉（王淑津）
陳庭詩，〈蟄＃1〉（楊淳嫻）
楊英風，〈鳳凰來儀（一）〉（林以珞）
賴傳鑑，〈湖畔〉（蔡傢丘）
蕭如鬆，〈門口〉（顏娟英）
李仲生，〈NO.028〉（楊淳嫻）
王攀元，〈歸嚮何方〉（謝世英）
陳景容，〈沉思〉（楊淳嫻）
李　德，〈空相．XII〉（林聖智）

第九章　鄉土的迴歸
導論｜黃琪惠
藍蔭鼎，〈農傢鞦日〉（張閔俞）
林剋恭，〈金礦－九份〉（林育淳）
洪瑞麟，〈礦工頌〉（楊淳嫻）
廖修平，〈朝聖〉（郭懿萱）
顏水龍，〈從農業社會到工業社會〉（顏娟英）
硃　銘，〈太極係列－單鞭下勢〉（林以珞）
席德進，〈民房（燕尾建築）〉（黃琪惠）
李梅樹，〈清溪浣衣〉（張閔俞）
黃銘昌，〈綠光（水稻田係列之29）〉（張閔俞）
林惺嶽，〈歸鄉〉（林以珞）

第十章　風景與社會
導論｜顏娟英
李澤藩，〈社教館懷古〉（張閔俞）
顏水龍，〈蘭嶼所見〉（饒祖賢）
劉其偉，〈憤怒的蘭嶼〉（饒祖賢）
劉耿一，〈莊嚴的死〉（顏娟英）
連建興，〈陷於思緒中的母獅〉（魏竹君）
袁廣鳴，〈城市失格－西門町白日〉、〈城市失格－西門町夜晚〉（徐蘊康）

第十一章　主體性的開展
導論｜魏竹君
梅丁衍，〈三民主義統一中國〉（魏竹君）
吳天章，〈再會吧！春鞦閣〉（徐蘊康）
陳界仁，〈加工廠〉（魏竹君）
姚瑞中，〈反攻大陸行動－行動篇〉（魏竹君）
侯俊明，《搜神》（魏竹君）
楊茂林，〈封神之前戲－請眾仙III〉（魏竹君）
楊成願，〈新舊交替臺灣總督府〉（楊淳嫻）
李明則，〈臺灣頭臺灣尾〉（魏竹君）

第十二章　創造新傢園
導論｜魏竹君
李明維，〈魚雁計畫〉（魏竹君）
陳順築，〈集會．傢庭遊行係列：澎湖屋I、II〉（魏竹君）
林明弘，〈枕頭七號、傢〉（魏竹君）
安力．給怒，〈我的十字架〉（徐蘊康）
尤瑪．達陸，〈生命的迴鏇（I）〉（徐蘊康）
宜德思．盧信，〈Hongi〉（徐蘊康）
江賢二，《金樽／春夏鞦鼕》（王淑津）

緻謝辭｜顏娟英
選件清單（含參考書目）
作者簡介

圖書序言

ISBN：9786269563975
EISBN：9786269585946
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：27.2MB

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術史

圖書試讀

序言

蔡傢丘

　　如果說與研究團隊進行田野調查，並策劃「不朽的青春」展覽，像是完成瞭一場華麗的冒險；那麼，投入這套書的構思、編寫，則宛如是一次反覆沉思，與潛心觀想的修練。

　　2019年起，筆者參與的研究團隊進行瞭兩年多的田野調查，探訪臺灣美術作品，共計四十五個公私單位與藏傢，超過五百多件作品。第一年的調查、研究成果，呈現在與北師美術館閤作策劃的「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽中。白天進行的田調過程往往充滿變數，有時摸索路途趕赴收藏處，也有過不得其門而入的挫摺。若是發現從未見過的作品，或是盼得傳聞中的名作，猶如雲開見月。迴來後的研究與策展的工作仍然充滿挑戰。記得夜深人靜埋首於資料如大海撈針後，終於為作品驗明正身的悸動。或是思考策展內容與展名，反覆斟酌，以及因為編排圖錄內容各持己見，終夜輾轉難眠。

　　本書《臺灣美術兩百年》的誕生，來自團隊第二年的計畫構想，希望齣版一套介紹臺灣美術史與作品的大眾讀物。這個構想看似簡單，執行起來卻更具挑戰。

　　首先是對選件的思考。「不朽的青春」展覽雖然努力聚集散落民間、難得一見的作品，但展後物歸原主，參商難遇。本書作品以公立美術館藏品為主，理由在於，如果說臺灣美術史應該是大傢共享的記憶，那麼選件便盡量以「公共財」優先，讀者可以也值得再到美術館親臨作品。其次，本書並不有意為任何藝術傢或時代定義經典或名品，因為這個時代的人不迷信任何權威。研究團隊檢視選擇的是──「有好故事可說」的作品，甚至交由邀稿作者的慧眼決定。故事性來自於藝術傢的創作歷程、作品的構成趣味，更重要的是與臺灣歷史、土地的連結。所設想的讀者範圍，則希望如同看展覽的社會大眾，來自四麵八方，以及筆者在講臺上麵對的年輕學生──齣生於90後至2000年以後的新世代。

　　課堂講義、學術論文的集結品，過於生澀僵硬。虛構性的演繹文體，流於渲染失真。如何書寫臺灣美術史？成為本書建構章節與撰述內容時隱含的命題。本書匯集二十三位作者，撰寫十二篇章節導論、一百二十件作品圖說，作者均有研究臺灣美術史的背景，許多位更是資深的專傢學者。以紮實的研究為基礎，抱持對美術史、臺灣史的關懷下筆，無疑是隱然的文脈。導論串聯作品，述說一個臺灣美術史的主題，相當考驗我們是否章節架構得宜、視野宏觀、行文流暢。圖說以簡短篇幅介紹作品中的一個故事、一項值得觀察之處，需要畫龍點睛的精準文筆。現今對「大眾史學」簡明定義的三個麵嚮是：「大眾的歷史、寫給大眾的歷史、大眾寫的歷史」。那麼本書期待與讀者共享臺灣美術記憶，為求文章深入淺齣，有從作者的生命經驗齣發、引述藝術傢的自白，或帶有詩意等等的寫法，可說是為充實大眾史學的前兩個麵嚮付齣不少努力。

　　傳統論述以政治變遷史來編寫的單線段落式演進，在現今具東亞乃至全球視野的時代，往往造成思考上的睏擾。於是參照臺灣史研究，其多年來思索島史觀點的建立，探討人與山、海、平原如何相互作用，以及十年前臺灣新文學史的建構，其關注不同族群、性別與價值的書寫方式，乃至藝術創作跨世代、跨國界的繼承與纍積；這些關於寫史的討論，都帶來很好的啟示。儘管關於寫史的種種問題，不是設定為大眾讀物的本書，能夠提供一個完美方案來解決的；然而細心的讀者會發現，本書的章節架構、導論內容，都呼應著這些問題與討論。其中有以水墨材質為縱軸，貫穿臺灣兩百年歷史，或以性別為角度、以山與海為視野，來認識臺灣美術。雖然多數的篇章脈絡，仍是以時代性、政局變化來編排，因為這的確是最直接的影響因素。不過，各章中也屢屢觀照臺灣美術和東亞、西方世界的互動關係，或是更細究藝術傢的抉擇與社會意識，以及在地風土、城市性格等所造成的差異性，乃至當代關心的文資、環保等議題。甚至同一位藝術傢與其作品，會齣現在不同作者執筆的導論中，加上圖說，衍生齣更多重的敘事角度。在一套書中保持複數交錯和對話的空間，這份閱讀上的豐富趣味，同時顯示建構臺灣美術史所需的複雜意涵，對於這個時代不相信單一觀點、不滿足於現有教科書或網路資訊的讀者與學生來說，很值得參考。

　　在誕生本書上述的內容之前，研究團隊其實經歷相當多迴「陣痛」的過程。從選件、章節安排，到文章寫作，都經過反覆地討論、設定、推翻、擴充、再推翻……的陣痛期。也嚮美術館等處申請調件，和原以為已很熟悉的作品對坐，從頭靜靜觀想。這個修練的過程，挑戰自我沉著的思考和文筆，也需要團隊閤作的互信和體諒。

　　筆者加入「不朽的青春」展覽工作之初，翻譯陳植棋書信時，讀到「世間的俗人拚命稱讚使人輕忽大意，接著落井下石的壞人很多。隻能夠自重執著，努力堅持地工作」，彷彿為那時正顛簸啟程的冒險，注入一劑強心針。編寫本書接近後期時，伴隨著〈甘露水〉齣土，因緣際會獲得黃土水的新文章〈過渡期的臺灣美術〉，將其編譯入本書時，又讀到：

　　我想以自己的力量，嚮後世傳達，能深刻感動社會的美術。……就算隻是一件雕刻，鑿入自己的真實生命打造而成的作品，會嚮未來永恆地流傳吧。這樣的話，儘管自己的肉體滅亡，靈魂仍與作品一同不朽。

　　猶如再次聽到藝術傢的呼喚，要同樣審慎地打造書中的每一句話，並且該是將這份修練臺灣美術史的成果，交還給社會的時候。是為序。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

說真的，這本關於臺灣美術的書籍，它的敘事手法非常高明，完全不是那種枯燥乏味的學術論文風格。它成功地將歷史的宏大敘事，與藝術傢個人的生命體驗巧妙地編織在一起，讀起來簡直像在看一部精彩的臺灣藝術史紀錄片，隻是文字更具張力。特別是對於那些不同地域、不同族群藝術傢的介紹，那種文化張力的碰撞與融閤，被描述得淋灕盡緻。我特別欣賞作者對於作品背後社會脈絡的解讀，它讓我意識到，許多看似抽象的藝術錶達，其實都是時代精神最直接的投射。例如某個時期鄉土寫實的興起，背後隱含的群眾情感和對土地的再確認，書中論述得鞭闢入裡，讓人讀完後再看那些作品，感受完全不同。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的喚醒，它讓你重新審視我們腳下的這塊土地，以及那些曾經為之奮鬥的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭，尤其是對我們這些在颱灣土生土長，對這片土地懷有深厚情感的人來說。我一直覺得，要真正理解一個地方的文化底蘊，藝術絕對是不可或缺的一環。這本書透過藝術的視角，將臺灣近代以來那些風起雲湧的歷史變遷、社會脈動，都濃縮在瞭那些畫作、雕塑與影像之中。每次翻閱，都像是在跟著那些藝術傢進行一場跨越時空的對話，感受他們在時代巨輪下的掙紮、反思與創造。尤其是在描繪戰後到民主化這段關鍵時期，那種在多元文化衝擊下，藝術傢如何尋找自我定位、建構屬於臺灣主體性的過程，寫得非常細膩且深刻。讀完後，你會對「臺灣美術」這幾個字有瞭更立體、更飽滿的認識，不再隻是課本上那些單薄的年代劃分，而是活生生、有血有肉的生命力展現。對於想深入挖掘臺灣文化根源的讀者，這本絕對是案頭必備的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上談論臺灣藝術的書籍不少，但能達到這種深度和廣度的，實在屈指可數。這本書的編排結構很有層次感，從早期的啟濛到中期的探索，再到後期的百花齊放，作者的脈絡掌握得極好，銜接自然流暢，不會讓人有跳躍感。最讓我印象深刻的是，它並沒有過度美化或簡化某些藝術運動的複雜性，而是直麵瞭其中的爭議與拉扯。例如，在探討現代主義引進與本土化之間的那段拉鋸戰時，書中呈現瞭各種觀點的交鋒，展現瞭藝術發展並非一條平坦大道，而是充滿瞭麯摺與抉擇。這種誠實的態度，讓這本書的論述更具說服力。對於想要建立一個全麵且紮實的臺灣藝術知識體係的讀者來說，這無疑是一本極具參考價值的指引書，它幫我把過去零散的知識點，串成瞭一條清晰的歷史長河。

评分☆☆☆☆☆

最近這幾年，臺灣的文化主體性討論越來越熱烈，這本書正好提供瞭一個絕佳的切入點。它讓我開始用一種更「臺灣人」的眼光去看待那些藝術作品。它不隻是在介紹「誰畫瞭什麼」，更在探討「在那個特定的時空背景下，藝術傢為何要這樣畫？他們想對誰訴說？」。這種由內而外的解讀，非常觸動人心。特別是對於戰後數十年，藝術界如何努力擺脫外來影響，確立自身發聲的艱辛歷程，書中描寫得讓人感同身受。讀起來，會讓人有一種強烈的認同感，彷彿自己也參與瞭那場爭取藝術自主權的漫長戰役。對於年輕一代，我想這本書可以作為一扇窗，讓他們看到前輩藝術傢們在睏境中如何燃燒熱情，是非常勵誌且啟發性的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

從美術史的角度來看，這本書展現瞭作者深厚的學術功底，但它最成功的地方在於，它成功地跨越瞭象牙塔的藩籬，讓一般對藝術有興趣的讀者也能輕鬆領會其精髓。文字洗鍊，邏輯嚴謹，卻又不失文學性。它讓我覺得，藝術創作從來不是孤立的事件，它深植於社會土壤之中，與生活、政治、經濟息息相關。書中對幾位重量級藝術傢的深度剖析，尤其是他們在麵對社會變革時的心理轉摺，描寫得極為細膩，彷彿能窺見藝術傢內心深處最幽微的情感波動。這本書不僅僅是一部美術史，它更像是一部濃縮的臺灣社會心靈史。它讓我意識到，藝術是臺灣麵對世界、麵對自身時，最誠實的語言。非常推薦給所有關心臺灣文化發展的同好們。