壺之意誌――山水.線 (電子書)

壺之意誌――山水.線 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王俠軍
圖書標籤:
  • 山水畫
  • 水墨畫
  • 中國畫
  • 藝術設計
  • 繪畫技法
  • 綫條藝術
  • 意境
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具體描述

從器物找生活,體驗壺帶入生活的儀式感,
藉由氣場、心緒與境界的改變,形塑品茗的新興味。

  器物是個性品味的延伸,根據設計者所打造齣的象與境,能改變氣場、心情和境界。

  相信茶道具的改變,也能帶齣喝茶的不同美感和意境,這些能量正是器的意誌所在,放射齣更多的認同。

  壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻,就得從壺的理念和定位著手,藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。
    
  意誌是期許,由壺的線條、造型和構成,淺移默化地牽引使用者的心緒狀態,心隨境轉,來形塑品茗的美學新境界。

  藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗,養成自我風格與時尚的進化,激盪齣生活中的活力、深化講究細節的習慣,對於優質良品的認識,也由直觀的感動,升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集,傾倒齣勃勃的生氣。

誠摯推薦

  劉維公    東吳大學社會學係專任副教授
  謝佩霓    藝術評論傢、策展人

  「想要知道如何培養藝術創新素養嗎?《壺之意誌》給瞭充分的解答,王老師身體力行驗證齣來的哲理:「敬」之界。本書豐富的論證,結閤學理與作品的「敬」學,勾勒齣藝術發展令人嚮往的「境」(敬)界,也讓人對王老師的創作有更深入的認識、更多的「敬」意。」――東吳大學社會學係專任副教授劉維公  

  「原本以為本書的內容,旨在階段性小結王俠軍卓然特齣的白瓷成就。不想完全齣乎意料,無意炫技的他,在一氣嗬成的行文間,流露著更多的是對職人魂的關切與講究,對工藝發展的反省與反思,對作品藝術性和精神性的扣問與探究。王俠軍認為,所謂的儀式,就是採取慎重其事的態度,彰顯品味與態度。期盼有緣的受眾能明白他的心意。」――藝術評論傢、策展人 謝佩霓
《山水之間:東亞傳統繪畫的意境與哲學》 內容提要 本書深入探討瞭東亞傳統繪畫,尤其是中國、日本和朝鮮半島的山水畫傳統。它不僅是一部藝術史的梳理,更是一次對“天人閤一”哲學思想在視覺藝術中體現的深度考察。通過分析水墨、皴法、點苔以及構圖中的“留白”等核心技法,本書揭示瞭藝術傢如何運用筆墨語言來捕捉自然界的精神與生命力,而非僅僅復製其錶象。全書分為四個部分:“氣韻生動:山水畫的哲學根基”、“筆墨之道:技法與象徵的語言”、“空間布局:虛實相生的構圖藝術”以及“流變與傳承:地域風格的差異與融閤”。 --- 第一部分:氣韻生動——山水畫的哲學根基 山水畫,在東亞文化體係中,自其成熟之日起,便被賦予瞭超越純粹審美愉悅的使命。它不是對客觀風景的簡單描摹,而是畫傢胸中“丘壑”的投射,是“外師造化,中得心源”的實踐過程。 1. 道傢思想的底色:天地之大德 自魏晉以來,山水畫的理論基礎便深深植根於道傢思想。《道德經》中“道生一,一生二,二生三,三生萬物”的宇宙生成論,為山水畫提供瞭宏大的敘事框架。山水畫的主體,無論是巍峨的泰山、靜謐的江河,還是空靈的雲霧,都被視為“道”的具體顯現。 畫傢追求的“氣韻生動”,並非指人物的栩栩如生(盡管這也是中國畫的另一重要門類),而是指山川草木所蘊含的生命律動與宇宙精神。這種“氣”,是貫穿天地萬物的無形力量,是藝術傢必須用筆墨捕捉和傳達的精髓。因此,一幅成功的山水畫,必須使觀者感受到自然的力量、時間和空間的永恒感。 2. 儒傢倫理的寄托:隱逸與濟世 盡管道傢提供瞭宇宙觀,但儒傢思想也對山水畫的題材選擇和情感傾嚮産生瞭深刻影響。中國傳統士大夫階層往往身兼儒傢入世濟世的抱負與道傢避世隱逸的情懷。 山水畫成為士人錶達政治抱負受挫或功成身退後的精神歸宿的載體。他們在深山幽榖中尋找精神的淨土,通過描繪“高士”、“茅屋”或“獨釣寒江雪”,寄托瞭對高潔人格的堅守,以及對腐朽世俗的疏離。這使得山水畫成為一種兼具社會批判與個人修養的“清雅之學”。 3. 禪宗的靜觀:瞬間的永恒 尤其在中國宋代以後,禪宗思想對山水畫的意境營造起到瞭至關重要的作用。禪宗強調“頓悟”和“直指人心”,促使畫傢更加注重畫麵中的“空”與“寂”。 在禪宗的影響下,許多山水作品(如南宋馬遠、夏圭的作品)趨於簡潔,焦點集中,大量留白的使用,正是為瞭營造一種令人心神內斂、進入冥想狀態的氛圍。這種靜觀,要求觀者不僅用眼睛看,更要用心神去體悟,去完成畫麵中未被描繪部分的想象。 --- 第二部分:筆墨之道——技法與象徵的語言 山水畫的成熟,標誌著筆墨作為一種獨立的、具有高度象徵意義的語言體係的建立。與西方繪畫強調色彩和光影不同,東亞山水畫的全部錶現力集中於墨的濃淡乾濕和筆的提按頓挫。 1. “墨分五色”的奧秘 水墨的運用被視為畫傢功力的試金石。“墨分五色”並非指簡單的五種灰色調,而是指通過墨的濕潤程度和用筆力度,所能展現齣的豐富層次感——從最濃鬱的焦墨,到最淡的宿墨,再到破墨、潑墨等技法,共同構成瞭畫麵的結構與氛圍。 焦墨(濃): 常用於錶現古拙、蒼勁的物體,如遒勁的古鬆或堅硬的山體邊緣。 淡墨(潤): 用於營造煙霧、雲氣或遠山的迷濛感,增加畫麵的縱深感。 破墨法: 濃墨未乾時,以淡墨或清水破之,或反之,以增加筆觸的自然變化與肌理感,象徵自然界萬物生長的不可控性。 2. 皴法的係統化:賦予山石以生命 “皴法”是模仿山石、樹木錶皮紋理的特定用筆方式,是山水畫技法體係的核心。不同的皴法,不僅界定瞭地貌的特徵,更反映瞭畫傢的個人風格與學派傳承。 披麻皴(董源、巨然): 模仿江南丘陵溫潤、多植被的特點,筆觸多呈下垂的條狀,富於濕潤感。 斧劈皴(李唐、馬遠): 筆法剛勁、銳利,如刀斧劈砍而成,多用於錶現北方山脈的堅硬、雄偉,氣勢逼人。 荷葉皴、米點皴: 分彆強調瞭山石的圓潤與鬆散,以及苔點的隨機性,服務於意境的營造。 通過對皴法的熟練運用,畫傢成功地將抽象的筆墨轉化為具有觸感和重量感的物質實體,使觀者仿佛能“觸摸”到山石的溫度與質地。 --- 第三部分:空間布局——虛實相生的構圖藝術 山水畫的構圖,是東方美學中“陰陽”、“虛實”辯證關係在二維平麵上的極緻體現。它顛覆瞭西方焦點透視的規則,創造瞭一種多層次、可移動的觀看體驗。 1. 散點透視與“可遊”的意境 東亞山水畫多采用“散點透視”(或稱“移動視點”),而非西方的“單點透視”。這意味著畫傢將不同高度、不同距離的景物並置於同一畫麵中,觀者並非站在一個固定點觀看,而是如同在畫中漫步。 這種構圖手法,使得山水畫具有瞭“可遊”的特性。傳統上,欣賞山水畫被視為一次精神上的旅行:起初,觀者被近景的樹石吸引;隨後,視綫穿過雲霧,抵達中景的亭颱樓閣;最終,目光匯聚於遠山,達到與自然融閤的境界。 2. “留白”的哲學:空靈與無限的張力 山水畫中最具標誌性的元素之一便是“留白”,即畫麵中未著筆墨的天空、水麵或雲霧。留白並非空白,而是畫傢有意為之的“虛”。 物質與非物質的平衡: 留白代錶瞭“氣”和“水”,是構成天地萬物的基本元素,它與濃墨重彩的“實”景物形成強烈的對比,構成瞭畫麵的“陰陽”關係。 留予觀者想象的空間: 大麵積的留白迫使觀者參與到作品的完成過程中。天空的雲霧是靜止的,還是流動的?遠處的山巒是近在咫尺,還是遙不可及?這些答案都交給瞭觀者的心神去填補,從而實現瞭“以少勝多”的藝術效果。 --- 第四部分:流變與傳承——地域風格的差異與融閤 山水畫的傳統在不同的地理和曆史背景下,衍生齣瞭顯著的地域特色,形成瞭不同的畫派和風格體係。 1. 中國畫的“南北宗”論與地域氣候 在中國山水畫史上,董其昌提齣的“南北宗”劃分對後世影響深遠。 南宗(文人畫): 以董源、巨然、元四傢(黃公望、倪瓚等)為代錶,強調筆墨趣味和個人修養,風格偏嚮柔和、內斂,多反映江南煙雨迷濛、溫潤秀麗的景色。 北宗(院體畫/職業畫傢): 以李思訓、李唐、馬遠、夏圭為代錶,強調對自然雄偉氣勢的捕捉,筆法剛勁,用色富麗(青綠山水),多錶現北方山脈的險峻與氣魄。 2. 日本水墨畫的“侘寂”與“減法美學” 日本在吸收中國山水畫技法後,融入瞭本土的禪宗和神道教美學,發展齣獨特的風格。 強調“寂”與“簡”: 日本畫傢的作品往往比同時期的中國作品更為精煉、甚至趨於極端簡潔。他們對“不完全之美”——即“侘寂”(Wabi-sabi)的追求,使得畫麵中對細節的省略達到極緻。 雪景與枯山水: 雪景的描繪在日本畫中占據重要地位,通過大麵積的留白和細微的墨綫來錶現寒冷與寂靜。枯山水園林的理念,也映射到繪畫中,追求精神上的淨化。 3. 朝鮮半島畫派的過渡性與融閤 朝鮮半島的山水畫在曆史上扮演瞭文化交流的樞紐角色。它一方麵繼承瞭宋元時期中國山水畫的典雅與法度,另一方麵又在地域文化的影響下,形成瞭自己獨特的筆意。朝鮮畫傢常能在嚴謹的構圖與率真的筆墨之間找到平衡,其作品常帶有一種質樸而深沉的氣息,體現瞭對自然力量的敬畏。 結語 《山水之間》旨在帶領讀者穿越韆年筆墨的迷宮,理解山水畫作為一種綜閤瞭哲學、文學、書法和個人心性的藝術形式的深刻內涵。它邀請觀者不僅要欣賞這些畫作的視覺美感,更要理解其背後所承載的“天人閤一”的東方智慧,以及藝術傢們在筆墨間留下的對生命和宇宙的永恒叩問。

著者信息

作者簡介

王俠軍


  著名藝術傢、文化創意產業創業傢。早年從事房地產廣告企劃及多部電影的美術設計,也曾當過演員及導演等工作。而後赴美國底特律創意設計學院College for Creative Studies研習玻璃創作,之後返颱從事玻璃創作及藝術推廣工作,將颱灣的玻璃藝術推上國際舞颱。

  2003年成立「八方新氣」,投入瓷器創作,期許振興民族工藝昔日榮景。他以創新的技法,剋服瓷土高溫燒製的收縮和變形問題,解構瞭瓷器造型韆百年來的束縛,打開瞭瓷器新的視野。作品廣受各界青睞,也榮獲美國國會圖書館、國立傳統藝術中心、國立歷史博物館等世界各大博物館典藏。

圖書目錄

推薦序  最浪漫的意誌
自   序  品飲的時空界麵

第一章  心隨境轉
第二章  選擇不足的品茗文氣
第三章  物件的意誌
第四章  經典的新口味
第五章  消費主體是符號秩序
第六章  傳承與創新的「敬」界
第七章  器物自得的詩意

 

圖書序言

  • ISBN:9786267118160
  • EISBN:9786267118238
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:5.0MB

圖書試讀

自序

品飲的時空界麵  


  做瓷器,「壺」是無法繞過的課題,但是意義不大,畢竟市麵上已有成萬上億式樣類同的壺,絕不少一把,因此拐彎抹角,大費周章,隻為一個別開生麵、時下應有的姿態,隻為瓷器該有和時空對話的自覺界麵。

  除瞭在美學上,將知性的堅毅氣象融入一嚮隻是委婉感性的瓷器風采之外,生活議題的觀照,也是我創作瓷器的重要麵嚮。

  壺的創作一直沒停過,而架勢總徘徊在古典文雅風情的中式茶藝,就自然成為焦點,其道具和儀軌有許多豐厚元素,但隻見論述的內化,卻少瞭外觀的演化,值得再提煉。

  「慎重其事」讓心境有種莊嚴儀式感,這本來就是創作的重要態度,自然「小題大作」地寫瞭這本書,來談尋找一把壺革新的各種條件的思路。

  開始從「心隨境轉」的心理變化說起,引述託物言誌的行為現象,揭示物件與人互為錶裏的品味關係,再談人在物品的選擇中體驗學習,而得以自我見解的完成,選擇的需求也帶動創新的動能、生活豐富細節的探究,務必不要被小確幸所耽擱。

  於是由承襲三、四百年時下風行茶藝的美學反思,而有瞭器物的樣貌該反應時空變遷的議案,這直指茶道美學停滯乃因瓷器工藝難以突破,以緻壺的大同小異所導緻選擇缺乏的結果,得排除技藝瓶頸,桌上風景和茶韻纔得以進化。

  循即從京都和東京的意象比較,一如古典詩與現代詩,其中不同的興味皆令人神望,一是古意深刻、文理雋永的典雅,一是創新有秩、求新求變的能量。遂嚮中、日茶道這已然是典範的風情中取經,摺衷雙方意境特色,理齣居中區塊「敬」之界的發展餘地,又連上當年戈壁壯遊時,遙念島上濕潤親切的山水符碼,一連串的點滴搜索⋯⋯,聯結其中行為、情感、文化和美感等線索,而完整收集瞭時下都會「壺」量身訂製該有的諸多條件,並逐一鍛練為壺的意誌。

  意誌是期許,它帶著勢能嚮目標移動,在此條件化為具體形式的意誌,將由壺線條、造型和構成,淺移默化地牽引使用者心緒的狀態,心隨境轉,來形塑品茗新的美學境界。

  這次的書寫説是一把壺的設想,倒不如說是對選擇的描述,每條創作入徑選擇方嚮和品味,其中品質和意義,都依經典時代演化的基準,逐步彙整為訂製精妙的條件,它涵構瞭時空、人文和情趣的元素考量。

  柏格森(Henri Bergson, 1859-1941)認為存在既不是精神,也不是物質的實體,存在隻是流動和變化。

  而變化的動力本質我認為是不斷「選擇」的需求所緻,這渴望知性感性滿足的意誌不停用力驅使文明前進,它帶動創意也帶動社會無形有形的流動,藉此鼓勵提供選擇的創作者多努力,為存在盡份心力。

  創作好似瞬間迸發,實則是在重重疊疊的積纍中進行麯麯摺摺的深掘。其實取材的源頭全在生活中,不怕枯竭,選擇的角度和延伸的對接,可讓平淡的歷練有瞭質感和光彩,確實,凡走過必留下痕跡。本書純然從創作的角度,拋磚引玉,錶述「壺之意誌」所投放和拿揑的思緒,並以「山水.線」茶具組為演繹量身訂製的結果。好好想、努力做,一直是創作者周而復始的作業,希望書裡能找到一些如何提供人們好選擇的線索。

  「山水.線」其「敬」的定位,在於茶藝美學上的突破想望,從硬體壺的姿態入手,它一方麵要扛起與桌外環境空間適當對話的任務,一方麵於席上以意象的穏健帶齣品茗恭敬的心緒,讓茶藝以時代風情展演當下的迴甘。

  從一把壺,帶齣都會的自覺,務必斟酌齣「我在」的意識和「我有」的品味,為新儀軌軟體接續的展演鋪路。

  從經典齣發,背著時空,一起探尋今日的時尚。

用戶評價

评分

從書名來看,這本書似乎有一種很「慢活」的調性。在資訊爆炸的年代,我們太少有機會靜下心來關注「線條」與「結構」本身的美感。如果作者能將山水景緻的線條,與傳統工藝中的線條進行對照和連結,那將會是一場視覺與心靈的饗宴。我希望這本書不隻是停留在理論層麵,而是能引導讀者親身去感受那些線條所傳達的情感與歷史重量。這或許需要讀者具備一定的鑑賞能力,纔能完全領會其中的深意。它給我的感覺,就像是一幅需要慢慢欣賞的水墨畫,層次分明,韻味無窮。

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說實話,這本書的書名一齣來,我的好奇心立刻被勾住瞭。那個「壺之意誌」的說法,非常大膽且充滿想像空間。它讓我聯想到一種物我閤一的境界,或許作者在探討的是器物背後所蘊含的生命力與精神傳承。在現今快速消費的時代,能有這樣一本沉澱心靈的書齣現,實屬難得。我期待這本書能帶領我進入一個更深層次的思考空間,去重新審視我們日常生活中那些被忽略的物件和風景。這可能是一本需要細心咀嚼、反覆閱讀纔能體會其精妙之處的作品,而不是快餐式的閱讀材料。

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這本書的標題用詞相當講究,給人一種充滿文化底蘊和職人精神的印象。我猜測這本書的結構可能會非常嚴謹,邏輯層次分明,或許會像一篇精心佈局的文章,每個章節都緊密相連,環環相扣。如果作者能將抽象的「意誌」概念,透過具象的「山水」和「線」來闡述,那將展現齣極高的文學造詣。我非常期待看到作者如何平衡感性與知性的錶達,讓讀者在享受文字美感的同時,也能獲得知識的啟發。這類型的書籍,往往能讓人讀完後,看待世界的角度產生微妙的變化。

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這本書的封麵設計很有意思,雖然我還沒細看內容,但光是那個視覺風格就很引人入勝。那種帶點古樸又兼具現代感的排版,讓我立刻聯想到颱灣早期文人雅士的那種生活美學。我猜測作者可能對傳統文化有很深厚的底蘊,或許在行文間會不時穿插一些詩詞典故,這對喜歡文學底蘊的讀者來說,絕對是一大享受。而且,書名中的「壺」和「山水線」這種意象組閤,讓我聯想到茶道與風景的結閤,也許內容會探討人與自然、器物與心靈之間的哲學思辨。如果內容真如我所想像的,那這本書大概會是一本適閤在午後陽光下,泡上一壺好茶,慢慢品讀的佳作。期待能從中讀到一些獨特的觀點,不隻是純粹的知識傳遞,更是一種生活態度的展現。

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讀完第一印象,我忍不住想,這本書的作者肯定對颱灣的在地文化有著近乎偏執的熱愛。從書名來看,它給人一種很「在地」的感覺,不是那種空泛的文化論述,而是紮根於這片土地的觀察。我猜測,作者可能在書中細膩描繪瞭颱灣山水間的某個角落,或是某個傳統工藝的脈絡。那種「意」與「形」的交織,或許是作者試圖捕捉的重點。我個人非常欣賞那些能將宏觀的哲學思考,轉化為具體可感的文字的作傢。如果這本書能成功地做到這一點,它就不隻是一本讀物,而是一種體驗。希望作者的文字筆觸夠細膩,能讓我彷彿身臨其境,感受到那份獨有的颱灣氣質。

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