壺之意志――山水.線 (電子書)

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王俠軍
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具体描述

從器物找生活,體驗壺帶入生活的儀式感,
藉由氣場、心緒與境界的改變,形塑品茗的新興味。

  器物是個性品味的延伸,根據設計者所打造出的象與境,能改變氣場、心情和境界。

  相信茶道具的改變,也能帶出喝茶的不同美感和意境,這些能量正是器的意志所在,放射出更多的認同。

  壺是品茗沖泡和儀軌展演的原點。若要改變茶道的風韻,就得從壺的理念和定位著手,藉創意和工藝修飾茶文化的桌上風景。
    
  意志是期許,由壺的線條、造型和構成,淺移默化地牽引使用者的心緒狀態,心隨境轉,來形塑品茗的美學新境界。

  藉一把新穎的壺所帶來的探索和體驗,養成自我風格與時尚的進化,激盪出生活中的活力、深化講究細節的習慣,對於優質良品的認識,也由直觀的感動,升級到知性的解讀。期許藉由與壺的交集,傾倒出勃勃的生氣。

誠摯推薦

  劉維公    東吳大學社會學系專任副教授
  謝佩霓    藝術評論家、策展人

  「想要知道如何培養藝術創新素養嗎?《壺之意志》給了充分的解答,王老師身體力行驗證出來的哲理:「敬」之界。本書豐富的論證,結合學理與作品的「敬」學,勾勒出藝術發展令人嚮往的「境」(敬)界,也讓人對王老師的創作有更深入的認識、更多的「敬」意。」――東吳大學社會學系專任副教授劉維公  

  「原本以為本書的內容,旨在階段性小結王俠軍卓然特出的白瓷成就。不想完全出乎意料,無意炫技的他,在一氣呵成的行文間,流露著更多的是對職人魂的關切與講究,對工藝發展的反省與反思,對作品藝術性和精神性的扣問與探究。王俠軍認為,所謂的儀式,就是採取慎重其事的態度,彰顯品味與態度。期盼有緣的受眾能明白他的心意。」――藝術評論家、策展人 謝佩霓
《山水之间:东亚传统绘画的意境与哲学》 内容提要 本书深入探讨了东亚传统绘画,尤其是中国、日本和朝鲜半岛的山水画传统。它不仅是一部艺术史的梳理,更是一次对“天人合一”哲学思想在视觉艺术中体现的深度考察。通过分析水墨、皴法、点苔以及构图中的“留白”等核心技法,本书揭示了艺术家如何运用笔墨语言来捕捉自然界的精神与生命力,而非仅仅复制其表象。全书分为四个部分:“气韵生动:山水画的哲学根基”、“笔墨之道:技法与象征的语言”、“空间布局:虚实相生的构图艺术”以及“流变与传承:地域风格的差异与融合”。 --- 第一部分:气韵生动——山水画的哲学根基 山水画,在东亚文化体系中,自其成熟之日起,便被赋予了超越纯粹审美愉悦的使命。它不是对客观风景的简单描摹,而是画家胸中“丘壑”的投射,是“外师造化,中得心源”的实践过程。 1. 道家思想的底色:天地之大德 自魏晋以来,山水画的理论基础便深深植根于道家思想。《道德经》中“道生一,一生二,二生三,三生万物”的宇宙生成论,为山水画提供了宏大的叙事框架。山水画的主体,无论是巍峨的泰山、静谧的江河,还是空灵的云雾,都被视为“道”的具体显现。 画家追求的“气韵生动”,并非指人物的栩栩如生(尽管这也是中国画的另一重要门类),而是指山川草木所蕴含的生命律动与宇宙精神。这种“气”,是贯穿天地万物的无形力量,是艺术家必须用笔墨捕捉和传达的精髓。因此,一幅成功的山水画,必须使观者感受到自然的力量、时间和空间的永恒感。 2. 儒家伦理的寄托:隐逸与济世 尽管道家提供了宇宙观,但儒家思想也对山水画的题材选择和情感倾向产生了深刻影响。中国传统士大夫阶层往往身兼儒家入世济世的抱负与道家避世隐逸的情怀。 山水画成为士人表达政治抱负受挫或功成身退后的精神归宿的载体。他们在深山幽谷中寻找精神的净土,通过描绘“高士”、“茅屋”或“独钓寒江雪”,寄托了对高洁人格的坚守,以及对腐朽世俗的疏离。这使得山水画成为一种兼具社会批判与个人修养的“清雅之学”。 3. 禅宗的静观:瞬间的永恒 尤其在中国宋代以后,禅宗思想对山水画的意境营造起到了至关重要的作用。禅宗强调“顿悟”和“直指人心”,促使画家更加注重画面中的“空”与“寂”。 在禅宗的影响下,许多山水作品(如南宋马远、夏圭的作品)趋于简洁,焦点集中,大量留白的使用,正是为了营造一种令人心神内敛、进入冥想状态的氛围。这种静观,要求观者不仅用眼睛看,更要用心神去体悟,去完成画面中未被描绘部分的想象。 --- 第二部分:笔墨之道——技法与象征的语言 山水画的成熟,标志着笔墨作为一种独立的、具有高度象征意义的语言体系的建立。与西方绘画强调色彩和光影不同,东亚山水画的全部表现力集中于墨的浓淡干湿和笔的提按顿挫。 1. “墨分五色”的奥秘 水墨的运用被视为画家功力的试金石。“墨分五色”并非指简单的五种灰色调,而是指通过墨的湿润程度和用笔力度,所能展现出的丰富层次感——从最浓郁的焦墨,到最淡的宿墨,再到破墨、泼墨等技法,共同构成了画面的结构与氛围。 焦墨(浓): 常用于表现古拙、苍劲的物体,如遒劲的古松或坚硬的山体边缘。 淡墨(润): 用于营造烟雾、云气或远山的迷蒙感,增加画面的纵深感。 破墨法: 浓墨未干时,以淡墨或清水破之,或反之,以增加笔触的自然变化与肌理感,象征自然界万物生长的不可控性。 2. 皴法的系统化:赋予山石以生命 “皴法”是模仿山石、树木表皮纹理的特定用笔方式,是山水画技法体系的核心。不同的皴法,不仅界定了地貌的特征,更反映了画家的个人风格与学派传承。 披麻皴(董源、巨然): 模仿江南丘陵温润、多植被的特点,笔触多呈下垂的条状,富于湿润感。 斧劈皴(李唐、马远): 笔法刚劲、锐利,如刀斧劈砍而成,多用于表现北方山脉的坚硬、雄伟,气势逼人。 荷叶皴、米点皴: 分别强调了山石的圆润与松散,以及苔点的随机性,服务于意境的营造。 通过对皴法的熟练运用,画家成功地将抽象的笔墨转化为具有触感和重量感的物质实体,使观者仿佛能“触摸”到山石的温度与质地。 --- 第三部分:空间布局——虚实相生的构图艺术 山水画的构图,是东方美学中“阴阳”、“虚实”辩证关系在二维平面上的极致体现。它颠覆了西方焦点透视的规则,创造了一种多层次、可移动的观看体验。 1. 散点透视与“可游”的意境 东亚山水画多采用“散点透视”(或称“移动视点”),而非西方的“单点透视”。这意味着画家将不同高度、不同距离的景物并置于同一画面中,观者并非站在一个固定点观看,而是如同在画中漫步。 这种构图手法,使得山水画具有了“可游”的特性。传统上,欣赏山水画被视为一次精神上的旅行:起初,观者被近景的树石吸引;随后,视线穿过云雾,抵达中景的亭台楼阁;最终,目光汇聚于远山,达到与自然融合的境界。 2. “留白”的哲学:空灵与无限的张力 山水画中最具标志性的元素之一便是“留白”,即画面中未着笔墨的天空、水面或云雾。留白并非空白,而是画家有意为之的“虚”。 物质与非物质的平衡: 留白代表了“气”和“水”,是构成天地万物的基本元素,它与浓墨重彩的“实”景物形成强烈的对比,构成了画面的“阴阳”关系。 留予观者想象的空间: 大面积的留白迫使观者参与到作品的完成过程中。天空的云雾是静止的,还是流动的?远处的山峦是近在咫尺,还是遥不可及?这些答案都交给了观者的心神去填补,从而实现了“以少胜多”的艺术效果。 --- 第四部分:流变与传承——地域风格的差异与融合 山水画的传统在不同的地理和历史背景下,衍生出了显著的地域特色,形成了不同的画派和风格体系。 1. 中国画的“南北宗”论与地域气候 在中国山水画史上,董其昌提出的“南北宗”划分对后世影响深远。 南宗(文人画): 以董源、巨然、元四家(黄公望、倪瓒等)为代表,强调笔墨趣味和个人修养,风格偏向柔和、内敛,多反映江南烟雨迷蒙、温润秀丽的景色。 北宗(院体画/职业画家): 以李思训、李唐、马远、夏圭为代表,强调对自然雄伟气势的捕捉,笔法刚劲,用色富丽(青绿山水),多表现北方山脉的险峻与气魄。 2. 日本水墨画的“侘寂”与“减法美学” 日本在吸收中国山水画技法后,融入了本土的禅宗和神道教美学,发展出独特的风格。 强调“寂”与“简”: 日本画家的作品往往比同时期的中国作品更为精炼、甚至趋于极端简洁。他们对“不完全之美”——即“侘寂”(Wabi-sabi)的追求,使得画面中对细节的省略达到极致。 雪景与枯山水: 雪景的描绘在日本画中占据重要地位,通过大面积的留白和细微的墨线来表现寒冷与寂静。枯山水园林的理念,也映射到绘画中,追求精神上的净化。 3. 朝鲜半岛画派的过渡性与融合 朝鲜半岛的山水画在历史上扮演了文化交流的枢纽角色。它一方面继承了宋元时期中国山水画的典雅与法度,另一方面又在地域文化的影响下,形成了自己独特的笔意。朝鲜画家常能在严谨的构图与率真的笔墨之间找到平衡,其作品常带有一种质朴而深沉的气息,体现了对自然力量的敬畏。 结语 《山水之间》旨在带领读者穿越千年笔墨的迷宫,理解山水画作为一种综合了哲学、文学、书法和个人心性的艺术形式的深刻内涵。它邀请观者不仅要欣赏这些画作的视觉美感,更要理解其背后所承载的“天人合一”的东方智慧,以及艺术家们在笔墨间留下的对生命和宇宙的永恒叩问。

著者信息

作者簡介

王俠軍


  著名藝術家、文化創意產業創業家。早年從事房地產廣告企劃及多部電影的美術設計,也曾當過演員及導演等工作。而後赴美國底特律創意設計學院College for Creative Studies研習玻璃創作,之後返台從事玻璃創作及藝術推廣工作,將台灣的玻璃藝術推上國際舞台。

  2003年成立「八方新氣」,投入瓷器創作,期許振興民族工藝昔日榮景。他以創新的技法,克服瓷土高溫燒製的收縮和變形問題,解構了瓷器造型千百年來的束縛,打開了瓷器新的視野。作品廣受各界青睞,也榮獲美國國會圖書館、國立傳統藝術中心、國立歷史博物館等世界各大博物館典藏。

图书目录

推薦序  最浪漫的意志
自   序  品飲的時空界面

第一章  心隨境轉
第二章  選擇不足的品茗文氣
第三章  物件的意志
第四章  經典的新口味
第五章  消費主體是符號秩序
第六章  傳承與創新的「敬」界
第七章  器物自得的詩意

 

图书序言

  • ISBN:9786267118160
  • EISBN:9786267118238
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:5.0MB

图书试读

自序

品飲的時空界面  


  做瓷器,「壺」是無法繞過的課題,但是意義不大,畢竟市面上已有成萬上億式樣類同的壺,絕不少一把,因此拐彎抹角,大費周章,只為一個別開生面、時下應有的姿態,只為瓷器該有和時空對話的自覺界面。

  除了在美學上,將知性的堅毅氣象融入一向只是委婉感性的瓷器風采之外,生活議題的觀照,也是我創作瓷器的重要面向。

  壺的創作一直沒停過,而架勢總徘徊在古典文雅風情的中式茶藝,就自然成為焦點,其道具和儀軌有許多豐厚元素,但只見論述的內化,卻少了外觀的演化,值得再提煉。

  「慎重其事」讓心境有種莊嚴儀式感,這本來就是創作的重要態度,自然「小題大作」地寫了這本書,來談尋找一把壺革新的各種條件的思路。

  開始從「心隨境轉」的心理變化說起,引述託物言志的行為現象,揭示物件與人互為表裏的品味關係,再談人在物品的選擇中體驗學習,而得以自我見解的完成,選擇的需求也帶動創新的動能、生活豐富細節的探究,務必不要被小確幸所耽擱。

  於是由承襲三、四百年時下風行茶藝的美學反思,而有了器物的樣貌該反應時空變遷的議案,這直指茶道美學停滯乃因瓷器工藝難以突破,以致壺的大同小異所導致選擇缺乏的結果,得排除技藝瓶頸,桌上風景和茶韻才得以進化。

  循即從京都和東京的意象比較,一如古典詩與現代詩,其中不同的興味皆令人神望,一是古意深刻、文理雋永的典雅,一是創新有秩、求新求變的能量。遂向中、日茶道這已然是典範的風情中取經,折衷雙方意境特色,理出居中區塊「敬」之界的發展餘地,又連上當年戈壁壯遊時,遙念島上濕潤親切的山水符碼,一連串的點滴搜索⋯⋯,聯結其中行為、情感、文化和美感等線索,而完整收集了時下都會「壺」量身訂製該有的諸多條件,並逐一鍛練為壺的意志。

  意志是期許,它帶著勢能向目標移動,在此條件化為具體形式的意志,將由壺線條、造型和構成,淺移默化地牽引使用者心緒的狀態,心隨境轉,來形塑品茗新的美學境界。

  這次的書寫説是一把壺的設想,倒不如說是對選擇的描述,每條創作入徑選擇方向和品味,其中品質和意義,都依經典時代演化的基準,逐步彙整為訂製精妙的條件,它涵構了時空、人文和情趣的元素考量。

  柏格森(Henri Bergson, 1859-1941)認為存在既不是精神,也不是物質的實體,存在只是流動和變化。

  而變化的動力本質我認為是不斷「選擇」的需求所致,這渴望知性感性滿足的意志不停用力驅使文明前進,它帶動創意也帶動社會無形有形的流動,藉此鼓勵提供選擇的創作者多努力,為存在盡份心力。

  創作好似瞬間迸發,實則是在重重疊疊的積累中進行曲曲折折的深掘。其實取材的源頭全在生活中,不怕枯竭,選擇的角度和延伸的對接,可讓平淡的歷練有了質感和光彩,確實,凡走過必留下痕跡。本書純然從創作的角度,拋磚引玉,表述「壺之意志」所投放和拿揑的思緒,並以「山水.線」茶具組為演繹量身訂製的結果。好好想、努力做,一直是創作者周而復始的作業,希望書裡能找到一些如何提供人們好選擇的線索。

  「山水.線」其「敬」的定位,在於茶藝美學上的突破想望,從硬體壺的姿態入手,它一方面要扛起與桌外環境空間適當對話的任務,一方面於席上以意象的穏健帶出品茗恭敬的心緒,讓茶藝以時代風情展演當下的回甘。

  從一把壺,帶出都會的自覺,務必斟酌出「我在」的意識和「我有」的品味,為新儀軌軟體接續的展演鋪路。

  從經典出發,背著時空,一起探尋今日的時尚。

用户评价

评分

說實話,這本書的書名一出來,我的好奇心立刻被勾住了。那個「壺之意志」的說法,非常大膽且充滿想像空間。它讓我聯想到一種物我合一的境界,或許作者在探討的是器物背後所蘊含的生命力與精神傳承。在現今快速消費的時代,能有這樣一本沉澱心靈的書出現,實屬難得。我期待這本書能帶領我進入一個更深層次的思考空間,去重新審視我們日常生活中那些被忽略的物件和風景。這可能是一本需要細心咀嚼、反覆閱讀才能體會其精妙之處的作品,而不是快餐式的閱讀材料。

评分

這本書的標題用詞相當講究,給人一種充滿文化底蘊和職人精神的印象。我猜測這本書的結構可能會非常嚴謹,邏輯層次分明,或許會像一篇精心佈局的文章,每個章節都緊密相連,環環相扣。如果作者能將抽象的「意志」概念,透過具象的「山水」和「線」來闡述,那將展現出極高的文學造詣。我非常期待看到作者如何平衡感性與知性的表達,讓讀者在享受文字美感的同時,也能獲得知識的啟發。這類型的書籍,往往能讓人讀完後,看待世界的角度產生微妙的變化。

评分

從書名來看,這本書似乎有一種很「慢活」的調性。在資訊爆炸的年代,我們太少有機會靜下心來關注「線條」與「結構」本身的美感。如果作者能將山水景致的線條,與傳統工藝中的線條進行對照和連結,那將會是一場視覺與心靈的饗宴。我希望這本書不只是停留在理論層面,而是能引導讀者親身去感受那些線條所傳達的情感與歷史重量。這或許需要讀者具備一定的鑑賞能力,才能完全領會其中的深意。它給我的感覺,就像是一幅需要慢慢欣賞的水墨畫,層次分明,韻味無窮。

评分

讀完第一印象,我忍不住想,這本書的作者肯定對台灣的在地文化有著近乎偏執的熱愛。從書名來看,它給人一種很「在地」的感覺,不是那種空泛的文化論述,而是紮根於這片土地的觀察。我猜測,作者可能在書中細膩描繪了台灣山水間的某個角落,或是某個傳統工藝的脈絡。那種「意」與「形」的交織,或許是作者試圖捕捉的重點。我個人非常欣賞那些能將宏觀的哲學思考,轉化為具體可感的文字的作家。如果這本書能成功地做到這一點,它就不只是一本讀物,而是一種體驗。希望作者的文字筆觸夠細膩,能讓我彷彿身臨其境,感受到那份獨有的台灣氣質。

评分

這本書的封面設計很有意思,雖然我還沒細看內容,但光是那個視覺風格就很引人入勝。那種帶點古樸又兼具現代感的排版,讓我立刻聯想到台灣早期文人雅士的那種生活美學。我猜測作者可能對傳統文化有很深厚的底蘊,或許在行文間會不時穿插一些詩詞典故,這對喜歡文學底蘊的讀者來說,絕對是一大享受。而且,書名中的「壺」和「山水線」這種意象組合,讓我聯想到茶道與風景的結合,也許內容會探討人與自然、器物與心靈之間的哲學思辨。如果內容真如我所想像的,那這本書大概會是一本適合在午後陽光下,泡上一壺好茶,慢慢品讀的佳作。期待能從中讀到一些獨特的觀點,不只是純粹的知識傳遞,更是一種生活態度的展現。

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