●約翰．伯格《觀看的方式》的21世紀更新版！
●在當今這個攏絡想像力的混亂世界中，揭開21世紀當代藝術中權力迷霧的重要之作！
●藝術是否依然具有力量？文化是否還可當作武器？
你是否在城市街頭看過以文字與圖樣奪人眼球的塗鴉創作？塗鴉以明目張膽的越矩行為，表達對城市的聲音。然而當塗鴉藝術出現在商業廣告、政府甚至為了抑止塗鴉而指定一個合法創作區域，大家逐漸忽略塗鴉本質概念中的顛覆性格，我們又該如何看待自己熱愛的塗鴉藝術？
在當代，一個藝術展覽、一場行動主義運動，甚至是一本刊物的誕生，背後往往隱含著諸多難以說清的政治、金錢、權力之間等等複雜關係，我們如何拆解藝術與行動主義運動之間暗藏在多方的角力？這是我們理解當代藝術的一個重要角度。
二〇〇九年，美國的藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）以藝術創作計畫《就是這樣：開講伊拉克（It is What it is : Conversation about Iraq）》，將一部分的伊拉克戰爭帶到美國。他與退伍軍人、伊拉克難民藝術家，帶著一輛在巴格達攻擊中炸毀的廢棄汽車，從紐約巡迴到洛杉磯，沿途展開對話，讓公眾對擁有一場經驗性、而非僅只是說教式的邂逅。人們會在參觀後談起自己與戰爭的經驗：退伍軍人訴說著路邊的炸單、在基爾庫克（Kirkut）的戰鬥，以及歸鄉後的抑鬱症；軍人的伴侶、雙親會說起自己的親人；伊拉克人、阿拉伯人和黑人穆斯林談論起自身的恐懼——來自於反恐戰爭期間對伊斯蘭教日益嚴重的偏執情況。然而，這是「藝術」嗎？還是「行動主義」呢？這其中政治立場又是什麼？
先會觀看，才能辨識，進而才能提出評價。作者納托．湯普森身為當代藝術表現形式的捍衛者、美國當下最受讚譽的年輕策展人和藝評家之一，致力闡述投入藝術和行動主義的藝術家們，該如何看穿當代藝術的意義、其中的權力關係，以及在滲透進藝術中的資本主義邏輯，藝術家要如何找到自己的聲音，並做出改變？他從當今活躍的藝術家與行動主義者的一些最創新有趣作品，與那些賦予社群去觀看且重新想像權力的實驗場，展開了一場別開生面的討論。
二〇一〇年代左右起，世界各地陸續發生多場社會運動，從「阿拉伯之春」、「歐洲夏季」、「占領華爾街」，再到之後台灣的「318太陽花運動」、香港的「和平佔中」，從這些運動中皆可看到當代藝術介入社會與政治的痕跡。《觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南》正是試圖帶領我們揭開當代藝術與權力交纏不清的迷霧，對藝術介入政治的方式與藝術世界中的權力關係進行思辯。
唯有我們能夠掌握「觀看權力」的方式，才能正視權力中的複雜性，並找出超越的可能。
專文導讀推薦
呂佩怡｜國立臺北教育大學當代藝術評論與策展碩士全英文學程副教授
看穿權力的方式，共同推薦
吳瑪悧｜高雄師範大學跨領域藝術研究所教授
高俊宏｜藝術創作與論述者、大學助理教授
郭昭蘭｜國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授
黃宇軒｜香港都市研究者
鄭慧華｜獨立策展人及藝術評論者、立方計劃
各界好評
「納托．湯普森的《觀看權力的方式：改變社會的21世紀藝術行動指南》如同是約翰．柏格（John Berger）的突破性著作《觀看的方式（Ways of Seeing）》的更新版，給予我們一個聰明且易解的引介，認識這個時代的普遍藝術困境。這是一位當代重要的公共知識分子的著作，內容涵蓋了廣泛的關鍵議題，包括了「占領華爾街（Occupy Wall Street）」的文化政治、累積社會資本的使用和濫用、以及存在於精細的文化曖昧與說教式藝術的衝擊之間的長久敵對關係。對於想對社會負責的藝術家、藝評家和策展人來說，《觀看權力的方式》是一本二十一世紀的使用手冊。——格雷戈里．索萊特（Gregory Sholette），《黑暗物質：企業文化時代中的藝術與政治（Dark Matter: Art and Politics in the Age of Enterprise Culture）》作者
「作者對於資本如何形塑文化有著高度的覺知，透過公共藝術策劃，探尋藝術實踐所能生產的社會政治動能，改變我們與世界的關係。」——吳瑪悧（高雄師範大學跨領域藝術研究所教授）
「納托・湯普森的著作，從九〇年代晚期的西雅圖反全球化運動，另類全球化行動的大量噴發作為起點。作者以清楚的藝術學者角度，深入探討了藝術作為更為另類的方法，怎麼樣在與社會行動之間，暨模糊且諧振的關係裡，檢視自身的獨立性。本書為台灣當代藝術普遍執迷於「作品化」，而缺乏更為寬廣的行動主義脈絡的今日，打開了一扇豐富的窗。」——高俊宏（藝術創作與論述者、大學助理教授）
「當代藝術全球化的軌跡中，每個地點都各自有其相對應的權利條件; 納托・湯普森的觀點，給面對文化治理逐漸縝密、文化資本與社會資本順利編碼進入流通語言的處境，一個相對務實的參照座標。改變世界究竟還有多少可能性？《觀看權力的方式》至少具備「審視權力」與「眼見為憑的力量」雙重涵義。當抗議的形式變成流行的時候，該著作提供文化生產高度擴張下的讀者，重新思考文化工作者或藝術家如何融入或不融入這個全球資訊的世界結構。透過審視權力，看穿複數的共振基礎結構，作者並置藝術表達與行動主義者兩造案例，解析僵持在曖昧不明或道德說教標籤中的文化生產困境，為從事跨越藝術與行動主義的人，釐清工作中會遇到的種種難題。」——郭昭蘭（國立臺北藝術大學美術系碩士班藝術史與視覺文化組副教授）
「2010年代，文化藝術的創造力，被應用去改變世界，是繼上世紀60年代以來，另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書，正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒（香港都市研究者）
「二〇一〇年代，文化藝術的創造力，被應用去改變世界，是繼上世紀六〇年代以來，另一波行動的新浪潮。納托・湯普森這本書，正是這浪潮的最佳引介。 」——黃宇軒（香港都市研究者）
作者以紮實的田野、研究及策展同時並進，充滿誠意且清楚地梳理、區辨了主要自九〇年代以降，以美國為主的藝術行動與政治行動之間的交會和實踐脈絡。是想要瞭解當代藝術與政治、社會之間彼此形塑的張力及內涵的必讀書本。它讓讀者重新審視當代藝術和藝術家的社會角色，以及探問藝術行動作為轉變與塑造世界的能力。——鄭慧華（獨立策展人及藝術評論者、立方計劃）
具体描述
权力景观与抵抗之声：当代艺术、社会运动与视觉文化研究 本书简介 本书深入探讨了在21世纪日益复杂的权力结构、技术渗透与全球化背景下，艺术行动、视觉文化与社会运动之间日益紧密的交织关系。我们不再将艺术视为孤立的美学表达，而是将其置于社会、政治和技术变革的熔炉之中，考察艺术家、活动家和创意工作者如何利用视觉语言、身体实践和数字平台，对既有的权力模式进行质疑、解构与重塑。 本书分为四个核心部分，旨在提供一个多维度的分析框架，用以理解当代艺术如何成为一种至关重要的社会干预手段。 --- 第一部分：权力结构的演变与视觉再现 本部分聚焦于当代社会中权力运作方式的深刻变化，特别是其如何通过图像、符号和信息流进行构建与传播。 1. 数字威权主义与全景式凝视的重构 我们首先分析了自互联网普及以来，“全景敞视监狱”的概念如何被数字技术重新诠释。传统的自上而下的监视模式正与去中心化的数据采集、算法推荐系统相结合，形成一种新型的“温和的威权主义”。本章详细考察了社交媒体平台、监控资本主义与国家安全机构在构建“可信赖”的公众视野中所扮演的角色。重点分析了“面部识别技术”、“大数据画像”等新兴技术如何渗透日常生活的细微之处，以及艺术如何通过“数据可视化抵抗”和“反向追踪”来揭示这些隐形机制。 2. 后真相时代的符号政治学 在信息碎片化和情感驱动的公共领域中，真相的边界变得模糊。“后真相”不仅仅是谎言的泛滥，更是一种对客观性本身的侵蚀。本章深入研究了政治修辞、模因（Memes）以及深度伪造（Deepfakes）等技术在塑造集体记忆和引发社会极化中的作用。我们考察了一批艺术家如何通过“挪用与反讽”、“视觉错位”以及“元叙事解构”等手法，挑战主流叙事，迫使观众重新审视他们所接收的信息的来源与意图。探讨了“真实性危机”如何催生出新的艺术真实性标准。 3. 全球南方与被殖民的目光 本书批判性地审视了西方艺术史叙事中持续存在的“东方主义”与“中心主义”的遗留问题。在全球化经济权力不平衡的大背景下，探讨了来自全球南方（Global South）的艺术家如何反击被动接受的“他者”形象。这包括对殖民遗产的物质性发掘、对后殖民身份的复杂书写，以及利用本土知识体系挑战西方现代性框架的尝试。重点分析了文化主权、文化挪用与知识产权在当代艺术实践中的伦理困境。 --- 第二部分：身体、空间与在场性：抵抗的地理学 第二部分将目光投向艺术行动的物理维度，关注艺术家如何通过占据、标记和重新定义物理与数字空间来挑战既有的权力边界。 4. 行动主义的剧场化与日常生活的政治 当代社会运动越来越依赖于精心策划的“在场”与“表演”。本章分析了“快闪行动”（Flash Mobs）、“静坐示威”以及“身体雕塑”等行为艺术形式，它们如何将政治诉求嵌入公共剧场，从而打破被动的观看习惯。研究了“体验经济”下，艺术如何通过创造强烈的情感共鸣和集体记忆点，激发参与者的政治能动性。同时，也辩证地讨论了行动主义的“符号消费化”风险。 5. 城市空间与反抗的临时建筑 城市作为权力集中与资源分配的核心场域，是艺术抵抗的重要战场。本章考察了“介入式艺术”（Intervention Art）、“公共装置”和“临时性建筑”等实践，它们如何暂时性地改变了公共空间的既定功能和意义。探讨了艺术家如何与城市规划、地方社区和安全部门进行博弈，以确立非官方的“暂留权”或“使用权”。关注点包括生态正义、住房危机以及对公共领域的私有化抗议。 6. 跨国界的数字游牧与信息边界 随着数字劳动和全球供应链的扩张，艺术行动不再受限于国界。本部分研究了“网络艺术”（Net.Art的当代变体）、去中心化自治组织（DAO）在艺术融资中的应用，以及黑客文化（Hacker Culture）与“信息自由行动者”之间的融合。探讨了艺术家如何利用加密技术、匿名网络和分布式平台来规避审查，建立跨越政治屏障的协作网络，以及这种行动在不同法律和文化环境下面临的实际挑战。 --- 第三部分：材料、媒介与知识的颠覆 本部分探讨了在技术飞速发展的背景下，艺术家对传统艺术材料和新媒体工具的选择与改造，如何影响了对“知识生产”的定义。 7. 算法的反面教材：调试与故障美学 算法是当代权力运行的“隐形代码”。本书将探讨“调试”（Debugging）和“故障美学”（Glitch Aesthetics）如何从技术失误转变为一种有意识的政治姿态。艺术家不再仅仅是使用软件，而是通过“反向工程”（Reverse Engineering）、“数据投毒”（Data Poisoning）和“代码干扰”来暴露技术系统的固有偏见和脆弱性。这种实践挑战了技术中立性的神话，强调了代码中隐藏的意识形态。 8. 生物学、生态与非人类主体性 面对气候危机和生物技术伦理的挑战，艺术实践开始深入物质层面，关注生命本身——从微生物到基因组。本章分析了“生物艺术”（Bio-Art）如何质疑人类中心主义，探讨了艺术家在实验室环境中进行的实践，以及这些实践如何引发关于生命伦理、环境责任和非人类主体性（Non-human Agency）的哲学讨论。探讨了艺术如何作为“慢速危机”的传感器，预示或记录生态系统的变化。 9. 档案、记忆与物质的抵抗 在数字档案易逝易被篡改的时代，对物理档案和物质遗存的关注重新浮现。本书研究了艺术家如何通过“物质考古学”、“修复行动”和“非正式档案的创建”来对抗官方历史的删除与遗忘。讨论了“证据的媒介性”：物件本身如何承载未被记录的政治创伤和集体记忆，以及艺术家如何通过对这些物件的重新安置或展示，完成一种深层的历史修正。 --- 第四部分：行动的未来：主体性、伦理与可持续性 最后一部分将理论探索导向未来的实践方向，关注艺术行动者自身的伦理责任与长期策略。 10. 策展作为干预：机构批判的深化 公共艺术机构和画廊空间在权力展示中仍具有重要地位。本章分析了“机构批判”（Institutional Critique）的当代形态，即艺术家和策展人如何从内部推动机构的透明化、去殖民化和权力结构重组。讨论了“关系美学”在当代社会运动中的局限与潜力，以及如何设计能持续激发对话而非仅仅提供一次性体验的展览和项目。 11. 疲劳、照料与反倦怠的实践 长期的社会斗争往往导致行动者的“政治倦怠”。本书关注那些致力于“照料”（Caring）和“维持”（Sustaining）社区的艺术实践。这包括对集体健康、精神恢复以及非竞争性协作模式的探索。探讨了如何将对身体和心理健康的关注融入到政治行动的长期策略中，将“自我保护”视为一种必要的抵抗形式。 12. 评估与可见性：行动的回溯与伦理义务 艺术行动的“成功”难以量化，尤其是在面对结构性压迫时。本书最后探讨了艺术家和运动如何进行自我评估，避免陷入“可见性陷阱”（即唯有被主流媒体报道才算有效）。讨论了行动的长期影响、知识的扩散机制，以及艺术家在揭示社会不公后，对被描绘群体的伦理义务，确保艺术干预能真正促进赋权，而非制造新的剥削或利用。 --- 总结 本书为研究者、艺术家、活动家和所有关注社会变革的人提供了一套批判性的工具箱。它坚持认为，在21世纪，艺术不再是权力的旁观者，而是其核心战场的一部分。通过对媒介、身体和空间的前沿探索，本书揭示了那些正在被塑造和抗争的权力景观，并描绘了视觉文化在构建更公正社会愿景中的关键作用。
著者信息
作者簡介
納托．湯普森（Nato Thompson）
作家和策展人，其作品主要關注於藝術、政治與城市的交集之處，描述自己為一個文化基礎設施的建造者（Cultural Infrastructure Builder）。曾擔任美國公共藝術機構「創意時代（Creative Time）」、麻薩諸塞州當代藝術博物館（Mass MoCA）等單位策展人，執行許多大型策展計畫。
曾編輯《干預主義者：日常生活的創意干擾的使用者手冊（The Interventionists：A User’s Manual for the Creative Disruption of Everyday Life）》，個人著作則包括《實驗地理學：景觀、製圖學和都市主義的激進方法（Experimental Geography：Radical Approaches to Landscape, Cartography and Urbanism）》、《無歷史的時刻：藝術家打造歷史（Ahistoric Occasion：Artists Making History）》。
譯者簡介
周佳欣
譯者，旅居愛爾蘭與美國近十年，口筆譯工作不輟，深愛翻譯文字的那份心靈平靜感，現亦從事口筆譯教學與戲劇創作。喜愛藝術、旅行和瑜伽。譯有《散沙：中國農民工的故事》、《皮囊之下：15則與身體對話之旅》、《我在英國國家劇場的日子》等十餘部。
納托．湯普森（Nato Thompson）
作家和策展人，其作品主要關注於藝術、政治與城市的交集之處，描述自己為一個文化基礎設施的建造者（Cultural Infrastructure Builder）。曾擔任美國公共藝術機構「創意時代（Creative Time）」、麻薩諸塞州當代藝術博物館（Mass MoCA）等單位策展人，執行許多大型策展計畫。
曾編輯《干預主義者：日常生活的創意干擾的使用者手冊（The Interventionists：A User’s Manual for the Creative Disruption of Everyday Life）》，個人著作則包括《實驗地理學：景觀、製圖學和都市主義的激進方法（Experimental Geography：Radical Approaches to Landscape, Cartography and Urbanism）》、《無歷史的時刻：藝術家打造歷史（Ahistoric Occasion：Artists Making History）》。
譯者簡介
周佳欣
譯者，旅居愛爾蘭與美國近十年，口筆譯工作不輟，深愛翻譯文字的那份心靈平靜感，現亦從事口筆譯教學與戲劇創作。喜愛藝術、旅行和瑜伽。譯有《散沙：中國農民工的故事》、《皮囊之下：15則與身體對話之旅》、《我在英國國家劇場的日子》等十餘部。
图书目录
導讀 洞悉權力．看見力量 文／呂佩怡
引言 Introduction
第一章 文化生產創造的世界 Cultural Production Makes a World
從鍋爐開始 From the Furnace
西方興起的浪潮 A Wave Rising From the West
乘浪前行的世代 A Generation Rides the Wave
創意產業的後裔 The Babies of Creative Industries
關係與戰術 Of Relationships and Tactics
從世界貿易組織到「占領華爾街」 From the WTO to OWS
第二章 偏執妄想年代的道德說教與曖昧不明 The Didactic and the Ambiguous in the Paranoiac Age
可辨性的光譜 A Spectrum of Legibility
道德說教 The Didactic
曖昧不明 The Ambiguous
明確世界中的曖昧不明 The Ambiguous in an Unambiguous World
異化、權力、操弄 Alienation, Power, Manipulation
真相與虛構 Truth and Fiction
第三章 共振的基礎結構 Infrastructures of Resonance
占領基礎結構 Occupy the Infrastructure
從有形到轉瞬即逝 From Material to Ephemeral
關於常理和適當行為 Of Common Sense and Appropriate Behaviors
閘口的守門人 Gatekeepers at the Gates
正當化 Legitimation
另類基礎結構 Alternative Infrastructures
曖昧與實用於基礎結構中的作用 The Role of Ambiguity and Utility in an Infrastructure
私有化對正當化的影響 Privatization’s Effect on Legitimation
品牌化 Branding
取回基礎結構 Reclaim the Infrastructures
第四章 看穿社會與文化資本的迷霧 Seeing Through the Haze of Social and Cultural Capital
引介社會與文化資本 Introducing Social and Cultural Capital
社會資本可以讓人得到什麼？ What Is to Be Gained by Social Capital？
觀看社會資本：策展人與潮人的崛起 Seeing Social Capital: The Rise of the Curator and Hipster
社會資本的困惑 The Confusion of Social Capital
說真的，有誰會說出真心話? So, Really, Who Means What They Say？
金錢與專業精神 Money and Professionalism
從社會資本中學習 Learning by way of Social Capital
第五章 觀看權力 Seeing Power
紐奧良的故事 The Story in New Orleans
看穿迷霧：體制批判 Seeing Through the Haze : Institutional Critique
異化觀看的不只是權力，還有共謀 Alienation Sees Conspiracy More than Power
脈絡與違法行為 Context and Illegality
在生成社群中觀看權力 Seeing Power in the Becoming Community
第六章 觀看空間中的權力 Seeing Power in Spaces
生成場所 Sites of Becoming
橫向性 Transversality
觀眾 Audience
第七章 占領空間 Occupying Space
土撥鼠日：回返往復 Groundhog Day
從占領後退：學習空間的權力 Backwards from Occupy: Learning the Power of Space
走向戰略性 Going Strategic
轉向地理 Turning to the Geographic
仕紳化：祕密戰爭 Gentrification: The Secret War
不穩定性和基礎結構 Precarity and Infrastructures
謝辭 Acknowledgments
引言 Introduction
第一章 文化生產創造的世界 Cultural Production Makes a World
從鍋爐開始 From the Furnace
西方興起的浪潮 A Wave Rising From the West
乘浪前行的世代 A Generation Rides the Wave
創意產業的後裔 The Babies of Creative Industries
關係與戰術 Of Relationships and Tactics
從世界貿易組織到「占領華爾街」 From the WTO to OWS
第二章 偏執妄想年代的道德說教與曖昧不明 The Didactic and the Ambiguous in the Paranoiac Age
可辨性的光譜 A Spectrum of Legibility
道德說教 The Didactic
曖昧不明 The Ambiguous
明確世界中的曖昧不明 The Ambiguous in an Unambiguous World
異化、權力、操弄 Alienation, Power, Manipulation
真相與虛構 Truth and Fiction
第三章 共振的基礎結構 Infrastructures of Resonance
占領基礎結構 Occupy the Infrastructure
從有形到轉瞬即逝 From Material to Ephemeral
關於常理和適當行為 Of Common Sense and Appropriate Behaviors
閘口的守門人 Gatekeepers at the Gates
正當化 Legitimation
另類基礎結構 Alternative Infrastructures
曖昧與實用於基礎結構中的作用 The Role of Ambiguity and Utility in an Infrastructure
私有化對正當化的影響 Privatization’s Effect on Legitimation
品牌化 Branding
取回基礎結構 Reclaim the Infrastructures
第四章 看穿社會與文化資本的迷霧 Seeing Through the Haze of Social and Cultural Capital
引介社會與文化資本 Introducing Social and Cultural Capital
社會資本可以讓人得到什麼？ What Is to Be Gained by Social Capital？
觀看社會資本：策展人與潮人的崛起 Seeing Social Capital: The Rise of the Curator and Hipster
社會資本的困惑 The Confusion of Social Capital
說真的，有誰會說出真心話? So, Really, Who Means What They Say？
金錢與專業精神 Money and Professionalism
從社會資本中學習 Learning by way of Social Capital
第五章 觀看權力 Seeing Power
紐奧良的故事 The Story in New Orleans
看穿迷霧：體制批判 Seeing Through the Haze : Institutional Critique
異化觀看的不只是權力，還有共謀 Alienation Sees Conspiracy More than Power
脈絡與違法行為 Context and Illegality
在生成社群中觀看權力 Seeing Power in the Becoming Community
第六章 觀看空間中的權力 Seeing Power in Spaces
生成場所 Sites of Becoming
橫向性 Transversality
觀眾 Audience
第七章 占領空間 Occupying Space
土撥鼠日：回返往復 Groundhog Day
從占領後退：學習空間的權力 Backwards from Occupy: Learning the Power of Space
走向戰略性 Going Strategic
轉向地理 Turning to the Geographic
仕紳化：祕密戰爭 Gentrification: The Secret War
不穩定性和基礎結構 Precarity and Infrastructures
謝辭 Acknowledgments
图书试读
導讀
洞悉權力．看見力量
《觀看權力的方式—改變社會的21世紀藝術行動指南（Seeing Power : Art and Activism in the 21st Century）》主要探討藝術與行動主義之異同，試圖解析日趨緊密的二者之間的相關議題，如何在日常生活之中實踐與促成改變。
全球反抗運動年代
這本書的英文版出版於2015年，這是全球金融海嘯大震盪之後，各地反思資本主義與反抗運動狼煙四起的時期，從民主運動的「阿拉伯之春」（二〇一一），反對抗議世界財富掌握在1%人手中的「佔領華爾街」（二〇一一），到抵抗城市私有化、士紳化的「「佔領蓋齊公園運動」」（二〇一三）。約在同時，東亞地區也發生諸多空間抗爭與空間生成的案例，可視之為全球共振與影響。台灣在那段時間持續演練各式議題的抗爭，從反媒體壟斷、反國光石化、反核、反都更等，二〇一四年的「318太陽花學生運動」成為這股公民運動的高潮，也成就討論藝術與行動主義的最佳案例，是否提名318運動為台新獎年度最佳藝術展演一事，在當年成為討論焦點。
在此全球抗爭的脈絡之下，本書作者納托．湯普森（Nato Thompson）自身長期的策展實踐豐富此書的論述。湯普森2001-2007年任職於美國麻薩諸塞州當代藝術館（Massachusetts Museum of Contemporary Art），以展覽《干預主義者（Interventionists）》（二〇〇四）凸顯長久處於邊緣的藝術與行動主義。二〇〇七年至二〇一九年他是「創意時代（Creative Time）」的策展人，此一機構成立於八十年代，以紐約市的日常生活與公共空間為展場，協助藝術家實現城市空間的夢想計畫，創造諸多膾炙人口的精彩案例。在他任職的十多年間可以看到「創意時代」藝術計畫的轉變：從特定場域（site-specific）轉向特定脈絡（context-specific）、特殊社群（community-specific），組織大量社會參與式藝術（socially-engaged art）以及藝術行動（art and activist）計畫，並進行全球串連與巡迴展*。這些長期的藝術實踐與第一線的工作經歷，將實務轉換為自省反思，讓本書具有實踐者視野，提供理解藝術與行動主義的基礎。
觀看權力
本書英文主標題為Seeing Power。Seeing有「看到」、「看見」、「看穿」、「洞悉」、「透視」、「理解」之意義，這些不同層次的Seeing鋪呈於章節之中，循序漸進，一一揭示隱藏於日常生活角落的權力、關係網絡以及社會結構。Power除了「權力」，也具有「力量」的意義，看見藝術力量之所在也是本書的貢獻。
從四、五〇年代阿多諾所批判的「文化工業（Culture Industry）」起始，接續著「文化產業（Cultural Industries）」，九十年代末的「創意產業（Creative Industry）」，到二〇〇八年金融海嘯之後的年代，全球資訊經濟運作模式大幅改變，成為一個文化生產的世界。一方面，藝術文化工作者以創意抵抗資本主義的鯨吞蠶食；但另一方面，藝術文化的創造成為資本主義系統的靈感，轉身成為消費商品。例如，綠色環保概念變成高價的有機食物市場、另類餐廳；仕紳化發生在城市的每個角落，反客為主，驅逐在地者。因此，面對如此混淆的時代，本書的關鍵任務為「闡述在今日什麼才算是真正的反抗或行動主義」，進而區辨藝術與行動主義之間的諸多競合。
區辨「社會美學」與「戰術媒介」
九〇年代以來「社會美學」與「戰術媒介」是兩股突出的藝術實踐，影響近期對於政治社會之思考。「社會美學」強調「人」的重要性，將藝術作為編織人際關係的媒介，啟動社會性作為藝術實踐。其理論基礎例如四、五〇年代的德國藝術家約瑟夫・博伊斯（Josphe Beuys）的「社會雕塑」、九〇年代藝評家尼可拉・布希歐（Nicolas Bouriaud）提出的「關係美學」，後續克萊兒．畢莎普（Claire Bishop）的「社會轉向（social turn）」以及對關係美學的批判，提出「對抗主義（Antagonism）」、美國藝術家蘇珊．雷西（Suzanne Lacy）的「新類型公共藝術」等。
「戰術媒介」則將藝術作為擾亂權力的工具，採取游擊式、干預、介入方案來行動。他們將世界視為複雜的權力場域，要求透過行動改變現狀。其參照如六〇年的國際情境主義（Situationist International）、文化反堵（Culture Jamming）等。「社會美學」與「戰術媒介」即是「藝術」與「行動主義」這兩個脈絡。然而，面對日益奇觀化的文化資本社會，原為不同脈絡的兩者在某些狀況之下重疊與混淆，因此需要重新校準。
是藝術計劃，抑或行動主義？
《就是這樣：開講伊拉克（It is What it is: Conversation about Iraq）》是二〇〇九年「創意年代」委託英國藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）計畫，這是一個介於「藝術」與「行動主義」之間的案例，也展現兩者被認知限制的困境。藝術家將一輛於伊拉克戰爭爆炸攻擊之中毀壞的車體運至美國，在美國州際公路上沿途展示，並與人對話。「毀壞」是戰爭的證據，毀壞的車體則是某種視覺引誘，誘使人發表意見。藝術家安排一位伊拉克戰爭退伍軍人、一位伊拉克難民，參與全程的計畫，在不同地點再加入不同視角者，進行討論。透過對話，讓參與者不再僅聚焦於戰爭是非對錯的議題，而是對戰爭展開更細緻的思考與討論。
然而，《就是這樣：開講伊拉克》是一個藝術計劃，抑或是行動主義的政治主張？又該如何區分藝術與行動主義？作者指出「藝術」之所以為藝術，具有脫離常規、令人困惑、曖昧、模糊等特質，這些特質可以創造空間，讓藝術家與觀者在此空間之中擁有詮釋的自由。「行動主義」與之相反，它需要明確的目標、步驟、方法、行動，讓政治訴求得以達成。然而，行動主義這種明確的特質在藝術工作者的眼裡卻是某種缺憾，可能會陷入太過「道德說教」的窠臼，也可能太過「平淡無奇」以至於無法引發興趣。由此可看到「藝術」與「行動主義」處於兩個完全不同的陣營，各有其既定的想像與重視的特質，具有本質上的矛盾。
從藝術世界的視角出發，《就是這樣：開講伊拉克》如何被看待？《紐約時報》藝評對此計畫不以為然，批評此計畫欠缺藝術質地，認為「這件作品就是一個教育計畫，把它稱為藝術，就是妄稱它是別的東西」。然而，在光譜的另一端，對於藝術行動者而言，這個計畫太過模糊、隱晦，他們也不能認同，批評這件計畫：「面對悲慘的政治現實，挑起有關戰爭的對話似乎是種安逸的奢侈」，以及認為「開放式的討論讓人感到便宜行事，脫離這個行動勢在必行的當下現實」。換言之，這個計畫既不被藝術界所認可，也不屬於行動主義。
即使如此，這個介於藝術與行動主義之間的計畫有其特殊意義與價值，一方面，此計畫直接與伊拉克戰爭連結，具有反省戰爭的積極意義，另一方面，透過藝術所擁有曖昧不明的特質，藉由模糊的意圖取得政治協商空間，同時也給予藝術家與參與者觀看、理解、詮釋的自由，避免陷入戰爭既有的敘述，進而開啟多層次的認識。總言之，這個計畫透過特定情境、特殊脈絡，生產意義，讓這個結合「藝術」與「行動主義」的「藝術行動」創造獨一無二的效應。
洞悉權力．看見力量
藝術家陳佩之（Paul Chan）接受二〇〇六年「創意年代」的委託計畫，他拜訪當時遭受颶風摧毀的紐奧良地區，決定在該地區重現劇作家山謬・貝特克（Samuel Beckett）的經典之作《等待果陀（Waiting for Godot）》。這個計畫也受到一九九三年蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）在當年炸彈轟炸波士尼亞薩拉耶佛的街道所執導的「等待果陀」所啟發。然而，面對災難，藝術能做些什麼？桑塔格計畫的動力是「不願只當個悲劇的目擊者，旁觀他人痛苦」。對陳佩之而言，不能只是個旁觀者，他避免只是為做藝術計畫，相反地，他想創造出可以實際減輕颶風受難者痛苦的計畫。
陳佩之的「等待果陀」不是去製作一齣戲劇，更重要的是透過這個過程激發社群的活力。他首先遊走於紐奧良地區不同種族、鄰里、團體之間，組織百場「認識大家」的集會，提供面對面認識彼此、共同討論、協商合作的機會。接下來，在共識之下，展開實踐行動、改變現狀。作者認為此計畫成功的關鍵是市民可以看穿災難觀光心態之下的媒體報導、政客承諾等，察覺在地權力關係結構，並認知社群的異質性，讓參與者培養一種洞悉權力的能力。這樣的做法與直接空降到紐奧良的劇場製作完全不同，後者僅是生產一齣戲劇，而前者卻是真實的在地社群動員合作經驗，可成為當地永續存留的人際資產，這便是藝術行動的價值所在。
創造具有改變力的空間
本書最後一部分探討空間的生成。藝術界常談到的空間多為「替代空間（alternative space）」，指涉主流之外的非營利空間，但其經營與運作模式仍與主流相似。行動主義者所認知的空間則為無政府主義書店、工會、占領的空屋、公社等。這兩種空間面對不同社群，處於平行世界，並無交流。然而，作者認為要改變文化資本主義所形塑的價值，「生成空間」這件事變得非常重要。
不侷限於某種領域或功能，而是將自己視為具有不斷延展潛能，透過空間創造出一種新的社群意識，讓空間中的聚會、討論、行動，持續進行，空間成為「夢想生成的機器」。再透過橫向連結，聚合諸眾力量，使人們感受到擁有改變的能力。這是一種「做的政治（a politics of doing）」。「占領空間」則是另一種改變既定規則的策略，占領華爾街正是透過空間占領，切斷此空間原擁有的社會政治經濟脈絡，開啟新的可能。將「空間」視為改變的契機正是本書的論點與呼籲。
***
二〇一〇年代的前半段是樂觀抗爭的時代，二〇一六年至今則是劇烈變動、充滿不確定性的時刻，從川普當選美國總統、英國脫歐、各地民粹主義興起等，再到COVID-19全球疫情的邊界關閉，曾經開放的世界縮減封閉。也許在這個鬱悶的當下，需要重新審視我們所處的世界，理解這個世界的生成，看見權力如何掌控，同時也看見潛在改變力量在某處升起。
洞悉權力．看見力量
《觀看權力的方式—改變社會的21世紀藝術行動指南（Seeing Power : Art and Activism in the 21st Century）》主要探討藝術與行動主義之異同，試圖解析日趨緊密的二者之間的相關議題，如何在日常生活之中實踐與促成改變。
全球反抗運動年代
這本書的英文版出版於2015年，這是全球金融海嘯大震盪之後，各地反思資本主義與反抗運動狼煙四起的時期，從民主運動的「阿拉伯之春」（二〇一一），反對抗議世界財富掌握在1%人手中的「佔領華爾街」（二〇一一），到抵抗城市私有化、士紳化的「「佔領蓋齊公園運動」」（二〇一三）。約在同時，東亞地區也發生諸多空間抗爭與空間生成的案例，可視之為全球共振與影響。台灣在那段時間持續演練各式議題的抗爭，從反媒體壟斷、反國光石化、反核、反都更等，二〇一四年的「318太陽花學生運動」成為這股公民運動的高潮，也成就討論藝術與行動主義的最佳案例，是否提名318運動為台新獎年度最佳藝術展演一事，在當年成為討論焦點。
在此全球抗爭的脈絡之下，本書作者納托．湯普森（Nato Thompson）自身長期的策展實踐豐富此書的論述。湯普森2001-2007年任職於美國麻薩諸塞州當代藝術館（Massachusetts Museum of Contemporary Art），以展覽《干預主義者（Interventionists）》（二〇〇四）凸顯長久處於邊緣的藝術與行動主義。二〇〇七年至二〇一九年他是「創意時代（Creative Time）」的策展人，此一機構成立於八十年代，以紐約市的日常生活與公共空間為展場，協助藝術家實現城市空間的夢想計畫，創造諸多膾炙人口的精彩案例。在他任職的十多年間可以看到「創意時代」藝術計畫的轉變：從特定場域（site-specific）轉向特定脈絡（context-specific）、特殊社群（community-specific），組織大量社會參與式藝術（socially-engaged art）以及藝術行動（art and activist）計畫，並進行全球串連與巡迴展*。這些長期的藝術實踐與第一線的工作經歷，將實務轉換為自省反思，讓本書具有實踐者視野，提供理解藝術與行動主義的基礎。
觀看權力
本書英文主標題為Seeing Power。Seeing有「看到」、「看見」、「看穿」、「洞悉」、「透視」、「理解」之意義，這些不同層次的Seeing鋪呈於章節之中，循序漸進，一一揭示隱藏於日常生活角落的權力、關係網絡以及社會結構。Power除了「權力」，也具有「力量」的意義，看見藝術力量之所在也是本書的貢獻。
從四、五〇年代阿多諾所批判的「文化工業（Culture Industry）」起始，接續著「文化產業（Cultural Industries）」，九十年代末的「創意產業（Creative Industry）」，到二〇〇八年金融海嘯之後的年代，全球資訊經濟運作模式大幅改變，成為一個文化生產的世界。一方面，藝術文化工作者以創意抵抗資本主義的鯨吞蠶食；但另一方面，藝術文化的創造成為資本主義系統的靈感，轉身成為消費商品。例如，綠色環保概念變成高價的有機食物市場、另類餐廳；仕紳化發生在城市的每個角落，反客為主，驅逐在地者。因此，面對如此混淆的時代，本書的關鍵任務為「闡述在今日什麼才算是真正的反抗或行動主義」，進而區辨藝術與行動主義之間的諸多競合。
區辨「社會美學」與「戰術媒介」
九〇年代以來「社會美學」與「戰術媒介」是兩股突出的藝術實踐，影響近期對於政治社會之思考。「社會美學」強調「人」的重要性，將藝術作為編織人際關係的媒介，啟動社會性作為藝術實踐。其理論基礎例如四、五〇年代的德國藝術家約瑟夫・博伊斯（Josphe Beuys）的「社會雕塑」、九〇年代藝評家尼可拉・布希歐（Nicolas Bouriaud）提出的「關係美學」，後續克萊兒．畢莎普（Claire Bishop）的「社會轉向（social turn）」以及對關係美學的批判，提出「對抗主義（Antagonism）」、美國藝術家蘇珊．雷西（Suzanne Lacy）的「新類型公共藝術」等。
「戰術媒介」則將藝術作為擾亂權力的工具，採取游擊式、干預、介入方案來行動。他們將世界視為複雜的權力場域，要求透過行動改變現狀。其參照如六〇年的國際情境主義（Situationist International）、文化反堵（Culture Jamming）等。「社會美學」與「戰術媒介」即是「藝術」與「行動主義」這兩個脈絡。然而，面對日益奇觀化的文化資本社會，原為不同脈絡的兩者在某些狀況之下重疊與混淆，因此需要重新校準。
是藝術計劃，抑或行動主義？
《就是這樣：開講伊拉克（It is What it is: Conversation about Iraq）》是二〇〇九年「創意年代」委託英國藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）計畫，這是一個介於「藝術」與「行動主義」之間的案例，也展現兩者被認知限制的困境。藝術家將一輛於伊拉克戰爭爆炸攻擊之中毀壞的車體運至美國，在美國州際公路上沿途展示，並與人對話。「毀壞」是戰爭的證據，毀壞的車體則是某種視覺引誘，誘使人發表意見。藝術家安排一位伊拉克戰爭退伍軍人、一位伊拉克難民，參與全程的計畫，在不同地點再加入不同視角者，進行討論。透過對話，讓參與者不再僅聚焦於戰爭是非對錯的議題，而是對戰爭展開更細緻的思考與討論。
然而，《就是這樣：開講伊拉克》是一個藝術計劃，抑或是行動主義的政治主張？又該如何區分藝術與行動主義？作者指出「藝術」之所以為藝術，具有脫離常規、令人困惑、曖昧、模糊等特質，這些特質可以創造空間，讓藝術家與觀者在此空間之中擁有詮釋的自由。「行動主義」與之相反，它需要明確的目標、步驟、方法、行動，讓政治訴求得以達成。然而，行動主義這種明確的特質在藝術工作者的眼裡卻是某種缺憾，可能會陷入太過「道德說教」的窠臼，也可能太過「平淡無奇」以至於無法引發興趣。由此可看到「藝術」與「行動主義」處於兩個完全不同的陣營，各有其既定的想像與重視的特質，具有本質上的矛盾。
從藝術世界的視角出發，《就是這樣：開講伊拉克》如何被看待？《紐約時報》藝評對此計畫不以為然，批評此計畫欠缺藝術質地，認為「這件作品就是一個教育計畫，把它稱為藝術，就是妄稱它是別的東西」。然而，在光譜的另一端，對於藝術行動者而言，這個計畫太過模糊、隱晦，他們也不能認同，批評這件計畫：「面對悲慘的政治現實，挑起有關戰爭的對話似乎是種安逸的奢侈」，以及認為「開放式的討論讓人感到便宜行事，脫離這個行動勢在必行的當下現實」。換言之，這個計畫既不被藝術界所認可，也不屬於行動主義。
即使如此，這個介於藝術與行動主義之間的計畫有其特殊意義與價值，一方面，此計畫直接與伊拉克戰爭連結，具有反省戰爭的積極意義，另一方面，透過藝術所擁有曖昧不明的特質，藉由模糊的意圖取得政治協商空間，同時也給予藝術家與參與者觀看、理解、詮釋的自由，避免陷入戰爭既有的敘述，進而開啟多層次的認識。總言之，這個計畫透過特定情境、特殊脈絡，生產意義，讓這個結合「藝術」與「行動主義」的「藝術行動」創造獨一無二的效應。
洞悉權力．看見力量
藝術家陳佩之（Paul Chan）接受二〇〇六年「創意年代」的委託計畫，他拜訪當時遭受颶風摧毀的紐奧良地區，決定在該地區重現劇作家山謬・貝特克（Samuel Beckett）的經典之作《等待果陀（Waiting for Godot）》。這個計畫也受到一九九三年蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）在當年炸彈轟炸波士尼亞薩拉耶佛的街道所執導的「等待果陀」所啟發。然而，面對災難，藝術能做些什麼？桑塔格計畫的動力是「不願只當個悲劇的目擊者，旁觀他人痛苦」。對陳佩之而言，不能只是個旁觀者，他避免只是為做藝術計畫，相反地，他想創造出可以實際減輕颶風受難者痛苦的計畫。
陳佩之的「等待果陀」不是去製作一齣戲劇，更重要的是透過這個過程激發社群的活力。他首先遊走於紐奧良地區不同種族、鄰里、團體之間，組織百場「認識大家」的集會，提供面對面認識彼此、共同討論、協商合作的機會。接下來，在共識之下，展開實踐行動、改變現狀。作者認為此計畫成功的關鍵是市民可以看穿災難觀光心態之下的媒體報導、政客承諾等，察覺在地權力關係結構，並認知社群的異質性，讓參與者培養一種洞悉權力的能力。這樣的做法與直接空降到紐奧良的劇場製作完全不同，後者僅是生產一齣戲劇，而前者卻是真實的在地社群動員合作經驗，可成為當地永續存留的人際資產，這便是藝術行動的價值所在。
創造具有改變力的空間
本書最後一部分探討空間的生成。藝術界常談到的空間多為「替代空間（alternative space）」，指涉主流之外的非營利空間，但其經營與運作模式仍與主流相似。行動主義者所認知的空間則為無政府主義書店、工會、占領的空屋、公社等。這兩種空間面對不同社群，處於平行世界，並無交流。然而，作者認為要改變文化資本主義所形塑的價值，「生成空間」這件事變得非常重要。
不侷限於某種領域或功能，而是將自己視為具有不斷延展潛能，透過空間創造出一種新的社群意識，讓空間中的聚會、討論、行動，持續進行，空間成為「夢想生成的機器」。再透過橫向連結，聚合諸眾力量，使人們感受到擁有改變的能力。這是一種「做的政治（a politics of doing）」。「占領空間」則是另一種改變既定規則的策略，占領華爾街正是透過空間占領，切斷此空間原擁有的社會政治經濟脈絡，開啟新的可能。將「空間」視為改變的契機正是本書的論點與呼籲。
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二〇一〇年代的前半段是樂觀抗爭的時代，二〇一六年至今則是劇烈變動、充滿不確定性的時刻，從川普當選美國總統、英國脫歐、各地民粹主義興起等，再到COVID-19全球疫情的邊界關閉，曾經開放的世界縮減封閉。也許在這個鬱悶的當下，需要重新審視我們所處的世界，理解這個世界的生成，看見權力如何掌控，同時也看見潛在改變力量在某處升起。
文／呂佩怡（國立臺北教育大學當代藝術評論與策展碩士全英文學程副教授）
用户评价
评分
坦白說，我一開始是被社群媒體上幾位意見領袖的推薦才點進來看這本電子書的，畢竟現在市面上講「社會變革」的書實在太多，很容易變成老生常談。但這本很不一樣，它沒有那種空泛的口號式激情，反倒是用一種近乎冷靜的、人類學家的視角，去解構我們習以為常的權力運作模式。讓我印象最深的是它對於「表演性政治」的剖析。書中提到，現代的領導者如何精心策劃每一個公開場合的形象，每一個手勢、每一次眼神交流，都經過精密計算，以達到某種社會心理上的預期效果。我立刻聯想到前陣子某位政治人物的造勢場合，當時只覺得場面很熱鬧，但讀完這本書後回想，那些看似隨性的互動，其實都隱藏著精心設計的腳本。電子書的排版也做得不錯，重點資訊都有用粗體或特別的區塊標示出來，即便是在通勤時用手機快速翻閱，也能抓住核心論點。這本書真正厲害的地方，是它訓練你「看見」那些本來被隱藏起來的結構性暴力，讓你從被動的接收者，轉變為主動的解讀者，那種覺醒感，是花錢買書最值得的部分。
评分這本電子書，光是書名就夠引人遐想了，「觀看權力的方式」——這不就是我們每天都在做卻又不自覺的事嗎？我最近剛開始接觸這類探討社會結構和視覺文化的書籍，感覺好像打開了一扇通往新世界的大門。書的封面設計其實蠻簡潔有力的，黑白灰的主調，沒有太多花俏的圖案，反而讓人更專注於文字本身帶來的衝擊感。裡頭的論述非常細膩，尤其在分析媒體影像如何潛移默化地建構我們的認知時，那種抽絲剝繭的過程，讓人讀了會忍不住停下來，反思自己過去對新聞畫面或社群媒體貼文的接收習慣。作者似乎很擅長將理論性的概念，轉化成貼近生活脈絡的實例，這點對我這種非科班出身的讀者來說，真的非常友善。我特別喜歡它在探討「凝視權力」時，引用了幾則台灣社會近年來發生的公共事件作為案例，那種「原來如此」的頓悟感，遠比單純的學術探討來得深刻有力，彷彿這本書不只是在說教，而是在邀請你一同參與一場深刻的自我審視。整體閱讀下來，雖然有些段落的學術詞彙稍微密集了點，需要多花點時間咀嚼，但那種被啟發的感覺，絕對是值得的投資。
评分這本《觀看權力的方式》給我的震撼感，比較偏向於「工具性」的啟發。我本身是在一個新創公司工作，雖然行業跟藝術、社會運動沒有直接關係，但每天面對的市場競爭、品牌定位，其實也是一種權力鬥爭的縮影。書中有一章節詳細闡述了「資本如何透過美學來鞏固其合法性」，這部分對我簡直是醍醐灌頂。以前總覺得設計美觀、產品包裝精緻，就是「成功」的象徵，但現在我開始會去質疑：這種「美」背後，是不是隱藏著排除某些群體、推動特定消費模式的意圖？電子書的優勢就在於，當你讀到一個讓你感到強烈懷疑的論點時，可以立刻用手機搜尋相關的國際案例來交叉比對，這種即時的資訊串聯，是實體書無法比擬的。雖然全書的語氣偏向批判性分析，但它的目的並不是要你徹底否定一切，而是提供一套更銳利的工具箱，讓你面對複雜的資訊洪流時，能更有效率地判斷資訊的來源與目的。讀完後，我對自己手邊專案的「話語權」設計，都有了全新的考量。
评分我必須承認，一開始對這本書抱持著比較高的期待，因為主題實在太宏大了，涉及藝術、政治、媒體，感覺像是一本涵蓋所有「進步思想」的總匯。實際讀下來，它確實提供了非常豐富的視角，但風格上，我覺得它的「藝術行動指南」部分，可能對一般讀者來說，門檻稍高了一點。書中提到了許多當代藝術家的實踐案例，這些作品往往需要一定的文化背景知識才能完全理解其脈絡，對於像我這種主要關心政治社會評論的讀者而言，跳脫這些特定藝術場域的論述，變成了一個需要稍加努力的環節。不過，當作者將這些藝術實踐「翻譯」成可供大眾模仿的「行動策略」時，那種力量感又回來了。例如，它鼓勵讀者如何透過日常的「微抵抗」來瓦解既有的凝視結構，這些建議非常具體且具操作性，不像有些理論書讀完後只覺得「知道了，然後呢？」。總之，這是一本需要耐心閱讀的書，但它所承諾的「改變社會」的潛力，確實是紮根在對「觀看」本質的深刻理解上。
评分這本電子書的論述密度之高，讓我不得不放慢速度，甚至常常需要回頭重讀好幾次才能完全消化作者的觀點。它的文字結構非常緊湊，幾乎沒有冗餘的贅述，每一個句子都在試圖塞進更豐富的資訊量。我特別欣賞作者在處理「非西方視角」時的細膩度，書中並未將權力分析局限於歐美主流框架，而是將目光投向全球南方，探討在殖民遺緒和全球化資本的雙重壓力下，不同文化如何發展出獨特的抵抗美學。這對於長期接觸較多西方理論的讀者來說，無疑是一次重要的視角校準。雖然是電子書格式，但我有習慣將書中一些關鍵的引言或數據截圖下來，存在雲端筆記中，隨時可以拿出來對照工作或生活中的觀察。這種深度與廣度兼具的內容，讓我覺得這本書不只是一次性的閱讀體驗，更像是一個可以隨時回頭查閱的參考資料庫。如果你對「藝術」這個詞的理解僅限於畫廊或博物館，那麼這本書將會徹底顛覆你的認知，它告訴你，生活中的每一種「觀看」與「被觀看」，都是一場正在進行的權力博弈。
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