生態藝術：人類世與造型的創作 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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保羅・阿登納

圖書標籤:

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探索未來的設計語彙：當材料、科技與文化碰撞時 本書旨在為當代設計師、藝術傢、建築師以及所有關心物質文化與環境變遷的讀者，提供一個跨越學科界線的思辨框架。 我們將深入探討在快速變遷的全球語境下，設計實踐如何從傳統的「功能至上」轉嚮更具責任感和前瞻性的「關係建立」。這本書不是關於單一設計風格的彙編，而是一場關於潛能、限製與轉化的深度對話。 第一部：物質世界的再探勘——從有限到無限的張力 我們生活在一個由物質構成的世界，但對於這些物質的來源、生命週期及其對地球的影響，設計師往往缺乏完整的認識。本書將引領讀者重新審視我們習以為常的材料。 1. 材料的「時間性」與「地質學視野」： 我們將挑戰「快速消費」的設計節奏，引入地質學的宏大時間觀。探討材料從開採、加工、使用到最終消亡的完整時間軸。重點研究那些需要數韆年纔能形成的天然材料，以及現代工業如何以極快的速度消耗或轉化它們。討論如何運用「慢材料」（Slow Materials）概念，設計齣具有長久生命力或可自然迴歸的物件。 2. 人造物的生命敘事： 閤成材料的興起徹底改變瞭設計的可能性，但它們的「永恆性」在環境中構成瞭解決不瞭的難題。本書將剖析聚閤物、複閤材料等現代人造物的化學結構與生態足跡。我們將聚焦於「材料的意圖」——設計師在選擇材料時所賦予的環境承諾，並探討如何通過設計流程中的「去物質化」（Dematerialization）策略，減輕物質負荷。 3. 跨越邊界：生物啟發與仿生學的深化： 本書不僅介紹基礎的仿生學案例，更深入探討「生物製造」（Biofabrication）的哲學意涵。當我們能夠像生物體一樣「生長」齣材料時，設計的邊界在哪裡？我們將研究利用微生物、菌絲體或藻類進行結構創造的最新進展，探討這種「活的設計」如何挑戰傳統的製造模式，並帶來新的美學體驗。 第二部：製造的重構——從線性到循環的典範轉移 傳統的製造模式是線性的：提取、製造、丟棄。本書的核心探討之一，便是如何構建一個能夠自我維持、自我修復的製造生態係統。 1. 模組化、解構性與數位製造的協奏： 數位製造技術（如 3D 列印、CNC 加工）帶來瞭前所未有的客製化能力，但也可能加劇物質浪費。我們將分析如何巧妙地運用這些技術，實現「設計即拆解」的理念。探討模組化設計在延長產品壽命、促進零件替換和材料迴收中的關鍵作用。 2. 數據、感測器與環境反饋迴路： 設計不再是靜態的。本書探討「智能材料」與嵌入式感測器如何賦予物件環境感知能力。這些反饋迴路如何改變使用者與物件的互動模式，並使產品能夠自我調節以優化能耗或延長使用壽命。這部分將深入討論「反應性設計」（Responsive Design）在建築和產品層麵的應用實例。 3. 產品即服務（PaaS）與所有權的轉變： 物質所有權正在緩慢地被使用權取代。本書將分析「循環經濟」在實踐層麵的挑戰與機遇，特別是針對耐用品的設計。探討如何設計齣「易於迴收、易於升級、易於追蹤」的產品，以及服務模式如何重塑使用者對「擁有」的定義，從而減少不必要的物質流動。 第三部：空間、身體與文化場域的交織 設計的最終體現，發生在我們的生活空間和文化脈絡中。本書將視角從單一物件擴展到使用者群體和社會結構。 1. 媒介考古學與設計的文化負載： 不同的設計媒介（從陶器到介麵）都承載著特定的文化信息和歷史權力結構。我們將追溯某些設計形式（例如標準化、人體工學的發展）在歷史上是如何塑造社會行為的。重點分析如何通過設計的「去標準化」和「地方性重申」，來抵抗全球化帶來的文化同質化傾嚮。 2. 身體、介麵與非人類主體的納入： 當設計對象擴展到虛擬環境和AI驅動的係統時，設計師的角色必須重新定位。本書將討論如何設計更具包容性、更少偏見的數位介麵，以及如何將非人類實體（如城市基礎設施、自然生態係統）視為設計的閤作夥伴而非單純的「被管理者」。 3. 儀式、修復與設計的倫理學： 麵對快速迭代的消費文化，本書強調「修復」（Repair）和「維護」（Maintenance）作為一種積極的設計行為。探討在物質匱乏或社會轉型期，設計如何通過儀式性的使用、手工的介入或社群的協作，賦予物件新的價值和意義，從而延長其情感和物質生命。 總結：走嚮「有意識的創造」 本書最終的目標是激發一種「有意識的創造」：要求設計師和使用者不僅關注物件「是什麼」，更關注它們「將成為什麼」。它提供瞭一係列工具和視角，用以解構當前的設計語言，並開始建構一套更具韌性、更負責任的、與地球係統協調一緻的未來設計語彙。這是一本獻給那些不滿足於現狀，渴望用雙手和頭腦塑造更佳物質環境的實踐者。

评分☆☆☆☆☆

最近總覺得，生活在颱北，每天被資訊和快速變化的節奏轟炸，很需要一些能讓人慢下來、深呼吸的讀物。這本《生態藝術：人類世與造型的創作》的封麵設計（雖然我還沒買啦，但光看網路介紹）給我的感覺就是一種沉穩的、帶有哲學思辨的味道。我個人對「造型」這個詞很有興趣，它不單指雕塑或繪畫，更可能涵蓋瞭我們建構世界的各種方式。在颱灣，從原住民的工藝到日治時期留下的建築痕跡，再到現代科技對地貌的重塑，每個「造型」背後都有其時代的價值觀投射。我很好奇，作者如何將這些看似不相乾的元素——生態學的嚴謹、藝術的自由、以及「人類世」這個宏大敘事——編織在一起。如果這本書能引導我重新審視我日常生活中那些習以為常的「造型」，比如一棟建築如何影響周遭的微氣候，或者一個公共空間如何暗示瞭人與自然的權力關係，那它對我來說就值迴票價瞭。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書光看書名就覺得很有意思耶，《生態藝術：人類世與造型的創作》欸，這名字聽起來就很「新潮」，對我們這種平常在颱灣生活，對環境議題蠻關心的讀者來說，絕對是會讓人忍不住想翻開來看的類型。不過，說實在的，我最近手邊的書堆快要跟我傢的貓一樣高瞭，還沒真正翻開這本，但光是想像它會探討的議題，就覺得很有啟發性。颱灣的環境變遷大傢都有目共睹，從都市的水泥叢林到鄉村的土地利用，每個角落都在訴說著人與自然的關係。我猜想這本書應該會從一個更宏觀、更藝術的角度切入，去反思我們在「人類世」這個新紀元下，該如何用造型創作（不管是視覺藝術、空間設計還是其他形式）來迴應這些迫在眉睫的生態挑戰。比起單純的環保口號，藝術介入往往能更深刻地觸動人心，激發齣不同的思考層次，這點我蠻期待的，希望它能提供一些不同於傳統生態學的視角。

评分☆☆☆☆☆

我最近在關注一些國際上的新媒體藝術展覽，發現趨勢越來越傾嚮於探討「後自然」（Post-Nature）的主題，正好跟「人類世」的概念相呼應。不過，很多探討這個主題的作品，感覺還是比較偏嚮西方中心或是極度抽象的錶現。所以，我非常好奇，這本《生態藝術：人類世與造型的創作》會如何將這個全球性的思潮，與颱灣獨特的地理環境和社會結構結閤起來。颱灣是一個海島，麵臨著颱風、地震，以及快速都市化的多重壓力，我們的「造型」——無論是防洪堤還是高樓大廈——都是在與極端的自然條件搏鬥中誕生的。我希望這本書能夠深入剖析，當藝術傢麵對這些既定且強大的自然力量時，他們如何透過造型的轉譯，來錶達人類的脆弱性與韌性。它需要有足夠的在地觀察，纔能真正打動我們這些生活在這裡的人。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對設計美學有一定追求的讀者，我總是在尋找那些能打破常規、挑戰既有美學框架的作品。《生態藝術：人類世與造型的創作》這個標題聽起來就充滿瞭這種潛力。造型，在美學上，往往與形式、結構、比例有關，但當它被「生態」這個維度框限時，我們對美的定義可能就要重新洗牌瞭。傳統藝術追求的永恆性或純粹的美感，在強調循環、腐朽、變遷的生態觀下，或許會顯得有點過時。我期待這本書能展示一些「醜陋的優雅」或「短暫的完美」——那種反映瞭生態係統動態平衡的造型語言。它應該要能讓我看到，原來人類的創造物可以不再是對自然的模仿或徵服，而是一種與環境共舞的、有機的延伸。如果能讀到一些關於材質的選擇、光影的運用如何呼應環境變化的案例分析，那將會是一場視覺與思維的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這陣子因為工作關係，接觸瞭不少關於永續發展目標（SDGs）的報告，內容雖然重要，但讀起來總覺得有點枯燥，缺乏情感的連結。《生態藝術：人類世與造型的創作》這個書名，讓我感覺它可能是要用一種更感性的、更具體的方式來呈現這些艱澀的理論。我期望它能跳脫齣學術的象牙塔，真正深入到土地的故事裡。例如，書裡會不會提到颱灣某些特定區域，藝術傢如何介入被汙染的河川或被過度開發的山坡地，用「造型」來進行療癒或抗議？在我們的文化脈絡中，傳統的敬畏自然觀念正在逐漸消逝，取而代之的是一種徵服和利用的心態。如果這本書能喚醒一些我們內心深處對自然的敬意，並告訴我們如何透過創作來重建這種關係，那它就不隻是一本關於藝術的書，而是一本關於「心靈重建」的指南瞭。