臺灣美術兩百年（上）：摩登時代 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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顏娟英

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臺灣美術史
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具体描述

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！
用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。

◆

「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」

　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。

　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。

　　然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。

　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。

　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！

　　全書上下兩冊分成十二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。

　　＝＝＝

　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。
　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者）

　　＝＝＝

　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。）

本書特色

　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。

　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。

　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。

名人推薦

　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

臺灣藝術史脈絡下的跨越與展望：一部探尋現代性轉向的宏大敘事這部作品並非聚焦於臺灣美術史上「摩登時代」的單一斷代，而是試圖在更宏大的時間軸上，描繪臺灣藝術如何與世界思潮接軌，如何從地方性的美學實踐中掙脫藩籬，逐步邁向現代性（Modernity）的複雜歷程。它關注的是一種「轉向」（the Turn）——從傳統、學院制約到個人主體性覺醒的劇烈變革，涵蓋的範疇遠超乎單一時期或特定流派的界定。本書的敘事基石建立於對藝術史本體論的深刻反思，質疑「現代」在臺灣語境下的內涵與外延。它不將「摩登」視為單純的風格模仿，而是將其視為一場社會結構、知識體系與審美意識的全面重塑過程。第一部：光影與線條的初次交鋒——十九世紀末至日治初期（前摩登的醞釀）此部分聚焦於臺灣社會結構在清末民初的劇烈動盪中，傳統藝術（如水墨、仕女畫、民間剪黏與彩繪）所面臨的內外壓力。重點在於探討「古典的殘響」如何與西方傳入的寫實主義、素描基礎教學產生最初的碰撞。傳統藝術的抵抗與轉化：分析如潘麗春、郭雪湖等早期畫家，如何在恪守漢文化美學規範的同時，開始引入光影分析與空間透視。這並非全然的「現代」，而是一種混合性的過渡期美學。殖民教育體系的植入：考察日本在臺設立的學校（如臺灣總督府國語學校）中，美術教育如何成為現代化工具。此處深入探討日本美學（如西洋畫技法結合東洋畫媒材）對臺灣藝術的間接影響，特別是水彩畫作為一種「實用繪畫」的初步引進。民間工藝的變遷：追蹤廟宇彩繪、木雕等傳統工藝，在現代材料（如化學顏料）與新興的世俗功能影響下，其符號系統如何開始鬆動。探討地方信仰與新興的「鄉土記憶」如何爭奪藝術的主導權。第二部：跨越邊界的探索——「新美術」的萌芽與學院的建立（1920s-1930s的實驗）本書將此時期視為現代性思潮在臺灣島上扎根的關鍵階段，著重於藝術家如何透過留學、參展，主動將外來語彙「在地化」的嘗試。「臺展」的歷史性意義：深入分析臺灣美術展覽會（臺展）的設立，如何提供了一個正式的、區分於傳統士大夫品味的「現代展演空間」。重點剖析以林風獅、陳植主持的「官展」體系中，對「東洋畫」與「西洋畫」的分類與標準，如何形塑了第一代現代藝術家的創作方向。西畫的本土化實踐：探討油畫、水彩畫的引進，不僅是技術引進，更是對「再現」觀念的重構。關注早期油畫家如何處理臺灣的自然景觀（如蘭嶼、山林、街景），及其背後蘊含的「凝視」（gaze）問題。這階段的創作，充滿了對西方學院派的景仰與本土主題的熱忱。文學與藝術的聯動：分析如「臺灣文藝聯盟」等社群中，藝術家如何與文學家共同建構「臺灣意識」。此時期的藝術不只是風格的轉變，更是文化主體性確立的政治性行動。第三部：戰爭的陰影與藝術的內轉——戰時體制的壓抑與戰後的重建（1940s-1950s）此部分探討在極權高壓下，現代藝術發展的兩極化現象：一是主動的「國家化」，二是私下的「內在風景」。「皇民化」時期下的藝術論述：分析藝術創作在戰爭動員體系下，如何被要求服務於特定政治敘事，以及傳統水墨如何被「國畫化」的過程。戰後的文化斷裂與重組：戰後初期，隨著大量大陸藝術家（特別是受過上海、北方學院訓練的師資）的遷入，臺灣美術界迎來了新的權力結構與技術高地。探討水墨畫的「革新」與「復興」之爭，以及油畫界如何從早期的寫實轉向更為抽象的傾向。抽象藝術的初啼：聚焦於探索「表現主義」與「現代主義」在臺灣的早期實踐，這些藝術家試圖擺脫具象描繪的束縛，轉而尋求純粹的形式語言，為後來的現代藝術高潮埋下伏筆。第四部：形式的解放與觀念的覺醒——從具象到抽象的劇烈擺盪（1960s-1970s）本書將此階段視為「摩登時代」的真正高峰期，標誌著藝術創作徹底脫離了單純的技術模仿或政治宣傳，轉向內在精神與形式實驗的深掘。「五月畫會」與「東方畫會」的對話：深入剖析這兩個代表性團體的哲學基礎、美學主張與創作方法論的差異。探討他們如何利用抽象表現主義的語彙，來表達臺灣經驗的複雜性——既是對西方前衛藝術的呼應，也是對臺灣文化身份的深層追問。媒材的革命：探討拼貼、複合媒材、雕塑等新興媒材的應用，如何打破傳統繪畫的邊界。這象徵著藝術家對「藝術品」定義的擴展，從「可視的再現」走向「可感知的結構」。鄉土寫實的回歸與張力：分析在高度現代化的社會背景下，另一批藝術家如何堅守對社會現實的關照，將抽象表達中的形式結構，轉化為對農村、勞動階層的細膩觀察，形成現代性中不可或缺的批判面向。總體而言，這部作品以一種編年與主題交織的方式，梳理了臺灣美術史上數代藝術家，如何在內外夾擊的環境下，不斷地自我質疑、吸收、轉化與建構自身的美學語言，最終形成了既具有普世現代性特徵，又飽含地方歷史印記的藝術譜系。它不僅是一部風格流派的匯編，更是一部關於現代性知識與美學權力如何被爭奪、詮釋和創造的史詩。

著者信息

作者簡介

顏娟英

　　哈佛大學藝術史博士。中央研究院歷史語言研究所退休，現任兼任研究員。著作：《臺灣近代美術史大事年表》（1998），《風景心境：臺灣近代美術文獻導讀》（譯著，2001），《鏡花水月：中國古代美術考古與佛教藝術》（2016）。

蔡家丘

　　日本筑波大學人間總合科學研究科藝術專攻博士，國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授。研究領域為近代日本美術史、臺灣美術史，近代東亞美術中的交流、旅行活動、超現實繪畫等等。

黃琪惠

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士、博士。論文題目：〈戰爭與美術：日治末期臺灣的美術活動與繪畫風格〉、〈日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊〉。以臺灣美術史的研究、教學與推廣為人生志趣。

楊淳嫻

　　國立交通大學社會與文化研究所博士。流浪於歷史、哲學、藝術史各領域之間，從事跨領域的研究、書寫、知識推廣等工作。目前為「Bí-su̍t Taiwan美術臺灣」的網站編輯。

魏竹君

　　紐約市立大學研究中心藝術史博士候選人。研究領域為當代藝術中反全球化、跨文化與後國族身分認同議題。

邱函妮

　　日本東京大學人文社會系研究科美術史學博士。現任國立臺灣大學藝術史研究所助理教授。主要研究領域為臺灣美術史、近代臺日美術交流。著有《灣生．風土．立石鐵臣》（2004），博士論文為〈「故郷」の表象：日本統治期における台湾美術の研究〉（2016）。

張閔俞

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士。碩士論文〈追尋時代激盪中的自我：戰後畫家劉耿一與臺灣意識的興起〉曾獲國立臺灣圖書館論文獎佳作。

石守謙

　　美國普林斯頓大學藝術及考古學博士，曾任國立臺灣大學藝術史研究所教授、國立故宮博物院院長。現任中研院歷史語言研究所通訊研究員。著有《風格與世變》（1996）、《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》（2012）。

呂采芷

　　美國加州大學洛杉磯分校藝術史碩士、博士候選人，研究亞洲近代跨域藝術史。中、日文著作聚焦於林學大、劉錦堂、鹽月桃甫等移域藝術家，探討藝術與以下諸問題之互動關係：異文化接觸、殖民政策、現代化中的傳統等。

李柏黎

　　京都大學美術史碩士。現為雄獅美術總編輯。著有《遺民．深情．劉錦堂》（2009）；譯有《原研哉的設計》（2009）、《欲望的教育：美意識創造未來》（2013），《SUBTLE：纖細的、微小的》（2015）、《八個日本的美學意識》（2019）等書。

林以珞

　　國立臺灣大學藝術史研究所碩士。曾任朱銘美術館研究部主任，現任職臺中市立美術館籌備處。研究領域為臺灣美術，因工作而進行臺灣戰後美術的多項田野調查，並策畫雕塑為主的展覽和編輯出版相關書籍。

林育淳

　　國立臺灣大學歷史研究所中國藝術史組碩士。臺北市立美術館退休，現任臺南市美術館館長。著有《蓬萊．大觀．鄉原古統》（2019）、《油彩．熱情．陳澄波》（1998）。

林柏亭

　　中國文化大學藝術研究所碩士，曾任國立故宮博物院書畫處處長、副院長。中華民國博物館學會理事長及顧問。專精中國書畫史及臺灣繪畫史研究。

高穗坪

　　國立臺北藝術大學美術學院美術學系碩士，主修美術史。碩士論文為〈東洋畫到國畫浪潮的應變：跨時代的春萌畫會研究〉。

郭懿萱

　　日本九州大學美術史研究室博士課程。研究領域為近代臺灣藝術史、滿洲國美術、東亞殖民地藝術史。曾發表專文於《デアルテ：九州藝術学会誌》、《アジア近代美術研究会会報：しるぱ》、《雕塑研究》等期刊。

曾資涵

　　國立臺灣大學藝術史研究所就讀中。主要研究領域為中國陶瓷史，臺灣美術史則是生活不可或缺的一部分。碩論題目為〈明末清初景德鎮瓷器之研究──以外銷日本的「祥瑞」瓷為中心〉。

游閏雅

　　臺北人，1994年出生。國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士。碩士論文為〈近代日本畫在淡水的發展、傳承與風土詮釋：以畫家木下靜涯與陳敬輝為探討中心〉。

鈴木惠可

　　日本東京大學總合文化研究科博士。中央研究院歷史語言研究所博士後研究員（2021-22）。研究領域為近代臺日雕塑史。

謝世英

　　澳洲新南威爾斯大學藝術理論博士，國立歷史博物館研究員。研究領域：日治時期臺灣美術、後殖民主義論述、認同理論。著有〈模糊的臺灣認同：解讀陳進之美人畫〉、〈從追逐現代化到反思現代性：日治文人魏清德對臺灣美術的期望〉等專文。

图书目录

序言｜蔡家丘
總論：臺灣美術史與自我文化認同｜顏娟英

第一章　傳統的新生
導論｜黃琪惠
林朝英，〈觀音菩薩夢授真經〉（林柏亭）
周凱，〈青鐙課讀圖〉（黃琪惠）
林覺，〈四季山水〉（黃琪惠）
謝琯樵，〈牡丹〉（黃琪惠）
洪以南，〈蘭石圖〉（黃琪惠）
呂璧松，〈山水〉（黃琪惠）
蔡九五，〈九如圖〉（黃琪惠）
溥心畬，〈鳳凰閣秋景寫生〉（謝世英）
張大千，〈廬山圖〉（謝世英）
余承堯，〈孤峰獨挺〉（李柏黎）
傅狷夫，〈奔濤捲雪〉（林以珞）
鄭善禧，〈出牧迎喜〉（黃琪惠）
陳其寬，〈陰陽2〉（蔡家丘）
董陽孜，〈臨江仙〉（石守謙）

第二章　現代美術與展覽會
導論｜蔡家丘
黃土水，〈甘露水〉（鈴木惠可）
石川欽一郎，〈福爾摩沙〉（顏娟英）
鹽月桃甫，〈萌芽〉（呂采芷）
廖繼春，〈有香蕉樹的院子〉（蔡家丘）
倪蔣懷，〈臺北李春生紀念館（裏通）〉（林育淳）
呂鐵州，〈後庭〉（林育淳）
陳進，〈合奏〉（謝世英）
盧雲生，〈梨子棚〉（高穗坪）
立石鐵臣，〈蓮池日輪〉（邱函妮）

第三章　描繪地方色彩
導論｜蔡家丘
村上無羅，〈基隆燃放水燈圖〉（郭懿萱）
蔡雪溪，〈扒龍船〉（黃琪惠）
郭雪湖，〈南街殷賑〉（邱函妮）
陳植棋，〈真人廟〉（邱函妮）
黃土水，〈南國（水牛群像）〉（鈴木惠可）
林玉山，〈故園追憶〉（顏娟英）
陳澄波，〈岡〉（邱函妮）
李石樵，〈楊肇嘉氏之家族〉（林以珞）
木下靜涯，〈江山自有情〉（林育淳）

第四章　都會摩登
導論｜蔡家丘
陳清汾，〈巴黎的屋頂〉（顏娟英）
劉啟祥，〈畫室〉（顏娟英）
林之助，〈冬日〉（蔡家丘）
張啟華，〈旗后福聚樓〉（蔡家丘）
張萬傳，〈鼓浪嶼風景〉（林育淳）
楊三郎，〈六館茶行〉（蔡家丘）
許武勇，〈十字路（臺灣）〉（蔡家丘）
郭柏川，〈故宮（鐘鼓樓大街）〉（蔡家丘）

第五章　戰爭與戒嚴
導論｜黃琪惠
石原紫山，〈達魯拉克的難民（比島作戰從軍紀念）〉（黃琪惠）
蔡雲巖，〈男孩節〉（黃琪惠）
李石樵，〈市場口〉（顏娟英）
蒲添生，〈詩人（魯迅）〉（林以珞）
黃榮燦，〈恐怖的檢查－臺灣二二八事件〉（黃琪惠）
陳春德，〈北投春色〉（黃琪惠）
陳慧坤，〈古美術研究室〉（曾資涵）
鄭世璠，〈三等車內〉（張閔俞）
廖德政，〈清秋〉（顏娟英）

第六章　新時代男與女
導論｜顏娟英
陳植棋，〈夫人像〉（顏娟英）
劉錦堂，〈自畫像〉（李柏黎）
陳澄波，〈我的家庭〉（邱函妮）
李梅樹，〈自畫像〉（張閔俞）
陳進，〈悠閒〉（謝世英）
陳夏雨，〈裸女之六（醒）〉（鈴木惠可）
孫多慈，〈沉思者〉（楊淳嫻）
席德進，〈紅衣少年〉（蔡家丘）
陳敬輝，〈少女〉（游閏雅）
嚴明惠，〈男與女〉（楊淳嫻）
吳瑪悧，〈墓誌銘〉（魏竹君）
袁旃，〈我七十歲了〉（顏娟英）

致謝辭｜顏娟英
選件清單（含參考書目）
作者簡介

图书序言

ISBN：9786269563968
EISBN：9786269585908
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：24.6MB

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術史

图书试读

序言

蔡家丘

　　如果說與研究團隊進行田野調查，並策劃「不朽的青春」展覽，像是完成了一場華麗的冒險；那麼，投入這套書的構思、編寫，則宛如是一次反覆沉思，與潛心觀想的修練。

　　2019年起，筆者參與的研究團隊進行了兩年多的田野調查，探訪臺灣美術作品，共計四十五個公私單位與藏家，超過五百多件作品。第一年的調查、研究成果，呈現在與北師美術館合作策劃的「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽中。白天進行的田調過程往往充滿變數，有時摸索路途趕赴收藏處，也有過不得其門而入的挫折。若是發現從未見過的作品，或是盼得傳聞中的名作，猶如雲開見月。回來後的研究與策展的工作仍然充滿挑戰。記得夜深人靜埋首於資料如大海撈針後，終於為作品驗明正身的悸動。或是思考策展內容與展名，反覆斟酌，以及因為編排圖錄內容各持己見，終夜輾轉難眠。

　　本書《臺灣美術兩百年》的誕生，來自團隊第二年的計畫構想，希望出版一套介紹臺灣美術史與作品的大眾讀物。這個構想看似簡單，執行起來卻更具挑戰。

　　首先是對選件的思考。「不朽的青春」展覽雖然努力聚集散落民間、難得一見的作品，但展後物歸原主，參商難遇。本書作品以公立美術館藏品為主，理由在於，如果說臺灣美術史應該是大家共享的記憶，那麼選件便盡量以「公共財」優先，讀者可以也值得再到美術館親臨作品。其次，本書並不有意為任何藝術家或時代定義經典或名品，因為這個時代的人不迷信任何權威。研究團隊檢視選擇的是──「有好故事可說」的作品，甚至交由邀稿作者的慧眼決定。故事性來自於藝術家的創作歷程、作品的構成趣味，更重要的是與臺灣歷史、土地的連結。所設想的讀者範圍，則希望如同看展覽的社會大眾，來自四面八方，以及筆者在講臺上面對的年輕學生──出生於90後至2000年以後的新世代。

　　課堂講義、學術論文的集結品，過於生澀僵硬。虛構性的演繹文體，流於渲染失真。如何書寫臺灣美術史？成為本書建構章節與撰述內容時隱含的命題。本書匯集二十三位作者，撰寫十二篇章節導論、一百二十件作品圖說，作者均有研究臺灣美術史的背景，許多位更是資深的專家學者。以扎實的研究為基礎，抱持對美術史、臺灣史的關懷下筆，無疑是隱然的文脈。導論串聯作品，述說一個臺灣美術史的主題，相當考驗我們是否章節架構得宜、視野宏觀、行文流暢。圖說以簡短篇幅介紹作品中的一個故事、一項值得觀察之處，需要畫龍點睛的精準文筆。現今對「大眾史學」簡明定義的三個面向是：「大眾的歷史、寫給大眾的歷史、大眾寫的歷史」。那麼本書期待與讀者共享臺灣美術記憶，為求文章深入淺出，有從作者的生命經驗出發、引述藝術家的自白，或帶有詩意等等的寫法，可說是為充實大眾史學的前兩個面向付出不少努力。

　　傳統論述以政治變遷史來編寫的單線段落式演進，在現今具東亞乃至全球視野的時代，往往造成思考上的困擾。於是參照臺灣史研究，其多年來思索島史觀點的建立，探討人與山、海、平原如何相互作用，以及十年前臺灣新文學史的建構，其關注不同族群、性別與價值的書寫方式，乃至藝術創作跨世代、跨國界的繼承與累積；這些關於寫史的討論，都帶來很好的啟示。儘管關於寫史的種種問題，不是設定為大眾讀物的本書，能夠提供一個完美方案來解決的；然而細心的讀者會發現，本書的章節架構、導論內容，都呼應著這些問題與討論。其中有以水墨材質為縱軸，貫穿臺灣兩百年歷史，或以性別為角度、以山與海為視野，來認識臺灣美術。雖然多數的篇章脈絡，仍是以時代性、政局變化來編排，因為這的確是最直接的影響因素。不過，各章中也屢屢觀照臺灣美術和東亞、西方世界的互動關係，或是更細究藝術家的抉擇與社會意識，以及在地風土、城市性格等所造成的差異性，乃至當代關心的文資、環保等議題。甚至同一位藝術家與其作品，會出現在不同作者執筆的導論中，加上圖說，衍生出更多重的敘事角度。在一套書中保持複數交錯和對話的空間，這份閱讀上的豐富趣味，同時顯示建構臺灣美術史所需的複雜意涵，對於這個時代不相信單一觀點、不滿足於現有教科書或網路資訊的讀者與學生來說，很值得參考。

　　在誕生本書上述的內容之前，研究團隊其實經歷相當多回「陣痛」的過程。從選件、章節安排，到文章寫作，都經過反覆地討論、設定、推翻、擴充、再推翻……的陣痛期。也向美術館等處申請調件，和原以為已很熟悉的作品對坐，從頭靜靜觀想。這個修練的過程，挑戰自我沉著的思考和文筆，也需要團隊合作的互信和體諒。

　　筆者加入「不朽的青春」展覽工作之初，翻譯陳植棋書信時，讀到「世間的俗人拚命稱讚使人輕忽大意，接著落井下石的壞人很多。只能夠自重執著，努力堅持地工作」，彷彿為那時正顛簸啟程的冒險，注入一劑強心針。編寫本書接近後期時，伴隨著〈甘露水〉出土，因緣際會獲得黃土水的新文章〈過渡期的臺灣美術〉，將其編譯入本書時，又讀到：

　　我想以自己的力量，向後世傳達，能深刻感動社會的美術。……就算只是一件雕刻，鑿入自己的真實生命打造而成的作品，會向未來永恆地流傳吧。這樣的話，儘管自己的肉體滅亡，靈魂仍與作品一同不朽。

　　猶如再次聽到藝術家的呼喚，要同樣審慎地打造書中的每一句話，並且該是將這份修練臺灣美術史的成果，交還給社會的時候。是為序。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最近台灣的藝術市場很熱絡，很多老一輩藝術家的作品價格不斷刷新，但老實說，除了名字，我對他們的創作背景知之甚少。這本《臺灣美術兩百年》簡直像是一把鑰匙，幫我解鎖了許多歷史的盲點。它讓我意識到，很多我們現在視為理所當然的「台灣藝術風格」，其實都是經歷了幾代藝術家在不斷的碰撞、融合與捨棄中淬鍊出來的結果。書中對日治時期幾位重量級畫家的筆墨著墨甚多，讓我對當時的文化殖民與自我認同的掙扎有了更細膩的體會。不同於西方藝術史的線性發展，台灣藝術史顯得更為曲折、充滿張力，這種「混血」的特質被書中精妙地捕捉住了。閱讀的過程中，我常常會產生一種強烈的「原來如此」的頓悟感，尤其是在探討美援時期，台灣藝術家如何巧妙地消化了來自美國的強勢文化，並賦予其在地意義時，那種文化適應力之強，真的令人讚嘆。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對美術史的了解一直停留在教科書的皮毛階段，總覺得那些大師的作品離我們生活太遙遠，直到讀了這本，才發現原來我們腳下的這塊土地，在過去百年間經歷了這麼多藝術上的「革命」。書中對於早期留學歐洲的畫家如何帶著新觀念返鄉，那種文化衝擊的描寫，簡直是栩栩如生。我特別有感觸的是它如何處理「在地性」的掙扎，藝術家們一方面渴望與國際接軌，另一方面又得面對自身文化的根源，這種拉扯在許多作品中都有深刻的體現。閱讀的過程中，我常常會停下來，上網搜尋書中提到的畫作影像，那種「對照」的樂趣，讓閱讀體驗從單向的文字吸收，變成了一場主動的探索。這本書的敘事風格不會過分學術化，它用一種很流暢、很「會講故事」的方式，將複雜的藝術史轉譯給一般讀者，這點真的非常高明，讓原本枯燥的年代更迭，變成了一場場精彩的戲碼。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這種非科班出身，但又對台灣文化根源有濃厚興趣的讀者來說，這套書的入門門檻設計得相當友善。它成功地將學術性的考證與大眾的閱讀體驗做了有效的平衡。我個人比較偏好它對「群體」而非「個體」的梳理，例如，它不會單獨把某位藝術家塑造成神話，而是將其置於一個藝術運動或世代變遷的大背景下討論，這樣能更全面地理解藝術思潮是如何集體流動的。雖然是電子書，但我發現它在索引和關鍵字連結方面做得不錯，這讓我在進行跨章節的比較閱讀時，效率大大提升。總體來說，這本書不只是一本美術史的整理，更像是一部關於台灣人如何在動盪中尋找自我視覺表達的社會史側寫，讀完後，看台灣的風景或老建築時，都會多了一層藝術史的濾鏡，讓日常變得更加豐富有層次感。

评分☆☆☆☆☆

這套書的封面設計很耐看，那種帶著歷史紋理的米白色調，配上典雅的字體，光是放在書櫃上就覺得很有氣質。我記得當初是在一個藝文展覽的周邊商店看到的，那時候還在猶豫要不要入手，畢竟「兩百年」聽起來就很厚重，但翻開目錄後，那種對台灣藝術史梳理的企圖心就吸引了我。我特別喜歡它在論述上不只是羅列藝術家和作品，而是把每一個時代的社會背景、政治氛圍都考量進去，像是日治時期受到的西方學院派影響，或是戰後美援時期帶來的抽象表現主義浪潮，那種時代的脈絡感非常清晰。雖然我對某些特定藝術家的作品不一定都感興趣，但光是能從這些畫作、雕塑的演變中，看到台灣這塊土地上人們如何用視覺語言記錄下自己的處境與心境，就覺得非常值得。這本書的編排邏輯讓我想起小時候讀過的史書，但又多了藝術的靈動性，讓冰冷的歷史瞬間活了起來，對於想深入了解台灣現代藝術源流的人來說，這絕對是案頭必備的工具書，它成功地搭建了一座從過去到現代的橋樑，讓人能一步步走進那個充滿變動與創新的摩登歲月。

评分☆☆☆☆☆

這套書的排版設計，坦白說，在某些細節上讓我有點小意見。雖然整體質感是好的，但我覺得在印刷圖版的色彩還原度上，或許還有進步的空間。畢竟電子書的優勢是無限的放大和檢視細節，但有些濃墨重彩的油畫在螢幕上呈現出來的層次感，總覺得少了點油畫本身的「厚度」和光澤。不過，電子書的便利性也毋庸置疑，隨時隨地都能查閱註釋和相關資料，這對於我這種偶爾會跳著讀、或是需要快速回溯某個時間點的讀者來說，簡直是救星。我特別欣賞它對戰後抽象藝術的處理，那種從具象到非具象的轉化過程，書籍用圖文並茂的方式解釋了背後的哲學基礎，這比我以前在其他地方看到的單純作品介紹深入多了。它不是在教你「什麼是美」，而是在引導你理解「藝術家們是如何思考他們所處的世界」，這種引導式的提問，才是真正打開我對藝術好奇心的關鍵。