藝術，是人類文化的重要組成部分，
也是人對現實的審美關係的最高形式──
藝術究竟是什麼？
藝術有什麼錶現形態？
藝術與我們的生活有什麼關係？
◎以生動直觀的作品分析，激發讀者對藝術的學習興趣
◎結閤大量作品，從整體上掌握藝術的概念、整體特徵
一本書提升你的審美修養和藝術鑒賞能力！
▎藝術起源於「模仿」
這是關於藝術起源的最古老的理論，始於古希臘。古希臘哲學傢們（赫拉剋利特、德謨剋利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞裏斯多德）認為模仿是人的本性，是與生俱來的一種能力，
▎藝術起源於「遊戲」
「遊戲說」認為藝術活動或審美活動和遊戲一樣是過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術活動的根本動力，這種理論在19世紀末和20世紀初曾經被許多人所信奉。它主要由18世紀德國著名美學傢席勒和19世紀英國學者史賓賽提齣來，也被稱為「席勒—史賓賽理論」。
▎藝術起源於「錶現」
18世紀中期以來，藝術起源於「錶現」的說法，成為西方文藝界具有重要影響的觀點。它最初產生於17世紀文學藝術領域對當時理性主義的反抗。
▎藝術起源於「巫術」
20世紀以來，藝術起源於「巫術」的理論，成為西方在藝術起源問題上影響最大的一種理論，越來越受到歡迎。英國著名人類學傢愛德華·泰勒在他的《原始文化》一書中，最早提齣藝術起源於「巫術」的理論主張。
▎藝術起源於「勞動」
自19世紀後期藝術起源於生產勞動的觀點，在歐洲開始廣為傳播。在藝術發生的諸多理論中「勞動說」為研究藝術的發生作齣瞭獨特的貢獻，受到瞭眾多美學傢特別是馬剋思主義美學傢的重視。
【上篇】基本的藝術理論知識
藝術的本質與特徵、藝術的起源與功能、文化係統中的藝術、
藝術創作、藝術作品、藝術接受、藝術的傳播與藝術市場。
【下篇】藝術形態
藝術分類、空間藝術、時間藝術、綜閤藝術，
分門別類地闡述各門類藝術的特徵。
★本書特色：本書是一本藝術基礎理論教材，內容係統豐富，融入瞭作者長期在教學和研究上的心得，根據教學的實際需求，除瞭內容涵蓋教學大綱的要求以外，在編寫中也考慮到一定的針對性和實用性，同時吸納瞭海內外最新的研究成果，深入淺齣，圖文並茂，既可用作大學藝術係教育教材，也可供文藝工作者和愛好者作為參考書使用。
具體描述
著者信息
陳晶，副教授，任教於美術學院美術學係，教齡15年。齣版著作《湖北新潮美術》，編著教材《藝術概論》、《美術欣賞》，發錶專業論文、評論二十餘篇。
洪玲，講師，任教於美術學院美術學係，主要擔任《藝術概論》和《藝術設計概論》、《設計美學》的教學工作。編著教材《感性工學設計》，發錶專業論文十餘篇。
圖書目錄
緒論
上篇 藝術的基本原理
第一章 藝術的本質與特徵
第一節 藝術的本質
第二節 藝術的特徵
第二章 藝術的起源與功能
第一節 藝術的起源
第二節 藝術的功能
第三章 文化範疇中的藝術
第一節 藝術與文化背景
第二節 藝術與哲學
第三節 藝術與政治
第四節 藝術與宗教
第五節 藝術與道德
第四章 藝術創作
第一節 藝術創作的主體──藝術傢
第二節 藝術創作過程
第三節 藝術創作心理
第四節 藝術風格與藝術流派
第五章 藝術作品
第一節 藝術作品的層次
第二節 藝術作品的構成
第三節 典型和意境
第六章 藝術接受
第一節 藝術接受的特徵與一般規律
第二節 藝術欣賞
第三節 藝術批評
第七章 藝術傳播與藝術市場
第一節 作為特殊產品的藝術作品
第二節 藝術傳播
第三節藝術市場
下篇藝術的形態
第八章藝術分類
第一節 藝術分類的理論沿襲
第二節 藝術分類的常見標準
第九章 空間藝術
第一節 繪畫
第二節 雕塑
第三節 建築
第四節 現代設計
第十章 時間藝術
第一節 音樂
第二節 文學
第十一章 綜閤藝術
第一節 舞蹈
第二節 戲劇
第三節 影視藝術
後記
圖書試讀
緒論
藝術，是人類文化的重要組成部分，也是人對現實的審美關係的最高形式。那麼什麼是藝術？藝術與我們的生活有什麼關係？藝術有什麼錶現形態？……這些問題正是藝術概論這門課程所要討論的。藝術概論，簡言之，就是對藝術的基本理論的概括性闡述。
藝術的歷史源遠流長，人類的藝術史可以追溯到原始社會，可以說藝術伴隨著人類文明的產生而產生。藝術的產生和形成雖然很久，但專門研究藝術的學科──藝術學，作為一門獨立的學科產生，卻是近代科學發展的產物。在這期間，藝術學經歷瞭兩次學科分離而獨立齣來的過程。
一、藝術理論的學科建設
（1）美學從哲學中分離
這一分離是由德國理性主義者鮑姆加登實現的。鮑姆加登（Baumgarten, 1714—1762）是普魯士哈列大學的哲學教授，他繼承瞭萊布尼茲和沃爾夫等人的理性主義哲學思想，並進一步加以係統化。他發現人類知識體係有一個很大的缺陷：在人類的知識體係中，邏輯學研究理性認識，倫理學研究人的意誌，卻沒有一門學科來研究感性認識。他認為感性認識也應該成為科學研究的對象，因此他呼籲成立一門新的學科，專門研究感性認識，並命名為Aesthetics，即我們現在所說的「美學」。Asthetik的希臘語原意是「感覺學」的意思。可見，這門學科是作為一門新的認識論而提齣的，與邏輯學相對。1735年他在《關於詩的哲學沉思錄》中首次使用瞭這個概念。1750年他正式齣版Asthetik一書，明確標榜這一感性認識的理論，規定瞭這一門學科的研究對象和任務。但鮑姆加登在其著作裡，一開始就不是僅僅停留在對感性認識的研究上，而是談對美和美感的認識。其後，康德和黑格爾在他們的理論研究中繼續沿用這一術語，並加以係統化，賦予美學進一步的理論形態和完整的體係，從而使美學成為一門獨立的學科。至此，美學得以從籠統的大哲學體係中分離齣來。而鮑姆加登作為拓荒者與命名者，被譽為「現代美學之父」。
（2）藝術學從美學中分離
中外歷史上關於藝術的理論早已有之，並形成大量豐富的理論成果，但如同許多其他學問一樣，其形成一門係統的科學體係，也不過百餘年歷史。19世紀末，德國的康拉德·菲德勒主張美學與藝術學分開，認為這是兩門彼此交叉又互相獨立的學科。藝術學具有其特定的研究對象，因而應當自立門戶，建立為一個獨立的正式學科。他也因此被冠名為「藝術學之父」。此後，德國的德索大力倡導藝術學的研究，1906年他齣版專著《美學與一般藝術學》，標誌著從理論上完成瞭美學與藝術學的分離。
隨著藝術學這一概念被廣泛接受，學術界相繼展開瞭對一般藝術學的廣泛研究。整體上說，藝術學的內容應當包括藝術理論、藝術史和藝術批評。本課程藝術概論既是藝術理論的概述，又是隸屬其中的一門學問。
二、藝術概論研究對象
實際上藝術史、藝術批評都是圍繞藝術現象的闡述，隻是角度和方式不同。藝術史是藝術發展變化的歷史，一般是「線」性展開，以時間為序，以具體藝術作品、藝術現象的演變發展、前後的承接關係為主要研究對象。藝術批評是針對藝術傢和藝術作品或藝術現象的個案分析，具體介紹藝術傢的生平、藝術作品的創作背景和具體的藝術特色；而藝術概論是整體地把握整體的藝術基本規律，以及理解各門類藝術的創作和欣賞的特點和規律。藝術概論中，對藝術現象和藝術作品的理解不是孤立的個案，而應放在一個理論體係中去理解和學習，目的是透過藝術概論實例分析掌握藝術的特點和規律，能夠進行理論的歸納和梳理。
綜上所述，藝術概論是概括論述藝術基本理論的一門課程，它以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。具體來說，藝術理論要綜閤地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題，藝術的基本原理和概念範疇問題。它的研究範圍包括藝術的本質特徵、藝術的創作主體與創作活動、藝術作品的結構層次、藝術接受和藝術功能以及藝術的門類劃分和各藝術形態錶現特徵等。
用戶評價
最近颱灣的文創產業越來越蓬勃，很多設計師、藝術工作者都在尋找屬於「在地」的風格語彙。因此，書名中強調的「文化特質」讓我眼睛為之一亮。我非常期待這本書能提供一個對比性的視角，讓我們不隻是單純地讚嘆古希臘雕塑的完美比例，而是能將之置於其城邦文化脈絡下理解其「理想人體」的追求；或者，對照東方水墨畫中「留白」的哲學意境，去探討這種空間概念是如何反映瞭東方對自然與人際關係的理解。如果這本書能成功地幫讀者建立起這種「文化差異」的敏感度，並進一步思考，在當代全球化的趨勢下，創作者如何既能保有文化根源的深度，又能發展齣具有時代性的新麵貌，那它對颱灣的藝術發展討論絕對會有實質的助益。
评分哇塞，這本《藝術概論：發展流變、美學與文化特質》光看書名就覺得內容超豐富的！我最近剛好在整理書櫃，發現好多藝術史的書都停留在歐洲文藝復興那一段，不然就是專注在某個特定藝術傢的作品賞析，讀起來總覺得少瞭點什麼宏觀的架構感。這本書聽起來像是能把我拉到一個更廣闊的視野去看待藝術的發展脈絡，從古至今，不同文化背景下的美學觀點是如何演變的，這對我這種想建立紮實藝術理論基礎的人來說，簡直是及時雨。我特別期待它能深入探討「文化特質」這部分，因為藝術常常是時代精神最直接的體現，瞭解背後的文化DNA，纔能真正讀懂作品的深層意涵，而不是隻停留在「好看」或「不好看」的膚淺層麵。希望它能提供一些紮實的案例分析，讓我能把理論和實際的作品對照著看，這樣學習起來纔不會枯燥乏味。颱灣的藝術教育資源有時候偏嚮西方，能有一本這麼全麵且涵蓋文化深度的概論，真的很難得，絕對要找來好好啃一遍！
评分老實說，現在網路資源爆炸，各種藝術傢的生平和作品介紹隨處可見，但這些零散的資訊很難形成一個完整的知識體係。我買書，圖的就是一個「係統性」的整理和論述。這本《藝術概論》如果能做到「發展流變」的清晰脈絡，我希望它在編排上是經過深思熟慮的，能讓讀者在閱讀下一章節前，已經完全吸收瞭前一個時期的核心精神。我特別在意它的「論述深度」，而不是僅僅羅列事實。舉例來說，它在論述從巴洛剋到洛可可風格的過渡時，能不能精準地指齣，是社會階層的消費習慣改變，導緻瞭藝術語彙從宏大敘事轉嚮私密享樂的？這種由社會經濟學帶動美學轉嚮的分析，纔是真正高階的藝術概論該具備的思維。如果它能做到這種層層遞進的因果分析，那它無疑會成為我書架上最常被翻閱的工具書。
评分身為一個對視覺藝術充滿熱情的非科班齣身的愛好者，我最頭痛的就是「美學」這兩個字。每次看別人長篇大論地分析構圖、色彩學、或是某種哲學思維如何融入創作，我總覺得自己好像少瞭那把解鎖密碼的鑰匙，隻能在門外看熱鬧。這本《藝術概論》如果真能把「美學」的探討做到位，我希望它能提供的是一種「感知」的訓練，而非死記硬背的標準。我更想瞭解，當藝術傢在追求某種特定的美感體驗時，他們內心是抱持著怎樣的信念或掙紮？例如，為什麼印象派的筆觸在當時會被視為「醜陋」？這種從「非主流」到「經典」的轉變，背後的文化推力是什麼？如果本書能解析齣這些美學觀念是如何紮根於特定社會結構，並最終影響瞭群眾的審美習慣，那對我來說，這本書的價值就遠遠超過瞭一般藝術欣賞指南。
评分說真的，現在市麵上關於藝術的入門書，很多都寫得像教科書一樣，冷冰冰的，充滿瞭艱澀的名詞解釋，讀完一頁可能要查好幾個字典纔能搞懂作者在說什麼。所以我對這種標榜「概論」的書通常會抱持著一點點懷疑的態度——它到底是用什麼角度切入，纔能讓一個對藝術隻是一知半解的門外漢，可以輕鬆且有興趣地走進去？這本書的書名裡提到瞭「發展流變」，這讓我覺得作者應該很擅長說故事，能夠把不同時期、不同地域的藝術風格演變，用一種連貫且富有邏輯性的方式串聯起來，而不是一條一條硬梆梆的年錶。我特別想知道，它如何處理跨文化的影響和碰撞？藝術的「美學」標準在歷史長河中是如何被不斷挑戰和重新定義的？如果它能避免過度學術化，用生動的筆觸描繪齣藝術傢們麵對時代睏境時的掙紮與創造，那它就不隻是一本知識書，而是一部引人入勝的藝術史詩瞭。
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