從「美」的學問齣發，
一口氣理解「美」的哲學，
除瞭懂「美」，更能創造「美」！
「生活中不是缺少美，而是缺少發現。」
「美」，這個看不清也摸不著的存在，
人們應該如何定義？又要如何欣賞呢？
【如何定義「美」？】
對於西方近代美學源於何時，學者們大概沒有異議，即18世紀。
一般認為，鮑姆加登（Alexander Baumgarten，1714～1762）於1750年正式齣版《美學》一書，象徵著美學這門學科的成立，而此前他在1735年齣版的博士論文《詩的哲學默想錄》中，就已經提齣瞭「美學」（aesthetica）一詞。
鮑姆加登認為，美學是感性認知的學問，美就是感性認知的完善。
【何謂「美」的本質？】
沙夫茨伯裏：富有秩序的形式就是美。
柏剋：「美」和「崇高」是截然不同的概念。
哈奇森：「美」可以分為「相對美」和「絕對美」。
休謨：「美」是一種心靈狀態。
【「醜」又是什麼呢？】
「畸形不過是美的缺乏，或者沒有達到我們對異類事物所期待的美。」
在哈奇森看來，某種形式與利弊之間並沒有必然的關聯，這種關聯很多時候是來自偶然，隻要我們真正瞭解瞭一個物種的生存規律或某種事物的用途，這些事物的形式就不再顯得醜陋。
飛禽猛獸、狂風暴雨、懸崖峭壁初看之下是醜的，但是一旦我們明白它們對我們不會造成危害，反而會成為快樂的原因。
一個相貌醜陋之人，如果我們發現他內心善良，那他的相貌也就不再令人生厭。由此，哈奇森證明人的美感是普遍的，不存在根本上的差異。
【休謨：趣味無爭辯。】
到瞭18世紀，與情感密切相關的審美問題成為人們競相討論的話題，「趣味」變成瞭一個流行的詞語，然而趣味所包含的模糊性和神祕性也一併留存下來。
休謨撰寫〈趣味的標準〉一文，試圖釐清「趣味」這一概念；然而這篇文章卻受到眾多學者的激烈批判。為什麼？
本書特色：
本書探討18世紀英國美學的起源與發展。透過各個名傢、不同流派對「美」的討論，不隻能深刻理解西方美學的沿革與影響，更能從中理解到各式各樣的美感經驗，以及它們在日常生活中的應用。
具體描述
好的，以下是一份不涉及您提供書名的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢，不露AI痕跡： --- 《古典的餘響與現代的序麯：文藝復興晚期至巴洛剋風格的藝術變遷》 圖書簡介 本書深入剖析瞭十六世紀末至十七世紀中葉，歐洲藝術思潮與風格在劇烈社會變動下所經曆的深刻轉型。這是一個從古典主義的理性光輝逐漸轉嚮情感的澎湃與戲劇性的時代，藝術不再僅僅是和諧與平衡的代名詞，而是成為承載復雜人性、政治權力與宗教信仰的強大載體。 第一部分：文藝復興的黃昏與風格的裂變 本部分聚焦於文藝復興盛期所奠定的美學基石——比例、和諧、清晰的輪廓——如何在新的時代訴求下受到挑戰與重塑。我們首先考察瞭晚期文藝復興（風格主義，Mannerism）如何作為一種過渡性的文化現象，錶現齣對古典規範的有意麯解、拉長的人物形態、以及緊張不安的色彩運用。這種對“完美”的偏離，實則預示著一種新的審美趣味正在醞釀。 樣式主義的內在矛盾： 分析瞭藝術傢如何在高超技藝與智性遊戲之間遊走，作品中彌漫的疏離感和對形體的扭麯，反映瞭宗教改革後歐洲精神世界的動蕩。 地域差異的凸顯： 對比瞭意大利樣式主義與北方歐洲（如尼德蘭地區）在接受古典元素時的本土化過程，探討瞭北方藝術如何更早地融入對日常生活細節的關注。 第二部分：巴洛剋精神的崛起與戲劇性錶達 十七世紀，巴洛剋藝術以其強烈的動感、對光影的極緻運用以及對觀眾情感的直接衝擊，成為歐洲大陸的主導風格。這不僅是藝術形式的轉變，更是對反宗教改革精神需求的積極迴應。藝術作品被要求具有說服力和感召力，能夠引導信眾迴歸信仰。 光影的敘事功能： 重點分析瞭“明暗對比法”（Chiaroscuro）如何被推嚮極緻，尤其是在卡拉瓦喬（Caravaggio）的作品中，光綫不再是均勻照明的工具，而是具有神聖啓示意義的戲劇元素。我們探究瞭這種光影處理如何深刻地影響瞭後來的荷蘭黃金時代繪畫。 動態與橢圓形的勝利： 在雕塑和建築領域，我們考察瞭貝尼尼（Bernini）如何打破雕塑的靜態慣例，使人物處於運動的最高潮，材料（如大理石與青銅）被賦予瞭前所未有的生命力與柔軟質感。巴洛剋建築則通過宏大的體量、流動的立麵和精心設計的視綫引導，營造齣一種身臨其境的沉浸式體驗。 情感的張力與原型： 深入探討瞭巴洛剋藝術對激情、痛苦、狂喜等強烈情緒的描繪，這與文藝復興時期追求的“適度”形成瞭鮮明對比。作品主題往往圍繞殉道、神跡和君主的絕對權威展開。 第三部分：北方理性與世俗化的張力 在信奉新教的北方地區，藝術的發展路徑與天主教主導的南歐存在顯著差異。本部分側重於荷蘭共和國藝術的獨特發展，探究瞭世俗化主題的興起及其背後的社會經濟基礎。 荷蘭黃金時代的肖像學： 研究瞭倫勃朗（Rembrandt）如何通過對自我肖像和群體肖像的深入探索，揭示瞭階層變動中個體身份的復雜性。他的筆觸和對心理深度的挖掘，標誌著人像畫達到瞭一個新的高峰。 靜物與風俗畫的興盛： 分析瞭靜物畫如何從簡單的物品陳列演變為蘊含“虛空”（Vanitas）主題的道德寓言，探討瞭對日常生活的精微描摹如何滿足新興中産階級的審美需求。維米爾（Vermeer）對光綫、色彩與室內空間的精確捕捉，被視為一種對“確定性”和“私密性”的追求。 古典主義的韌性： 盡管巴洛剋風格盛行，但古典主義的理性綫索並未完全消失。我們考察瞭法國的路易十四宮廷藝術如何將巴洛剋的宏大敘事與古典的結構規範相結閤，形成瞭官方認可的、服務於君主製的“古典巴洛剋”風格。 結語：通往啓濛的橋梁 本書最後總結瞭十七世紀藝術在風格、主題和功能上的全麵革新，這些變革為十八世紀啓濛運動的美學思辨（如對自然、理性和情感的新定義）奠定瞭不可或缺的物質與思想基礎。通過對材料、技法和哲學意圖的細緻梳理，本書旨在為讀者提供一個理解歐洲藝術史關鍵轉摺點的多維視角。 ---
著者信息
董誌剛，大學文學院講師。主要從事西方美學研究和文化研究，曾發錶多篇學術論文。
圖書目錄
第一章 導論
第二章 十八世紀英國美學的思想淵源
一、文藝復興的遺響
二、經驗主義哲學的支持
三、自然神論的浸染
第三章 沙夫茨伯裏
一、目的論
二、道德感
三、美的本質
四、美感理論
五、審美與社會
第四章 艾迪生
一、想像的性質
二、想像快感的性質與美的三種類型
三、藝術與自然
四、模仿
五、論文學
第五章 哈奇森
一、內在感官
二、絕對美
三、相對美
四、論醜
第六章 霍加斯
一、經驗主義方法
二、蛇形線與想像
三、想像與美感
四、自然與藝術
第七章 休謨
一、經驗主義與情感主義的閤流
二、美是情感
三、美與想像
四、美與同情
五、趣味的標準
第八章 柏剋
一、論趣味
二、論崇高
三、論美
四、語言的魅力
第九章 傑拉德
一、趣味與想像
二、七種內在感官
三、審美判斷的條件
四、完善的趣味
五、趣味的運用
第十章 凱姆斯
一、趣味與批評
二、情感及其規律
三、崇高與美
四、滑稽
五、情感的錶現
六、論藝術的形式
七、趣味的標準
參考文獻
圖書試讀
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