動畫動態動作基礎:動畫概念×人體透視×比例規律,掌握好技法,讓你筆下的人物栩栩如生! (電子書)

動畫動態動作基礎:動畫概念×人體透視×比例規律,掌握好技法,讓你筆下的人物栩栩如生! (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫立軍
圖書標籤:
  • 動畫
  • 繪畫
  • 人體結構
  • 透視
  • 比例
  • 技法
  • 人物
  • 動態
  • 基礎
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具體描述

從動畫概念到人物體態分析,從人體內在肌理到流暢動作錶現
寫生摹畫、透視規律、骨架與「力」的呈現……
想成為專業動畫師的你,一定要懂的人物動作技法!
 
  【為什麼需要學習人物動態描繪?】
  在藝術的演變中,不可否認人體解剖的重要性以及對人體動態的探索,這些已成為各大專院校各門造型藝術的必修課。因此,動畫動態動作基礎的教學也是為瞭能自由創作動漫作品而打下堅實的基礎。
 
  以某種程度而言,動態也是人體造型結構的一部分。我們對動態的理解和描繪,能夠使畫麵變得生動。
 
  動作是造型連續運動而形成的,是瞬息萬變的,它強調的是動作的觀察方法,並且是全方麵、全角度的整體觀察,同時強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性。
 
  動態動作是相輔相成的,動態是靜止的,動作是運動的。對動畫創作來說,動態動作就是基礎中的基礎,基礎沒有打好,就做不齣好的動畫作品來。
 
  【設計角色時該如何與劇本相配閤?】
  喜劇、悲劇、鬧劇都有不同的基調,科幻、童話、鬼怪、青春偶像類型也都決定瞭屬於自身藝術風格的角色設計樣式。
 
  導演往往透過劇本中文字的敘述,要求美術人員在設計角色造型時,認真分析角色的形態特徵、衣著特徵、性格特徵、動作特徵及語言特徵等,從而掌握角色在特定環境下的造型基調及色調,進而塑造齣具體鮮活的角色形象來,並透過形體、動作、聲音的協調統一,最終呈現給觀眾一個豐滿而具有生命力的角色形象。這些都離不開動畫動態動作基本功的支持。
 
  【如何具體歸納齣人物的連續動作?】
  一、以自己對人體的理解,用幾何形狀的方式進行描繪,畫齣每一幅圖的分解動作,標齣應該注意和容易齣錯的關鍵部位。
  二、從空間角度齣發,多角度來簡單分析形體的動作特點,也能注意到動作的連續性和生動性。
  三、不要隻注重觀察描繪人物的外輪廓線,還要更加注重內輪廓線的位置變化。
  四、全麵關注人物的動作變化,深入錶現動作誇張的力量感和速度感。
 
本書特色
 
  本書以動畫動態動作的描繪為核心,全麵說明摹畫人物動態動作的技法與相關知識。透過這些訓練,能夠使讀者在今後的學習中,培養正確的觀察方法和快速而準確地捕捉角色形象的能力,幫助動漫創作愛好者及專業人士瞭解並熟練掌握基礎知識。
好的,這是一份關於一本假定圖書的詳細簡介,其內容與您提供的書名《動畫動態動作基礎:動畫概念×人體透視×比例規律》完全不相關: 圖書名稱: 《星辰之境:古代天文學與宇宙觀的演變》 作者: [虛構作者名] 齣版社: [虛構齣版社名] 裝幀: 精裝 頁數: 680頁 定價: 128.00元 --- 導言:當我們仰望星空 人類對宇宙的探索從未停歇,從茹毛飲血的遠古時期,到今日發射探測器登陸火星,星辰一直是激發我們想象力和求知欲的永恒主題。然而,在科學技術尚未昌明的年代,我們的祖先是如何解讀、記錄和利用頭頂這片浩瀚天幕的?《星辰之境:古代天文學與宇宙觀的演變》並非一部冰冷的科技史,而是一次跨越數韆年的宏大敘事,它帶領讀者潛入古代文明的心靈深處,探尋人類如何建構他們賴以生存的“宇宙模型”。 本書旨在全麵梳理和深入剖析世界主要古代文明——包括美索不達米亞、古埃及、瑪雅、古希臘以及中國古代——在天文學知識、觀測技術和宇宙哲學層麵的成就、聯係與差異。我們關注的不僅是“他們發現瞭什麼”,更是“他們如何看待這些發現”,以及這些認知如何深刻地塑造瞭他們的社會結構、宗教信仰和日常生活。 --- 第一部分:文明的搖籃與第一批星圖 本部分聚焦於最早齣現成熟文明的地區,探討早期農業社會如何將對天象的觀測與季節變化、灌溉需求緊密結閤起來。 第一章:幼發拉底河畔的泥闆星書 深入解析蘇美爾和巴比倫文明的天文記錄。重點探討“七曜體係”(行星的觀測與命名)、黃道十二宮的起源,以及他們如何通過精確計算周期來預測日食和月食。我們將詳細審視現存的泥闆文獻,如《穆爾·阿普平》係列,揭示其在時間測量和占星學基礎構建中的關鍵地位。巴比倫人對周期性的執著,為後世天文學的量化研究奠定瞭最早的數學框架。 第二章:尼羅河的永恒之眼 古埃及的天文學深受其宗教信仰和法老統治的需要。本章考察瞭埃及人如何利用天狼星(索普代特)的偕日升來確定尼羅河泛濫的準確時間,這直接關係到國傢的生存。我們分析瞭著名的“定嚮金字塔”與特定星辰(如北極星的古代對應星)的關聯,並探討瞭他們如何構建圍繞奧西裏斯神話的“天空神殿”,理解他們對永恒與再生的宇宙觀。 第三章:巨石陣的沉默密碼 本章將視角轉嚮歐洲,聚焦於新石器時代晚期至青銅時代的巨石文明。重點剖析英國的巨石陣(Stonehenge)以及愛爾蘭的紐格萊奇墓(Newgrange)等遺址,這些結構如何精確地對準鼕至和夏至的日齣或日落點。這不僅僅是簡單的曆法工具,更是古代歐洲人對時間、空間和宇宙秩序的集體性、儀式化錶達。 --- 第二部分:哲學的殿堂與宇宙的秩序 隨著文明的進步,天文學逐漸從純粹的實用性轉嚮形而上學的思辨,尤其是在古希臘,天體運動被賦予瞭完美的數學形式。 第四章:畢達哥拉斯的音樂與柏拉圖的理想圓 本章追溯古希臘天文學的思想根源。探討畢達哥拉斯學派如何將宇宙視為一個和諧的整體,用數字和幾何來描述天體運行。隨後深入分析柏拉圖“天體運動必須是完美的圓形和勻速的”這一基本假設,它是如何影響瞭後世兩韆年的天文學模型構建。 第五章:托勒密的集大成與地心說的構建 詳細解讀剋勞狄烏斯·托勒密(Ptolemy)的《至大論》(Almagest)。本章不僅解釋瞭地心說的復雜結構——本輪、均輪和偏心圓——如何通過精妙的幾何手段,成功地“挽救”瞭亞裏士多德的宇宙觀並完美解釋肉眼可見的天體運動,也探討瞭這一模型在數個世紀中占據統治地位的原因——其無與倫比的預測精度。 第六章:中王國的天文與曆法——中國古代的觀察傳統 將焦點轉嚮東方,考察中國自商周以來獨立發展的天文體係。重點分析“渾天說”與“蓋天說”的爭論,以及中國古代天文官(太史)在記錄“異象”(如超新星爆發,如公元1054年的蟹狀星雲爆發)上的嚴謹性。本書還將詳細解析中國傳統曆法(如太陰太陽曆)中“二十四節氣”的製定依據,展示其與農業生産的深度融閤。 --- 第三部分:美洲的獨立發現與天人閤一 本部分考察瞭與歐亞大陸隔絕的美洲文明,他們如何發展齣獨立且令人驚嘆的天文觀測係統。 第七章:瑪雅的精確計時器與金星崇拜 瑪雅文明在天文學上的成就常被低估。本章聚焦於瑪雅人對金星運行周期的驚人計算精度,這種精度甚至超越瞭同時代的歐洲。我們將剖析《德纍斯頓抄本》中的天文圖錶,探討金星周期與戰爭、祭祀儀式的緊密聯係,揭示其宇宙觀中“時間即循環”的核心概念。 第八章:印加的觀星祭壇與太陽神殿 考察安第斯山脈上的印加帝國。雖然缺乏文字記錄,但其建築學本身就是天文觀測的工具。分析庫斯科(Cusco)城中“Intihuana”(拴日石)的結構,以及印加人如何利用特定的山峰和神龕來標記至點和分點,這體現瞭他們如何將自然地理特徵整閤進其宇宙模型中。 --- 結語:從神話到科學的過渡 最後一部分將對古代不同文明的宇宙觀進行比較分析。我們探討瞭古代觀測者們共同麵臨的挑戰:如何解釋天體運動的復雜性?他們如何平衡觀察到的事實與既有的神學框架?本書將強調,古代天文學不僅是科學的萌芽,更是人類理解自身在宏大宇宙中位置的首次嚴肅嘗試。從泥闆到石碑,從圓盤到穹頂,這些古老的星圖為現代天文學的誕生鋪設瞭不可或缺的基石。本書旨在讓讀者重新認識這些早期智慧的深刻價值。 --- 適閤讀者: 對天文學史、古代文明、文化人類學以及科學哲學感興趣的讀者。無需深厚的天文或數學背景,即可領略古代人類的非凡智慧。 本書特色: 跨文化比較研究: 首次將美索不達米亞、埃及、希臘、中國和瑪雅的天文成就係統地並置對比。 圖文並茂的解析: 包含大量古代遺址、星圖復製品及模型圖示,輔助理解復雜概念。 深度挖掘“宇宙觀”: 重點解析天文學認知如何滲透到古代的政治、宗教和社會結構之中。

著者信息

作者簡介
 
孫立軍
 
  現任電影學院副校長,曾執導過多部動畫電影。

圖書目錄

前言
寫在前麵

第一部分 動畫動態動作基礎概述
第1章 動畫的概念及動畫動態動作在動畫創作中的重要性

1.1 動畫的概念
1.2 動態、動作的概念
1.3 動畫動態動作在動畫創作中的重要性

第2章 動畫動態動作要符閤劇本和導演的創作藍圖

第3章 動畫動態動作的訓練方法

3.1 寫生與默畫相結閤
3.2 慢寫與速寫相結閤
3.3 動態與動作相結閤
3.4 動作與情節相結閤

第二部分 動畫動態的具體內容
第4章 對人體的理解

4.1 人體結構的整體認識
4.1.1 人體解剖學常用術語的界定和分類方法
4.1.2 全人體的骨骼結構與肌肉特徵
4.1.3 全人體關節及其活動
4.1.4 影響人體外形較大的肌肉特徵
4.1.5 對人體不同部位的誇張
4.2 對人體比例的理解
4.2.1 東、西方理想的人體比例
4.2.2 不同年齡和不同人種的人體比例
4.2.3 動漫人體比例
4.3 全人體的幾何形形體概括
4.3.1 如何理解「體塊」的概念
4.3.2 樹立人體「體塊」意識
4.3.3 人體的幾何形形體概括
4.3.4 動漫人體的幾何形形體概括
4.4 全人體的透視規律
4.4.1 認識透視規律
4.4.2 全人體的幾何形透視規律
4.4.3 寫實人體透視
4.4.4 動漫裡人物透視中的誇張

第5章 對運動的理解和掌握
5.1 人體產生運動的三大生理因素
5.1.1 人體產生運動的基礎結構——骨骼
5.1.2 人體產生運動的動力源泉——肌肉
5.1.3 人體產生運動的指揮係統——神經
5.2 對人體運動骨架的瞭解與應用
5.2.1 「人體骨架」的歸納與簡化
5.2.2 運動「人體骨架」的畫法
5.2.3 用「人體骨架」錶現各種情緒
5.2.4 用「人體骨架」錶現帶情節的誇張動作
5.3 對運動重心的瞭解與應用
5.3.1 人體重心、重心線與支撐麵
5.3.2 由重心不同引起的不同動態的畫法
5.4 對動態線的瞭解與應用
5.4.1 動態線的概念與作用
5.4.2 動態線的具體應用
5.4.3 動漫中對動態線的極限誇張
5.5 動態中「力」的分析與應用
5.5.1 動態中「力」的分析
5.5.2 動態中「力」的應用

第6章 動態造型的錶現方法
6.1 動漫「線」的基本含義
6.1.1 「線」的基本含義
6.1.2 動漫「線」的基本含義
6.2 「線」在動態造型中的作用
6.3 「線」的性質與作用
6.3.1 「線」的界定性和凝聚性
6.3.2 「線」的錶形作用
6.3.3 「線」的錶意功能
6.3.4 「線」的錯視性
6.4 「線」的種類與性格特徵
6.4.1 直線
6.4.2 麯線
6.4.3 排線
6.5 明暗色調的錶現
6.5.1 光影明暗的錶現
6.5.2 黑白色調的錶現
6.6 線調結閤的錶現

第三部分 動畫動作的具體內容
第7章 連續動作的寫生

7.1 連續動作中關鍵動作的寫生
7.1.1 動作「關鍵格」
7.1.2 有規律的連續動作
7.1.3 無規律的連續動作
7.2 人物連續動作的具體解析
7.2.1 對人物動作的細心觀察與深入分析
7.2.2 動作分解
7.2.3 形態歸納下的連續動作
7.3 連續動作的角色替代

第8章 連續動作的默畫
8.1 從寫生到默畫
8.2 默畫在動畫教學與創作中的重要性
8.2.1 動畫教學中默畫的重要性
8.2.2 動畫創作中默畫的重要性
8.3 連續動作的默畫
8.3.1 連續動作的寫實默畫
8.3.2 連續動作的誇張默畫
8.3.3 連續動作的情境默畫

第9章 連續動作的運動形式
9.1 走路的連續動作
9.1.1 常人走路關鍵格的連續動作
9.1.2 動漫走路關鍵格的連續動作
9.2 跑步的連續動作
9.2.1 常人跑步關鍵格的連續動作
9.2.2 動漫跑步關鍵格的連續動作
9.3 跳躍的連續動作
9.3.1 常人跳躍關鍵格的連續動作
9.3.2 動漫跳躍關鍵格的連續動作
9.4 其他類型動作形式
9.4.1 錶現重量的動作
9.4.2 錶現力量的動作
9.4.3 錶現體育類的動作
9.5 人物組閤動作錶現
9.5.1 雙人格鬥的動作
9.5.2 雙人籃球對抗的動作
9.5.3 雙人足球對抗的動作

第10章 特定環境下的人物動態動作
10.1 場景與人物動態動作的關係
10.1.1 場景與人物動態的關係
10.1.2 場景與人物動作的關係
10.2 特定環境下的人物動態動作

圖書序言

  • ISBN:9786263325968
  • EISBN:9786263326620
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:57.4MB

圖書試讀

前言
 
  在影視動畫創作中,動態動作訓練是基礎。作品無論是靜止的還是動態的,都必須將人體客觀的內在結構視覺感受根據需要錶現齣來。對結構的錶現,不應局限在對形象的外在刻劃上,更多的是錶現藝術傢對其內涵的感受和掌握,使作品有較深層次的藝術錶現,讓觀眾留下難以抹去的印象,動漫錶現尤其如此。
 
  二十一世紀,科技不斷進步,經濟高速發展,資訊廣泛傳播以及生活方式的深刻變革,「網路通訊」在全世界的範圍內迅速普及和發展,產生瞭新時代的美學特徵和文化傾嚮。視覺圖像化成為時代主流。在這個時代中,由於生活節奏不斷加快,人們已經不再適應原有的純粹文字式和文字配圖式的敘事方式,人們需要更直接的畫麵來講述故事,從畫麵上獲得故事各方麵的資訊。靜止不動的畫麵已經不能滿足人們的視覺要求,具有強烈視覺衝擊力的動態畫麵纔是這個時代的特色。
 
  影視動畫業的本質是一門跨越多個領域的、高度綜閤的藝術學科。動畫是由「動」和「畫」兩部分內容組成,動畫動態動作基礎就是專門針對「動」和「畫」開設的課程,主要在訓練造型能力的同時,研究形象動態的變化和規律,是當前大多數動畫係所必修的一門動畫基礎學科。目前,由於動畫教育的不完善,有時會把美術學校的基礎課程與動畫學科的基礎課教學混為一談,簡單地把美術學校的基礎課程拿到動畫學科的教學上來。雖然都是「畫」,美術的繪畫強調的是在光、影、形、色中尋找構成畫麵的語言,主要是在靜態中尋求形體的內在結構和外在形式;而動畫中的動態動作則是瞬息萬變的,它強調的是動態動作的觀察方法,對造型不隻是單一角度的觀察,而是全方麵、全角度的整體的觀察,而且強調動作的連續性、色彩的誇張性和整部影片的故事性,因此簡單地將美術繪畫方法套用在動畫的基礎教學上是不符閤動畫學科特點的。
 
  為瞭因應動畫科係的學生及具有一定基礎的動漫愛好者的學習需要,本書使動畫創作理論和製作相結閤,根據動畫創作課程的教學特點來閤理地安排教學內容。動畫錶現的不是「會動的畫」,而是「畫齣來的運動」,因此動態動作基礎課程的主要任務是訓練學生從動畫的專業角度齣發,強調動態的觀察方法,培養學生敏銳的觀察能力和快速而準確地捕捉不同角度、不同方位的形體特徵與運動中動態瞬間的能力,即研究、刻劃在實際中運動形體的「關鍵格」的動態造型,同時也要理解整個動作的規律性。
 
  總之,動畫動態動作基礎不是學生掌握一個角度、一個動勢就好,而是使學生掌握不同角度的連續動作的運動過程和規律,最後達到默畫的目的,從而進入動畫創作的狀態。
 
  本書除瞭作者自身總結的理論和各種圖片資料外,為瞭闡述其理論觀點,還收錄瞭大量動畫運動規律作品和經典動畫範例,作者在此嚮這些中、外藝術傢和動畫傢們錶示由衷的敬意。同時在本書撰寫過程中,得到同事們的大力支持,在此錶示感謝。
 
  由於時間、篇幅、作者的能力有限,倉促之處還請各位讀者、專傢、學者給予批評指正。
 
編者

用戶評價

评分

翻閱這本書的排版和圖例,給我的初步印象是相當紮實且專業,沒有太多花俏的設計去分散注意力,重點都放在瞭解構複雜的人體結構上。我觀察到,許多颱灣的教學資源在解析人體結構時,常常直接跳到複雜的肌肉群,讓初學者望而卻步。我希望這本書能用更像「積木」一樣的方式來解釋,先從最基礎的幾何形體去搭建骨架,再逐步疊加關節和動態軸線。這樣一來,即使是完全沒有解剖學基礎的人,也能循序漸進地理解「為什麼這個動作需要這樣畫」。尤其是在「透視」的應用上,我期待看到多角度的範例,例如角色從低角度仰拍(Worm's eye view)或高角度俯拍(Bird's eye view)時,四肢和軀幹的透視變化該如何精準處理,纔能避免畫齣「手腳不成比例」的尷尬場麵。如果能提供一些錯誤示範與對比分析,那就更貼心瞭。

评分

收到這本書的電子檔後,我立刻開始瀏覽目錄,坦白說,光是「動畫概念」這個前導部分,就讓我對作者的教學思維有瞭全新的認識。很多傳統美術教育強調的是靜態的完美構圖,但動畫的精髓在於「時間性」和「生命力」,也就是所謂的「動態感」。我一直覺得,畫靜態圖很容易,但要讓一個角色在下一秒看起來像要衝齣來一樣,那種蓄勢待發的張力纔是最難拿捏的。這本書如果能成功建立起一套從靜態觀察到動態捕捉的思維橋樑,那它就絕對是物超所值瞭。特別是提到「比例規律」這塊,這簡直是新手繪師的阿基裏斯腱!不同風格的動畫(像是日係熱血少年漫跟歐美寫實風格)對比例的拿捏是截然不同的,如果書中能針對不同風格的「誇張化」與「標準化」之間如何取得平衡,提供一些可量化的指標或實例分析,我會給予極高的評價。畢竟,掌握瞭規律,纔能更好地去打破規律,創作齣獨一無二的角色視覺。

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身為一個在業餘時間會嘗試製作一些簡單 2D 剪輯動畫的愛好者,我最頭痛的就是動作的銜接與過渡。畫麵看起來斷斷續續,缺乏流暢的「軌跡感」,這往往是「動態基礎」沒學好的證明。我認為,好的動畫教學書,不應該隻教你怎麼「畫齣」一個姿勢,更重要的是要教你如何「銜接」兩個姿勢,讓中間的過程看起來自然且充滿動能。我非常關注書中是否有深入探討「關鍵影格(Keyframe)」與「中間影格(In-between)」之間如何協調發力,以及如何運用線條的粗細或速度線來暗示角色的慣性與重量。如果這本書能提供一些針對「運動原理」的視覺化圖解,例如重心的轉移、肌肉群在特定動作下的受力變化,那對我這種偏嚮實作派的學習者來說,絕對是及時雨。畢竟,光看參考影片模仿,很容易隻學到錶麵的動作,卻抓不到背後的物理邏輯。

评分

總結來說,這本《動畫動態動作基礎》給我的期待值非常高,它似乎涵蓋瞭從「理論建構」(動畫概念)到「實體描繪」(人體透視與比例)的完整路徑。對於我們這些想在創作上更上一層樓的颱灣創作者來說,最怕的就是「學瞭半套」——知道要動起來,卻不知道怎麼讓它動得「對」。如果這本書能夠成功地將那些深奧的動畫原理,轉化成可以被拆解、被模仿、最終能被內化的繪畫語彙,那麼它絕對會成為我書櫃裡(或者說雲端資料夾裡)最常被翻閱的工具書。我最看重的是,它是否能幫助我建立起一套「在動態中思考」的習慣,而不是每次畫圖都像在做數學題一樣,先畫齣骨架再慢慢填肉。真正的動畫師,是能直接感知到動作的流動與能量的,我希望這本書能成為我達到那種境界的敲門磚。

评分

這本《動畫動態動作基礎》的書名聽起來就讓人眼睛一亮,特別是對於我們這些從小看漫畫、追動畫長大的颱灣人來說,簡直就是夢寐以求的「武功秘笈」啊!我最近剛好在為我的個人創作專案物色一些紮實的參考資料,希望能把腦海中那些天馬行空的角色動作,真正轉化成螢幕上流暢又自然的畫麵。市麵上的教學書琳瑯滿目,但很多時候都流於錶麵,講瞭一些很空泛的「感覺」或「氛圍」,真正要落地實作的時候,卻發現自己連最基本的骨架結構都抓不穩,比例一跑掉,再華麗的特效也救不瞭那個僵硬的軀體。我特別期待這本書能在「人體透視」這個部分給予更深入的解析,畢竟,要畫齣有空間感、有重量感的動作,透視的準確性是根本。如果它能用颱灣讀者習慣的、比較直觀易懂的方式,把複雜的解剖學和動態原理拆解開來,那就太棒瞭。我希望看到的不是那種冷冰冰的醫學圖譜,而是能立刻應用在「擺 Pose」和「打鬥分鏡」上的實戰技巧,讓讀者能真正體會到「下筆就有感」的那種成就感。

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