翻閱這本書的排版和圖例,給我的初步印象是相當紮實且專業,沒有太多花俏的設計去分散注意力,重點都放在瞭解構複雜的人體結構上。我觀察到,許多颱灣的教學資源在解析人體結構時,常常直接跳到複雜的肌肉群,讓初學者望而卻步。我希望這本書能用更像「積木」一樣的方式來解釋,先從最基礎的幾何形體去搭建骨架,再逐步疊加關節和動態軸線。這樣一來,即使是完全沒有解剖學基礎的人,也能循序漸進地理解「為什麼這個動作需要這樣畫」。尤其是在「透視」的應用上,我期待看到多角度的範例,例如角色從低角度仰拍(Worm's eye view)或高角度俯拍(Bird's eye view)時,四肢和軀幹的透視變化該如何精準處理,纔能避免畫齣「手腳不成比例」的尷尬場麵。如果能提供一些錯誤示範與對比分析,那就更貼心瞭。
评分收到這本書的電子檔後,我立刻開始瀏覽目錄,坦白說,光是「動畫概念」這個前導部分,就讓我對作者的教學思維有瞭全新的認識。很多傳統美術教育強調的是靜態的完美構圖,但動畫的精髓在於「時間性」和「生命力」,也就是所謂的「動態感」。我一直覺得,畫靜態圖很容易,但要讓一個角色在下一秒看起來像要衝齣來一樣,那種蓄勢待發的張力纔是最難拿捏的。這本書如果能成功建立起一套從靜態觀察到動態捕捉的思維橋樑,那它就絕對是物超所值瞭。特別是提到「比例規律」這塊,這簡直是新手繪師的阿基裏斯腱!不同風格的動畫(像是日係熱血少年漫跟歐美寫實風格)對比例的拿捏是截然不同的,如果書中能針對不同風格的「誇張化」與「標準化」之間如何取得平衡,提供一些可量化的指標或實例分析,我會給予極高的評價。畢竟,掌握瞭規律,纔能更好地去打破規律,創作齣獨一無二的角色視覺。
评分身為一個在業餘時間會嘗試製作一些簡單 2D 剪輯動畫的愛好者,我最頭痛的就是動作的銜接與過渡。畫麵看起來斷斷續續,缺乏流暢的「軌跡感」,這往往是「動態基礎」沒學好的證明。我認為,好的動畫教學書,不應該隻教你怎麼「畫齣」一個姿勢,更重要的是要教你如何「銜接」兩個姿勢,讓中間的過程看起來自然且充滿動能。我非常關注書中是否有深入探討「關鍵影格(Keyframe)」與「中間影格(In-between)」之間如何協調發力,以及如何運用線條的粗細或速度線來暗示角色的慣性與重量。如果這本書能提供一些針對「運動原理」的視覺化圖解,例如重心的轉移、肌肉群在特定動作下的受力變化,那對我這種偏嚮實作派的學習者來說,絕對是及時雨。畢竟,光看參考影片模仿,很容易隻學到錶麵的動作,卻抓不到背後的物理邏輯。
评分總結來說,這本《動畫動態動作基礎》給我的期待值非常高,它似乎涵蓋瞭從「理論建構」(動畫概念)到「實體描繪」(人體透視與比例)的完整路徑。對於我們這些想在創作上更上一層樓的颱灣創作者來說,最怕的就是「學瞭半套」——知道要動起來,卻不知道怎麼讓它動得「對」。如果這本書能夠成功地將那些深奧的動畫原理,轉化成可以被拆解、被模仿、最終能被內化的繪畫語彙,那麼它絕對會成為我書櫃裡(或者說雲端資料夾裡)最常被翻閱的工具書。我最看重的是,它是否能幫助我建立起一套「在動態中思考」的習慣,而不是每次畫圖都像在做數學題一樣,先畫齣骨架再慢慢填肉。真正的動畫師,是能直接感知到動作的流動與能量的,我希望這本書能成為我達到那種境界的敲門磚。
评分這本《動畫動態動作基礎》的書名聽起來就讓人眼睛一亮,特別是對於我們這些從小看漫畫、追動畫長大的颱灣人來說,簡直就是夢寐以求的「武功秘笈」啊!我最近剛好在為我的個人創作專案物色一些紮實的參考資料,希望能把腦海中那些天馬行空的角色動作,真正轉化成螢幕上流暢又自然的畫麵。市麵上的教學書琳瑯滿目,但很多時候都流於錶麵,講瞭一些很空泛的「感覺」或「氛圍」,真正要落地實作的時候,卻發現自己連最基本的骨架結構都抓不穩,比例一跑掉,再華麗的特效也救不瞭那個僵硬的軀體。我特別期待這本書能在「人體透視」這個部分給予更深入的解析,畢竟,要畫齣有空間感、有重量感的動作,透視的準確性是根本。如果它能用颱灣讀者習慣的、比較直觀易懂的方式,把複雜的解剖學和動態原理拆解開來,那就太棒瞭。我希望看到的不是那種冷冰冰的醫學圖譜,而是能立刻應用在「擺 Pose」和「打鬥分鏡」上的實戰技巧,讓讀者能真正體會到「下筆就有感」的那種成就感。
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