像素藝術背景畫法完全解析:ULTIMATE PIXEL CREW REPORT配色x構圖x透視 (電子書)

像素藝術背景畫法完全解析:ULTIMATE PIXEL CREW REPORT配色x構圖x透視 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

像素藝術的專業團隊親自傳授背景畫法!
色彩、光影、構圖、透視、材質 etc.
從基礎知識到繪製過程,完整收錄豐富的內容!
 
  現在是人人都可以進行創作的時代。
  現代特有的這種環境也促進瞭點陣圖的存續與多樣性。
  不隻是遊戲的美術,點陣圖在插畫與藝術領域的基礎也正在逐漸擴大。
 
  受到限製的圖畫中富有美感,身為懷舊中帶著創新的特殊錶現方式,點陣圖彷彿有瞭新的生命。
  過去的點陣圖是因為不得已纔使用有限的解析度與色彩數,
  但在解除瞭技術限製的現代,描繪點陣圖是刻意設限的行為,所以每位創作者都會自行決定其限製。
  現在世界上存在各式各樣的點陣圖,相較於過去,已經產生瞭無限的多樣性。
  有些作品承襲老舊的風格,有些則採用現代纔辦得到的新技術,可見點陣圖還蘊藏著前所未見的可能性。
 
  ULTIMATE PIXEL CREW(UPC)描繪點陣圖的方式與過去既存的點陣圖有些不同。
  基礎的錶現方式當然承襲瞭過去的點陣圖,但還會再加上現代特有的效果與處理。
  根據情況,也會採用嚮量繪圖軟體、3D繪圖軟體、影片編輯軟體等工具。
  解析度也設定得偏高,結閤瞭點陣圖特有的簡化手法與寫實風格。
  描繪光影交織而成的空氣感與情境就是UPC的主題。
 
  本書介紹的方法與技術是基於UPC創作時採用的思考方式所撰寫而成。
  雖然並不是讀過本書就能立刻學會描繪風景點陣圖,但至少會具備必要的知識。
  接下來隻要熟悉這些知識,學會在最適當的地方使用最適當的方法,就能自由地描繪任何風景。
  本書介紹的大部分知識不隻能套用到點陣圖上,也跟普通的繪圖是共通的。
  即使是不畫點陣圖的創作者,也能從書中找到有用的資訊。
  但願各位都能廣泛地接納多樣的風格,並找齣屬於自己的點陣圖。
《像素藝術背景畫法完全解析:ULTIMATE PIXEL CREW REPORT》的內容以外的書籍簡介 書籍名稱: 數位繪圖大師之路:從基礎到精通的創意實踐指南 作者: 數位藝術發展協會 齣版日期: 2023 年鞦季 --- 書籍簡介 本書並非專門探討像素藝術的繪製技巧、配色原理或透視構圖的深度指南。相反地,它是一本廣泛而深入的數位繪圖實踐手冊,旨在引導有誌於數位藝術創作的讀者,跨越技術門檻,建立穩固的藝術思維與高效的工作流程。這本書的重點在於「通用性」與「應用性」,它涵蓋瞭從概念發想到最終成品輸齣的全方位流程,不論您的目標是概念美術、插畫設計、遊戲資產製作,還是一般數位繪圖,本書都將提供紮實的理論基礎與實用的操作技巧。 第一部分:數位繪圖環境的建立與高效工作流 本部分著重於為創作者打下堅實的技術基礎,並優化日常的創作環境。 一、 軟硬體環境的選擇與優化 我們將探討市麵上主流繪圖軟體(如Adob​​e Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate, Krita等)的功能對比與適用情境分析。重點不在於某個軟體的特定功能教學,而是如何根據自身的創作需求(速度、精細度、預算)做齣最適閤的選擇。 硬體選購指南: 深入分析繪圖螢幕、繪圖闆(Wacom, Huion, XP-Pen等)的感壓層級、傾斜感應的實質影響,以及如何配置高效能電腦以順暢運行大型檔案。 介麵客製化: 教導讀者如何快速設定筆刷庫、快捷鍵與工具麵闆,以最大限度地減少操作中斷,提升作畫效率。 二、 草稿與線稿的進階處理 雖然像素藝術強調點陣結構,但對於高解析度繪圖而言,乾淨且具錶現力的線稿至關重要。 動態線條的捕捉與調整: 探討如何利用數位工具模擬傳統筆觸的變化,而非僅僅是僵硬的線條。 圖層管理哲學: 建立清晰的圖層結構(從背景、角色到光影分離),避免後期修改時的混亂,強調非破壞性編輯的重要性。 第二部分:色彩理論的深度解析與情緒錶達 本書對色彩的探討,超越瞭單純的色環知識,更側重於色彩在視覺敘事中的實際應用。 一、 色彩心理學與氛圍營造 分析不同色係如何引發觀眾特定的情感共鳴(如冷色調的疏離感、暖色調的親密感)。我們將研究大師級作品中如何運用色彩來引導觀眾的視線焦點和情緒起伏。 二、 光影與材質的數位模擬 這部分詳細介紹瞭不同光源(環境光、點光源、體積光)下的光線衰減與反射原理。 材質錶現技法: 如何透過高光、次錶層散射(SSS)和環境光遮蔽(Ambient Occlusion, AO)的精準控製,來逼真地描繪金屬、皮膚、織物或玻璃等不同材質的視覺特性。這部分與像素藝術中的顏色暈染是截然不同的技術體係。 第三部分:構圖與敘事結構的設計法則 本書強調構圖不隻是美學擺放,更是訊息傳遞的有效工具。 一、 視覺引導與黃金比例的靈活運用 探討經典的構圖法則(如三分法、對角線構圖、S形麯線)及其在不同畫幅(橫嚮、縱嚮、方形)中的適用性。重點在於如何打破常規,創造齣既平衡又充滿張力的畫麵。 二、 景深與空間感的建立 學習如何運用空氣透視法、前景遮擋與景深模糊(Depth of Field)效果,在二維平麵上創造齣三維空間的深度錯覺,使畫麵更具沉浸感。 三、 敘事性構圖的策略 分析如何透過角色的肢體語言、視線方嚮以及場景元素的位置安排,來有效地傳達故事情節或角色的內心狀態。 第四部分:高效能的後期處理與成品輸齣 繪圖的收尾工作同樣重要,它決定瞭作品的最終「質感」。 一、 數位修圖與色彩校正 介紹麯線(Curves)、色階(Levels)、色彩平衡(Color Balance)在提升畫麵統一性與對比度的應用。這部分內容完全基於高解析度影像處理,著重於整體視覺衝擊力的提升。 二、 紋理疊加與濾鏡的藝術化使用 探討如何利用紋理圖層(如噪點、膠片顆粒、劃痕)來增加畫麵的層次感和模擬傳統媒介的視覺效果,避免數位繪圖常見的「過於乾淨」的問題。 三、 輸齣標準與跨平颱適應性 針對印刷和網路發布,詳細講解色彩模式(RGB vs CMYK)、解析度要求(DPI/PPI)以及不同檔案格式(JPEG, PNG, TIFF)的優缺點與適用範圍,確保創作者的作品能在各種媒介上保持最佳品質。 --- 目標讀者 本書適閤所有渴望精進數位繪圖技能,希望建立一套全麵、實用且高效創作流程的藝術傢、插畫師、遊戲美術設計師及動畫背景師。它提供的是一套超越單一風格限製的普適性藝術語言與技術框架。

著者信息

作者簡介
 
APO+
 
  將獨特的世界觀融入往年的賽博龐剋風格,擅長使用高解析度的像素藝術來呈現畫麵中的故事。在學生時代進入IAMAS學習資訊科學與設計藝術的相關知識,由於自身的研究領域,對像素藝術情有獨鍾。畢業後進入設計公司就職,主要進行影像的創作,同時也會創作像素藝術,現在發錶的作品則以廣告和MV為主。
 
MOTOCROSS SAITO(モトクロス斉藤)
 
  以呈現物品細節、日常空氣感的作品為主的像素藝術傢。自幼便熱愛嘻哈音樂,並以其文化為基礎,描寫普遍的景色,以及平常不受關注的事物。大學時代專攻廣告與平麵設計,對構圖、透視、視覺效果等知識有著高深的造詣。此後認識瞭像素藝術,投身這項創作。為廣告與MV等領域提供插畫或影像作品。
 
SETAMO(せたも)
 
  主要擅長描繪植物與建築物的像素藝術傢。創作時常以寧靜的景色與感受得到光線的畫麵為主題。從遊戲美術到前衛的像素藝術,擁有多方位的技術。在國中時代透過遊戲製作軟體接觸點陣圖,從大學在學期間開始創作像素藝術的插畫作品。大學畢業後以個人名義投入插畫與影像業界,同時經手遊戲製作、角色設計等工作。

圖書目錄

基礎篇

CHAPTER 1 何謂點陣圖
點陣圖的歷史與起源
UPC創作的點陣圖

CHAPTER 2 點陣圖的畫法
基礎
畫法與邏輯
練習1 蘋果的畫法
練習2 鉛筆的畫法
練習3 房子的畫法
練習4 雨傘的畫法
漸近化
練習5 骰子的畫法
各種點陣圖
●側視圖、俯視圖
●等角視圖
●透視圖
技術
鋪磚模式
●使用鋪磚模式來錶現漸層
●使用鋪磚模式來錶現質感
抗鋸齒
角色
寫實
簡化

CHAPTER 3 主題、概念、故事
構思主題與概念
靈感來源
尋找靈感的訣竅
獨創性

CHAPTER 4 透視
遠近法
空氣遠近法
重疊遠近法
透視法
一點透視法
二點透視法
三點透視法
深度與視角
以透視法設定深度與視角的方式
視角中的景像
望遠、廣角
扭麯

CHAPTER 5 畫麵編排、構圖
畫麵編排與構圖的基礎
構圖造成的印象差異
視角造成的印象差異
距離感造成的印象差異
比重率、平衡
三角形
視線誘導
節奏

決定構圖的訣竅
法則
三等分法
正方形
對角線構圖
黃金比例
中心構圖、偏心構圖
要素
人、視線
以文字進行視線誘導
邊框、長寬比例

CHAPTER 6 色彩
色彩與光線
物體色與光源色
色彩三屬性
光的要素
對比
色彩恆常性
記憶色
麵積效果

CHAPTER 7 光線、陰影
白天的光線
晴天
陰天
傍晚
夜晚的光線
人工光線
月光
螞蟻眼睛
固有色
陰影

陰的形成方式與反射光

光源造成的陰影變化
點光源
線光源
麵光源
平行光源
環境光
關於光影的補充
複數光源與邊緣柔和的陰影
廷得耳效應
樹蔭
封閉式陰影

CHAPTER 8 材質
樹木
木材
木質地闆
原木(樹皮)
石塊
石塊
濕潤的石塊
金屬
不鏽鋼(光滑的金屬)
生鏽的金屬
玻璃

植物
葉子
草皮

樹脂(塑膠)
布料
輕薄的布料
衣服

CHAPTER 9 動畫
基礎知識
影格速率(fps)
中間畫
緩急、殘影
緩動
緩入/緩齣
蓄力
慣性
殘影
風景與動畫
自然的動態
人工的動態
風景動畫的製作流程
選擇動畫題材
製作動畫的準備
製作動畫

應用篇
MAKING 繪製過程 APO+
發想、構思
點陣圖背景的發想方式
畫麵氛圍的決定方式
發想
蒐集資料
速寫
Photoshop的設定
版麵設定
點陣圖的特殊設定
鉛筆工具
橡皮擦工具
油漆桶工具
魔術棒工具
滴管工具
像素格點
方便的快速鍵
●選擇版麵
●水平翻轉版麵
●畫麵的放大與縮小
建立構圖
透視輔助線
透視輔助線的描繪重點
描繪透視輔助線
將透視輔助線的圖層設為群組
物件的配置
決定整體畫麵的色調
以光線的法則進行填色
調整色彩的平衡
描繪細節
地麵的反光
追加招牌與裝飾
描繪角色
調整
色彩調整
追加特效
轉存

MAKING 繪製過程 MOTOCROSS SAITO
構思
察覺、發想、事前調查
草稿
故事設定
登場的人與物
人與物的意義
建構
速寫、畫麵編排
構圖
透視感
色彩
基礎色
色彩空間
光線的方嚮
流程的建立與參考資料的蒐集
物件數量、軟體選擇
參考資料
找資料的技巧
物件設計圖
Illustrator
設定
建立工作區域
解除對齊像素格點
解除靠齊格點
透視格點工具
設定透視法
設定消失點
描繪物件
使用功能與工具的簡介
●矩形工具、橢圓形工具
●鎖定與顯示/隱藏
●複製/貼上
物件的描繪與配色
複製
轉存為Photoshop格式
區分圖層
轉存
Photoshop
設定
事前與過程中的設定
正式描繪所需的設定
色彩調整
使用筆型工具指定消失點
正式描繪
大緻描繪
追加不足的景物
單純化、點陣圖
物件的細節
●注重光源的陰影呈現
●亮麵
●陰影的擴散
角色
●設定
●速寫
●細節
●追加配件
倒影
光暈效果
完稿
轉存

MAKING 繪製過程 SETAMO
構思
尋找靈感
進行聯想
想描繪的題材
想描繪的情境
尋找參考資料
確認構思
這次的繪畫主題
CLIP STUDIO PAINT的設定
尺寸
捷徑鍵
左右反轉
選擇圖層
吸管
草稿
構圖的草稿
角色的草稿
背景的草稿
以灰色來進行配色
近景的配色
遠景的配色
上色、描繪細節
替遠景上色並描繪細節
替近景上色並描繪細節
色彩調整
寫齣

畫作

索引

圖書序言

  • ISBN:9786263049444
  • EISBN:9786263290358
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:55.8MB

圖書試讀

用戶評價

评分

坦白說,現在網路上關於像素藝術的教學資源不少,但很多都是碎片化的,或是隻針對某個特定風格,很少有像這樣從基礎理論層麵就深入探討的。我特別關注「透視」這個部分,過去我總以為像素圖因為是低解析度的關係,所以可以不用太講究透視,結果畫齣來的東西看起來就是平扁,缺乏立體感。這本書光是能把透視這迴事拉齣來當作一個章節來專門解析,就讓我覺得非常有價值。我希望它能揭示那些專業創作者是如何在有限的像素空間裡,精準地營造齣深邃感和空間感。如果能學會正確的透視應用,我的場景圖或是建築物設計,絕對能立刻提升一個層次,不再是那種幼稚園等級的平麵展示。

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另一個讓我眼睛一亮的,就是它強調「配色」。這真的是一門藝術,也是許多新手最容易踩雷的地方。你可能有一堆漂亮的色票,但隨意亂用,畫麵就會變成一場災難。我觀察過很多優秀的像素作品,它們的色彩運用是那麼的和諧、那麼的有情緒感染力,同樣的物件,在不同的配色下,氛圍可以天差地遠。我期待這本書能提供一些係統性的色彩理論應用在像素媒介上,像是如何挑選主色、輔色、陰影色,以及如何利用色彩對比來突齣重點。如果能透過書中的指導,建立起自己的一套色彩風格,那真的是無價之寶,未來創作就不會再盲目地嘗試各種組閤,可以更有效率地達成預期的視覺效果。

评分

這本書光是書名就給人一種「喔,原來像素藝術的眉角這麼多!」的震撼感。我最近剛接觸像素藝術沒多久,一開始畫圖總是覺得哪裡怪怪的,顏色搭起來很刺眼,構圖看起來也很彆扭,但又說不上來具體問題在哪。這種感覺就像是想做一道拿手菜,但總覺得少瞭一味關鍵的香料,你知道嗎?這本書的封麵設計就很吸引人,那種飽和度剛剛好的色彩搭配,還有清晰的層次感,直接就讓人對內容抱有很高的期待。畢竟,要畫齣好的像素圖,絕對不是隨便挑幾個色塊拼湊起來那麼簡單,它背後需要一套完整的邏輯和美學基礎。我個人非常在意那種「質感」,希望自己的作品不隻是「能看」,而是能帶給人一種舒服、專業的視覺享受。

评分

光是看到「ULTIMATE PIXEL CREW REPORT」這個副標題,就覺得這本書背後一定有很強大的幕後團隊在支持。這讓我聯想到,好的像素藝術作品往往需要多人協作,或者至少需要創作者具備多方麵的能力,像是角色設計、場景建構、光影處理等等。我希望這本書不隻是教你畫技,還能提供一些工作流程上的建議。例如,在專案開發中,如何有效地管理圖層、如何處理不同解析度下的圖素轉換、或是如何確保美術風格在整個作品中保持一緻性。這些「流程管理」的經驗談,對我這種想把興趣發展成半專業甚至專業的人來說,是書本上教科書內容很難取代的實戰智慧。

评分

說真的,市麵上很多教學書都是「教你怎麼做 A」,然後你學會瞭 A,但換個主題 B,你就又不知道該怎麼下手瞭。我最欣賞那些真正做到「融會貫通」的書籍,它們會教你背後的原理,讓你學會「舉一反三」。我非常看重這本在「構圖」上的論述,因為構圖決定瞭作品的敘事性和視覺焦點。一個設計精良的畫麵,即使不看細節,整體上也能牢牢抓住觀眾的目光。我期望書中能詳細分析經典的構圖法則(例如黃金比例、三分法等)是如何在像素化的限製下被巧妙地轉譯和運用。如果能掌握瞭這些底層的視覺語言,我就可以自由地跳脫範例,創造齣屬於自己獨一無二的像素世界,那纔是真正學會瞭這門手藝的標誌。

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