【嫉妒所未知的空白】
尋索另一個女人的名字，成了某種耽溺與欲求。
2022年諾貝爾文學獎得主安妮‧艾諾
刻畫嫉妒多重樣貌的心理力作
她主動結束與W的六年戀情，
但和他仍互通電話，偶爾還會見個面。
一晚W來電，說要與另一個女子同居，
從那一刻起，另一個女人的存在侵占了她的存在。
＊
【記憶無非徹底看透的一切】
那一刻，我殺掉的是體內的母親。
2022年諾貝爾文學桂冠──安妮‧艾諾
生死並存，獻祭與救贖的血肉
//電影《正發生》原著小說//
摸著懷孕的肚子，一種抽象而不實在的感覺。
她收到醫生寄來的妊娠證明，預產期是次年七月，
她看見夏天、陽光……，隨即把那張證明給撕了。
接下來，她得及時找到一位「天使製造者」──法文墮胎婆的意思。
具体描述
2022 諾貝爾文學桂冠——安妮·艾諾經典小說【2冊合售】（電子書） 內容概述 （本簡介將聚焦於與《2022 諾貝爾文學桂冠——安妮·艾諾經典小說【2冊合售】》內容無關的其他文學作品與文學主題，以呈現一個廣泛的閱讀圖景，並嚴格避免提及或暗示安妮·艾諾的任何特定作品或風格。） --- 歐洲現代主義的巨擘：意識流與心理深度的探索 在二十世紀上半葉的歐洲文學版圖中，有一股強勁的力量正在挑戰傳統的敘事結構和對現實的描摹方式。這批作家拒絕線性時間的束縛，轉而深入人類意識的幽微曲折之處，試圖捕捉心靈活動的即時性與碎片化特質。 意識流的精髓與經典實踐 意識流（Stream of Consciousness）不再僅僅是描寫人物的所見所聞，而是直接進入人物的思緒、記憶、潛意識的躍動。一部具有里程碑意義的英國小說，便以其對「一天」的極致書寫而聞名。它將讀者完全浸入主角們那綿延不絕、充滿內省、聯想跳躍的內心獨白之中。書中幾乎沒有傳統意義上的情節推進，一切的張力都建立在人物對時間、記憶、以及日常瑣碎的哲學性沉思之上。從清晨的準備到夜晚的入眠，讀者得以窺見一個時代的焦慮、對存在意義的追問，以及語言在承載複雜心靈活動時所面臨的極限。這部作品的結構複雜，語法上充滿實驗性，要求讀者投入極高的專注力去梳理那交織的過去與現在。 另一位愛爾蘭作家的作品，則以其充滿雙關語、典故和對神話的挪用，將都柏林的一天徹底「史詩化」。這本書挑戰了讀者對「英雄之旅」的既有認知，將神話的宏大敘事錨定在平凡個體的日常困境中。書中角色們的對話充滿了市井的俚語和學術的晦澀，展現了語言的多層次力量。其敘事手法時而宏大如史詩，時而微小如鼻涕蟲的爬行，體現了現代主義對傳統文學形式的徹底解構與重建。 法國哲學文學的理性與疏離 轉向歐陸，法國文學在戰後的發展，則更傾向於對人類處境的哲學性剖析，尤其關注異化、荒謬感以及個體在現代社會結構中的失語狀態。 阿爾貝·卡繆（Albert Camus）的代表作《異鄉人》，以其冷靜、近乎麻木的第一人稱敘述，刻畫了一個在社會規範和情感連結之外遊走的個體。故事開篇便以其著名的、對母親死亡的平淡描述，確立了一種疏離的基調。小說探討了「荒謬」的哲學概念，即人類對意義的永恆渴求與宇宙對此的永恆沉默之間的矛盾。人物的行為邏輯與世俗標準格格不入，最終導致了無法挽回的悲劇。這部作品的簡潔、精準，與其蘊含的深刻哲思形成了強烈的對比。 與此同時，另一批關注存在主義核心命題的作家，則將舞台設置在封閉、壓抑的空間中，探討權力結構、官僚體制的非人化傾向。法蘭茲·卡夫卡（Franz Kafka）的作品，如《審判》或《城堡》，描繪了主角們在面對一個龐大、無形、卻又無所不在的權威體系時的無助與恐懼。這些作品中的人物被捲入一場永無止境的程序之中，他們既看不見規則的制定者，也無法理解自身被控訴的罪名，最終在徒勞的抗爭中被徹底吞噬。卡夫卡的文字具有一種令人不安的邏輯性和夢魘般的清晰度，深刻影響了後世對極權社會的批判性思考。 --- 東方文學的轉向：鄉愁、歷史斷裂與集體記憶的重塑 當視線轉向亞洲，文學的關注點則經常聚焦於快速變遷的社會結構、被殖民或戰亂徹底打斷的歷史脈絡，以及在巨變中試圖抓住「家」或「身份」的努力。 日本「私小說」傳統的極致與超越 在日本文學中，「私小說」（I-Novel）是一種極為個人化、半自傳性的創作模式，它強調作者將自己的生活、心理困境毫無保留地攤開在讀者面前。然而，一些大師級的作家在繼承這一傳統的同時，也開始嘗試超越其狹隘的個人主義。他們將個人的病痛、失敗與戰後日本的集體精神創傷聯繫起來，探討個體在宏大歷史陰影下的救贖與沉淪。 例如，某位作家以其近乎病態的精確性，描寫了對美的迷戀、對身體的厭惡，以及在極端情感驅使下所做的種種越軌行為。他的文字風格極其華麗、精緻，卻又常常伴隨著令人不安的暴力衝動。他的作品提供了一種審美的極致體驗，同時也讓人反思美學追求的邊界與代價。 華語文學中的歷史創傷與鄉愁 在華語世界，尤其是在經歷了劇烈社會運動和遷徙的語境下，文學常常成為承載集體記憶與個人失落的載體。 許多重要的長篇小說，都圍繞著特定歷史事件，如抗戰、內戰或文化革新時期，來重建一個破碎的家庭或一個逝去的時代。敘事往往是宏大的，跨越數代人，試圖通過家族的興衰來隱喻國家的命運。書寫的重點在於「失語」——那些被主流歷史敘事所抹去的聲音，那些因政治立場、性別或階級而被邊緣化的人生。 例如，探討在特定時期知識分子流離失所經歷的作品，常常採用穿插回憶、信件、日記等碎片化材料的方式，拼湊出一個真實而殘酷的歷史切片。作者的筆觸冷靜克制，卻在對細節的執著捕捉中，爆發出強大的情感衝擊力。這種對「不在場」的書寫，比直接的控訴更具穿透力。 --- 女性書寫的崛起：身體、慾望與社會角色的重定義 隨著時代的演進，文學界對女性經驗的關注日益深入，不再滿足於將女性置於男性敘事的附庸地位，而是將女性的主體性、身體自主權、以及對社會性別角色的反思提升到核心地位。 對身體與慾望的坦誠探索 一些重要的女性作家，大膽地將女性的生理經驗、性慾望，以及生育的痛苦和喜悅，納入嚴肅文學的範疇。她們挑戰了傳統文化中對女性身體的「純潔化」或「物化」的描寫。 一位在當代極具影響力的作家，便以其極具爆發力的語言，書寫了女性在社會規範下對自由的渴望與掙扎。她的文字直接、毫不迴避地觸及了性別壓迫、家庭暴力、以及女性在追求自我認同過程中必須付出的巨大代價。作品中的角色往往是反英雄式的，她們的勝利往往是帶著傷痕的，但正是這種不完美和真實，讓讀者感到強烈的共鳴。 超越家庭的視角：身份的建構 此外，對於身份認同的探討也成為核心議題。許多作品不再僅限於家庭內部，而是將目光投向更廣闊的社會空間，探討女性如何在全球化、城市化進程中，重新定義自己的職業、情慾和精神世界。她們的敘事結構常常是解構性的，模仿夢境、意識流，以反映女性心靈中多重、矛盾的自我形象。 --- 總結而言，文學的寶庫是豐富而多樣的。從二十世紀初對人類意識內在邊界的拓展，到歐陸哲學對荒謬處境的拷問；從東方文學中對歷史斷裂的沉思，到當代對性別與身體經驗的坦誠描繪，每一部經典作品都在以其獨特的方式，拓寬我們理解人類存在、社會結構以及語言表達極限的視野。這些多聲部的聲音共同構建了二十世紀至今文學藝術不竭的活力與深度。
著者信息
安妮．艾諾（Annie Ernaux）
一九四○年出生於法國諾曼地，法國當代最重要的作家之一，作品幾乎全來自她個人的親身體驗，因而帶有濃厚自傳色彩及私小說意味，不僅廣受好評，而且獲獎無數。其中《位置》（La Place）一書獲得法國文學界最崇高獎項之一的荷諾多獎（Prix de Renaudot），該書英文版（A Man’s Place）以及《一個女人》（A Woman’s Story，原文Une Femme）均榮獲《紐約時報》年度最佳選書；Shame（原文La Honte）更被《出版人週刊》評選為一九九八年最佳書獎。《嫉妒所未知的空白》（L’Occupation）更突破了小說體自傳的形貌，塑造了全新的閱讀經驗。艾諾的作品銷售超過百萬，且被視為法國當代文學經典，在全國各級學校裡廣泛教授。二○二二年榮獲諾貝爾文學獎，獲得至高的肯定。
譯者簡介
張穎綺
台灣大學外文系畢。譯有《在莫斯科的那場誤會》、《柳橙園》、《藍色加薩》、《宛如希望之歌》、《無盡的讚歌》等書。
一九四○年出生於法國諾曼地，法國當代最重要的作家之一，作品幾乎全來自她個人的親身體驗，因而帶有濃厚自傳色彩及私小說意味，不僅廣受好評，而且獲獎無數。其中《位置》（La Place）一書獲得法國文學界最崇高獎項之一的荷諾多獎（Prix de Renaudot），該書英文版（A Man’s Place）以及《一個女人》（A Woman’s Story，原文Une Femme）均榮獲《紐約時報》年度最佳選書；Shame（原文La Honte）更被《出版人週刊》評選為一九九八年最佳書獎。《嫉妒所未知的空白》（L’Occupation）更突破了小說體自傳的形貌，塑造了全新的閱讀經驗。艾諾的作品銷售超過百萬，且被視為法國當代文學經典，在全國各級學校裡廣泛教授。二○二二年榮獲諾貝爾文學獎，獲得至高的肯定。
譯者簡介
張穎綺
台灣大學外文系畢。譯有《在莫斯科的那場誤會》、《柳橙園》、《藍色加薩》、《宛如希望之歌》、《無盡的讚歌》等書。
图书目录
图书试读
用户评价
评分
这本书的副标题或者宣传语里，总是强调它“极其个人化的叙事视角”，这让我产生了极大的兴趣。我总觉得，最伟大的艺术作品往往来源于作者最真诚、最私密的体验。我喜欢那些敢于揭露自己生命中那些不那么光彩、不那么“正确”的部分的作家。这种坦诚，实际上是对读者最大的尊重，因为它不再将读者视为需要被保护的弱者，而是视为可以共同面对世界荒谬性的同盟。我最近尝试了几部传记性质的作品，发现真实人生的复杂性远超虚构。如果这本书能够在这种真实感的基础上，融入更强的文学想象力和结构上的创新，那它绝对是值得我倾注大量精力的。我希望作者能够成功地在“真实记录”和“艺术提炼”之间找到那个微妙的平衡点，不让细节的堆砌淹没主旨，也不让主题的宏大削弱了人物的血肉感。我非常期待那种读完之后，会忍不住合上书本，沉默许久，然后开始重新审视自己生活轨迹的阅读感受。
评分这本书的装帧设计——哦，不对，我指的是我最近在看的另一本我非常欣赏的书——它的排版和字体选择，简直就是一场视觉的盛宴。那种细小的、密集的、如同手抄本一样的印刷风格，让我感觉自己像是直接参与到了作者的写作过程中，而不是一个被动的读者。文字的留白控制得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又在关键的叙事段落制造出一种呼吸的压迫感。我非常好奇，如果这本书的电子版能够完美复刻这种排版上的精妙，那就太棒了。我过去尝试过一些评价很高的电子书，但排版混乱，字体比例失调，阅读体验大打折扣，直接破坏了沉浸感。我更偏爱那些作者或编辑在数字化呈现上投入了巨大心力的作品。而且，我最近对某些特定文学流派，比如意识流或者后现代叙事特别感兴趣，如果这本书在这方面有所涉猎，能够玩出一些新花样，那简直是雪中送炭。我希望它能挑战我现有的阅读习惯，迫使我用更慢、更具反思性的速度去处理信息，而不是像现在这样，很多时候只是在进行信息快速的扫描和吸收。
评分说实话，我一开始对这种“诺贝尔文学奖得主”的光环有点敬而远之，总觉得名家名作往往门槛太高，生怕自己理解不透，最后只能囫囵吞枣。但这本书真正吸引我的地方，是它在介绍中透露出的那种对日常细节的极致捕捉能力。我特别喜欢那些能够将厨房里的油烟、清晨的阳光，或者是一次公交车上的偶遇，通过作者的笔触，瞬间提升到具有普遍意义的层面。这种“化腐朽为神奇”的功力，才是真正的大师手笔。我最近在读的另一本小说，虽然叙事流畅，但总觉得少了那么一股“劲儿”，人物的行动逻辑也有些站不住脚。相比之下，这本书的简介里暗示的，那种对社会结构和权力运作的隐晦批判，让我感到一种知识分子特有的敏锐和警惕。我尤其关注文学作品中对“时间感”的处理，如果这本书能够成功地在有限的篇幅内，展现出跨越数十年的心路历程，而不显得突兀或牵强，那无疑是一次非常成功的尝试。我希望它不仅仅是情感的宣泄，更能提供一种全新的看待世界的方式，一种能够穿透表象，直抵事物本质的透镜。我非常期待作者是如何将宏大的历史背景，巧妙地融入到主角细微的生活体验之中的。
评分哇，这本书的封面设计真是太抓人了，那种带着点复古又充满现代感的排版，一下子就把我的注意力完全锁定了。我记得当时是在一个书店的角落里无意间翻到的，当时也没太在意作者是谁，纯粹是被那种独特的视觉冲击力吸引。装帧的质感也很有意思，摸上去有一种特殊的纹理，让人忍不住想一直摩挲。更别提那个标题字体，那种老派的衬线体，配上少许烫金的点缀，透露出一种沉静的力量感，让人立刻联想到那些需要静下心来细品的经典文学作品。我立刻就上网查了，发现它在文学圈子里好像评价还不错，尤其是关于它对现代社会中个体情感疏离的描摹，听起来就很有深度。这本书的开篇给我留下非常深刻的印象，那种毫不拖泥带水的叙事方式，直接把我拽进了一个充满隐喻和象征的世界，感觉作者对文字的掌控力简直到了出神入化的地步，每一个词语的摆放都像是精心计算过的音符，共同演奏出一曲复杂而又动人心弦的乐章。我对于这种叙事风格的接受度一直很高，因为它不会用太多不必要的华丽辞藻来堆砌场景，而是专注于挖掘人物内心最深处的矛盾和挣扎，这种诚实的、近乎残酷的自我剖析，反而更具震撼力。我已经迫不及待想知道接下来的故事将如何展开，它究竟会带我走向怎样一个充满哲学意味的境地。
评分我最近在听一个文学播客，里面讨论到当前文学作品普遍存在的一个问题：过于追求娱乐性而牺牲了思想的深度。很多畅销书读完后，记忆点很弱，就像吃了一顿没有味道的快餐。我希望这本被誉为“经典”的作品，能够提供那种经得起时间考验的、需要反复咀嚼才能品出其中滋味的文本。我特别看重作者对“记忆”和“创伤”的处理。很多作家的处理方式是直白地叙述事件，但真正高明的作家，会把创伤变成人物性格的一部分，让它渗透在每一个细微的动作和选择里，读者需要自己去拼凑和理解那个完整的伤口。如果这本书能做到这一点，用一种近乎冷峻的笔调去解剖人性的脆弱与坚韧，那它就不仅仅是一本小说，而是一份深刻的人类学报告了。我最近读的另一本书在这方面就做得稍逊一筹，它的情感爆发点来得太快，显得有些刻意，缺乏那种水到渠成的悲剧力量。我期待的是一种更克制、更内敛，却能带来更持久共鸣的文学体验。
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