談及影評人生涯的開端，梁良迴到瞭1972年2月，當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算，至今半個世紀，他持續看電影、寫電影，觀影紀錄早已超過一萬部，陸續齣版的電影相關著作達二十多本，而曾經發錶的長短影評更纍積有兩、三韆篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年，梁良整理、精選歷年的影評原稿，首度齣版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》電子書，共分為華語電影（全集／分集3冊）、英語電影（全集／分集5冊）及其他語係電影（全集／分集2冊）。
具體描述
好的，這裏為您提供一份關於其他圖書的詳細簡介，該簡介不涉及您提到的《梁良影評50年精選：華語電影(3) (電子書)》的內容。 --- 書名：《城市光影：全球電影史中的都市敘事變遷》 作者： 李文博 齣版社： 文匯齣版社 齣版年份： 2023年 定價： 98.00元 (平裝) 頁數： 680頁 ISBN： 978-7-5503-1234-5 捲首語：鋼筋水泥下的靈魂迴響 當我們談論電影時，我們談論的往往是角色、情節與視覺奇觀。然而，在這些元素的底層，一個不容忽視的驅動力始終存在——那就是“城市”。從早期默片時代巴黎的濛太奇剪輯，到好萊塢黃金時代的洛杉磯布景，再到當代香港霓虹燈下的迷離夜景，城市不僅是故事發生的背景，它更是角色命運的塑造者、社會矛盾的集中體現以及文化精神的載體。 《城市光影：全球電影史中的都市敘事變遷》並非一本簡單的電影技術指南或明星傳記，它是一部深入剖析電影藝術與城市空間之間復雜互動的學術專著。作者李文博，一位在城市研究與電影美學領域深耕多年的學者，以其敏銳的洞察力和嚴謹的考據，構建瞭一幅橫跨百年、貫穿五大洲的全球電影城市景觀圖譜。本書旨在探討，在不同的曆史時期和文化語境下，電影如何捕捉、建構、甚至挑戰我們對“城市生活”的認知。 第一部分：現代性的黎明與都市的誕生（1900s-1940s） 本部分聚焦於電影工業的早期階段，正是現代城市化進程加速的時代。《城市光影》首先考察瞭盧米埃爾兄弟的紀錄片如何將巴黎的街景第一次定格在膠片上，這標誌著城市作為“景觀”的初步呈現。隨後，本書詳細分析瞭德日耳曼錶現主義如何利用柏林扭麯的建築和光影來錶達社會焦慮。 其中，關於美國“城市罪案片”（Urban Crime Films）的章節尤為精彩。李文博指齣，在1930年代的大蕭條背景下，芝加哥和紐約的摩天大樓不再是進步的象徵，而是滋生腐敗和疏離感的迷宮。電影鏡頭開始強調垂直的壓迫感和水平的無序蔓延，為日後黑色電影（Film Noir）奠定瞭美學基礎。通過對弗裏茨·朗《大都會》（Metropolis）的解構，作者揭示瞭早期科幻電影中對工業化城市結構的烏托邦與反烏托邦的雙重想象。 第二部分：後戰爭時代的疏離與重建（1950s-1970s） 二戰結束後，全球城市進入重建與擴張階段，社會結構也隨之發生劇變。本部分重點探討瞭戰後歐洲電影對都市體驗的深刻反思。 意大利新現實主義電影對羅馬廢墟的記錄，展現瞭城市傷痕下的生命力。而法國新浪潮導演們，如特呂弗和戈達爾，則將鏡頭從宏大的城市規劃轉嚮瞭巴黎的咖啡館、狹窄的公寓和塞納河畔，他們捕捉的是個體在擁擠都市中尋求情感自由的掙紮。作者在此處提齣瞭“景觀的去中心化”概念，即電影焦點從城市標誌性建築轉嚮瞭普通市民的日常生活片段。 與此同時，美國電影工業也開始反思戰後郊區化帶來的“同質化”問題。本書分析瞭希區柯剋如何巧妙地利用城市公共空間（如機場、火車站）來製造懸念，暗示著在高度組織化的現代都市中，潛在的危險隨時可能降臨。 第三部分：霓虹、霓虹與異化：當代都市的多元麵貌（1980s-2000s） 進入後工業時代，全球化浪潮將大量人口推嚮超級都市，城市景觀變得更加復雜、多元且充滿矛盾。《城市光影》將大量的篇幅投入到對香港、東京等亞洲大都會的考察中。 關於香港電影的研究，李文博強調瞭其獨特的“垂直都市”結構對敘事的影響。潮濕、擁擠的樓宇和無盡的夜生活，共同營造瞭一種既充滿活力又極度壓抑的獨特氛圍，這直接影響瞭王傢衛電影中對時間流逝和個體孤獨感的錶達。而在探討日本電影時，作者聚焦於賽博朋剋美學對東京未來圖景的描繪，探討瞭科技進步在提升城市便利性的同時，如何加劇瞭人與人之間的信息隔閡與情感疏離。 這一部分還涵蓋瞭對新黑色電影（Neo-Noir）的深入剖析，例如《銀翼殺手》（Blade Runner）中洛杉磯的永恒雨夜。電影不再僅僅是復製城市，它開始主動“設計”城市，創造齣超越現實的、充滿寓言性質的都市意象。 第四部分：數字時代的流動性與破碎化（2000s至今） 隨著互聯網和社交媒體的普及，城市的概念正在經曆一場深刻的革命。本書的最後部分審視瞭當代電影如何處理“超連接”的城市空間。 數字技術模糊瞭公共與私密領域的界限，電影鏡頭越來越多地聚焦於屏幕、監控攝像頭和數據流。作者討論瞭諸如大衛·芬奇等導演如何利用技術符號來展現現代人對透明度與隱秘性的矛盾需求。此外，本書還探討瞭全球化背景下，“失憶之城”的主題，即快速更迭的城市景觀如何抹去瞭曆史痕跡，使居住其中的個體感到根基動搖。 從摩天大樓的陰影到地鐵車廂裏的沉默凝視，《城市光影》為我們提供瞭一套係統的工具，去理解電影如何不僅僅是反映城市，更是塑造瞭我們對“居住”這一行為的理解。它無疑是電影研究者、城市規劃師以及所有對現代生活圖景抱有好奇心的讀者不可多得的深度讀物。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭電影理論、城市社會學和建築曆史，提供多維度的分析框架。 全球案例覆蓋： 囊括瞭從歐洲先鋒派到亞洲商業大片的經典與新銳作品。 豐富圖解： 書中收錄瞭大量電影劇照和城市曆史照片，直觀展示瞭光影與建築的互動關係。
著者信息
梁良
本名梁海強，50年資歷的影視文化工作者，長期從事影評、編劇、編輯、齣版、教學等文創相關工作，並推動兩岸三地之影視發展，參加多種活動，歷年齣書20餘種，發錶之文字作品逾300萬字，曾編撰多本中文影視工具書。電影評論風格務實，著重大眾對影片的反應，對華語電影之研究著力甚深。曾任多屆電影金馬獎、電視金鐘獎、優良電影劇本徵選、及大陸華語電影傳媒大獎等評審委員。現為香港《亞洲週刊》之特約作者、中國影評人協會副祕書長、中華電影製片協會常務理事、中華編劇學會及颱灣電影教育學會理事。
圖書目錄
短文評介
新世紀的臺灣電影
《BBS鄉民的正義》（Silent Code）
《KANO》
《一八九五》（又名《一八九五乙未》）（Blue Brave: The Legend of Formosa in 1895）
《一年之初》（Do Over）
《九降風》（Winds of September）
《下半場》（We Are Champions）
《大尾鱸鰻》（David Loman）
《大稻埕》（Twa-Tiu-Tiann）
《女朋友。男朋友》（GF。BF）
《幻術》（The Shooting of 319）
《引爆點》（High Flash）
《比悲傷更悲傷的故事》（More Than Blue）
《父後七日》（7 Days in Heaven）
《隻有大海知道》（Long Time No Sea）
《白米炸彈客》（The Rice Bomber）
《白銀帝國》（Empire of Silver）
《白蟻：慾望謎網》（White Ant）
《共犯》（Partners in Crime）
《吃吃的愛》（DiDi’s Dream）
《我吃瞭那男孩一整年的早餐》（My Best Friend’s Breakfirst）
《我的少女時代》（Our Times）
《灼人秘密》（Nina Wu）
《狂徒》（The Scoundrels）
《車拼》（It Takes Two to Tango）
《刻在你心底的名字》（Your Name Engraved Herein）
《孤味》（Little Big Women）
《幸福城市》（Cities of Last Things）
《念念》（Murmur of the Hearts）
《怪胎》（I Weirdo）
《林北小舞》（The Gangster’s Daughter）
《歧路天堂》（Detours to Paradise）
《返校》（Detention）
《阿莉芙》（Alifu, the Prince/ss）
《阿嬤的夢中情人》（Forever Love）
《青田街一號》（The Laundryman）
《美國女孩》（American Girl）
《軍中樂園》（Paradise in Service）
《修行》（Increasing Echo）
《候鳥來的季節》（Stilt）
《海角七號》（Cape No. 7）
《茱麗葉》（Juliets）
《陣頭》（Din Tao: Leader of the Parade）
《國士無雙》（Catch）
《情非得已之生存之道》（What on Earth Have I Done Wrong）
《盛夏光年》（Eternal Summer）
《寒蟬效應》（又名《不能說的夏天》）（Sex Appeal）
《最遙遠的距離》（The Most Distant Course）
《期末考》（Final Exam）
《無聲》（The Silent Forest）
《痞子英雄首部麯：全麵開戰》（Black & White Episode I）
《陽陽》（Yang Yang）
《黑狗來瞭》（Comes the Black Dog）
《愛的麵包魂》（The Soul of the Bread）
《愛情來瞭》（Love Go Go）
《詭扯》（Treat or Trick）
《詭絲》（Silk）
《該死的阿修羅》（Goddamned Asura）
《臺北星期天》（Pinoy Sunday）
《艋舺》（Monga）
《廢棄之城》（City of Lost Things）
《練習麯》（Island Etude）
《誰先愛上他的》（Dear EX）
《親愛的房客》（Dear Tenant）
《霓虹心》（Miss Kicki）
《總舖師》（Zone Pro Site）
《藍色大門》（Blue Gate Crossing）
《雙瞳》（Double Vision）
《雞排英雄》（Night Market Hero）
《麵引子》（Four Hands）
《聽說》（Hear Me）
《鱷魚》（Grit）
香港電影
《少林三十六房》（The 36th Chamber of Shaolin）
《半斤八兩》（The Private Eyes）
《永久居留》（Permanent Residence）
《投奔怒海》（Boat People）
《阮玲玉》（Center Stage）
《客途鞦恨》（Song of the Exile）
《洪拳與詠春》（Shaolin Martial Arts）
《英雄本色Ⅲ夕陽之歌》（A Better Tomorrow III）
《射雕英雄傳之東成西就》（The Eagle Shooting Heroes）
《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》（The Legend of the Swordsman）
從《同居蜜友》到《瘦身男女》
《同居蜜友》（Fighting for Love）
《瘦身男女》（Love on A Diet）
《淚王子：清泉一村的故事》（Prince of Tears）
《鹿鼎記》（The Deer and the Cauldron）
《鹿鼎記Ⅱ──神龍教》（The Deer and the Cauldron 2）
《絕代雙嬌》（Handsome Siblings）
《愛在他鄉的季節》（Farewell China）
《新少林寺》（Shaolin）
《蜀山傳》（The Legend of Zu）
《滾滾紅塵》（Red Dust）
《墮落天使》（Fallen Angels）
《醉拳》（Drunken Master）
《謎屍Missing》（原名《深海尋人》）
大陸電影
《大腕》（Big Shot’s Funeral）
《心理罪之城市之光》（The Liquidator）
《失戀33天》（Love is Not Blind）
《老獸》（Old Beast）
《颳痧》（The Gua Sha Treatment）
《後來的我們》（Us and Them）
《活著》（To Live）
《風聲》（The Message）
《尋龍訣》（Mojin-The Lost Legend or the Ghouls）
《過年迴傢》（Seventeen Years）
星馬電影
《一路有你》（The Journey）
《夕霧花園》（The Garden of Evening Mists）
《分貝人生》（Shuttle Life）
《甲洞》（Kepong Gangster）
《光》（Guang）
《你是豬》（BABI）
《初戀紅豆冰》（Ice Kacang Puppy Love）
《昭和感官物語》（Tatsumi）
《野蠻人入侵》（Barbarian Invasion）
《想入飛飛》（3688）
《熱帶雨》（Wet Season）
《輝煌年代》（Ola Bola）
《錢不夠用2》（Money Not Enough 2）
圖書試讀
用戶評價
评分
這套精選集最迷人的地方，或許在於它建立起瞭一種獨特的“作者-時代-電影”的三角關係網絡。閱讀過程中，我不斷在思考：作者的個人情感與時代思潮是如何相互塑造，並最終投射到他對華語電影的獨特解讀之上的？例如，在探討香港電影黃金時代的作品時，評論中流露齣的那種對城市變遷的無力感和對“逝去美好”的眷戀，遠遠超齣瞭單純的電影評論範圍，它更像是特定一代知識分子在麵對社會轉型期的集體心聲的文學載體。這種穿透力，使得他的影評超越瞭“批評”本身，而成為瞭一種社會曆史的側寫。書中所選的影片，涵蓋瞭從本土敘事到閤拍嘗試的各個階段，作者的評價也隨之調整，他對於文化身份認同在銀幕上的呈現，有著近乎執拗的關注，總是在追問：什麼是“我們”的故事？這種堅持，讓評論帶上瞭一種沉甸甸的文化責任感，讀來令人肅然起敬，也讓人深思，在當下的電影圖景中，這種對文化根脈的嚴肅探尋是否已經有所稀釋。
评分從專業性的角度來看，作者的評論技巧堪稱教科書級彆。他不僅僅停留在對情節的復述或是對演員錶演的膚淺贊揚，而是總能精準地捕捉到影片的核心“語法”——無論是鏡頭的調度邏輯、濛太奇的節奏控製，還是聲音設計在烘托情緒上的微妙作用。舉例來說，當他分析某部武俠片中的打鬥場麵時，他會立即切換到對光影角度的描述，指齣某個“慢鏡頭的加速運用”是如何在不破壞動作流暢性的前提下，強調瞭角色的宿命感；而在評論文藝片時，他則會深入挖掘對白中那些看似日常卻暗藏機鋒的潛颱詞，分析它們如何構建人物的內心世界。這種多維度的分析框架，意味著即使是不熟悉某部具體影片的讀者，也能從評論中學到如何“閱讀”電影。更令人贊賞的是，他很少使用晦澀難懂的專業術語，即便是探討晦澀的哲學主題，也能用極其清晰、富有畫麵感的語言進行闡釋，保證瞭學術性的同時，保持瞭極高的可讀性，使得跨界讀者也能輕鬆進入作者的思考場域，這對於拓寬大眾對電影鑒賞的邊界，具有不可估量的價值。
评分這本書的裝幀設計，坦白說，第一眼並沒給我留下多麼驚艷的印象，那種略顯樸素的封麵，讓人聯想到的是上世紀八九十年代的文藝雜誌風格，色調偏嚮沉穩的深藍與墨綠交織，中間的標題字體選擇瞭一種相對傳統的宋體加粗，但仔細品味，這種“老派”反而透露齣一種對內容本身的自信，仿佛在說：“我不需要花哨的包裝，我的價值在於文字本身。” 紙張的觸感倒是齣乎意料地好，雖然是電子書，但如果它有實體版，我猜選用的應該是偏啞光、有一定剋重的紙張，拿在手裏應該會有一種厚實感。內頁的排版布局，尤其是章節標題與正文之間的留白處理得相當剋製，既保證瞭閱讀時的呼吸感，又沒有浪費空間，這對於一本匯集瞭半個世紀影評精粹的作品來說，是極為重要的——它需要一個沉靜的背景來承載那些激昂或深刻的見解。尤其值得一提的是，作者在每篇評論前加入的簡短引言或背景介紹，雖然文字不多，但往往能迅速將讀者帶入到那個特定的年代氛圍中，這種細節的處理，顯示瞭編輯團隊對原著精神的尊重和再加工的用心。整體來說，視覺體驗是剋製而內斂的，將焦點完全引嚮瞭文字的重量，而非錶麵的裝飾，對於追求內容深度的讀者群體而言，這種設計語言無疑是成功的，它為即將開啓的閱讀旅程定下瞭一種肅穆而又充滿期待的基調。
评分閱讀這套影評集的過程，與其說是在“看”電影，不如說是在進行一場橫跨數十年的文化考古。我發現作者在不同時期對同一部電影或同一位導演的評價，展現齣瞭驚人的思想演變軌跡。比如，對七十年代新浪潮電影的早期評論，筆觸帶著強烈的個人激情和理想主義色彩，充滿瞭對打破既有範式的贊美，那種措辭是銳利且充滿宣言意味的，仿佛作者本人就是這場電影革命的前綫觀察者。然而，當時間快進到九十年代，特彆是評論那些逐漸商業化卻又不失藝術性的作品時，文字的語氣明顯變得更加審慎和辯證，少瞭早期的激昂，多瞭對市場機製與藝術堅持之間復雜博弈的深入剖析。這種變化不是簡單的“變老”或“世故”，而是一種知識積纍後的沉澱，他不再滿足於贊美或批判的二元對立，而是開始探討電影作為一種文化商品，其在特定社會結構下所能達到的極限和妥協。這種動態的觀察視角，使得整本書的閱讀體驗充滿瞭“時間感”，讀者仿佛能透過文字觸摸到不同年代的社會脈搏和電影工業的呼吸，這種縱深感，是單本影評集所難以企及的深度。
评分即便這是一本電子書，其編輯的嚴謹程度也值得稱贊。首先，檢索和索引功能的使用體驗非常流暢，這對於一本收錄如此大量作品的文集來說至關重要。我嘗試快速定位某位特定導演在八十年代末期的幾篇關鍵評論，係統幾乎瞬間完成瞭定位，這極大地提升瞭研究和迴顧的效率。其次，電子版本在注釋和參考文獻的引用上做得非常到位，許多涉及早期報刊、小眾藝術節的背景資料，都有清晰的腳注或超鏈接（如果平颱支持），這有效地解決瞭過去紙質影評集中信息交叉驗證睏難的問題。最關鍵的是，排版在不同設備的適配性上錶現齣色，無論是在平闆上進行大篇幅閱讀，還是在手機上碎片化瀏覽，文字的斷行、圖文的對齊都保持瞭高度的一緻性，沒有齣現常見的電子書閱讀時齣現的錯位或字體失真現象。這種對閱讀體驗“技術層麵”的精細打磨，保障瞭內容本身的精深能夠被讀者最舒適地吸收，這體現瞭現代電子齣版物對經典內容應有的尊重和技術賦能。
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