一日一日：佩蒂．史密斯的影像紀年 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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佩蒂．史密斯

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佩蒂·史密斯
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具体描述

美國國家書卷獎得主、「龐克教母」佩蒂．史密斯，以Instagram紀年的一本書。
「世上沒有完美的文章，也沒有完美的絕望」
回應366天的照片與文字，巴黎書店、布拉格咖啡館、瓊‧拜雅、村上春樹……
或追溯往事、或捕捉當下，75歲的佩蒂史密斯用IG記錄生活，訴說疫情一年裡的日常。

★紐約時報暢銷書、PopSugar年度最佳好書
★Patti Smith分享最私密的日常，適合粉絲送禮、珍藏
★收錄368幀照片，精美全彩印刷
★以閏年366天編排，為每一天帶來啟發
★包含底片攝影與手機照片，既復古又現代

　　每一頁都是人生。

　　1995年，丈夫逝世後，一度無法寫作也無法繪畫的佩蒂，帶著底片相機Polaroid Land 250開啟攝影之路。對她而言，攝影既簡單又直覺，是能立即滿足她創作欲的一門藝術。她回到音樂舞臺後，仍帶上她鍾愛的相機。

　　原本佩蒂希望成立網站放上自己的攝影作品，隨著時代變遷，底片停產，傳奇相機Polaroid Land 250形同宣告退休。計畫因此生變。2004年，她透過攝影師安妮・萊柏維茲（Annie Leibovitz），首次發現手機具有藝術性用途，終於在2010年擁有手機，從此跟當代文化產生爆炸性的連結。

　　到了2018年，72歲的佩蒂‧史密斯開設了個人IG帳戶，用「大家好」對虛擬世界初次問候，第一張上傳的圖片是她的手。佩蒂從不會用手機拍照開始學習，到追蹤人數破百萬，成為最活躍的高齡使用者。

　　她創造了全新的名人使用IG方式，不追話題、不跟潮流，每張照片跟文字都來自生活裡的真實感受，觸動所有愛書、愛樂人，連強尼‧戴普都成了追蹤粉絲。

　　2022年，全球因疫情造成的疏離即將告一段落，佩蒂史密斯決定整理出一年份的IG創作，跟讀者們分享她藉著閱讀度過疫情的366個小日子。

　　透過風格獨特的照片，她向我們介紹她的書桌、丈夫、母親、女兒潔西，以及愛貓開羅，也在國際婦女節、世界詩歌日、世界地球、母親節、陣亡將士紀念日、世界愛滋病日等不同節日為重要議題發聲。

　　「《一日一日》是在感謝中奉上，即使在最壞的時代，也能做為一處暖心的所在。每一天都無比珍貴，因為我們仍在呼吸，被光線灑落在樹梢、晨間的工作檯，或心愛詩人的墓碑上的方式所感動。」──佩蒂‧史密斯

推薦語

　　一部詩意的傑作。──強尼‧戴普

　　如此真誠、純粹，令人興高采烈。──瓊‧蒂蒂安

　　極好的……對作家、詩人、朋友、家人表達崇敬之意的一部創作。──《觀察家》

　　風格獨特，美麗，具有體察日常生活的慧眼。──《STYLIST》聖誕禮物指南

　　佩蒂在一整年裡每天提供讀者一幅圖像，為她的友人、生者與逝者、尋常物件與信物留念，搭配簡潔有力的文字。《一日一日》提醒我們：希望寄託於最微小的事物。──《哈潑時尚》

　　一本具備文學性質的照片集，對人生種種事件及試探敞開可能性。喜樂與哀憐並存，整體來說，這部作品對蜿蜒的人生旅程展示好奇與生機。──《金融時報》

　　迷人地結合異國情調及日常氛圍……這是難以預測又吸引人的一段體驗，如同派蒂她自己。──《大誌雜誌》

　　她積攢了這些少見的照片，以及少有人聞問的歷史，這些都在她都已在內心掛念許久。──《PopMatters》

　　有些搖滾明星遺世獨立，而派蒂‧史密斯不斷與世界產生連結。──《每日電訊報》

　　精緻，憂傷，有時引人發笑。──《VOGUE》

《光影织就的时代回响：一位摄影师的非凡旅程》一部关于凝视、捕捉与时间流转的史诗性影像志导言：定格瞬间，雕刻永恒这本书并非仅仅是一部摄影作品集，它更像是一部由光影编织而成的编年史，一位置身于历史洪流之中的见证者，用他的镜头对准了世界跳动的脉搏。它跨越了数十年光阴，从战后的重建到信息时代的浪潮，记录了人类精神、文化面貌以及社会结构的深刻变迁。全书以一种近乎考古学的细致和艺术家的直觉，呈现了一系列极具张力与情感深度的画面，它们共同构建了一幅宏大而又细腻的时代肖像。第一部：灰烬中的新生与面孔的肖像本书的开篇，将读者带回到一个充满不确定性的年代。镜头聚焦于那些在废墟中重新站立起来的人们。在这里，没有宏大的叙事，只有对个体尊严的深刻捕捉。摄影师偏爱使用黑白胶片，那浓郁的颗粒感仿佛自带历史的尘埃，为画面增添了一种不可磨灭的厚重感。我们看到的是一个个鲜活的“面孔”。这些面孔，或因劳作而布满风霜，或因希望而闪烁微光。他捕捉的不是摆拍的姿态，而是那些不经意间流露出的真实情绪——街角老者坚毅的侧脸、孩童追逐嬉闹时无忧的眼神、以及在微弱灯光下沉思的知识分子。这些肖像构成了一部无声的口述历史，每一个皱纹、每一道光影，都诉说着一段不为人知的奋斗与挣扎。特别值得一提的是，这一部分对“劳动者”的描绘，充满了敬意。无论是码头上搬运货物的工人，还是工厂里流水线上的操作员，摄影师的视角总是保持着一种既疏离又亲密的平衡。他记录了机械与人手的交汇点，探讨着工业化进程中个体价值的定位与消融。那些汗水浸润的衣衫、被工具磨砺得粗粝的双手，比任何文字描述都更有力量地揭示了时代的生产力与社会结构。第二部：文化风暴与亚文化的崛起随着时间的推移，社会开始从生存的重压中解脱出来，文化的力量开始喷薄而出。本书的第二部分，色彩开始逐渐回归，但这种回归并非是轻快的，而是伴随着激烈的碰撞与实验。摄影师敏锐地捕捉到了青年文化从地下走向主流的转折点。这里收录了大量关于音乐、艺术和地下集会的影像资料。他深入到昏暗的俱乐部、简陋的排练室，记录了那些在噪音与反叛中寻找自我身份的年轻群体。镜头下的吉他手、诗人、舞者，他们服装奇特，眼神迷离，却又充满了对既有秩序的反抗精神。摄影师并未以批判的眼光审视他们，而是以同等的激情去参与和记录这场文化风暴的形成。书中有一组关于“城市夜生活”的系列作品尤为出色。霓虹灯的迷幻光影与街头的萧瑟形成了强烈的对比。他擅长利用夜晚的黑暗来凸显人造光源的戏剧性效果，使得每一个场景都充满了叙事张力。这些影像不仅仅是记录派对的狂欢，更是对现代人孤独感在群体喧嚣中投射的一种深刻反思。第三部：风景中的权力与空间的对话本书的第三部分，将视角从人转向了环境，探讨了地理空间、建筑形态与权力结构之间的复杂关系。摄影师开始将镜头对准城市的天际线、广袤的郊野以及被遗忘的角落。他以一种近乎建筑学家的精确性，记录了不同时代留下的印记。摩天大楼的几何线条冷峻而威严，象征着资本和效率的胜利；而老旧的居民区，则在时间的侵蚀下展现出一种颓败的美感。这些建筑不再是冰冷的背景，它们是社会阶层、经济政策和集体记忆的物质载体。在对公共空间的捕捉中，他展现了高超的构图技巧。例如，在一张俯拍的广场照片中，熙熙攘攘的人群被抽象成了几何图形，而远处孤立的雕塑，则成为视觉的锚点。这种对“尺度”的玩味，促使读者思考个体在宏大社会结构中的相对位置。他还穿插了一些关于基础设施建设的影像，如桥梁的钢筋结构、错综复杂的电线网络，揭示了现代文明赖以维系的那些隐形骨架。第四部：转瞬即逝的亲密与无声的告别全书的最后一部分，回归到了最核心的人文关怀——亲密关系与生命周期的记录。这部分的作品往往更具私密性和脆弱性。摄影师挑战了传统的界限，捕捉了家庭内部那些最微妙的情感瞬间。他记录了衰老的过程，没有刻意美化或回避，而是以一种坦诚的态度面对生命的自然规律。祖孙三代的交叠、病榻前的守候、以及那些无需言语的默契，都被精准地定格。这些影像虽然安静，却蕴含着巨大的情感冲击力，它们提醒着观者，无论世界如何变迁，人与人之间基本的联结与情感需求是永恒的主题。此外，这一部分还包含了一系列对“消失的技艺”和“被遗忘的角落”的记录。他前往偏远地区，用镜头挽留那些即将被现代化浪潮吞噬的生活方式和手工艺品。这些影像带着一种温柔的忧伤，是对逝去美好事物最后的致敬。结语：时间之河上的灯塔《光影织就的时代回响》是一次漫长而充实的阅读旅程。它不是一部单纯的摄影技术手册，也不是肤浅的潮流追逐。它是一位深刻的观察者留下的时间切片，是关于“如何看待”的哲学思考。通过这位摄影师的眼睛，我们得以穿越时空，与那些曾经真实存在过的人、事、物进行一次深刻的对话。这些影像，如同散落在时间长河中的灯塔，指引着我们理解我们从何而来，以及我们正走向何方。阅读此书，如同参与了一场盛大而私密的集体记忆重温。

著者信息

作者簡介

佩蒂．史密斯（Patti Smith）

　　集作家、表演家、音樂家、視覺藝術家於一身。佩蒂‧史密斯的創作天份首先展露於1970年代她將詩作與搖滾樂做革命性的結合。1975年，她推出首張專輯《群馬》（Horses），這張唱片爾後成為樂壇百大不朽經典。該專輯的封面就是羅柏‧梅普索普拍攝的佩蒂，身穿白襯衫掛著黑領帶，叛逆且新穎的形象，影響後世甚劇。

　　史密斯將垮世代的詩歌和實驗性搖滾樂結合，被譽為「龐克搖滾桂冠詩人」和「龐克教母」。她將19世紀法國作詩法介紹給美國十幾歲的年輕人，同時她中性的公眾形象和非女性的語言風格都走在時代前端，引領創作風潮。

　　史密斯最廣為人知的歌曲是她與布魯斯‧史普林斯汀一起創作的〈因為這夜〉，該歌曲在「Billboard Hot 100」排名第十三。她總共錄製了十二張專輯。

　　史密斯1973年在紐約高譚書店開了第一個畫展，1978年後，她的畫作都由Robert Miller畫廊代理。2002年安迪渥荷美術館為她辦了一場回顧展，展出她的畫作、攝影以及絲印。展題為「陌生的傳息者」。

　　2004年，《滾石雜誌》頒布的百位搖滾重要人物名單中，將史密斯列為第47位。2005年，法國文化部頒發藝術終生成就獎給她。2007年，她被列入搖滾名人堂。

　　2010年，史密斯信守承諾寫下攝影師羅柏與她的70年代紐約故事《只是孩子》，風靡英美書市，蟬聯紐約時報暢銷排行榜長達75週，拿下年度美國國家書卷獎。2015年，她再以《時光列車》寫旅途寫時代寫創作寫閱讀，獨樹一格的文風一如她的歌聲，再度登上紐約時報等各大媒體年度好書金榜。2016年，她代表巴布‧狄倫領取諾貝爾文學獎，並獻唱〈暴雨將至〉。2019年，出版文集《如夢的一年》。

　　史密斯的其他著作有《Witt》、《Babel》、《Woolgathering》、《The Coral Sea》以及《Auguries of Innocence》。

譯者簡介

陳德政

　　作家、酒吧DJ，攝有濁水溪公社紀錄片《爛頭殼》。著作包括《我們告別的時刻》等書，2019年加入K2峰台灣遠征隊，以相關報導作品《神在的地方》榮獲2022年台北國際書展大獎非小說類首獎。

图书序言

ISBN：9786267061541
EISBN：9786267061558
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：74.7MB

本書分類：文學小說> 翻譯文學> 美國文學

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是获取信息，不如说是一场深刻的、跨越时空的对话。作者叙事的节奏掌握得炉火纯青，既有史诗般的宏大叙事，又不失对个体情感的细腻捕捉。它没有采用那种教科书式的冰冷陈述，而是将复杂的历史脉络巧妙地编织进一个个鲜活的片段之中，让人在不知不觉中被情节所牵引，仿佛亲历了那些关键的转折点。文笔极其富有画面感，那些描绘场景和人物心理的段落，常常让我产生强烈的代入感，甚至能“听见”当时的环境声，或是“闻到”空气中弥漫的气味。这种叙事上的张力，使得即便是那些我略有耳闻的历史事件，也焕发出了全新的生命力，让人从中看到了更深层次的人性挣扎与光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的思考深度，远超我最初的预期。它探讨的议题极其尖锐和前沿，绝非简单的年代回顾或人物传记。作者似乎总能精准地抓住那些微妙的文化暗流和思想碰撞的核心，并以一种极为审慎的态度进行剖析。我尤其赞赏它在处理争议性话题时的那种平衡感，既不回避矛盾，也不轻易下定论，而是提供了一个多维度的观察视角，鼓励读者进行批判性思考。读完一些章节后，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精辟的论断，它们像是一把把钥匙，开启了我对某些社会现象和文化现象的全新理解。这种激发思考、挑战固有观念的能力，是判断一部优秀非虚构作品的关键所在，而这本书无疑做到了这一点，它迫使你跳出舒适区，去直面更复杂的世界真相。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种厚重却又带着一丝不羁的质感，让人一上手就感觉到这是一部充满了故事和历史沉淀的作品。封面那张照片，虽然只是一个瞬间的捕捉，却仿佛凝聚了整个时代的精神，光影的运用极其考究，黑白层次分明，那种直击人心的力量感，让人忍不住想一探究竟。内页的排版也看得出是用心良苦，字体的选择、留白的把握，都透露出一种对阅读体验的极致追求。我特别欣赏它在细节处理上的不马虎，即便是电子书的格式，也保持了极高的清晰度和良好的阅读流畅性，翻页时的过渡自然得如同在摩挲一本实体书的纸页。这本书的视觉语言是如此的强烈和独特，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，那种对美学近乎偏执的追求，使得每一次翻阅都成为一种享受，一种对逝去时光的庄重回望。

评分☆☆☆☆☆

从结构布局来看，这本书展现了一种令人惊叹的组织能力。它似乎拥有无数的支线和时间线索，但作者却能像一个高明的指挥家，将所有元素精准地汇集到统一的主题之下，没有丝毫的混乱或冗余。每一部分的过渡都衔接得天衣无缝，逻辑链条清晰有力，使得读者在庞大的信息量中也能始终保持方向感。尤其是在处理跨越数十年的人物关系和事件影响时，作者展现出的那种对全局的掌控力，实在令人叹服。这本书的骨架搭建得极为稳固，保证了内容的深度和广度能够完美兼容，最终呈现出一个既具有学术严谨性又不失大众可读性的典范作品，非常值得反复品味和研读。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到这本书的引人入胜的“现场感”。它营造的氛围非常具有沉浸性，阅读体验流畅得让人几乎忘记了自己是在阅读文字，更像是在观看一部高保真度的纪录片，只是主角和场景都由文字构建而成。那些细微的生活场景描绘，诸如某个街角的灯光、一次即兴的谈话、一次不期而遇的眼神交流，都处理得极其真实可信，它们共同构建了一个丰满、有机的世界。这种细节的密度和准确性，体现了作者在案头工作上的扎实程度，同时也展现了其作为观察者的敏锐洞察力。这本书没有刻意去煽情，但那种扑面而来的真实感，自然而然地引发了读者内心深处的情感共鸣，读罢让人感到一种满足而又带着些许怅惘的复杂心绪。