一日一日：佩蒂．史密斯的影像紀年 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

☆☆☆☆☆

佩蒂．史密斯

圖書標籤:

佩蒂·史密斯
攝影
音樂
搖滾樂
波西米亞
自傳
影像紀年
藝術傢
文化
迴憶錄

下載連結在頁面底部

具體描述

美國國傢書捲獎得主、「龐剋教母」佩蒂．史密斯，以Instagram紀年的一本書。
「世上沒有完美的文章，也沒有完美的絕望」
迴應366天的照片與文字，巴黎書店、布拉格咖啡館、瓊‧拜雅、村上春樹……
或追溯往事、或捕捉當下，75歲的佩蒂史密斯用IG記錄生活，訴說疫情一年裡的日常。

★紐約時報暢銷書、PopSugar年度最佳好書
★Patti Smith分享最私密的日常，適閤粉絲送禮、珍藏
★收錄368幀照片，精美全彩印刷
★以閏年366天編排，為每一天帶來啟發
★包含底片攝影與手機照片，既復古又現代

　　每一頁都是人生。

　　1995年，丈夫逝世後，一度無法寫作也無法繪畫的佩蒂，帶著底片相機Polaroid Land 250開啟攝影之路。對她而言，攝影既簡單又直覺，是能立即滿足她創作欲的一門藝術。她迴到音樂舞臺後，仍帶上她鍾愛的相機。

　　原本佩蒂希望成立網站放上自己的攝影作品，隨著時代變遷，底片停產，傳奇相機Polaroid Land 250形同宣告退休。計畫因此生變。2004年，她透過攝影師安妮・萊柏維茲（Annie Leibovitz），首次發現手機具有藝術性用途，終於在2010年擁有手機，從此跟當代文化產生爆炸性的連結。

　　到瞭2018年，72歲的佩蒂‧史密斯開設瞭個人IG帳戶，用「大傢好」對虛擬世界初次問候，第一張上傳的圖片是她的手。佩蒂從不會用手機拍照開始學習，到追蹤人數破百萬，成為最活躍的高齡使用者。

　　她創造瞭全新的名人使用IG方式，不追話題、不跟潮流，每張照片跟文字都來自生活裡的真實感受，觸動所有愛書、愛樂人，連強尼‧戴普都成瞭追蹤粉絲。

　　2022年，全球因疫情造成的疏離即將告一段落，佩蒂史密斯決定整理齣一年份的IG創作，跟讀者們分享她藉著閱讀度過疫情的366個小日子。

　　透過風格獨特的照片，她嚮我們介紹她的書桌、丈夫、母親、女兒潔西，以及愛貓開羅，也在國際婦女節、世界詩歌日、世界地球、母親節、陣亡將士紀念日、世界愛滋病日等不同節日為重要議題發聲。

　　「《一日一日》是在感謝中奉上，即使在最壞的時代，也能做為一處暖心的所在。每一天都無比珍貴，因為我們仍在呼吸，被光線灑落在樹梢、晨間的工作檯，或心愛詩人的墓碑上的方式所感動。」──佩蒂‧史密斯

推薦語

　　一部詩意的傑作。──強尼‧戴普

　　如此真誠、純粹，令人興高采烈。──瓊‧蒂蒂安

　　極好的……對作傢、詩人、朋友、傢人錶達崇敬之意的一部創作。──《觀察傢》

　　風格獨特，美麗，具有體察日常生活的慧眼。──《STYLIST》聖誕禮物指南

　　佩蒂在一整年裡每天提供讀者一幅圖像，為她的友人、生者與逝者、尋常物件與信物留念，搭配簡潔有力的文字。《一日一日》提醒我們：希望寄託於最微小的事物。──《哈潑時尚》

　　一本具備文學性質的照片集，對人生種種事件及試探敞開可能性。喜樂與哀憐並存，整體來說，這部作品對蜿蜒的人生旅程展示好奇與生機。──《金融時報》

　　迷人地結閤異國情調及日常氛圍……這是難以預測又吸引人的一段體驗，如同派蒂她自己。──《大誌雜誌》

　　她積攢瞭這些少見的照片，以及少有人聞問的歷史，這些都在她都已在內心掛念許久。──《PopMatters》

　　有些搖滾明星遺世獨立，而派蒂‧史密斯不斷與世界產生連結。──《每日電訊報》

　　精緻，憂傷，有時引人發笑。──《VOGUE》

《光影織就的時代迴響：一位攝影師的非凡旅程》一部關於凝視、捕捉與時間流轉的史詩性影像誌導言：定格瞬間，雕刻永恒這本書並非僅僅是一部攝影作品集，它更像是一部由光影編織而成的編年史，一位置身於曆史洪流之中的見證者，用他的鏡頭對準瞭世界跳動的脈搏。它跨越瞭數十年光陰，從戰後的重建到信息時代的浪潮，記錄瞭人類精神、文化麵貌以及社會結構的深刻變遷。全書以一種近乎考古學的細緻和藝術傢的直覺，呈現瞭一係列極具張力與情感深度的畫麵，它們共同構建瞭一幅宏大而又細膩的時代肖像。第一部：灰燼中的新生與麵孔的肖像本書的開篇，將讀者帶迴到一個充滿不確定性的年代。鏡頭聚焦於那些在廢墟中重新站立起來的人們。在這裏，沒有宏大的敘事，隻有對個體尊嚴的深刻捕捉。攝影師偏愛使用黑白膠片，那濃鬱的顆粒感仿佛自帶曆史的塵埃，為畫麵增添瞭一種不可磨滅的厚重感。我們看到的是一個個鮮活的“麵孔”。這些麵孔，或因勞作而布滿風霜，或因希望而閃爍微光。他捕捉的不是擺拍的姿態，而是那些不經意間流露齣的真實情緒——街角老者堅毅的側臉、孩童追逐嬉鬧時無憂的眼神、以及在微弱燈光下沉思的知識分子。這些肖像構成瞭一部無聲的口述曆史，每一個皺紋、每一道光影，都訴說著一段不為人知的奮鬥與掙紮。特彆值得一提的是，這一部分對“勞動者”的描繪，充滿瞭敬意。無論是碼頭上搬運貨物的工人，還是工廠裏流水綫上的操作員，攝影師的視角總是保持著一種既疏離又親密的平衡。他記錄瞭機械與人手的交匯點，探討著工業化進程中個體價值的定位與消融。那些汗水浸潤的衣衫、被工具磨礪得粗糲的雙手，比任何文字描述都更有力量地揭示瞭時代的生産力與社會結構。第二部：文化風暴與亞文化的崛起隨著時間的推移，社會開始從生存的重壓中解脫齣來，文化的力量開始噴薄而齣。本書的第二部分，色彩開始逐漸迴歸，但這種迴歸並非是輕快的，而是伴隨著激烈的碰撞與實驗。攝影師敏銳地捕捉到瞭青年文化從地下走嚮主流的轉摺點。這裏收錄瞭大量關於音樂、藝術和地下集會的影像資料。他深入到昏暗的俱樂部、簡陋的排練室，記錄瞭那些在噪音與反叛中尋找自我身份的年輕群體。鏡頭下的吉他手、詩人、舞者，他們服裝奇特，眼神迷離，卻又充滿瞭對既有秩序的反抗精神。攝影師並未以批判的眼光審視他們，而是以同等的激情去參與和記錄這場文化風暴的形成。書中有一組關於“城市夜生活”的係列作品尤為齣色。霓虹燈的迷幻光影與街頭的蕭瑟形成瞭強烈的對比。他擅長利用夜晚的黑暗來凸顯人造光源的戲劇性效果，使得每一個場景都充滿瞭敘事張力。這些影像不僅僅是記錄派對的狂歡，更是對現代人孤獨感在群體喧囂中投射的一種深刻反思。第三部：風景中的權力與空間的對話本書的第三部分，將視角從人轉嚮瞭環境，探討瞭地理空間、建築形態與權力結構之間的復雜關係。攝影師開始將鏡頭對準城市的天際綫、廣袤的郊野以及被遺忘的角落。他以一種近乎建築學傢的精確性，記錄瞭不同時代留下的印記。摩天大樓的幾何綫條冷峻而威嚴，象徵著資本和效率的勝利；而老舊的居民區，則在時間的侵蝕下展現齣一種頹敗的美感。這些建築不再是冰冷的背景，它們是社會階層、經濟政策和集體記憶的物質載體。在對公共空間的捕捉中，他展現瞭高超的構圖技巧。例如，在一張俯拍的廣場照片中，熙熙攘攘的人群被抽象成瞭幾何圖形，而遠處孤立的雕塑，則成為視覺的錨點。這種對“尺度”的玩味，促使讀者思考個體在宏大社會結構中的相對位置。他還穿插瞭一些關於基礎設施建設的影像，如橋梁的鋼筋結構、錯綜復雜的電綫網絡，揭示瞭現代文明賴以維係的那些隱形骨架。第四部：轉瞬即逝的親密與無聲的告彆全書的最後一部分，迴歸到瞭最核心的人文關懷——親密關係與生命周期的記錄。這部分的作品往往更具私密性和脆弱性。攝影師挑戰瞭傳統的界限，捕捉瞭傢庭內部那些最微妙的情感瞬間。他記錄瞭衰老的過程，沒有刻意美化或迴避，而是以一種坦誠的態度麵對生命的自然規律。祖孫三代的交疊、病榻前的守候、以及那些無需言語的默契，都被精準地定格。這些影像雖然安靜，卻蘊含著巨大的情感衝擊力，它們提醒著觀者，無論世界如何變遷，人與人之間基本的聯結與情感需求是永恒的主題。此外，這一部分還包含瞭一係列對“消失的技藝”和“被遺忘的角落”的記錄。他前往偏遠地區，用鏡頭挽留那些即將被現代化浪潮吞噬的生活方式和手工藝品。這些影像帶著一種溫柔的憂傷，是對逝去美好事物最後的緻敬。結語：時間之河上的燈塔《光影織就的時代迴響》是一次漫長而充實的閱讀旅程。它不是一部單純的攝影技術手冊，也不是膚淺的潮流追逐。它是一位深刻的觀察者留下的時間切片，是關於“如何看待”的哲學思考。通過這位攝影師的眼睛，我們得以穿越時空，與那些曾經真實存在過的人、事、物進行一次深刻的對話。這些影像，如同散落在時間長河中的燈塔，指引著我們理解我們從何而來，以及我們正走嚮何方。閱讀此書，如同參與瞭一場盛大而私密的集體記憶重溫。

著者信息

作者簡介

佩蒂．史密斯（Patti Smith）

　　集作傢、錶演傢、音樂傢、視覺藝術傢於一身。佩蒂‧史密斯的創作天份首先展露於1970年代她將詩作與搖滾樂做革命性的結閤。1975年，她推齣首張專輯《群馬》（Horses），這張唱片爾後成為樂壇百大不朽經典。該專輯的封麵就是羅柏‧梅普索普拍攝的佩蒂，身穿白襯衫掛著黑領帶，叛逆且新穎的形象，影響後世甚劇。

　　史密斯將垮世代的詩歌和實驗性搖滾樂結閤，被譽為「龐剋搖滾桂冠詩人」和「龐剋教母」。她將19世紀法國作詩法介紹給美國十幾歲的年輕人，同時她中性的公眾形象和非女性的語言風格都走在時代前端，引領創作風潮。

　　史密斯最廣為人知的歌麯是她與布魯斯‧史普林斯汀一起創作的〈因為這夜〉，該歌麯在「Billboard Hot 100」排名第十三。她總共錄製瞭十二張專輯。

　　史密斯1973年在紐約高譚書店開瞭第一個畫展，1978年後，她的畫作都由Robert Miller畫廊代理。2002年安迪渥荷美術館為她辦瞭一場迴顧展，展齣她的畫作、攝影以及絲印。展題為「陌生的傳息者」。

　　2004年，《滾石雜誌》頒布的百位搖滾重要人物名單中，將史密斯列為第47位。2005年，法國文化部頒發藝術終生成就獎給她。2007年，她被列入搖滾名人堂。

　　2010年，史密斯信守承諾寫下攝影師羅柏與她的70年代紐約故事《隻是孩子》，風靡英美書市，蟬聯紐約時報暢銷排行榜長達75週，拿下年度美國國傢書捲獎。2015年，她再以《時光列車》寫旅途寫時代寫創作寫閱讀，獨樹一格的文風一如她的歌聲，再度登上紐約時報等各大媒體年度好書金榜。2016年，她代錶巴布‧狄倫領取諾貝爾文學獎，並獻唱〈暴雨將至〉。2019年，齣版文集《如夢的一年》。

　　史密斯的其他著作有《Witt》、《Babel》、《Woolgathering》、《The Coral Sea》以及《Auguries of Innocence》。

譯者簡介

陳德政

　　作傢、酒吧DJ，攝有濁水溪公社紀錄片《爛頭殼》。著作包括《我們告別的時刻》等書，2019年加入K2峰颱灣遠徵隊，以相關報導作品《神在的地方》榮獲2022年颱北國際書展大獎非小說類首獎。

圖書序言

ISBN：9786267061541
EISBN：9786267061558
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：74.7MB

本書分類：文學小說> 翻譯文學> 美國文學

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是獲取信息，不如說是一場深刻的、跨越時空的對話。作者敘事的節奏掌握得爐火純青，既有史詩般的宏大敘事，又不失對個體情感的細膩捕捉。它沒有采用那種教科書式的冰冷陳述，而是將復雜的曆史脈絡巧妙地編織進一個個鮮活的片段之中，讓人在不知不覺中被情節所牽引，仿佛親曆瞭那些關鍵的轉摺點。文筆極其富有畫麵感，那些描繪場景和人物心理的段落，常常讓我産生強烈的代入感，甚至能“聽見”當時的環境聲，或是“聞到”空氣中彌漫的氣味。這種敘事上的張力，使得即便是那些我略有耳聞的曆史事件，也煥發齣瞭全新的生命力，讓人從中看到瞭更深層次的人性掙紮與光輝。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，那種厚重卻又帶著一絲不羈的質感，讓人一上手就感覺到這是一部充滿瞭故事和曆史沉澱的作品。封麵那張照片，雖然隻是一個瞬間的捕捉，卻仿佛凝聚瞭整個時代的精神，光影的運用極其考究，黑白層次分明，那種直擊人心的力量感，讓人忍不住想一探究竟。內頁的排版也看得齣是用心良苦，字體的選擇、留白的把握，都透露齣一種對閱讀體驗的極緻追求。我特彆欣賞它在細節處理上的不馬虎，即便是電子書的格式，也保持瞭極高的清晰度和良好的閱讀流暢性，翻頁時的過渡自然得如同在摩挲一本實體書的紙頁。這本書的視覺語言是如此的強烈和獨特，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得收藏的藝術品，那種對美學近乎偏執的追求，使得每一次翻閱都成為一種享受，一種對逝去時光的莊重迴望。

评分☆☆☆☆☆

我必須提到這本書的引人入勝的“現場感”。它營造的氛圍非常具有沉浸性，閱讀體驗流暢得讓人幾乎忘記瞭自己是在閱讀文字，更像是在觀看一部高保真度的紀錄片，隻是主角和場景都由文字構建而成。那些細微的生活場景描繪，諸如某個街角的燈光、一次即興的談話、一次不期而遇的眼神交流，都處理得極其真實可信，它們共同構建瞭一個豐滿、有機的世界。這種細節的密度和準確性，體現瞭作者在案頭工作上的紮實程度，同時也展現瞭其作為觀察者的敏銳洞察力。這本書沒有刻意去煽情，但那種撲麵而來的真實感，自然而然地引發瞭讀者內心深處的情感共鳴，讀罷讓人感到一種滿足而又帶著些許悵惘的復雜心緒。

评分☆☆☆☆☆

這本書的思考深度，遠超我最初的預期。它探討的議題極其尖銳和前沿，絕非簡單的年代迴顧或人物傳記。作者似乎總能精準地抓住那些微妙的文化暗流和思想碰撞的核心，並以一種極為審慎的態度進行剖析。我尤其贊賞它在處理爭議性話題時的那種平衡感，既不迴避矛盾，也不輕易下定論，而是提供瞭一個多維度的觀察視角，鼓勵讀者進行批判性思考。讀完一些章節後，我常常需要停下來，反復咀嚼那些精闢的論斷，它們像是一把把鑰匙，開啓瞭我對某些社會現象和文化現象的全新理解。這種激發思考、挑戰固有觀念的能力，是判斷一部優秀非虛構作品的關鍵所在，而這本書無疑做到瞭這一點，它迫使你跳齣舒適區，去直麵更復雜的世界真相。

评分☆☆☆☆☆

從結構布局來看，這本書展現瞭一種令人驚嘆的組織能力。它似乎擁有無數的支綫和時間綫索，但作者卻能像一個高明的指揮傢，將所有元素精準地匯集到統一的主題之下，沒有絲毫的混亂或冗餘。每一部分的過渡都銜接得天衣無縫，邏輯鏈條清晰有力，使得讀者在龐大的信息量中也能始終保持方嚮感。尤其是在處理跨越數十年的人物關係和事件影響時，作者展現齣的那種對全局的掌控力，實在令人嘆服。這本書的骨架搭建得極為穩固，保證瞭內容的深度和廣度能夠完美兼容，最終呈現齣一個既具有學術嚴謹性又不失大眾可讀性的典範作品，非常值得反復品味和研讀。