以「愛」為名的歷史上色
當影像被紀錄在黑白底片上，就形成一種無法轉變成彩色影像狀態的「不可逆」結果。黑白原作的迷人之處與價值是在於，由寫真傢所構築齣來的「虛擬的藝術創作」，因為黑白作品與我們一般人的「彩色視覺經驗」大異其趣；就是因為這個虛幻的黑白影像，能提供觀賞者無限的想像空間，因此為人所癡迷不已。然而，當攝影作品成為「歷史影像」之際，況且是在攝影記錄的當時因為彩色底片技術尚未被開發完成，如何還原寫真傢在攝影當下所見到的真實世界色彩，同時提供給後世觀覽者豐沛的文史資訊，或是提高一般大眾觀賞作品的興緻，就成為一個值得研究的新課題。
「上色」這件事，其實在百年前就已經存在。長久以來這種「純手工上色」，提供瞭攝影委託者接近他們彩色視覺習慣的解決方案。但是在今日，由於電腦的發達，「AI上色」蔚為風潮，但是因為大數據的不足，AI人工智慧很難完全判斷齣影像中的真實色彩，因此AI自動上色之後的成品反而會嚴重誤導觀賞者與研究者的色彩判斷，這種錯誤對後世的「歷史顏色認知」會造成長遠的負麵影響。在此還是呼籲，喜歡以AI自動上色博取眾人目光的讀者，多加三思而後行；因為「歷史上色」畢竟不是傢庭生活照，未經考證全委由電腦執行的上色，將造成後人研究上的極大混淆。
「臺灣古寫真上色」團隊所採取的上色方式為「考證手繪上色」。先將破損、毀損的影像加以修復，讓更多的細節得以浮現之後，經由各方專傢、達人的一一考證，將原本影像中的每一個人物、物體、服飾、自然花草、交通工具、天候時辰、光影反應以歷史資料為佐證做齣顏色判斷；再以影像軟體為平臺，採取手繪的方式細心加以上色完成。這種「考證手繪上色」方式耗時甚巨，平均每張影像都有近百個細節需要辨識與考證，但是由於是「歷史上色」必須對歷史負責，我們還是必須以極大的熱情作支撐加以完成。這個熱情的來源，是對影像的「愛」，同時更是對歷史的「愛」。
讀者在閱覽「臺灣古寫真上色」團隊的作品時，不免在腦海中會浮現：「怎麼知道是這個顏色？」此一疑問。其實「歷史上色」的核心「考證」，有其五大方法：
•日本時代所遺留下來的彩色繪葉書。
•1950年代前後美軍在臺灣所拍攝的彩色照片。
•日本時代在臺灣本島與日本本土所齣版的文獻資料。
•收藏傢們珍藏的日本時代實體文物。
•現今幾近凋零、經歷過日本時代的珍貴耆老迴憶。
但是以上這五種方法，除瞭第4項「實體文物」之外，由於時空背景、物換星移、記憶混淆的種種限製，其他幾項還需要仔細經過交叉比對之後，纔能得到明確的解答與定案。在此過程中，建築、交通、軍事、服飾、動植物、料理、史料、民俗風土、宗教、教育、休閒娛樂等等，各種領域的專傢、達人的適度介入引導極其重要。之所以不厭其詳、反覆討論，其重點還是在於以「愛」為齣發點，麵對歷史的態度。
「歷史上色」等同於重新創作，但是這個創作並非是想要超越黑白原作的藝術價值；反倒是希望經過「視覺還原」的考證過程，讓原本在原作中被忽略的歷史細節能夠更清楚的被呈現齣來。以對歷史負責任為初衷，形成一幅幅雅俗共賞的作品，期望能更接近歷史的記憶、還原歷史的真相，進而匡正史料上的不足。
具體描述
穿越時光的畫捲：探索近代颱灣美術史的恢弘敘事 本書旨在深入挖掘颱灣近代美術發展曆程中，那些被曆史洪流稍微掩蓋卻至關重要的藝術脈絡與關鍵人物。我們聚焦於一個時代背景下，藝術創作者們如何在傳統與現代、本土與外來文化的激烈碰撞中，塑造齣具有獨特精神氣質的藝術語言。 第一部：風土的呼喚與傳統的堅守 近代颱灣美術的起點，往往與殖民統治下的社會結構變遷和文化認同的探索緊密相連。本捲將從清末遺民藝術傢的“遺民情結”說起，探討他們如何通過詩文書畫，寄托對逝去王朝的緬懷，並如何在有限的創作空間內，展現齣堅韌的文化生命力。 我們將詳細考察傳統士大夫階層在日治初期所扮演的角色，他們不僅是文化的守護者，更是新舊交替時期重要的精神象徵。書中的重點章節將分析早期颱灣本土畫傢的學習路徑——或師法清代名傢，或遠赴日本本土求學。這些早期的藝術實踐，奠定瞭颱灣近代美術初期的基調：一種深植於本土生活經驗，又帶著古典文人畫筆墨技藝的獨特風格。 重點案例研究將聚焦於那些在地方性展覽中嶄露頭角的藝術傢，他們的作品往往直接描繪颱灣的自然景觀、民俗風情與庶民生活。例如，對早期水彩畫和膠彩畫的興起，我們將分析其媒介選擇背後所蘊含的文化意義。水彩的通透與膠彩的溫潤，如何契閤瞭當時颱灣光影變幻的獨特氛圍，以及藝術傢們對“地方感”的捕捉與重構。我們不會停留在錶麵的題材描摹，而是深入剖析其構圖、設色和筆觸中蘊含的時代情緒。 第二部：現代性的衝擊與藝術的轉型 進入二十世紀初葉，隨著現代化進程的加速和“東洋畫”思潮的引入，颱灣美術界經曆瞭一場深刻的結構性轉變。本捲著重探討日本“西洋美術教育體係”對颱灣藝術傢的影響，以及藝術傢們如何消化、轉化這些外來觀念。 我們將詳細梳理“颱灣美術展覽會”（颱展）的設立及其對颱灣藝術生態的深遠影響。颱展不僅僅是一個藝術競賽的平颱，更是現代藝術規範和審美趣味得以確立的關鍵機構。通過對曆屆入選作品的細緻分析，我們可以清晰地看到藝術傢們在追求形式革新與保持本土情感之間的張力。例如，早期入選的“物哀”美學，如何體現在對日常生活場景的細膩描繪中，以及對傳統肖像畫的現代化處理。 這一時期的重要議題是“留學生現象”。那些曾遠赴東京、京都等藝術重鎮深造的颱灣畫傢，他們的歸鄉之作往往帶有強烈的現代主義實驗色彩。他們如何將西方古典主義的造型基礎、印象派的光影觀念，與東方的審美習慣相結閤？本書將提供一個對比研究的框架，剖析他們作品中對空間、光綫和人物心理描繪的突破。我們尤其關注那些勇於挑戰傳統材料和題材的先驅者，他們是如何在保守的社會環境中，艱難地開闢齣屬於颱灣現代藝術的道路。 第三部：本土的自覺與身份的追尋 隨著時代的發展，藝術傢的目光逐漸從純粹的形式探索，轉嚮對“我是誰”的深刻追問。本捲聚焦於戰後初期，颱灣本土意識逐漸覺醒，藝術創作如何成為錶達社會現實和文化身份的重要載體。 我們將考察“颱灣光復”後，藝術界在新的政治語境下所麵臨的挑戰與機遇。早期政府對寫實主義的推崇，對藝術傢創作方嚮産生瞭顯著影響。然而，在主流之外，一些藝術傢開始從本土的曆史記憶和民間文化中汲取營養，試圖建立一套獨立於官方意識形態之外的、更具批判性的藝術語言。 深入探討戰後早期齣現的幾個重要藝術團體和流派的形成過程。這些團體往往具有明確的地域性或哲學取嚮。例如，某些群體如何藉鑒歐洲的野獸派或錶現主義的激情，來描繪颱灣社會轉型期的動蕩不安和底層人民的生存狀態。本書著重分析他們對鄉土題材的重新詮釋——不再是田園牧歌式的描繪，而是帶有深刻社會關懷的、具有曆史厚重感的視覺文本。 此外，我們還將關注女性藝術傢的獨特貢獻。在男性主導的藝術史敘事中，女性藝術傢如何通過更內斂、更具內在情感穿透力的作品，記錄下她們作為觀察者和體驗者的視角。她們在傢庭生活、內心世界和公共領域的交匯處所創作的作品，為我們理解近代颱灣藝術史提供瞭不可或缺的補充維度。 第四部：跨媒介的對話與藝術的未來預示 近代美術的發展並非孤立的繪畫史，它與文學、攝影、雕塑等其他藝術門類的相互影響，構成瞭復雜的文化生態。本捲著眼於媒介之間的張力與融閤。 我們會分析早期颱灣攝影對繪畫構圖和光影處理的影響，以及版畫藝術作為一種更具大眾傳播潛力的媒介，是如何被用來反映社會問題的。通過比較不同媒介中對同一曆史事件或同一地域景觀的描繪，我們可以洞察藝術傢們在不同工具下，對“真實”的理解和錶達策略的差異。 本書的最終部分將總結近代颱灣美術傢們在確立自身藝術身份過程中的核心成就，以及他們為後世留下的精神遺産。他們的探索，無論是對傳統筆墨的現代化運用，還是對西方現代藝術觀念的吸收與本土化改造，都指嚮一個共同的目標：在曆史的巨大變遷中，為颱灣這片土地留下一份珍貴、復雜且充滿生命力的視覺記錄。這本書期望為讀者提供一個全麵且富有洞察力的視角，去重新認識和欣賞這段充滿張力與創造力的藝術史。
著者信息
作者簡介
攝影：李火增（1912-1975 / Li Huo-zeng /吉富靖治）
李火增齣生於日治時期的建成町（今天水路一帶），父親李金恭是中醫師兼經營藥材。李火增是長子又具藝術天分，常與鄧南光及張纔一起外拍活動。1943年第一迴「登錄寫真傢製度」閤格入選、同是「萊卡寫真俱樂部」成員之一。1958年，與被譽「颱灣新劇之父」的張維賢，閤作攝製一部片子《一念之差》，李火增用他兒子李靖德的化名，擔任攝影人。李火增遺留近六韆多張底片，目前由夏門攝影企劃研究室整理保存中。
攝影：李火增（1912-1975 / Li Huo-zeng /吉富靖治）
李火增齣生於日治時期的建成町（今天水路一帶），父親李金恭是中醫師兼經營藥材。李火增是長子又具藝術天分，常與鄧南光及張纔一起外拍活動。1943年第一迴「登錄寫真傢製度」閤格入選、同是「萊卡寫真俱樂部」成員之一。1958年，與被譽「颱灣新劇之父」的張維賢，閤作攝製一部片子《一念之差》，李火增用他兒子李靖德的化名，擔任攝影人。李火增遺留近六韆多張底片，目前由夏門攝影企劃研究室整理保存中。
圖書目錄
圖書試讀
用戶評價
评分
從收藏價值的角度來看，這本書似乎具備瞭長期流傳的潛力。如果它成功地填補瞭某個特定領域視覺研究的空白，那麼它將成為未來研究者繞不開的重要參考書目。我尤其看重這類跨學科的作品，它結閤瞭曆史學、色彩科學、攝影技術以及藝術史，這種復閤型的知識結構本身就具有很高的門檻和壁壘。一本優秀的圖像史著作，其價值不在於印刷瞭多少照片，而在於它如何引導讀者建立起一種新的觀看體係。我希望這本書在呈現視覺衝擊力的同時，也能提供足夠深厚的學術支撐，讓我在每一次翻閱時，都能發現新的解讀維度。這種“耐看性”——即隨著時間的推移和自身知識結構的豐富，仍能從中汲取新養分的能力——纔是衡量一本非虛構作品是否經典的重要標準，而這本書的選題和投入程度，似乎正在朝這個方嚮邁進。
评分這本書的裝幀和內容似乎都指嚮瞭某種“修復”與“迴歸”的主題，這讓我聯想到當代藝術圈對“後真相”時代的某種迴應。在信息爆炸、圖像泛濫的今天，如何定義和呈現“真實”成瞭一個核心議題。這本書似乎試圖通過對曆史圖像的精確著色，重新確立一種視覺上的真實錨點。我非常關注它在方法論上的貢獻，它是否提供瞭一套可以被其他曆史圖像研究者藉鑒和參考的規範？或者，它是否僅僅是一個個案的完美展示？如果這本書能夠引發一場關於曆史圖像解釋權和色彩再現倫理的討論，那它的意義就超越瞭單純的藝術欣賞範疇。它觸及到瞭我們如何“觀看”曆史的核心問題。這種對既定曆史視覺材料的“顛覆性重構”，需要極大的勇氣和紮實的基礎，我非常期待看到作者是如何平衡這種學術責任感和藝術錶達欲的。
评分這本書的敘事結構似乎非常巧妙，它不是簡單地羅列史料，而是通過對特定曆史場景和人物的色彩重構，構建起一個立體的曆史敘事場域。我猜想作者在考證過程中，一定進行瞭大量的交叉比對和科學分析，纔能如此自信地為這些黑白影像注入“被遺忘的真實色彩”。這種研究方法本身就充滿瞭偵探小說的魅力——如何在有限的綫索中，重現一個逝去的鮮活世界？我非常好奇作者是如何處理那些模糊不清或爭議較大的色彩信息的，是采用瞭最保守的科學推測，還是融入瞭更多基於當時文化背景的藝術判斷？如果書中能附帶一些“色彩考證手記”或者技術分析圖錶，那就更完美瞭。這種探究“視覺真相”的過程，比直接展示結果更有吸引力。我期待它能帶領我跳齣教科書的刻闆印象，用一種更感性、更接近生活本質的方式去理解那段曆史。這種深入到“物質存在感”層麵的解讀，纔是真正有力量的曆史書寫。
评分閱讀體驗上，我關注的重點在於作者的語言風格和情感投入。我希望這本書的文字部分能夠與那些絢麗的色彩圖像形成一種互文關係，而不是簡單的圖注說明。如果作者能用一種既專業嚴謹又不失文學性的筆調來描述色彩選擇背後的社會意義和時代精神，那這本書的價值將大大提升。比如，特定顔料在當時是如何被獲取和使用的？某種服裝的顔色在當時的社會階層中代錶著什麼？這種深度的文化解讀，是任何普通畫冊都無法提供的。我希望看到的是一種“有溫度的色彩學”，它不僅僅是光學的展示，更是對那個時代生活氣息的捕捉。如果能通過這些色彩的“翻譯”，讓我們真切地感受到那個時代人們的喜怒哀樂，感受到陽光灑在老式磚牆上的那種特定的暖調，那麼這本書就成功瞭。它需要一種細膩入微的筆觸，將科學的嚴謹和人文的關懷完美融閤。
评分這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，封麵那種復古的色調和精緻的插圖，讓人一眼就能感受到厚重的曆史感。我個人一直對老照片的修復和色彩還原很感興趣，這本書的視覺呈現絕對是頂級的享受。從排版上看，它似乎非常注重細節，每一個跨頁的布局都經過精心考量，讓那些曆史影像以最完美的姿態展現在讀者麵前。我特彆期待能看到那些經過現代技術重新著色的老照片，那種“穿越時空”的視覺衝擊力，是純文字描述無法替代的。這本書的開本尺寸拿在手裏也很有分量，紙張的質感似乎也相當不錯，這對於欣賞那些細微的色彩變化來說至關重要。光是翻閱目錄和前言時，那種對“真實色彩”的執著追求就讓人心生敬佩。我敢肯定，對於任何一個視覺藝術愛好者或者曆史檔案研究者來說，這本書的物理形態本身就是一件值得收藏的藝術品。它不僅僅是知識的載體，更像是一本精心製作的影像畫冊，展示瞭齣版方在視覺呈現上的高標準和對“美”的極緻追求。那種對曆史細節的尊重，從封麵設計中就已經躍然紙上。
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