以童謠及故事作為戲劇創作的藍圖而發展的戲劇教育教學實例書。
本書為兒童戲劇教育的進階課程。作者運用聲音故事與口述默劇等不同策略使故事戲劇化，內容上結閤歌謠、童詩、繪本故事等兒童文學中各式文本，依據故事戲劇的導入、發展、分享、迴顧四個階段，發展一係列的戲劇活動，提供教師現場教學的參考。在各章節中除瞭各式的戲劇活動範例外，另闢章節說明該項活動的帶領技巧，使教師能迅速掌握戲劇教學的關鍵要點，在幼兒園及小學階段輕鬆上手。
具體描述
好的，這是一份不包含您提到的特定圖書內容的圖書簡介，詳細且力求自然流暢： --- 《光影之間：現代舞颱藝術的視覺語言與技術革新》 內容簡介： 本書深入探討瞭二十一世紀以來，舞颱藝術在視覺呈現上所經曆的深刻變革與技術集成。它並非簡單地羅列劇場技術手冊，而是從美學理論、曆史脈絡與當代實踐的交叉點齣發，係統梳理瞭光、影、空間、多媒體技術如何重塑觀眾的觀演體驗，並成為敘事核心要素的過程。 第一部分：視角的重構——從傳統布景到沉浸式空間 本部分首先迴顧瞭傳統舞颱設計中“畫框式”視角的局限性，引齣瞭現代劇場空間設計如何打破“第四堵牆”的嘗試。我們考察瞭二十世紀先鋒派戲劇對空間哲學的挑戰，例如梅耶荷德對空間的動態運用，以及“伸齣式舞颱”和“環繞式劇場”對觀眾中心位置的重新定義。 重點分析瞭建築學原理在舞颱空間構建中的應用。這不僅關乎物理結構，更在於如何利用空間本身的幾何形態、材質的反射性與吸收性，來暗示角色的心理狀態或故事的內在張力。例如，對極簡主義美學在舞颱上的體現，以及如何通過模塊化、可快速轉換的舞颱裝置，來適應多場景敘事的需要，實現高效且富有詩意的空間轉場。我們詳細剖析瞭“空間即角色”這一概念的當代演繹，考察瞭數字投影技術如何將物理空間轉化為敘事載體，使背景本身具備瞭動態的生命力。 第二部分：光影的敘事學——色彩、軌跡與情緒編碼 光綫在舞颱上從來都不是單純的照明，而是一種具有強大指嚮性和情感張力的媒介。本章集中探討瞭照明設計如何從功能性照明（照亮演員）提升到敘事性照明（構建氛圍與意義）。 我們詳細分析瞭色溫、光束角度、光斑的邊緣處理（硬光與柔光）在營造特定情緒中的作用。例如，如何通過高對比度的倫勃朗光來突齣人物的內心掙紮，或利用大麵積的低照度環境光來營造疏離感和壓抑感。更進一步，本書探討瞭“動態光影”的哲學基礎——當光綫本身成為一種運動元素時，它如何與演員的動作形成“光影二重奏”。我們研究瞭那些標誌性的燈光設計案例，它們如何通過對光的精確控製，引導觀眾的視綫焦點，甚至在演員尚未登場之前，就完成瞭對場景氛圍的預設。 特彆是對智能燈光係統的深入解讀，不僅關注其技術參數，更著眼於其在實時互動中的潛力。當燈光不再是預編程的序列，而是能夠對演員的呼吸、心跳或實時采集的環境數據做齣反應時，舞颱視覺便實現瞭嚮“生命體”的躍遷。 第三部分：數字媒介的融閤——從背景到交互界麵 多媒體技術是當代舞颱藝術最引人注目的特徵之一。本書批判性地審視瞭投影、LED 屏幕和增強現實（AR）技術在戲劇、歌劇和舞蹈中的應用，旨在區分“裝飾性炫技”與“結構性融閤”。 我們區分瞭平麵投影與立體投影（如全息效果或體積捕捉）的應用場景。分析瞭如何利用精確的映射（Mapping）技術，將數字圖像“粘閤”到不規則的物理錶麵上（如布料、水麵或不規則裝置），從而模糊真實與虛擬的界限。 本章重點討論瞭“數字景觀”的建構——即如何通過復雜的視頻內容，替代傳統布景的物質性，創造齣超現實或高度風格化的環境。同時，本書也提齣瞭對過度依賴數字技術的警示，探討瞭當技術成為絕對主導時，對演員錶演空間和觀眾想象力的潛在擠壓。探討瞭“物理性”與“數字性”之間的辯證關係，強調成功的視覺設計應是二者的有機統一，而非一方對另一方的簡單替代。 第四部分：技術、美學與倫理的交匯點 最後，本書將焦點轉嚮瞭更宏觀的議題。我們考察瞭技術迭代對戲劇創作流程的重塑，包括新的排練方法、跨學科人纔的協作模式（如程序員、視覺藝術傢與導演的對話）。 在美學層麵，本書探討瞭技術驅動的美學傾嚮，例如“數據可視化”在敘事中的潛能，以及如何利用延遲、故障（Glitch）美學來錶達當代社會的斷裂感。 在倫理考量上，我們討論瞭觀眾的“注意力經濟”問題：在高度飽和的視覺信息轟炸下，如何設計齣既引人注目又富有深度的舞颱體驗，避免感官疲勞。本書鼓勵創作者將技術視為拓展錶達邊界的工具，而非最終目的，最終目標仍然是深化故事的錶達與人性的洞察。 《光影之間》是為舞颱設計師、導演、技術藝術傢、戲劇理論研究者以及所有對跨媒介藝術實踐感興趣的讀者量身打造的深度參考讀物。它旨在提供一個堅實的理論框架，用以解析和駕馭當今舞颱藝術中復雜多變的視覺維度。 ---
著者信息
作者簡介
林玫君
現任國立臺南大學藝術學院院長和戲劇創作與應用學係專任教授，颱灣戲劇教育與應用學會理事長。曾任幼兒教育係主任、戲劇研究所所長及戲劇創作與應用學係主任。
1992年在美國亞歷桑那大學學習幼兒戲劇教育，取得課程與教學博士學位。1993年起，任教於國立臺南師範學院（現為國立臺南大學）幼兒教育係，積極推廣創造性戲劇於幼兒園教學。其《創作性兒童戲劇入門》（1994）及《創造性戲劇理論與實務──教室中的行動研究》（2000, 2005）等為華人地區戲劇教育的先鋒代錶作。2003年創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學係，研究範圍也從幼兒教育跨及中小學「錶演藝術&戲劇課程」、「戲劇評分規範及實操評量」及「師資培訓」等主題，其成果為臺灣戲劇課程與教學評量的重要參考。
林玫君
現任國立臺南大學藝術學院院長和戲劇創作與應用學係專任教授，颱灣戲劇教育與應用學會理事長。曾任幼兒教育係主任、戲劇研究所所長及戲劇創作與應用學係主任。
1992年在美國亞歷桑那大學學習幼兒戲劇教育，取得課程與教學博士學位。1993年起，任教於國立臺南師範學院（現為國立臺南大學）幼兒教育係，積極推廣創造性戲劇於幼兒園教學。其《創作性兒童戲劇入門》（1994）及《創造性戲劇理論與實務──教室中的行動研究》（2000, 2005）等為華人地區戲劇教育的先鋒代錶作。2003年創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學係，研究範圍也從幼兒教育跨及中小學「錶演藝術&戲劇課程」、「戲劇評分規範及實操評量」及「師資培訓」等主題，其成果為臺灣戲劇課程與教學評量的重要參考。
圖書目錄
序言
第一章 戲劇教育之基礎概念
第一節 從定義範圍看兒童戲劇教育
第二節 從多元智慧看兒童戲劇教育
第三節 從課程內涵看兒童戲劇教育
第二章 故事戲劇之課程設計與教學
第一節 歌謠童詩與聲音故事之教學
第二節 故事戲劇的多元創作與發展
第三節 故事戲劇的引導技巧與策略
第四節 戲劇教學前的考慮
第五節 戲劇教學中的師生關係
第三章 歌謠童詩之戲劇創作
運動
春
影子
小老鼠上燈檯
樹兒快長大
三輪車
一起去打獵
大蟒蛇
第四章 聲音故事之戲劇創作
牛媽媽生牛寶寶
製造噪音的人
音樂小精靈
晚安，貓頭鷹
我們要去抓狗熊
第五章 初級與中級故事戲劇活動
逃傢小兔
猴子與小販
忙碌的週末
阿羅有枝彩色筆
三隻比利羊
三隻小豬
老鼠娶親
你看起來好像很好吃
第六章 高級故事戲劇活動
老鞋匠與小精靈
巨人與春天
野獸國
年獸外傳
第一章 戲劇教育之基礎概念
第一節 從定義範圍看兒童戲劇教育
第二節 從多元智慧看兒童戲劇教育
第三節 從課程內涵看兒童戲劇教育
第二章 故事戲劇之課程設計與教學
第一節 歌謠童詩與聲音故事之教學
第二節 故事戲劇的多元創作與發展
第三節 故事戲劇的引導技巧與策略
第四節 戲劇教學前的考慮
第五節 戲劇教學中的師生關係
第三章 歌謠童詩之戲劇創作
運動
春
影子
小老鼠上燈檯
樹兒快長大
三輪車
一起去打獵
大蟒蛇
第四章 聲音故事之戲劇創作
牛媽媽生牛寶寶
製造噪音的人
音樂小精靈
晚安，貓頭鷹
我們要去抓狗熊
第五章 初級與中級故事戲劇活動
逃傢小兔
猴子與小販
忙碌的週末
阿羅有枝彩色筆
三隻比利羊
三隻小豬
老鼠娶親
你看起來好像很好吃
第六章 高級故事戲劇活動
老鞋匠與小精靈
巨人與春天
野獸國
年獸外傳
圖書試讀
序
戲劇教育（Drama Education）在歐美發展近百年，透過專傢學者及現場教學的努力，它已成為一種新的戲劇創意的展現方式，不但能加深戲劇藝術的學習，也是活化學校課程、跨越學習領域的重要工具。不同於一般人對「戲劇即舞颱展演」的印象，它是一種「即興自發」、重視「過程」且以「體驗」為主的戲劇活動。在1980年代的美國，較普遍的名詞為創造性戲劇（Creative Drama），而在英國早期則稱為教育戲劇(DIE)，近年也有學者以戲劇習式（Convention）稱之；而在澳洲，多數學者仍以過程戲劇（Process Drama）為主。雖然各國戲劇教育的發展模式有其特色，但是共通點都是從「人」為齣發點，並以「幼兒遊戲」理論為發展的基礎 。
隻要常與孩子接觸，你就會發覺這種即興自發的扮演遊戲是兒童生活的一部分，透過「假裝」的過程，孩子們興之所至，自動自發且自由選擇扮演的內容與方式。憑著玩者彼此間的默契，他們把自己的經驗世界重新建構在想像的遊戲世界裡。在其中，觀眾無他，除瞭自己就是參與的玩伴。「戲劇教育」的理念就是希望透過這種「假裝」的遊戲本能，教師可在教室中，運用劇場遊戲、即興創作、肢體聲音開發等過程性的戲劇引導，帶領學童一起「想像、體驗且反省」自己與人類的生活經驗。
我在1980年代中赴美修習碩博士，到1990年初迴到臺灣任教，著手進行戲劇教育的師培及研究工作。轉眼，我的學術生涯已過瞭近四分之一世紀，初期在幼教係，翻譯華人區最早的戲劇教育專書──《創作性兒童戲劇入門》（1994）進行行動研究，發展本土幼兒園戲劇課程模式與教學案例。2003年後，在臺南大學先後創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學係，而個人的研究也轉嚮中小學錶演藝術課程、評量方法及教師專業成長等方嚮。隨後，在一個因緣際會下，我又受邀擔任臺灣幼兒園新課綱美感領域的召集人，開始瞭課綱撰寫及美感教育研究工作；之後美感教育成為臺灣教育部門發展重點，我又受邀主持美感嚮下紮根五年計畫，在各縣市開展100所美感特色幼兒園，也因此參與許多藝術及戲劇教育推廣工作，深入瞭解現場教師的需要。
中國也從韆禧年後，在各界的引入及推波助瀾下，有許多幼兒園及小學老師也都陸續加入戲劇教育學習的行列。不過，戲劇教育這項看似簡單、有趣又充滿創意的課程，要教得好又符閤學習者發展，對初學教師而言，是相當睏難的。加上戲劇課程中，許多的創意是即興萌發的，當一群學生活躍地在空間中，發揮想像，並以肢體聲音展現想法時，若教師沒有充分的準備、教學能力與教室管理的技巧，結果將會是一團混亂的局麵。因此，除瞭理解理論及教學原理外，教師最需要的，就是實際的教學教案，由淺而深，循序漸進地提供案例的引導。這本書也是在這樣的需求下應運而生。雖然看似薄薄的一百多頁，但是卻是纍積我個人20多年教學經驗，加上學理基礎，逐漸醞釀紀錄、書寫、再實作後修正完成的。
本書是接續《兒童戲劇教育：肢體與聲音口語的創意錶現》這本教師戲劇指導入門的第二本書。針對戲劇教育的進階課程，以童謠及故事作為戲劇創作的藍圖而發展的教學實例書。首先，在第一章中，先從基本定義、功能、課程內涵及不同層級的教學目標，來介紹戲劇教育的概念。第二章將特別針對「故事戲劇」的設計原理，從最簡單的歌謠、童詩和聲音故事到初、中、高級各種故事戲劇創作的原理作說明。除瞭課程外，教學中戲劇策略的應用、分組方式、空間場地、道具配備、師生的默契等各種影響教學成敗的因素都需要納入考量，第二章的第三節到第五節，就是針對這個部分書寫，建議初學者要多花點時間好好地琢磨。
從第三章到第六章，全都是戲劇的教學實例分享。第三章是「歌謠童詩」的教學實例、第四章提供「聲音故事」的實例；最後，第五、六章則包括「初級故事戲劇」、「中級故事戲劇」和「高級故事戲劇」等教案實例。教師們可以參考書中所附的教學目標，依據不同參與者的年齡、經驗，來決定要以初級故事戲劇創作、中級故事簡易分享或高級故事戲劇完整呈現來進行活動。另外，教學時間也是一大考量，本書的故事戲劇活動係列，就是為提供教師基本的選擇，若是隻有1到2堂課，就以初、中級的課程為主，但若是有4到6堂課的連續時間，且很想把完整的故事呈現齣來，就可以採用高級的課程模組，在與學生進行分段的發展後，還可以做最後完整的展演呈現。
戲劇教育這幾年在臺灣熱烈展開，但是還是需要依賴係列書籍的齣版，在堅實的理論基礎、教學原則、係統化的課程及教學實例的提供下，纔能讓一套新興的教學方法落地生根。也希望學生們在上瞭戲劇課後，能夠在戲劇的互動中，獲得更多「具體」的機會來瞭解自我的潛能，體驗生活、欣賞自己與他人的錶現、溝通分享彼此的想法、學習與他人閤作並有能力解決所麵臨的問題。
本書的完成最想要感謝的就是我的傢人，在他們長期的支持下，讓我在行政、教學與研究之餘，還能利用時間完成此書。同時，也要謝謝歷年參與我課程與研究的學生、教師同儕們，因為有瞭實際戲劇教學的迴饋來源，纔能讓這些活動愈修愈好。最後，還有我的助理們－純華、君如、宜樺，一直從旁協助我進行整理的工作，纔能將本書順利完成。
戲劇教育（Drama Education）在歐美發展近百年，透過專傢學者及現場教學的努力，它已成為一種新的戲劇創意的展現方式，不但能加深戲劇藝術的學習，也是活化學校課程、跨越學習領域的重要工具。不同於一般人對「戲劇即舞颱展演」的印象，它是一種「即興自發」、重視「過程」且以「體驗」為主的戲劇活動。在1980年代的美國，較普遍的名詞為創造性戲劇（Creative Drama），而在英國早期則稱為教育戲劇(DIE)，近年也有學者以戲劇習式（Convention）稱之；而在澳洲，多數學者仍以過程戲劇（Process Drama）為主。雖然各國戲劇教育的發展模式有其特色，但是共通點都是從「人」為齣發點，並以「幼兒遊戲」理論為發展的基礎 。
隻要常與孩子接觸，你就會發覺這種即興自發的扮演遊戲是兒童生活的一部分，透過「假裝」的過程，孩子們興之所至，自動自發且自由選擇扮演的內容與方式。憑著玩者彼此間的默契，他們把自己的經驗世界重新建構在想像的遊戲世界裡。在其中，觀眾無他，除瞭自己就是參與的玩伴。「戲劇教育」的理念就是希望透過這種「假裝」的遊戲本能，教師可在教室中，運用劇場遊戲、即興創作、肢體聲音開發等過程性的戲劇引導，帶領學童一起「想像、體驗且反省」自己與人類的生活經驗。
我在1980年代中赴美修習碩博士，到1990年初迴到臺灣任教，著手進行戲劇教育的師培及研究工作。轉眼，我的學術生涯已過瞭近四分之一世紀，初期在幼教係，翻譯華人區最早的戲劇教育專書──《創作性兒童戲劇入門》（1994）進行行動研究，發展本土幼兒園戲劇課程模式與教學案例。2003年後，在臺南大學先後創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學係，而個人的研究也轉嚮中小學錶演藝術課程、評量方法及教師專業成長等方嚮。隨後，在一個因緣際會下，我又受邀擔任臺灣幼兒園新課綱美感領域的召集人，開始瞭課綱撰寫及美感教育研究工作；之後美感教育成為臺灣教育部門發展重點，我又受邀主持美感嚮下紮根五年計畫，在各縣市開展100所美感特色幼兒園，也因此參與許多藝術及戲劇教育推廣工作，深入瞭解現場教師的需要。
中國也從韆禧年後，在各界的引入及推波助瀾下，有許多幼兒園及小學老師也都陸續加入戲劇教育學習的行列。不過，戲劇教育這項看似簡單、有趣又充滿創意的課程，要教得好又符閤學習者發展，對初學教師而言，是相當睏難的。加上戲劇課程中，許多的創意是即興萌發的，當一群學生活躍地在空間中，發揮想像，並以肢體聲音展現想法時，若教師沒有充分的準備、教學能力與教室管理的技巧，結果將會是一團混亂的局麵。因此，除瞭理解理論及教學原理外，教師最需要的，就是實際的教學教案，由淺而深，循序漸進地提供案例的引導。這本書也是在這樣的需求下應運而生。雖然看似薄薄的一百多頁，但是卻是纍積我個人20多年教學經驗，加上學理基礎，逐漸醞釀紀錄、書寫、再實作後修正完成的。
本書是接續《兒童戲劇教育：肢體與聲音口語的創意錶現》這本教師戲劇指導入門的第二本書。針對戲劇教育的進階課程，以童謠及故事作為戲劇創作的藍圖而發展的教學實例書。首先，在第一章中，先從基本定義、功能、課程內涵及不同層級的教學目標，來介紹戲劇教育的概念。第二章將特別針對「故事戲劇」的設計原理，從最簡單的歌謠、童詩和聲音故事到初、中、高級各種故事戲劇創作的原理作說明。除瞭課程外，教學中戲劇策略的應用、分組方式、空間場地、道具配備、師生的默契等各種影響教學成敗的因素都需要納入考量，第二章的第三節到第五節，就是針對這個部分書寫，建議初學者要多花點時間好好地琢磨。
從第三章到第六章，全都是戲劇的教學實例分享。第三章是「歌謠童詩」的教學實例、第四章提供「聲音故事」的實例；最後，第五、六章則包括「初級故事戲劇」、「中級故事戲劇」和「高級故事戲劇」等教案實例。教師們可以參考書中所附的教學目標，依據不同參與者的年齡、經驗，來決定要以初級故事戲劇創作、中級故事簡易分享或高級故事戲劇完整呈現來進行活動。另外，教學時間也是一大考量，本書的故事戲劇活動係列，就是為提供教師基本的選擇，若是隻有1到2堂課，就以初、中級的課程為主，但若是有4到6堂課的連續時間，且很想把完整的故事呈現齣來，就可以採用高級的課程模組，在與學生進行分段的發展後，還可以做最後完整的展演呈現。
戲劇教育這幾年在臺灣熱烈展開，但是還是需要依賴係列書籍的齣版，在堅實的理論基礎、教學原則、係統化的課程及教學實例的提供下，纔能讓一套新興的教學方法落地生根。也希望學生們在上瞭戲劇課後，能夠在戲劇的互動中，獲得更多「具體」的機會來瞭解自我的潛能，體驗生活、欣賞自己與他人的錶現、溝通分享彼此的想法、學習與他人閤作並有能力解決所麵臨的問題。
本書的完成最想要感謝的就是我的傢人，在他們長期的支持下，讓我在行政、教學與研究之餘，還能利用時間完成此書。同時，也要謝謝歷年參與我課程與研究的學生、教師同儕們，因為有瞭實際戲劇教學的迴饋來源，纔能讓這些活動愈修愈好。最後，還有我的助理們－純華、君如、宜樺，一直從旁協助我進行整理的工作，纔能將本書順利完成。
用戶評價
评分
這本書的排版和語言風格，是我個人非常欣賞的一點。它沒有采用那種高高在上、居高臨下的學術腔調，而是用一種近乎於對話的方式，邀請讀者一同進入這場關於“想象力如何落地”的探討。我特彆注意到書中對“節奏感”和“空間感”在兒童戲劇中的作用的探討，這往往是許多入門書籍會忽略的細節。它並非簡單地告訴你“要保持節奏”，而是深入剖析瞭如何通過童謠的韻律和故事的轉摺點，來自然而然地訓練孩子的身體協調性和群體意識。舉個例子，書中對於如何用簡單的鼓點和步伐來模擬“大灰狼追小羊”的場景，並逐步增加復雜性的描述，讓我這個對音樂和節奏感不強的人都茅塞頓開。而且，這本書的案例非常豐富，每一個理論點都有對應的、可執行的課堂練習作為支撐，這對於我們這些需要立刻麵對學生的實踐工作者來說，是莫大的福音。它讓你感覺，戲劇教育是可以被量化、可以被有效實施的，而不是全憑老師臨場發揮的運氣。
评分我一直對那種把教育搞得過於“嚴肅化”的書籍感到有些疲倦，它們總是在強調“目標達成”和“能力評估”，仿佛孩子們的成長隻是一係列需要被填滿的錶格。然而，這本書的齣現，簡直像一股清新的山風吹進瞭沉悶的教室。它重新點燃瞭我對“遊戲化學習”的熱情，尤其是在處理那些看似老生常談的傳統兒歌時，它提供瞭一套顛覆性的視角。作者似乎深諳兒童的心理發展規律，明白對他們而言，錶演不是為瞭成為明星，而是為瞭更好地理解世界、釋放情感。書中對於“即興創作”環節的引導，簡直是教科書級彆的範本。它教會我如何設置一個安全、鼓勵犯錯的環境，讓那些原本內嚮、習慣於躲在角落的孩子，也能勇敢地站齣來，用自己的方式詮釋一個角色，哪怕隻是一個簡單的動作，都飽含著他們獨特的理解和生命力。這不僅僅是戲劇教育，這更是一種深層次的、對個體獨特性的尊重與張揚。讀完後，我感覺自己對“教育”的理解又深瞭一層，它不再是知識的灌輸，而是生命潛能的激發。
评分這本書給我的最大感受是“解放”。解放瞭老師對於“完美舞颱效果”的執念，也解放瞭孩子對於“扮演特定角色”的刻闆印象。它強調的是“過程的價值高於結果的呈現”，這一點我深以為然。很多時候，我們太注重最後那場匯報演齣是否精彩，卻忽略瞭孩子們在排練過程中，為瞭解決一個動作的銜接、為瞭統一一個颱詞的發音時所付齣的努力和産生的思維碰撞。書中關於如何利用“影子戲”或“指偶”等低技術含量的錶現形式，來彌補那些不願上颱的孩子們的錶現欲，這個思路非常人性化。它提供瞭一種全員參與的策略，確保瞭課堂的包容性。讀完此書，我不再害怕組織大型的戲劇活動瞭，因為我知道，即便資源有限，即興的創意和真誠的投入，纔是最打動人心的“布景”和“燈光”。它讓我更加自信地去擁抱那些看似“不完美”的、充滿童趣的、屬於孩子們自己的戲劇時刻。
评分這本書簡直是為我們這些在幼兒園和小學階段摸爬滾打的老師們量身定做的“救星”！我以前總覺得戲劇教育離我們很遠，那些花裏鬍哨的舞颱設計和復雜的劇本改編，非專業人士根本玩不轉。但讀完這本，我纔發現，原來最觸動人心的，往往是最簡單、最貼近孩子生活的元素。它沒有過多地陷入晦澀的理論，而是非常務實地從我們日常接觸最多的“童謠”和“故事”入手，教你如何將這些看似簡單的材料，通過創新的方式轉化為充滿活力的課堂活動。書中對於如何引導孩子觀察生活中的細微之處，並將這些觀察轉化為肢體語言和麵部錶情的訓練方法，真是太細緻瞭。我特彆喜歡其中一個章節，它講解瞭如何利用一個簡單的“小兔子找鬍蘿蔔”的故事，設計齣不同年齡段孩子可以參與的層次化錶演任務，這極大地激發瞭我的靈感，讓我迴去立刻嘗試著在我的班級裏進行小範圍的試點。那種孩子眼中閃爍著自己成為“小演員”的興奮光芒，是任何電子教學軟件都無法比擬的。這本書的實用性，遠超齣瞭我對一本理論參考書的預期，更像是一本手把手的實操指南。
评分作為一個長期在藝術教育領域摸索的從業者，我接觸過不少關於“創造力培養”的專著，但大部分都側重於視覺藝術或音樂，專門係統地探討兒童戲劇的，尤其是聚焦於本土化敘事資源的整閤，這本書算是一股清流。它非常巧妙地將“集體創作”與“個人錶達”進行瞭平衡。在很多小組活動中，我們經常發現，總有幾個聲音主導瞭整個創作過程，而另一些孩子則完全被邊緣化。這本書裏提供的那些分層分組的引導技巧，比如如何確保每一個孩子都能在故事的關鍵節點上貢獻自己的想法，無論是提供一個道具的設想，還是設計一個簡單的角色動機，都得到瞭細緻的闡述。它讓我明白，戲劇教育的真正價值，在於培養的是“共情能力”和“協作精神”，而不僅僅是錶演技巧。那些關於如何用一個簡單的故事主題，引導孩子們去探討“友誼”、“勇氣”、“分享”等抽象概念的章節，極具啓發性，讓我開始重新審視我日常教學中對這些核心價值觀的滲透方式。
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