兒童戲劇教育：肢體與聲音口語的創意錶現（第二版） (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林玫君

圖書標籤:

• 兒童戲劇
• 戲劇教育
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• 聲音戲劇
• 口語錶達
• 創意教學
• 幼兒教育
• 兒童發展
• 錶演藝術
• 教育心理學

好的，這是一本名為《當代舞與身體實踐：從錶演到社會文化分析》的圖書簡介： --- 圖書名稱：《當代舞與身體實踐：從錶演到社會文化分析》 作者： [此處可填寫真實作者姓名，例如：李明、王芳] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名稱] 齣版年份： [此處可填寫真實年份] ISBN： [此處可填寫真實ISBN] --- 圖書簡介 《當代舞與身體實踐：從錶演到社會文化分析》是一部深入剖析二十世紀中後期至當代舞蹈藝術發展脈絡的學術專著。本書不僅關注舞蹈動作的形態學和技術演變，更著重探討身體在特定曆史、社會和文化語境中的意義構建與能動性。 全書分為四個核心部分，層層遞進，構建起一個多維度的分析框架，旨在揭示當代舞如何作為一種批判性的藝術實踐，介入並反思現代性及其後的諸多議題。 --- 第一部分：現代舞的轉嚮與當代性的奠基 (The Turn of Modern Dance and the Foundation of Contemporaneity) 本部分追溯瞭現代舞（Modern Dance）嚮當代舞（Contemporary Dance）過渡的關鍵曆史節點。它拒絕將這一轉變視為簡單的風格更迭，而是將其視為一場深刻的本體論和方法論的革命。 1. 身體的“去中心化”：從抒情錶現到現象學探索 詳細梳理瞭從格雷姆（Martha Graham）體係的內在驅動力，到梅爾塞·坎寜安（Merce Cunningham）的機遇美學和空間重構的理論基礎。重點分析瞭坎寜安如何通過“時空分離”的編舞原則，挑戰瞭舞蹈中長期存在的敘事中心和情感焦點。本書探討瞭身體如何從錶達“自我”的載體，轉變為接受和呈現“存在”本身的場所。 2. 後結構主義的陰影：動作的解構與意義的消散 深入分析瞭二十世紀七十年代歐美先鋒劇場對文本、敘事和身體權威性的質疑。重點考察瞭行為藝術（Performance Art）對傳統舞蹈劇場的滲透，以及這種滲透如何促使舞蹈傢們開始質疑“動作的意義”——動作是否必須承載預設的情感或哲學內涵？這部分引入瞭羅蘭·巴特關於“文本的快感”的概念，並將其應用於身體的展示與觀看體驗。 3. 技術譜係的批判性繼承 不同於簡單的技術羅列，本章著重於分析技術如何被“去技術化”或“再語境化”。例如，分析瞭即興（Improvisation）從一種輔助練習轉變為一種成熟的創作方法的哲學基礎，以及它如何與特定的身體哲學（如“開放即興”與“結構即興”）相耦閤。 --- 第二部分：身體的社會學：權力、身份與能動性 (Sociology of the Body: Power, Identity, and Agency) 第二部分將焦點從劇場內部轉嚮身體與社會結構的交織，運用社會學和文化研究的理論工具來解析當代舞的社會實踐意義。 1. 福柯與舞蹈的規訓權力 藉用米歇爾·福柯的“規訓與懲罰”理論，探討瞭舞蹈訓練係統（從芭蕾到特定流派的訓練）如何內化並再現社會對理想身體的規範。分析瞭對“柔韌性”、“爆發力”和“中性”身體的要求，如何成為一種看不見的權力結構。同時，也考察瞭那些有意或無意地抵抗這些規範的身體實踐。 2. 身份政治與“他者”的舞颱 本章重點關注少數族裔、酷兒身份以及殘障身體在當代舞場域中的能見度與代錶性問題。探討瞭“身份政治”在舞蹈創作中的雙重作用：一方麵，它提供瞭賦權的平颱，使被邊緣化的身體得以發聲；另一方麵，它也可能將身體固化為某種符號，限製瞭其作為“純粹錶演者”的可能性。討論瞭如Bill T. Jones等藝術傢如何處理這些復雜張力。 3. 全球化與身體的跨文化流動 考察瞭全球藝術節和交流項目對舞蹈實踐的形塑。身體如何跨越國界攜帶其文化遺産？又如何在新的文化環境中被“重譯”？本節分析瞭“東方主義”在當代舞颱上的新變體，以及本土藝術傢在接受西方編舞語匯時所采取的策略性挪用與抵抗。 --- 第三部分：錶演的媒介與空間政治 (Medium of Performance and Spatial Politics) 本部分聚焦於當代舞的物質性、空間運用以及技術媒介的介入，探討瞭劇場空間如何從一個固定的觀看場所轉變為一個流動的、可被協商的場域。 1. 裝置藝術與劇場空間的反思 分析瞭當代舞如何吸收視覺藝術和裝置藝術的元素，打破瞭舞颱的“框景”效應。考察瞭錶演者與非錶演元素（如道具、建築結構、環境光影）之間的動態關係。特彆是對“嵌入式錶演”（Immersive Performance）的研究，探討瞭觀眾被邀請進入錶演空間後，其主體性和觀看距離發生的變化。 2. 媒介的介入：數字技術與身體的延伸 深入探討瞭投影技術、傳感器、實時影像捕捉等數字技術如何與身體互動，以及這種互動如何挑戰瞭身體的“在場性”（Presence）。本書認為，數字媒介並非簡單地記錄或增強身體，而是創造瞭一種新的“混閤身體”（Hybrid Body），一個由生物性與技術性共同構成的錶演實體。 3. 非劇場空間的解放與限製 研究瞭當代舞從傳統“黑箱劇場”走嚮公共空間（如街道、工廠、廢墟）的實踐。這種“去場所化”（Site-Specific）的創作，如何重新激活瞭特定的地理位置的曆史記憶和社會功能？同時也批判性地審視瞭公共空間實踐中可能麵臨的規訓、安全問題以及商業化的風險。 --- 第四部分：身體與時間：感官經驗的重構 (Body and Time: Reconstruction of Sensory Experience) 最後一部分迴歸到藝術體驗的核心——身體如何感知和組織時間，以及這種組織如何影響觀眾的感官結構。 1. 持續性與耐力：對“時間壓縮”的反抗 分析瞭當代舞中對“慢動作”、“長時間持續”和“重復性”的偏愛。這被視為對現代社會中效率至上和時間加速的一種強烈反抗。探討瞭長時間觀看如何迫使觀眾放棄敘事期待，轉而進入一種近乎冥想的、純粹的感官覺察狀態。 2. 關係美學與“共在”的倫理 (Ethics of Co-Presence) 本書采納尼古拉斯·布西歐（Nicolas Bourriaud）的關係美學視角，探討瞭當代舞如何在錶演現場創造齣短暫但真實的“人與人之間”的關係。這種關係是脆弱的、非永久的，但卻是現場藝術區彆於媒介藝術的根本價值所在。它關乎信任、協商與共同呼吸的倫理。 3. 身體的記憶與遺忘 考察瞭舞蹈語匯的繼承性與斷裂性。編舞傢如何利用肢體記憶來喚起曆史的重量，同時又如何在錶演中刻意地“遺忘”或“擦除”既有形式？這涉及到對“身體經驗的存檔”這一概念的嚴肅討論。 --- 總結 《當代舞與身體實踐：從錶演到社會文化分析》為舞蹈研究者、編舞傢、錶演理論傢以及對身體文化感興趣的讀者，提供瞭一套嚴謹而富有洞察力的分析工具。本書緻力於將當代舞從單純的“技巧展示”或“風格流派”的層麵解放齣來，使其成為理解當代社會、權力運作和文化變遷的至關重要的一麵鏡子。它是一部關於身體如何思考、感受和存在的深度考察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平易近人，不像一些學術專著那樣充滿著晦澀難懂的術語堆砌，讀起來更像是與一位經驗豐富、充滿熱忱的教育前輩在進行一次深入的對話。作者非常善於使用生動的比喻和富含畫麵感的描述來解釋復雜的概念，比如他們描述聲音如何像“雕塑傢手中的黏土”，可以被塑造成任何需要的形狀和質感，這種比喻立刻在我腦海中構建瞭一個清晰的圖像。此外，那些穿插在正文中的小型案例分享，雖然簡短，卻極富啓發性，它們不僅僅是理論的佐證，更是活生生的教學情境再現，讓我能立刻感受到那些文字背後的溫度和真實感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和排版簡直是視覺上的享受，那種明快的色彩搭配和清晰的字體選擇，讓人在翻閱時就有一種非常愉悅的心理預期。我特彆欣賞作者在章節編排上所展現齣的那種結構感，層次分明，邏輯性強，即使是麵對像“肢體與聲音口語的創意錶現”這樣聽起來有些抽象的學術概念，也能通過閤理的過渡和詳實的案例，讓讀者感到內容是如此的井井有條，易於消化吸收。特彆是對於我這種需要反復查閱資料的讀者來說，索引和目錄的設計簡直是福音，想找哪個關鍵點，一目瞭然，這極大地提高瞭我的閱讀和研究效率。整體來看，這本書的裝幀質量，從紙張的觸感到裝訂的牢固度，都透露齣一種對知識尊重的匠人精神，這讓閱讀體驗不僅僅是信息的獲取，更像是一場精心布置的知識之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣優點是其強烈的跨學科視野，它巧妙地將戲劇教育與心理學、傳播學甚至一些基礎的美學原理進行瞭有機融閤，使得整本書的理論基礎更加堅實，也更具前瞻性。作者在探討“聲音的層次感與情感投射”時，引用瞭聲學上的共振原理，這種將藝術實踐與科學規律相結閤的嚴謹態度，極大地提升瞭本書的說服力。閱讀過程中，我不斷地被激發去思考，原來我們習以為常的兒童遊戲背後，竟然蘊含著如此精妙的教育學原理。它不再僅僅是一本關於“如何做戲劇”的書，而是一本關於“如何理解兒童錶達”的深度讀物，非常值得反復研讀和收藏。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的作者在理論闡述方麵錶現齣瞭令人驚嘆的深刻洞察力，尤其是在探討如何將抽象的戲劇理論轉化為具體可操作的教學實踐時，那種細緻入微的分析簡直令人拍案叫絕。他們似乎對兒童心理有著極其敏銳的捕捉能力，能夠精準地預見到不同年齡段孩子在接受和錶達過程中的潛在睏難，並為此準備瞭非常巧妙的“解藥”。我曾嘗試在自己的教學中引入其中關於“非語言溝通的符號化”的章節，效果齣奇地好，原本畏縮的孩子們，通過那些富有趣味性的遊戲，竟然能自如地用肢體錶達復雜的情感。這種從宏大敘事落到微小細節的紮實功底，是很多同類書籍所不具備的，它要求讀者不僅要動腦，更要動手去實踐，是一種深度參與式的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種經常需要為課程設計尋找創新靈感的教育工作者來說，這本書簡直是一座取之不盡的寶藏。它所提供的不僅僅是固定的教案，更是一種思維框架，一套可以根據不同班級和特定主題進行靈活調整的“創作藍圖”。我尤其欣賞其中關於“即興錶演與文本生成”的部分，它打破瞭傳統戲劇教育中對劇本的過度依賴，鼓勵孩子們在當下的情境中去發現和創造，這種開放性和鼓勵試錯的氛圍，對於培養孩子的自主學習能力和解決問題的能力至關重要。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我學會瞭如何去構建一個支持孩子創造力爆發的學習環境。