以童謠及故事作為戲劇創作的藍圖而發展的戲劇教育教學實例書。
本書為兒童戲劇教育的進階課程。作者運用聲音故事與口述默劇等不同策略使故事戲劇化，內容上結合歌謠、童詩、繪本故事等兒童文學中各式文本，依據故事戲劇的導入、發展、分享、回顧四個階段，發展一系列的戲劇活動，提供教師現場教學的參考。在各章節中除了各式的戲劇活動範例外，另闢章節說明該項活動的帶領技巧，使教師能迅速掌握戲劇教學的關鍵要點，在幼兒園及小學階段輕鬆上手。
具体描述
好的，这是一份不包含您提到的特定图书内容的图书简介，详细且力求自然流畅： --- 《光影之间：现代舞台艺术的视觉语言与技术革新》 内容简介： 本书深入探讨了二十一世纪以来，舞台艺术在视觉呈现上所经历的深刻变革与技术集成。它并非简单地罗列剧场技术手册，而是从美学理论、历史脉络与当代实践的交叉点出发，系统梳理了光、影、空间、多媒体技术如何重塑观众的观演体验，并成为叙事核心要素的过程。 第一部分：视角的重构——从传统布景到沉浸式空间 本部分首先回顾了传统舞台设计中“画框式”视角的局限性，引出了现代剧场空间设计如何打破“第四堵墙”的尝试。我们考察了二十世纪先锋派戏剧对空间哲学的挑战，例如梅耶荷德对空间的动态运用，以及“伸出式舞台”和“环绕式剧场”对观众中心位置的重新定义。 重点分析了建筑学原理在舞台空间构建中的应用。这不仅关乎物理结构，更在于如何利用空间本身的几何形态、材质的反射性与吸收性，来暗示角色的心理状态或故事的内在张力。例如，对极简主义美学在舞台上的体现，以及如何通过模块化、可快速转换的舞台装置，来适应多场景叙事的需要，实现高效且富有诗意的空间转场。我们详细剖析了“空间即角色”这一概念的当代演绎，考察了数字投影技术如何将物理空间转化为叙事载体，使背景本身具备了动态的生命力。 第二部分：光影的叙事学——色彩、轨迹与情绪编码 光线在舞台上从来都不是单纯的照明，而是一种具有强大指向性和情感张力的媒介。本章集中探讨了照明设计如何从功能性照明（照亮演员）提升到叙事性照明（构建氛围与意义）。 我们详细分析了色温、光束角度、光斑的边缘处理（硬光与柔光）在营造特定情绪中的作用。例如，如何通过高对比度的伦勃朗光来突出人物的内心挣扎，或利用大面积的低照度环境光来营造疏离感和压抑感。更进一步，本书探讨了“动态光影”的哲学基础——当光线本身成为一种运动元素时，它如何与演员的动作形成“光影二重奏”。我们研究了那些标志性的灯光设计案例，它们如何通过对光的精确控制，引导观众的视线焦点，甚至在演员尚未登场之前，就完成了对场景氛围的预设。 特别是对智能灯光系统的深入解读，不仅关注其技术参数，更着眼于其在实时互动中的潜力。当灯光不再是预编程的序列，而是能够对演员的呼吸、心跳或实时采集的环境数据做出反应时，舞台视觉便实现了向“生命体”的跃迁。 第三部分：数字媒介的融合——从背景到交互界面 多媒体技术是当代舞台艺术最引人注目的特征之一。本书批判性地审视了投影、LED 屏幕和增强现实（AR）技术在戏剧、歌剧和舞蹈中的应用，旨在区分“装饰性炫技”与“结构性融合”。 我们区分了平面投影与立体投影（如全息效果或体积捕捉）的应用场景。分析了如何利用精确的映射（Mapping）技术，将数字图像“粘合”到不规则的物理表面上（如布料、水面或不规则装置），从而模糊真实与虚拟的界限。 本章重点讨论了“数字景观”的建构——即如何通过复杂的视频内容，替代传统布景的物质性，创造出超现实或高度风格化的环境。同时，本书也提出了对过度依赖数字技术的警示，探讨了当技术成为绝对主导时，对演员表演空间和观众想象力的潜在挤压。探讨了“物理性”与“数字性”之间的辩证关系，强调成功的视觉设计应是二者的有机统一，而非一方对另一方的简单替代。 第四部分：技术、美学与伦理的交汇点 最后，本书将焦点转向了更宏观的议题。我们考察了技术迭代对戏剧创作流程的重塑，包括新的排练方法、跨学科人才的协作模式（如程序员、视觉艺术家与导演的对话）。 在美学层面，本书探讨了技术驱动的美学倾向，例如“数据可视化”在叙事中的潜能，以及如何利用延迟、故障（Glitch）美学来表达当代社会的断裂感。 在伦理考量上，我们讨论了观众的“注意力经济”问题：在高度饱和的视觉信息轰炸下，如何设计出既引人注目又富有深度的舞台体验，避免感官疲劳。本书鼓励创作者将技术视为拓展表达边界的工具，而非最终目的，最终目标仍然是深化故事的表达与人性的洞察。 《光影之间》是为舞台设计师、导演、技术艺术家、戏剧理论研究者以及所有对跨媒介艺术实践感兴趣的读者量身打造的深度参考读物。它旨在提供一个坚实的理论框架，用以解析和驾驭当今舞台艺术中复杂多变的视觉维度。 ---
著者信息
作者簡介
林玫君
現任國立臺南大學藝術學院院長和戲劇創作與應用學系專任教授，台灣戲劇教育與應用學會理事長。曾任幼兒教育系主任、戲劇研究所所長及戲劇創作與應用學系主任。
1992年在美國亞歷桑那大學學習幼兒戲劇教育，取得課程與教學博士學位。1993年起，任教於國立臺南師範學院（現為國立臺南大學）幼兒教育系，積極推廣創造性戲劇於幼兒園教學。其《創作性兒童戲劇入門》（1994）及《創造性戲劇理論與實務──教室中的行動研究》（2000, 2005）等為華人地區戲劇教育的先鋒代表作。2003年創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系，研究範圍也從幼兒教育跨及中小學「表演藝術&戲劇課程」、「戲劇評分規範及實操評量」及「師資培訓」等主題，其成果為臺灣戲劇課程與教學評量的重要參考。
林玫君
現任國立臺南大學藝術學院院長和戲劇創作與應用學系專任教授，台灣戲劇教育與應用學會理事長。曾任幼兒教育系主任、戲劇研究所所長及戲劇創作與應用學系主任。
1992年在美國亞歷桑那大學學習幼兒戲劇教育，取得課程與教學博士學位。1993年起，任教於國立臺南師範學院（現為國立臺南大學）幼兒教育系，積極推廣創造性戲劇於幼兒園教學。其《創作性兒童戲劇入門》（1994）及《創造性戲劇理論與實務──教室中的行動研究》（2000, 2005）等為華人地區戲劇教育的先鋒代表作。2003年創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系，研究範圍也從幼兒教育跨及中小學「表演藝術&戲劇課程」、「戲劇評分規範及實操評量」及「師資培訓」等主題，其成果為臺灣戲劇課程與教學評量的重要參考。
图书目录
序言
第一章 戲劇教育之基礎概念
第一節 從定義範圍看兒童戲劇教育
第二節 從多元智慧看兒童戲劇教育
第三節 從課程內涵看兒童戲劇教育
第二章 故事戲劇之課程設計與教學
第一節 歌謠童詩與聲音故事之教學
第二節 故事戲劇的多元創作與發展
第三節 故事戲劇的引導技巧與策略
第四節 戲劇教學前的考慮
第五節 戲劇教學中的師生關係
第三章 歌謠童詩之戲劇創作
運動
春
影子
小老鼠上燈檯
樹兒快長大
三輪車
一起去打獵
大蟒蛇
第四章 聲音故事之戲劇創作
牛媽媽生牛寶寶
製造噪音的人
音樂小精靈
晚安，貓頭鷹
我們要去抓狗熊
第五章 初級與中級故事戲劇活動
逃家小兔
猴子與小販
忙碌的週末
阿羅有枝彩色筆
三隻比利羊
三隻小豬
老鼠娶親
你看起來好像很好吃
第六章 高級故事戲劇活動
老鞋匠與小精靈
巨人與春天
野獸國
年獸外傳
第一章 戲劇教育之基礎概念
第一節 從定義範圍看兒童戲劇教育
第二節 從多元智慧看兒童戲劇教育
第三節 從課程內涵看兒童戲劇教育
第二章 故事戲劇之課程設計與教學
第一節 歌謠童詩與聲音故事之教學
第二節 故事戲劇的多元創作與發展
第三節 故事戲劇的引導技巧與策略
第四節 戲劇教學前的考慮
第五節 戲劇教學中的師生關係
第三章 歌謠童詩之戲劇創作
運動
春
影子
小老鼠上燈檯
樹兒快長大
三輪車
一起去打獵
大蟒蛇
第四章 聲音故事之戲劇創作
牛媽媽生牛寶寶
製造噪音的人
音樂小精靈
晚安，貓頭鷹
我們要去抓狗熊
第五章 初級與中級故事戲劇活動
逃家小兔
猴子與小販
忙碌的週末
阿羅有枝彩色筆
三隻比利羊
三隻小豬
老鼠娶親
你看起來好像很好吃
第六章 高級故事戲劇活動
老鞋匠與小精靈
巨人與春天
野獸國
年獸外傳
图书试读
序
戲劇教育（Drama Education）在歐美發展近百年，透過專家學者及現場教學的努力，它已成為一種新的戲劇創意的展現方式，不但能加深戲劇藝術的學習，也是活化學校課程、跨越學習領域的重要工具。不同於一般人對「戲劇即舞台展演」的印象，它是一種「即興自發」、重視「過程」且以「體驗」為主的戲劇活動。在1980年代的美國，較普遍的名詞為創造性戲劇（Creative Drama），而在英國早期則稱為教育戲劇(DIE)，近年也有學者以戲劇習式（Convention）稱之；而在澳洲，多數學者仍以過程戲劇（Process Drama）為主。雖然各國戲劇教育的發展模式有其特色，但是共通點都是從「人」為出發點，並以「幼兒遊戲」理論為發展的基礎 。
只要常與孩子接觸，你就會發覺這種即興自發的扮演遊戲是兒童生活的一部分，透過「假裝」的過程，孩子們興之所至，自動自發且自由選擇扮演的內容與方式。憑著玩者彼此間的默契，他們把自己的經驗世界重新建構在想像的遊戲世界裡。在其中，觀眾無他，除了自己就是參與的玩伴。「戲劇教育」的理念就是希望透過這種「假裝」的遊戲本能，教師可在教室中，運用劇場遊戲、即興創作、肢體聲音開發等過程性的戲劇引導，帶領學童一起「想像、體驗且反省」自己與人類的生活經驗。
我在1980年代中赴美修習碩博士，到1990年初回到臺灣任教，著手進行戲劇教育的師培及研究工作。轉眼，我的學術生涯已過了近四分之一世紀，初期在幼教系，翻譯華人區最早的戲劇教育專書──《創作性兒童戲劇入門》（1994）進行行動研究，發展本土幼兒園戲劇課程模式與教學案例。2003年後，在臺南大學先後創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系，而個人的研究也轉向中小學表演藝術課程、評量方法及教師專業成長等方向。隨後，在一個因緣際會下，我又受邀擔任臺灣幼兒園新課綱美感領域的召集人，開始了課綱撰寫及美感教育研究工作；之後美感教育成為臺灣教育部門發展重點，我又受邀主持美感向下扎根五年計畫，在各縣市開展100所美感特色幼兒園，也因此參與許多藝術及戲劇教育推廣工作，深入了解現場教師的需要。
中國也從千禧年後，在各界的引入及推波助瀾下，有許多幼兒園及小學老師也都陸續加入戲劇教育學習的行列。不過，戲劇教育這項看似簡單、有趣又充滿創意的課程，要教得好又符合學習者發展，對初學教師而言，是相當困難的。加上戲劇課程中，許多的創意是即興萌發的，當一群學生活躍地在空間中，發揮想像，並以肢體聲音展現想法時，若教師沒有充分的準備、教學能力與教室管理的技巧，結果將會是一團混亂的局面。因此，除了理解理論及教學原理外，教師最需要的，就是實際的教學教案，由淺而深，循序漸進地提供案例的引導。這本書也是在這樣的需求下應運而生。雖然看似薄薄的一百多頁，但是卻是累積我個人20多年教學經驗，加上學理基礎，逐漸醞釀紀錄、書寫、再實作後修正完成的。
本書是接續《兒童戲劇教育：肢體與聲音口語的創意表現》這本教師戲劇指導入門的第二本書。針對戲劇教育的進階課程，以童謠及故事作為戲劇創作的藍圖而發展的教學實例書。首先，在第一章中，先從基本定義、功能、課程內涵及不同層級的教學目標，來介紹戲劇教育的概念。第二章將特別針對「故事戲劇」的設計原理，從最簡單的歌謠、童詩和聲音故事到初、中、高級各種故事戲劇創作的原理作說明。除了課程外，教學中戲劇策略的應用、分組方式、空間場地、道具配備、師生的默契等各種影響教學成敗的因素都需要納入考量，第二章的第三節到第五節，就是針對這個部分書寫，建議初學者要多花點時間好好地琢磨。
從第三章到第六章，全都是戲劇的教學實例分享。第三章是「歌謠童詩」的教學實例、第四章提供「聲音故事」的實例；最後，第五、六章則包括「初級故事戲劇」、「中級故事戲劇」和「高級故事戲劇」等教案實例。教師們可以參考書中所附的教學目標，依據不同參與者的年齡、經驗，來決定要以初級故事戲劇創作、中級故事簡易分享或高級故事戲劇完整呈現來進行活動。另外，教學時間也是一大考量，本書的故事戲劇活動系列，就是為提供教師基本的選擇，若是只有1到2堂課，就以初、中級的課程為主，但若是有4到6堂課的連續時間，且很想把完整的故事呈現出來，就可以採用高級的課程模組，在與學生進行分段的發展後，還可以做最後完整的展演呈現。
戲劇教育這幾年在臺灣熱烈展開，但是還是需要依賴系列書籍的出版，在堅實的理論基礎、教學原則、系統化的課程及教學實例的提供下，才能讓一套新興的教學方法落地生根。也希望學生們在上了戲劇課後，能夠在戲劇的互動中，獲得更多「具體」的機會來了解自我的潛能，體驗生活、欣賞自己與他人的表現、溝通分享彼此的想法、學習與他人合作並有能力解決所面臨的問題。
本書的完成最想要感謝的就是我的家人，在他們長期的支持下，讓我在行政、教學與研究之餘，還能利用時間完成此書。同時，也要謝謝歷年參與我課程與研究的學生、教師同儕們，因為有了實際戲劇教學的回饋來源，才能讓這些活動愈修愈好。最後，還有我的助理們－純華、君如、宜樺，一直從旁協助我進行整理的工作，才能將本書順利完成。
戲劇教育（Drama Education）在歐美發展近百年，透過專家學者及現場教學的努力，它已成為一種新的戲劇創意的展現方式，不但能加深戲劇藝術的學習，也是活化學校課程、跨越學習領域的重要工具。不同於一般人對「戲劇即舞台展演」的印象，它是一種「即興自發」、重視「過程」且以「體驗」為主的戲劇活動。在1980年代的美國，較普遍的名詞為創造性戲劇（Creative Drama），而在英國早期則稱為教育戲劇(DIE)，近年也有學者以戲劇習式（Convention）稱之；而在澳洲，多數學者仍以過程戲劇（Process Drama）為主。雖然各國戲劇教育的發展模式有其特色，但是共通點都是從「人」為出發點，並以「幼兒遊戲」理論為發展的基礎 。
只要常與孩子接觸，你就會發覺這種即興自發的扮演遊戲是兒童生活的一部分，透過「假裝」的過程，孩子們興之所至，自動自發且自由選擇扮演的內容與方式。憑著玩者彼此間的默契，他們把自己的經驗世界重新建構在想像的遊戲世界裡。在其中，觀眾無他，除了自己就是參與的玩伴。「戲劇教育」的理念就是希望透過這種「假裝」的遊戲本能，教師可在教室中，運用劇場遊戲、即興創作、肢體聲音開發等過程性的戲劇引導，帶領學童一起「想像、體驗且反省」自己與人類的生活經驗。
我在1980年代中赴美修習碩博士，到1990年初回到臺灣任教，著手進行戲劇教育的師培及研究工作。轉眼，我的學術生涯已過了近四分之一世紀，初期在幼教系，翻譯華人區最早的戲劇教育專書──《創作性兒童戲劇入門》（1994）進行行動研究，發展本土幼兒園戲劇課程模式與教學案例。2003年後，在臺南大學先後創立戲劇研究所及戲劇創作與應用學系，而個人的研究也轉向中小學表演藝術課程、評量方法及教師專業成長等方向。隨後，在一個因緣際會下，我又受邀擔任臺灣幼兒園新課綱美感領域的召集人，開始了課綱撰寫及美感教育研究工作；之後美感教育成為臺灣教育部門發展重點，我又受邀主持美感向下扎根五年計畫，在各縣市開展100所美感特色幼兒園，也因此參與許多藝術及戲劇教育推廣工作，深入了解現場教師的需要。
中國也從千禧年後，在各界的引入及推波助瀾下，有許多幼兒園及小學老師也都陸續加入戲劇教育學習的行列。不過，戲劇教育這項看似簡單、有趣又充滿創意的課程，要教得好又符合學習者發展，對初學教師而言，是相當困難的。加上戲劇課程中，許多的創意是即興萌發的，當一群學生活躍地在空間中，發揮想像，並以肢體聲音展現想法時，若教師沒有充分的準備、教學能力與教室管理的技巧，結果將會是一團混亂的局面。因此，除了理解理論及教學原理外，教師最需要的，就是實際的教學教案，由淺而深，循序漸進地提供案例的引導。這本書也是在這樣的需求下應運而生。雖然看似薄薄的一百多頁，但是卻是累積我個人20多年教學經驗，加上學理基礎，逐漸醞釀紀錄、書寫、再實作後修正完成的。
本書是接續《兒童戲劇教育：肢體與聲音口語的創意表現》這本教師戲劇指導入門的第二本書。針對戲劇教育的進階課程，以童謠及故事作為戲劇創作的藍圖而發展的教學實例書。首先，在第一章中，先從基本定義、功能、課程內涵及不同層級的教學目標，來介紹戲劇教育的概念。第二章將特別針對「故事戲劇」的設計原理，從最簡單的歌謠、童詩和聲音故事到初、中、高級各種故事戲劇創作的原理作說明。除了課程外，教學中戲劇策略的應用、分組方式、空間場地、道具配備、師生的默契等各種影響教學成敗的因素都需要納入考量，第二章的第三節到第五節，就是針對這個部分書寫，建議初學者要多花點時間好好地琢磨。
從第三章到第六章，全都是戲劇的教學實例分享。第三章是「歌謠童詩」的教學實例、第四章提供「聲音故事」的實例；最後，第五、六章則包括「初級故事戲劇」、「中級故事戲劇」和「高級故事戲劇」等教案實例。教師們可以參考書中所附的教學目標，依據不同參與者的年齡、經驗，來決定要以初級故事戲劇創作、中級故事簡易分享或高級故事戲劇完整呈現來進行活動。另外，教學時間也是一大考量，本書的故事戲劇活動系列，就是為提供教師基本的選擇，若是只有1到2堂課，就以初、中級的課程為主，但若是有4到6堂課的連續時間，且很想把完整的故事呈現出來，就可以採用高級的課程模組，在與學生進行分段的發展後，還可以做最後完整的展演呈現。
戲劇教育這幾年在臺灣熱烈展開，但是還是需要依賴系列書籍的出版，在堅實的理論基礎、教學原則、系統化的課程及教學實例的提供下，才能讓一套新興的教學方法落地生根。也希望學生們在上了戲劇課後，能夠在戲劇的互動中，獲得更多「具體」的機會來了解自我的潛能，體驗生活、欣賞自己與他人的表現、溝通分享彼此的想法、學習與他人合作並有能力解決所面臨的問題。
本書的完成最想要感謝的就是我的家人，在他們長期的支持下，讓我在行政、教學與研究之餘，還能利用時間完成此書。同時，也要謝謝歷年參與我課程與研究的學生、教師同儕們，因為有了實際戲劇教學的回饋來源，才能讓這些活動愈修愈好。最後，還有我的助理們－純華、君如、宜樺，一直從旁協助我進行整理的工作，才能將本書順利完成。
用户评价
评分
这本书简直是为我们这些在幼儿园和小学阶段摸爬滚打的老师们量身定做的“救星”！我以前总觉得戏剧教育离我们很远，那些花里胡哨的舞台设计和复杂的剧本改编，非专业人士根本玩不转。但读完这本，我才发现，原来最触动人心的，往往是最简单、最贴近孩子生活的元素。它没有过多地陷入晦涩的理论，而是非常务实地从我们日常接触最多的“童谣”和“故事”入手，教你如何将这些看似简单的材料，通过创新的方式转化为充满活力的课堂活动。书中对于如何引导孩子观察生活中的细微之处，并将这些观察转化为肢体语言和面部表情的训练方法，真是太细致了。我特别喜欢其中一个章节，它讲解了如何利用一个简单的“小兔子找胡萝卜”的故事，设计出不同年龄段孩子可以参与的层次化表演任务，这极大地激发了我的灵感，让我回去立刻尝试着在我的班级里进行小范围的试点。那种孩子眼中闪烁着自己成为“小演员”的兴奋光芒，是任何电子教学软件都无法比拟的。这本书的实用性，远超出了我对一本理论参考书的预期，更像是一本手把手的实操指南。
评分我一直对那种把教育搞得过于“严肃化”的书籍感到有些疲倦，它们总是在强调“目标达成”和“能力评估”，仿佛孩子们的成长只是一系列需要被填满的表格。然而，这本书的出现，简直像一股清新的山风吹进了沉闷的教室。它重新点燃了我对“游戏化学习”的热情，尤其是在处理那些看似老生常谈的传统儿歌时，它提供了一套颠覆性的视角。作者似乎深谙儿童的心理发展规律，明白对他们而言，表演不是为了成为明星，而是为了更好地理解世界、释放情感。书中对于“即兴创作”环节的引导，简直是教科书级别的范本。它教会我如何设置一个安全、鼓励犯错的环境，让那些原本内向、习惯于躲在角落的孩子，也能勇敢地站出来，用自己的方式诠释一个角色，哪怕只是一个简单的动作，都饱含着他们独特的理解和生命力。这不仅仅是戏剧教育，这更是一种深层次的、对个体独特性的尊重与张扬。读完后，我感觉自己对“教育”的理解又深了一层，它不再是知识的灌输，而是生命潜能的激发。
评分这本书给我的最大感受是“解放”。解放了老师对于“完美舞台效果”的执念，也解放了孩子对于“扮演特定角色”的刻板印象。它强调的是“过程的价值高于结果的呈现”，这一点我深以为然。很多时候，我们太注重最后那场汇报演出是否精彩，却忽略了孩子们在排练过程中，为了解决一个动作的衔接、为了统一一个台词的发音时所付出的努力和产生的思维碰撞。书中关于如何利用“影子戏”或“指偶”等低技术含量的表现形式，来弥补那些不愿上台的孩子们的表现欲，这个思路非常人性化。它提供了一种全员参与的策略，确保了课堂的包容性。读完此书，我不再害怕组织大型的戏剧活动了，因为我知道，即便资源有限，即兴的创意和真诚的投入，才是最打动人心的“布景”和“灯光”。它让我更加自信地去拥抱那些看似“不完美”的、充满童趣的、属于孩子们自己的戏剧时刻。
评分这本书的排版和语言风格，是我个人非常欣赏的一点。它没有采用那种高高在上、居高临下的学术腔调，而是用一种近乎于对话的方式，邀请读者一同进入这场关于“想象力如何落地”的探讨。我特别注意到书中对“节奏感”和“空间感”在儿童戏剧中的作用的探讨，这往往是许多入门书籍会忽略的细节。它并非简单地告诉你“要保持节奏”，而是深入剖析了如何通过童谣的韵律和故事的转折点，来自然而然地训练孩子的身体协调性和群体意识。举个例子，书中对于如何用简单的鼓点和步伐来模拟“大灰狼追小羊”的场景，并逐步增加复杂性的描述，让我这个对音乐和节奏感不强的人都茅塞顿开。而且，这本书的案例非常丰富，每一个理论点都有对应的、可执行的课堂练习作为支撑，这对于我们这些需要立刻面对学生的实践工作者来说，是莫大的福音。它让你感觉，戏剧教育是可以被量化、可以被有效实施的，而不是全凭老师临场发挥的运气。
评分作为一个长期在艺术教育领域摸索的从业者，我接触过不少关于“创造力培养”的专著，但大部分都侧重于视觉艺术或音乐，专门系统地探讨儿童戏剧的，尤其是聚焦于本土化叙事资源的整合，这本书算是一股清流。它非常巧妙地将“集体创作”与“个人表达”进行了平衡。在很多小组活动中，我们经常发现，总有几个声音主导了整个创作过程，而另一些孩子则完全被边缘化。这本书里提供的那些分层分组的引导技巧，比如如何确保每一个孩子都能在故事的关键节点上贡献自己的想法，无论是提供一个道具的设想，还是设计一个简单的角色动机，都得到了细致的阐述。它让我明白，戏剧教育的真正价值，在于培养的是“共情能力”和“协作精神”，而不仅仅是表演技巧。那些关于如何用一个简单的故事主题，引导孩子们去探讨“友谊”、“勇气”、“分享”等抽象概念的章节，极具启发性，让我开始重新审视我日常教学中对这些核心价值观的渗透方式。
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